"Вы замечали, что у каждого месяца в году есть свой запах? Для меня лучше всего пахнут октябрь и май." Лиза Клейпас. "Люби меня в полдень"



Слободан Трпевски/Trpevski Slobodan

(Yugoslavia, 1959-Macedonia/Belarus)

ВременаГодаПейзажное

Вкрадчивый шорох листьев.
Сонной реки дыханье...
Лёгкость и яркость мыслей,
И фейерверк желаний...

Осень, как сказка нынче,
В дивной красе пейзажей...
Думаю, сам да Винчи
Был бы в восторге даже.

Осень, ты, как царица...
В золоте и багрянце!
Как тут не восхититься
Листьев волшебным танцем;

Прелестью паутинок
Из серебристых кружев,
Между ветвей осинок... -
Это всё видеть нужно!

Осень, слова бледнеют:
Трудно найти сравненья...
Ты — не сезон, не время —
Музыка вдохновенья!
© Copyright: Ирена Буланова, 2021


Слободан Трпевски (Slobodan Trpevski) современный белорусский художник, родился в 1959 году в городе Скопья, Югославия, республика Македония, где он получил художественное образование. В течение многих лет он работал в качестве графического дизайнера и художника.
С 1989 года живет в Минске, республика Белоруссия. Начиная с 1992 года посвятил себя живописи.

Его пейзажи на протяжении уже многих лет творчества пользуются популярностью не только в Белоруссии, но и в России, Германии, Израиле, США, Канаде и многих других странах.
Слободана вдохновляет красота белорусской природы: летом и, особенно, зимой - заснеженные леса преобладают в его работе...

Русская деревня, лес да косогор,
Васильками в поле вытканный узор,
Тополя у тына, красная рябина -
Вот моя деревня, сердца половина!

Катерина Рослякова

Vlad Metelev
 

С Днём Отца!



Художник-самоучка Григорий Петрович Крепачёв

(Россия, Железногорск)

ЦветочноНатюрмортное

В мире много стихов и песен
Посвящается матерям,
Тем, кто множество зим и весен
Отдают в этой жизни нам.

Но ведь есть еще очень важный,
Дорогой для нас человек,
Кто участвует в жизни нашей
Его имя простое - отец.

Он идет с нами в жизни рядом,
Охраняет наш сон и покой.
Придает нам уверенность взглядом,
Помогает нам сильной рукой.

И хоть часто его мы не ценим,
Он готов к нам на помощь прийти.
Чтоб, используя свой образ жизни,
От ошибок детей защитить.

                                                     1970 год.

Харьковчанка.

О семье сведений я не нашёл.

Рисованием увлеклась с детства.

Сначала окончила Харьковскую изостудию.

А затем и Харьковское художественное училище.

В настоящее время она считает себя свободным художником.

Сведений об участии в творческих союзах и коллективных и персональных выставках я не нашёл.

В российских реестрах и номинациях художница не состоит.

О себе Мария Анатольевна пишет следующее: " Я пишу в разных жанрах и стилях, но фавориты в данный период

моей творческой жизни это сельский и городской пейзаж, а также натюрморт.

                                            

                   Моей подруге Моне Лизавете, любительнице собак и лошадей

                                                        23 марта 1839 года - 3 октября 1926 года.

Этот замечательный художник родился и умер в Гронингене.

Сын сторожа.

Художественный талант рано проснулся у Отто Эрельмана. Он ещё в детстве решил, что станет художником.

Вопреки воле родителей, поступил в художественную Академию Минервы в Гронингене.

Там он учился у Йоханнеса Хиндерикуса Эгенбергера, известного художника и педагога.

А затем продолжил обучение в Королевской Академии художеств в Антверпене.

Для завершения художественного образования, Эрельман брал частные уроки у такого выдающегося мастера, как

Лоуренс Альма-Тадема.

Большой талант и трудолюбие позволили Отто Эрельману сделать достойную карьеру.

Он много лет работал преподавателем в Академии Минервы в Гронингене.

Был придворным художником в Гааге.

И получил звание рыцаря.

Его имя носит одна из улиц родного города художника.

"Отто Эрельман добился своего - он стал замечательным художником, писал картины в различных жанрах,

снискавшие одобрение критиков и неизменно пользовавшиеся популярностью у клиентов.

Однако его "коньком" являются картины, на которых он изображал собак и лошадей.

Кони разных пород и мастей, в упряжи и под седлом, в сельской жизни и в городе, - видно, что Эрельман любил и знал

лошадей."

(с)

http://www.goldmustang.ru/news/3678.html

Как придворный художник, Отто удостоился чести написать несколько портретов Вильгельмины, как принцессы и

королевы.

Отто Эрельман не входит в российские номинации и реестры.

Его картины украшают многие музеи и частные коллекции.

Помимо живописи этот мастер занимался гравюрой и литографией.

Он очень популярен в интернете.

Картины этого мастера мне понравились.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; литография, гравюра. Реализм,

романтический реализм.

Жанр: портрет, жанровая живопись, анималистика (лошади и собаки) и другое.

Палитра: колоритная, академическая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                             По материалам интернета.

Весна – самая красивая пора года, если вы любите цветы…любите фотографировать, рисовать или просто лицезреть.

Художница Мери Дипнолл нарисовала больше 100 картин изображая на них только полевые цветы. Она достигла большого мастерства в пейзажной живописи не имея художественного образования. Прекрасные цвета, правильные, изящные формы, отличный тоновый баланс.

Художница из Портсмута родилась в 1936-м году, но только с 1980-го начала серьезно относится к рисованию.

                                                   27 октября 1954 года.

Уроженец муниципалитета Руте в провинции Кордоба, Андалусия, Испания.

К рисованию пристрастился с детства.

И уже в восемь лет стал получать различные призы, в том числе и национальные.

Художественное образование получил в Барселоне.

В то время столица страны басков была одним из ведущих художественных центров испанского изобразительного

искусства, местом,  где обосновались мастера модерна и импрессионизма, с которыми дружил и сотрудничал  Педро

Молина.

"Некоторые из них были его учителями, например каталонский художник-фигуралист Гонсалес Карбонелл, которым

наш художник очень восхищался."

(с)

https://poramoralarte-exposito.blogspot.com

За время своего творчества художник завоевал множество различных призов и других наград.

Но не входит в российские реестры и номинации.

Его оригинальную технику исполнения называют рандомным нанесением красок.

Расшифровку этого термина я с трудом нашёл в интернете: само слово рандомный означает - случайный.

И на мой непросвещённый взгляд не подходит к мастерству Педро Молины.

Не могу представить себе, чтобы такая красота возникала случайно.

В его работах чувствуется оригинальное видение окружающего мира, преломлённое в творческом воображении

талантливого живописца.

Картины этого художника украшают многие музеи и частные коллекции в Америке и Европе.

Педро Молина популярен во всех секторах интернета.

Сегодня он живёт и работает в Гранаде.

Картины этого мастера привлекли моё внимание необычной манерой исполнения и красочными тонами.

И я решил познакомить любителей изобразительного искусства с его творчеством.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведения я не нашёл.

Искусствоведы пишут о реализме на грани с импрессионизмом и постимпрессионизмом. не буду с ними спорить.

Тем более, что точно сформулировать своё мнение о его картинах я не смог. Они мне просто понравились.

Жанр: пейзажная живопись.

Палитра: восхитительная, яркая, своеобразная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                   По материалам интернета.

Предисловие: эта миниатюра написана по желанию активной любительницы изобразительного искусства и посетительницы виртуального музея Лены Казаровицкой.

                                                      8 мая 1969 года.

Уроженец города Запорожье.

О детстве и семье сведений нет.

Но сам мастер считает, что серьёзно заниматься живописью начал с 14 лет.

Закончил Запорожскую художественную школу.

Продолжил образование в мастерской художника В. А. Пискунова, сведений о котором я в интернете не нашёл.

Получил высшее художественное образование, окончив в 2005 московскую Академическую школу дизайна с отличием

по профессии дизайнер интерьера.

Однако живопись занимает главное место к его творчестве.

Активно выставляться Сергей Владимирович Дорофеев начал с 1990 года.

С этого же времени считает себя профессиональным художником.

Главные выставки, которые упоминаются в интернете, следующие:

"1992 г. – выставка “История Петрофлота”, Франция.

                                        По материалам интернета.