Краткое предисловие: портрет этого всемирно известного художника я не нашёл.

Оказывается, не только в России к деятелям культуры относятся пренебрежительно.

А ведь Сесил Кеннеди считается одним из лучших мастеров натюрморта в Англии 20-го века.

(курсив мой).

Перехожу к биографии.

4 февраля 1905 года - 12 декабря 1997 года.

Уроженец лондонского района Лейтон.

Родился в большой викторианской семье художников, но больше всех прославил её своим искусством.

Родители всячески поощряли художественные наклонности сына.

Обучение специальности живописца Сесил Кенеди проходил в Лондоне.

К сожалению не указано где и у кого.

Выставляться начал рано: в процессе учёбы.

Сначала принимал участие в выставках Королевской Шотландской Академии и Королевской Академии Хиберниана.

С 24 лет он регулярно выставлялся в Королевской Академии и в провинциях.

Во время ВМВ воевал в 8-й армии в Европе.

И в Антверпене познакомился с работами нидерландских мастеров натюрморта, работы которых оказали большое

влияние на его дальнейшее творчество.

Успех и признание пришли к мастеру в зрелом возрасте.

                                            

1.

ВременаГодаПейзажное здесь


Безродных Александр Николаевич

(Россия, Санкт-Петербург)

ЦветочноКомпозиционное (часть-2)


 

Твой райский чудо-уголок -
Цветущий мир подобен сказке!
Здесь каждый маленький цветок
Любим, ухожен и обласкан!

И чуду радуется взгляд,
Душа полна очарованья,
Здесь праздник лета, аромат,
Цветущей красоты дыханье!

Наталья Пауесова (Цветочнице подруге)

ЦветочноКомпозиционное здесь


Безродных Александр Николаевич

(Россия, Санкт-Петербург)

ВременаГодаПейзажное (часть-1)


 

Шагает Осень по тропинке,
Сапожки радостно: хлюп-хлюп!
Пора обновы шить осинке,
А там, глядишь, к зиме - тулуп.

Плести до пяток косы ивам,
Березам платья вышивать
И в упоении счастливом
Зонты прохожим открывать.

Но вмиг наряды до износа
С деревьев снял Ноябрь-дедок.
И, растерявшись, дева-Осень
Взошла на тоненький ледок.

Спала Зима, в постельке нежилась,
Смотрела сказочные сны.
А на земле, от вьюг заснеженной,
Росли сугробы до Весны.

Но не хватало только мелочи:
Сковать морозу гладь реки.
Ведь ножкам, толще лапок беличьих,
Не встать на лыжи и коньки.

Уже давно по ним соскучился
Народ веселый - детвора.
Декабрь один студить измучился.
Проснись, Зима! Царить пора!

Владимир Леонидович (граф де) Муравьев

Vladimir Léodinovitch (Comte de) Muravioff

(Russian, 1861–1940)

АукционноПейзажное


Владимир Леонидович Муравьёв (28 мая (9 июня) 1861—1940) — русский художник-пейзажист, обращавшийся в своём творчестве, преимущественно, к теме охоты, граф. Муж актрисы Веры Комиссаржевской, а затем её сестры Надежды.

Веру Федоровну Комиссаржевскую, величайшую актрису начала ХХ века, называли «чайкой русской сцены» и «солнцем России».
Много зная о ней самой, мы зачастую совершенно упускаем очень интересных людей, которые так или иначе очень многое значили не только в жизни актрисы, но и были сами по себе людьми незаурядными.
Сама по себе - завидная партия, девятнадцатилетняя Вера остановила свой выбор на самом блестящем кандидате в женихи - графе Муравьеве.
Граф Владимир Муравьев был красив, обаятелен и талантлив – он был неплохим художником-пейзажистом и в то время обучался в Академии художеств.


В 1883 году сыграли свадьбу. Вера обожала своего мужа. Но счастье, как это часто бывает, оказалось непрочным.
Вскоре после свадьбы выяснилось, что Владимир не был создан для семейной жизни. Навязчивая опека и избыточная любовь жены его раздражала.

Он пил, устраивал скандалы, постепенно отдалялся от Веры, перестал с ней разговаривать – а ведь их разговоры о жизни, об искусстве значили для нее очень много.

Однажды Владимир заявил ей в сердцах: «Да что ты понимаешь в искусстве? Наводи красоту в гостиной, занимайся своими туалетами – что тебе еще?»
Владимир Леонидович Муравьев был сыном герольдмейстера Леонида Михайловича и его второй жены Софьи Николаевны Оржицкой — внук графа Михаила Николаевича Муравьёва-Виленского, получившего свой титул за подавление восстания в Польше. Брат российского государственного деятеля начала XX века Николая Леонидовича Муравьёва.

                                                                       16 апреля 1962 года.

Родилась в городе Херсоне.

О семье и детско-юношеском периоде жизни Ирины Витальевны сведений я не нашёл.

Сказано только, что училась она в Москве.

И путь в живопись, да ещё и акварельную, был у неё не совсем прямой.

Первым этапом она в 1990 году с отличием окончила Центр подготовки художников-оформителей "Росмаркетинг" по 

специальности "Художник-оформитель в рекламе". 

Затем работала некоторое время искусствоведом в Художественном Фонде СССР.

И в это же время закончила Государственную специализированную школу акварели Сергея Андрияки ( класс 

преподавателя Алисы Игоревны Каргиной).

Активно начала выставляться с 2011 года.

Великолепно освоила классическую технику многослойной акварели, которая сегодня встречается достаточно редко 

из-за сложности исполнения.

"До нас дошли замечательные образцы многослойной акварельной живописи кисти А. Дюрера, П. Рубенса, Г. 

Гольбейна.

Во второй половине XVIII века началось мощное развитие английской школы акварели, которая и по сей день 

считается наиболее выдающейся. 

Достаточно вспомнить такие имена как У. Тёрнер, Дж. С. Котмен, Р. Бонингтон, У. Кэллоу.

В России в этой манере работали Карл и Александр Брюлловы, А. Иванов, И. Репин, В. Суриков, М. Врубель, А. Бенуа, 

М. Добужинский, К. Сомов, И. Билибин. 

К сожалению, в XX веке традиция многослойной акварели стала постепенно угасать. 

Причина отчасти в том, что многие новые краски, введенные в широкое употребление акварелистами середины века, 

оказались быстро выцветающими и весьма недолговечными.

С другой стороны, при работе в этой технике очень важен и профессиональный уровень художника, ведь лессировка 

требует филигранного мастерства, большой концентрации, терпения и сосредоточенности художника. 

Исправить погрешности многослойной акварельной картины практически невозможно, и лишь немногие живописцы 

осмеливаются работать в этой сложной и кропотливой технике. 

В сегодняшней России наследие русской многослойной акварели пытается возродить известный художник и педагог 

Сергей Николаевич Андрияка, из творческих мастерских которого вышло немало талантливых акварелистов, 

профессионально работающих в этой непростой технике. 

Российская художница Ирина Витальевна Ломанова из их числа.

(с)

http://dianov-art.ru/2015/06/06/akvareli-iriny-lomanovoj/

Я специально уделил внимание технике этой художницы, чтобы не возникало сомнений в её мастерстве.

Она  живописец, график, многократный лауреат международного конкурса:

“ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ”, 

Почетный член Международной академии современных искусств.

                                      

Роб Ричи (Rob Ritchie) создает великолепные натюрморты в стиле «гиперреализм», сочетающие в себе гармонию цвета, тени и композиции. Картины настолько реалистичны, что кажется, что это высококачественная фотография. Стоит заметить, что Роб Ричи учился писать картины самостоятельно, без специализированного образования, но под влиянием работ старых мастеров.

                                     15 ноября 1974 года.

Уроженка города Рузаевка в республике Мордовии.

О семье известно, что дед художницы, Василий Дмитриевич Морозкин - основатель художественной студии в городе 

Рузаевка. 

Гены деда оказались доминантными.

И Юлия сначала окончила художественную школу в родном городе.

А затем отделение "художественное оформление" в Саранском художественном училище имени народного художника 

Мордовии Федота Васильевича Сычкова в 1995 году.

С юных лет Юлию Станиславовну отличали талант и трудолюбие.

А также и естественное стремление к успеху.

Все эти качества способствовали быстрому профессиональному росту молодой художницы.

"С 2001 года она является активным участником городских, республиканских, межрегиональных и всероссийских 

выставок и фестивалей. 

Последние наиболее значимые выставки – межрегиональная выставка «Молодость России» в г. Саратове в 2008 году, 

Всероссийская выставка «Россия – Родина моя» 2012 году в городе Саранске и межрегиональная выставка «Красные 

ворота» в Москве в 2018 году."

(с) 

https://www.liveinternet.ru/users/4968747/tags/

Персональные выставки в городе Рузаевка в 2014, 2018,  и 2019 годах.

Творчество художницы популярно на её родине.

Юлия Станиславовна Бакаева состоит в реестре профессиональных художников России с 2011 года.

И в творческом союзе художников России с 2018 года.

Она популярна в российском секторе интернета.

Картины Бакаевой демонстрируют её прогрессирующее год от года мастерство и мне лично понравились.

Поэтому я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика и другие техники; монументальная 

живопись; авторская кукла. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: портрет, пейзаж всех времён года, преимущественно гордской и ландшафтный, копии известных мастеров, 

авторская кукла, фрески, натюрморты, графика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

9.

 

                                             

На свете так уж повелось
Что дружба сердце согревает,
Утихомиривает злость,
Плохие страсти усмиряет.

Я говорю: "Спасибо ж вам 
За этот дар бесценный, 
Овеянный теплом души
И благодати вдохновенной!"

(с)

ЛетнеОсеннеПейзажное здесь


ТаНїВанЪ - художники

Иван и Татиана Вохмины (Россия)

ЗимнеВесеннеПейзажное

Зима, зима, кружи метелью,
Следы печалей замети,
И лапами пушистой ели
От всех несчастий защити.

Позволь душе в тебе согреться,
Не отнимай её покой,
Не остуди пожара в сердце,
Будь ласковой всегда со мной.

Зима, зима, теплом подруги
Делись, сердечная, со мной,
И заоконной песней вьюги
Душе мелодию напой.

Приди с чудесной верой в сказки,
Сама сейчас же в них поверь,
Не заглуши у чувства краски,
Храни от боли и потерь.

Очарованьем белоснежным
В стихе красивом прорасти.
Зима плеча коснулась нежно...
Шепнула тихо - не грусти...
(Светлана Пугач)

                                              Дата рождения неизвестна.

Ленинградка.

О семье сведений нет.

Первую премию за свои работы получила в 15 лет во время Молодежной художественной выставки в Санкт-

Петербурге, Россия.

Получила отличное художественное образование.

Изучала живопись сначала в художественно-промышленном училище Санкт-Петербургской при академии искусств

( сегодня Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени Александра

Людвиговича Штиглица).

Диплом о высшем образовании получила, окончив в 1992 году  Санкт-Петербургский государственный институт

культуры.

Но и на этом не остановилась.

Уехав в США, Ирина Штуковски в 2012 году она получила степень бакалавра изобразительного искусства в колледже ё

Diablo Valley, штат Калифорния.

Такая старательность и удивительная работоспособность в союзе с талантом и накопленным ранее опытом принесли

художнице достойные плоды в виде всемирной известности и финансового успеха.

"Ирина - отмеченный наградами художник и иллюстратор.

Ее работы были опубликованы в журналах «Best Of Artists - Watermedia - Volume II», «Somatic Psychotherapy Today»,

«Spirit Seeker», «People» в Интернете и в книге «Акварель A Day».

Ее иллюстрированные альбомы для рисования «Путешествие со мной», «По моей улице» и «Травелоджи» находятся

в одной из публичных библиотек Нью-Йорка; и ее книжки-раскраски на различные темы продаются по всему миру в

книжных онлайн-магазинах и на Amazon.

Искусство Ирины Штуковски присутствует на различных товарах, таких как лейблы Gâ € ™ Gourmet Jams в Ирландии,

пакеты Blueberry Farm в Мейне, США; Контейнеры для йогурта LIDL в Великобритании, на ирландских соусах от

компании Ballymaloe.

Ее акварели можно увидеть на товарах в швейцарских и французских магазинах, которые продают бренды линии

здоровья компании Migros, такие как YoU и Saison."

(с)

https://fineartamerica.com/profiles/irina-sztukowski?tab=about

Всего в её активе на сегодняшний день более 5 000 различных работ.

Ирина Штуковски не входит в российские реестры и номинации.

Но она полноправный член ассоциации художников-акварелистов Калифорнии, член американского общества

акварели и пожизненный член TWSA — Transparent Watercolor Society of America.

(с)

https://www.risunoc.com/2013/07/irina-sztukowski.html

Очень широко сотрудничает с интернетом: Оригинальное искусство на продажу; Арт-дневник; Страница в

Facebook; Страница в Twitter; Pinterest; Instagram; страница « Подарки на Amazon».

Там же, во всех секторах интернета пользуется почётом и уважением пользователей.

Оригинальные картины Ирины Шутовски украшают частные коллекции знатоков и любителей акварели во многих

странах мира:  США,  Австралии, Канаде, Великобритании, Нидерландах, России и Испании. 

Мне лично понравились картины этой художницы.

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись: акварель. Реализм, романтический реализм с

умеренным влиянием современного модерна; абстракционизм.

Жанр: пейзажи обычные и фантастические, путевые зарисовки, натюрморты и общая флористика, анималистика,

марины, иллюстрации и многое другое.

Палитра: колоритная, яркая, светлая, жизнерадостная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

ОсеннеПейзажное (часть-1) здесь


ТаНїВанЪ - художники

Иван и Татиана Вохмины (Россия)

ЛетнеПейзажное (часть-2)




Радуют реки могучей воды,
Луг чудесный и сосновый лес,
Радость в проявлениях природы,
Нежит душу красота небес.

Красота – источник вдохновенья,
А природа – настоящий друг,
Быть с ней рядом страстное стремленье,
Ведь её краса всегда вокруг.

Коль беда придёт или сомненье,
И душа остынет, словно лёд,
Чтоб улучшить быстро настроенье,
Надо пить природы дивный мёд.

От красы природы в душе сладость,
Может умилять она сердца,
Возвращает или дарит радость,
Милостям природы нет конца.

Радуют и горы, и долины,
Луг, поля, река, сосновый лес,
Дорогие для души картины,
У природы бездна есть чудес.


На душе и радость, и покой,
Хорошо в гостях быть у природы,
Звонкий крик кукушки за рекой
Мне считает жизненные годы.

Зелена, как изумруд, трава,
Ветви в воду опустили ивы,
И кукушка в счёте лет права,
День погожий – жизни час счастливый.

Красота везде, со всех сторон,
а воде от солнца позолота,
Певчих птиц весёлый перезвон
Слышать бесконечно мне охота.

Радость пью от красоты реки,
Наслаждаюсь изумрудом луга,
В летние погожие деньки
Хороша река, души подруга.

Глубина в реке или же мель,
Я смотрю с благоговеньем в воду,
Радость опьяняет, словно хмель,
Снова приду в гости на природу.

Художник Сергей Боев – удивительный мастер городского пейзажа. Его работы создают впечатление и обращают на себя внимание, именно, картинами улиц, старинных бульваров, колоритных мостовых. Высокая оценка работ Сергея Боева – результат не только трудолюбия, но и необыкновенного природного таланта видеть и отражать на холсте мир в неповторимых образах. Картины Боева фактурны, имеют насыщенную, разнообразную палитру.

ЛетнеПейзажное (часть-2) здесь


ТаНїВанЪ - художники

Иван и Татиана Вохмины (Россия)

ОсеннеПейзажное (кликабельно, часть-1)



А у нас нынче солнечный день,
И прелестница рыжая Осень!
Старый дуб, как рогатый олень,
Попытался достать неба просинь...

Не достал, но спугнул облака,
И они, целой стайкой сбежали,
Над рекою повиснув пока...
Перед стартом в туманные дали.

Золотою и медной листвой,
Как коврами, покрыты дорожки,
И по роще, вдвоём с тишиной,
Осень бродит, как рыжая кошка...

Красит охрой с багрянцем кусты,
Паутинок узор поправляет,
С ноткой грусти глядит на цветы:
Жаль... такая краса пропадает!

Не сейчас: всё увянет потом...
А пока что — волшебная осень!
И не надо жалеть ни о чём...
Как и думать о призрачном «после».

Надо жить... просто здесь и сейчас:
Наслаждаясь и радуясь жизни...
Пусть подольше не гаснет свеча
Наших лет на Земле, дел и мыслей.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021


Иван Васильевич Вохмин родился в 1976 г. Рисовать начал с детства, при любой возможности, где угодно и чем угодно (уголь, карандаш, песок…).
Как и великому русскому художнику Виктору Михайловичу Васнецову, специального художественного образования Ивану получить не удалось.

Сильно повлияли на художника творчество Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Ивана Айвазовского, Будилина и других мастеров живописи.
Пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью (кистью или мастихином, а порой чередованием кисти и мастихина).



Пейзаж, выполненный художником, передает красоту и неповторимость природного уголка, и его картины поражают светом, легкостью и элементом движения.

Особенное настроение несут осенние пейзажи.

Понемногу осваивался портретный жанр, который считается одним из сложнейших жанров в живописи.

Художнику надо разглядеть в человеке ту самую частичку, изюминку, которая и отобразится на холсте в красках.

В начале 2012 г. родился творческий союз и семья Ивана и Татианы, впоследствии появился псевдоним ТаНїВанЪ, а в настоящее время «художникиТаНїВанЪ».

Живут и работают Вохмины в Липецкой области, с. Толстая Дубрава.

Предисловие: я чётко понимаю, что не всем моим друзьям нравится импрессионизм.

Но как из песни слов не выкинешь, так и из изобразительного искусства не удалить этот стиль живописи.

Поэтому представляю вам одного из талантливых мастеров современного российского импрессионизма.

(Курсив мой).

                                                                    10 ноября 1961 года.

Уроженец города Новопсков Луганской области.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

После получения среднего образования Игорь Витальевич поступил на физико-химический факультет Московского

института электронной техники и успешно его закончил.

Работал инженером, но покоя в душе не было.

И Медведев поступает  на факультет истории искусств Всесоюзного Заочного Университета искусств.

После его кончания работает преподавателем изобразительного искусства в средней специализированной школе и

начинает писать свои картины.

Сам художник считает, что серьёзно  стал заниматься живописью с 1985 года.

А профессионально с 1987 года.

Ему виднее.

"Первая персональная выставка состоялась в ноябре 1990 года в Вильнюсском молодёжном драматическом театре,

после которой Игорь полностью посвятил себя живописи."

(с)

https://arts.in.ua/artists/saqwert/

По другим данным это событие произошло ещё в 1989 году.

С тех пор Игорь Витальевич участвовал в большом количестве коллективных и персональных выставок различного

масштаба, от региональных до международных.

Живописец вошёл в реестр профессиональных художников России.

Его картины украшают частные коллекции в России и за рубежом.

Они также постоянно экспонируются в московских галереях «Китай-город» и «Флейта».

Сотрудничает художник и с интернет-галереями.

В самом российском секторе интернета он также достаточно популярен.

Игорь Витальевич очень трудолюбив и плодовит, в artnow.ru/hudozhnik-Medvedev-Igor-4384.html представлено 1032 его

картины.

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Medvedev-Igor-4384.html

Мне понравились некоторые картины этого мастера.

Поэтому я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Импрессионизм, неоимпрессионизм на основе

российского реализма.

Жанр: пейзаж, городской пейзаж, марины, натюрморты, сказки, "барышни" (по терминологии самого художника),

анималистика и другое.

Палитра: колоритная, мягкая, оригинальная и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

                                   По материалам интернета.