Без заголовка |
21 декабря 1965 года.
Уроженка города Королёва Московской области ( ранее Калининград).
Родители - художники: оба, Валерий Алексеевич и Нина Фёдоровна, входят в реестр профессиональных художников России.
Поэтому неудивительно, что и дочь с малых лет пристрастилась к рисованию.
Получила классическое художественное образование.
Сначала специальная Московская художественная школа при Московском государственном академическом институте имени Василия
Ивановича Сурикова.
Следующий этап: сам этот институт, факультет монументальной живописи (мастерская Таира Салахова) успешно окончила в 1989 году.
А уже в 1991 году стала членом творческого союза художников России.
Своё творчество Дина Валериевна начинала как художник-монументалист, но судьба распорядилась по-своему.
Важную роль в её перемене сыграли несколько факторов, но я не буду их перечислять и заострять на них внимание.
Ибо самое важное значение имело желание художницы создать свой оригинальный стиль.
Вот тут и пригодились впечатления детства от деревенской жизни, увлечение творчеством Питера Брейгеля Старшего и югославскими
примитивистами.
Титанический труд художницы увенчался грандиозным успехом на первой персональной выставке в Москве в 1996 году.
Она участвует во многих персональных и коллективных выставках.
Получает восторженные отзывы от прессы и обычных зрителей.
Входит в реестр профессиональных художников России.
Вот что она сама говорит о себе: Мой стиль начался с Брейгеля. Искусствовед, преподававший у нас в институте, рассказывал, что Брейгель
рисовал пословицы буквально, к примеру, в огороде — бузину, а в Киеве — дядьку. Я вспомнила в какой-то момент и решила, что это хороший
ход.
11.
12.
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Счастье не приходит.
Приходит умение его видеть.
Графические работы Аллы Колпаковой - густонаселенные, домашние, теплые, живые. В этот мгновенно узнаваемый мир сразу хочется войти и внимательно, не спеша осмотреться, смакуя каждую деталь, каждую подробность. К своим персонажам Алла Юрьевна относится с любовью и мягким юмором, и это подкупает зрителя, вовлекая его в игру в ассоциации.
Живой буфет
Колпакова Алла Юрьевна окончила факультет прикладного искусства МГТИ им. А.Н. Косыгина, доцент кафедры рисунка и живописи "Института искусств" Московского Государственного Университета Дизайна и Технологии. Член Союз Художников Москвы. Участник и дипломант московских, российских и международных художественных выставок. Ряд ее работ находится в музеях страны и за рубежом.
|
|
Без заголовка |
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
|
|
Без заголовка |
В своем творчестве молодая белорусская художница Татьяна Каштальян в основном использует пастель (и она прекрасна), но не забывает и об акварели (постаралась в посте ее отметить). И те и другие картины произвели на меня очень хорошее впечатление.
 Иван-чай
Edgar Tuniyants - Мгновения
... Есть у меня моих икон Ценней - сокровище.
Послушай: есть другой закон, Законы - кроющий.
Пред ним - всe клонятся клинки, Всe меркнут - яхонты.
Закон протянутой руки, Души распахнутой. ...
____________
Марина Цветаева
 Перед грозой (акварель) |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
О красные клены
На высотах горы Огура,
Когда у вас есть сердце,
Дождитесь еще одного,
Высочайшего посещенья.
Тэйсинко
А вы знаете про момидзи или шестое время года? Времен года у японцев не четыре, как во всем мире, а целых шесть.
|
|
Без заголовка |
Предисловие:
"Родился: извините, это совершенно секретно!
Жизнь Райдера окутана тайной, поэтому мы позволим его искусству говорить."
(с)
https://www.castlefineart.com/artists/ryder
"Райдер - это сущность, рассматриваемая не больше, не меньше, чем имя на листе бумаги.
Никакой биографии художника, способной повлиять на ваши впечатления, просто обнаженное искусство.
Как сказал Барт, «говорит язык, а не автор», и поэтому мы дали Райдеру право голоса!"
(с)
https://www.chelmerfineart.com/biography.asp?a=5527
Поэтому, как вы сами понимаете, у меня нет ни портрета этого таинственного мастера,
ни его биографии.
Легко ли после этого представлять вам, уважемые любители изобразительного искусства его творчество?
Уверяю вас: очень трудно.
Ибо невозможно опираться на излюбленную и привычную схему, которой я пользуюсь уже несколько лет.
И, тем не менее, я сделаю попытку ввести вас в волшебный мир сказок этого мастера.
Начну с того, что "резюме этой биографии Райдера, которой нет, и в 2002 году всемирно известный Центр Помпиду в Париже посвятил
заголовочную выставку не художнику, а литературному критику, и этим критиком был Ролан Барт. Чтобы проникнуть сквозь покров
таинственности вокруг Райдера, мы должны взять в качестве справочного текста критическое эссе Барта, озаглавленное «Смерть автора».
В нем Барт предполагает, что нужно расстаться с автором, чтобы оценить текст в его истинной форме.
Тот же самый дух применим к нашему наиболее органическому и нежелательному подходу к искусству, поэтому Райдер - это сущность,
рассматриваемая не больше, не меньше, чем имя на листе бумаги.
Никакой биографии художника, способной повлиять на ваши впечатления, просто обнаженное искусство.
Как сказал Барт, «говорит язык, а не автор», и поэтому мы дали Райдеру право голоса."
(с)
https://www.chelmerfineart.com/biography.asp?a=5527
Что следует из вышеприведенной цитаты?
Такой художник есть.
Его картины были представлены на выставке.
Но раз он не желает представить себя публике, не следует заострять внимание на его личности.
Далее: был когда-то такой художник Райдер Альберт Пинкхем, представленный в российской номинации, но никакого отношения к
описываемому персонажу он не имеет.
Из этого следует, что наш Райдер не состоит в российских реестрах и номинациях.
Далее: несмотря на инкогнито, творчество Райдера очень популярно в интернете, особенно его зарубежном секторе.
А теперь я хочу предоставить слово самому автору оригинального сказочного мира: "В центре внимания моей коллекции есть романтика и
семья.
Я надеюсь, что это уносит назад в те дни детства и юности, где есть волнение, что совершенно новый день будет полный обещаний и
приключений "- Ryder."
(с)
Тем не менее у художника есть свой интернетет-магазин: https://www.enchantedworldofryder.co.uk/
Мне понравились картины этого мастера. Они напомнили мне очень далёкое детство, ибо похожи на иллюстрации любимых сказок.
И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.
Быть может и они улыбнутся этим картинам-иллюстрациям.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: техника мне неизвестна, но скорее всего это масло и холст, хотя не исключаю
мастихин и акрил. Примитивизм иллюстративно - сказочный с умеренным влиянием современного модерна; символизм.
Жанр: трудно определимый. Сказочные иллюстрации с большим символическим подтекстом, анималистика и другое.
Палитра: колоритная с преобладанием любимых мастером мягких синезелёных тонов, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
Звезда Райдера
Летние прогулки
Над Луной
Час пик
Долгое прощание
Под молоком Луны
Ночью в парке
Попытка развесить бельё
Дорога домой
Опасные связи
Погоня
Ромео и Джульета
Теплые сердца
4.
На цыпочках через осень
Не уверен на 100%, что две последние картины принадлежат Райдеру.
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
|
|
Без заголовка |
1960 год.
Киевлянка.
К искусству потянулась с детства.
Этому немало способствовал её старший брат: известный скульптор Василий Закревский.
Важную роль в выборе жизненного пути Натальи сыграл сосед-художник "Владимир Иванович Бондаренко – ученик великого Федора
Кричевского. Именно он, по мнению художницы, дал толчок, импульс, который помог ей почувствовать мир настоящего искусства и творчества:
«Я до сих пор помню запах красок и ту неповторимую творческую атмосферу, которая царила в его студии». "
(с)
https://bibliokompas.blogspot.com/2017/05/blog-post_9.html
Наталья Васильевна окончила отделение станковой графики Киевского художественного института.
Но увлеклась иллюстрацией детских книг и журналов.
Долгие годы Наталия вместе с мужем Владимиром иллюстрировали Занимались этой безусловно полезной и очень необходимой
увлекательной работой.
Они проиллюстрировали более 100 книг и множество детских журналов разных издательств.
А затем Наталья Васильевна потянулась к станковой живописи.
Пленэр и натюрморт пленили её душу.
Вот как она сама описывает эту перемену в своём творчестве: «Эти два направления существуют в моем творчестве параллельно.
Я всегда рисовала для себя. Как только появлялась свободная минута – всегда старалась рисовать, делать этюды, зарисовки.
Этого очень хотелось! А на пленеры – в Дубно и Немиров, стала ездить сравнительно недавно, когда появилось больше свободного времени и
возможность полностью погрузиться в мир пленерных поисков.
Когда подходит определенный возраст, понимаешь, какая эта красота и гармония – особая атмосфера одухотворенности природы.
Испытываешь радость от того, когда видишь, что это есть. И если в юности не задумываешься над тем, что тебя окружает, то теперь
понимаешь, что жизнь коротка и хочется передать, зафиксировать, запечатлеть и оставить эту красоту.
Хочется прикоснуться к миру природы, который дышит гармонией в отличие от мира человеческих отношений».
(с)
https://bibliokompas.blogspot.com/2017/05/blog-post_9.html
А теперь сухие факты.
О выставках и всяких союзах сведений я не нашёл.
Не состоит Закревская-Аникина Наталья Васильевна и в российских номинациях и реестрах.
Об украинских тоже сведений нет.
Однако она очень популярна в российском секторе интернета.
Главное же состоит в том, что мне лично понравились её картины и иллюстрации.
И я решил представить творчество этой талантливой киевлянки любителям изобразительного искусства.
Тем более, что на них изображено во всей своей красе недавно ушедшее лето.
Стиль, синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, пастель, графика, холст, масло и другие техники, а иногда и их смешение.
Реализм, романтический реализм, иллюстрация, всё с заметным влиянием современного модерна.
Жанр: пейзаж, натюрморт, иллюстрация.
Палитра: колоритная, очень светлая и радостная. Привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
|
|
Без заголовка |
Окраина (Дорога к храму). 2014
|
|
Без заголовка |
4 июля 1967 года.
Омич по рождению.
О семье и детстве сведений нет.
Учился изобразительному мастерству сначала в одной из Омских художественных школ.
Но сам упоминает только Ярославскую художественную школу. Какую именно окончил - неизвестно.
В настоящее время живёт и работает в Москве.
На этом официальная часть закончена.
Член союза художников России.
Состоит в реестре профессиональных художников России.
Сотрудничает со студией Давинчи.
Об участии в выставках и экспозициях сведений нет.
Тем не менее пользуется определённой популярностью в интернете.
Имеет очень солидные рейтинги по разделам живопись и графика на сайте Arts.In.UA.
И пишет хорошие картины в разных стилях и жанрах.
Эти его произведения мне понравились.
И я решил представить творчество Петра Анатольевича Козлова любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический.Очень разнообразен. Включает в себя почти все изыски современного модерна от реализма и гиперреализма до
импрессионизма и экспрессионизма. Техники художника тоже универсальны: есть и классические масло и холст, и графика, и уголь и
карандаш, а также многое другое, в том числе художественная фотография и фотомонтаж.
Жанр: очень разнообразен. Пейзаж всех времён года в различных стилях; натюрморт, реалистические копии картин старых мастеров, портрет
и многое другое.
Палитра: колоритная, разнообразная, привлекательная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
1968 год.
Родился в Рязани.
О семье и детстве сведений я не нашёл.
Алексей Викторович окончил Рязанское художественное училище имени Георгия
Карловича Вагнера.
Следующим этапом стала Санкт-Петербургская государственная художественно-
промышленная академия имени Александра Людвиговича Штиглица
(ранее Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Веры
Игнатьевны Мухиной).
Затем два года стажировался в Пражской школе искусств.
"С 1995 года начал сотрудничать с художественными галереями Праги,
Варшавы,Хельсинки.
Приглашен работать в Париж, где за пять лет написал более 100 работ, проданных на
аукционах и выставках Русского искусства в Париже.
Картины этого периода были использованы в оформлении Гранд-отеля WestMinster
(Париж)."
(с)
http://alexey-rychkov.ru/About/about.php
Принимал участие в большом количестве коллективных и персональных выставок,
которые проходили как в России, так и за её пределами:
в Лос-Анджелесе, Праге, Варшаве и Германии: Берлин, Халле, Нюрнберг.
Картины Рычкова Алексея Викторовича украшают Национальный исторический музей
Австралии (Сидней), Горный Музей Санкт-Петербурга,
дворец ООН (Женева, Швейцария), а также многие частные коллекции и галереяи
Санкт - Петербурга, Москвы, Парижа, Праги и других городов в разных странах.
" 2004 год - создание серии холстов, посвященных русскому балету. Часть картин была
представлена на выставке «Ballet. Ballet? Ballet!» в галерее «PAR»
(Цюрих,Швейцария).
2006 год - участие в конкурсе художников-маринистов в Этнографическом музее
Санкт-Петербурга. Три работы были приобретены учредителями выставки (Германия).
2008 г. - при поддержке Центрального Военно-морского музея Петербурга арт-галерея
«ЛИБЕРТИ» организует выставку «Образы морской стихии. Художники-маринисты ХХ
века». Работы, представленные на выставке, были приобретены зарубежными
галереями.
2009 г. – участие в выставке «ВИДЫ НА КАНАЛ» в галерее «Монмартр».
2010-2012 гг. участие в БАЛТИЙСКОМ МОРСКОМ ФЕСТИВАЛЕ в Ленэкспо.
Персональная выставка в гостинице «Англетер» (СПб).
2007-2012 гг. В рамках проекта Виктора Широких «СОБОРЫ МИРА» было написано
более 200 живописных работ; передвижная выставка экспонируется в городах
России.
2013 г. – коллекция картин представлена в галерее Русского искусства «UNIVERSE
IMPRESSION» (Китай, Nanjing).
2014 г. – участие в Московском международном художественном салоне "ЦДХ-2014".
2015 г. – победитель Арт-фестиваля в Константиновском дворце, номинация
«ХУДОЖНИКА ГОДА ДВОРЦА КОНГРЕССОВ».
2017 г. – постоянная экспозиция коллекции «Градъ Петровъ» в одноименном
ресторане. (Санкт-Петербург, Университетская наб. д. 5)."
(с)
http://alexey-rychkov.ru/About/about.php
В российских реестрах и номинациях я не нашёл имени этого мастера.
Алексей Викторович Рычков популярен в интернете.
Считается одним из лучших современных живописцев Санкт-Петербурга.
О нём весьма лестно отзываются искусствоведы:
"«В начале своего творческого пути, вдохновленный работами русских художников-
маринистов, Алекей Рычков специализируется на морских пейзажах.
Характерной особенностью его полотен является тонкая и прозрачная техника
изображения воды в движении.
Городские пейзажи художника - романтические по своему духу и настроению:
Петербург, Нева, мосты и набережные, классическая архитектура.
Ландшафты Петербурга в трактовке художника сродни работам старых мастеров.
Он великолепно владеет многослойной техникой живописи, которая органично
сочетается с панорамно-развернутыми композициями, эффектными и
торжественными.
Работы Алексея Рычкова отличает легкая передача эффектов атмосферы с помощью
мягких вариаций тонов, разнообразие приемов и сочетание на одном холсте пастозной
живописи и лессировки.
Художник создает возвышенные, и одновременно живые образы, отлитые в
совершенную, в соответствии с законами классицизма, форму.
Сложные, и в равной степени гармоничные композиции характерны также для его
натюрмортов в духе Кальфа и Снейдерса.
Портретная живопись несет отпечаток романтизма, со свойственной художнику
легкостью плавных линий и фактуры.
Алексей Рычков – художник редкой, уникальной способности виртуозно создавать
картины в разных жанрах и техниках, а также выполнять
художественные копии. За это его ценят галеристы и коллекционеры в России и
за рубежом».
Е. Каршина
(с)
http://alexey-rychkov.ru/About/about.php
Мне понравились картины этого универсального мастера.
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Сведений о
других техниках я не нашёл. Реализм, романтический реализм с заметным влиянием
современного модерна.
Жанр: универсальный.
Палитра: колоритная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
АкварельноЛетнеОсеннеПейзажное (часть-1) - здесь
В ожидании метели
Солодов Николай/Nikolay Solodov
(Uzbekistan, 1965)
АкварельноПейзажноЗимнеВесеннее (часть-3)
Храм Казанской иконы Божьей Матери в Долгопрудном.
Зима… И всё опять впервые:
И город, и снег за окном…
И мы… мы немного другие…
Но, в принципе, речь не о том.
Всё с нами понятно и ясно:
Взрослеем, мудреем, живём…
Но все новогоднего счастья,
Как в детстве, по-прежнему ждём.
Как чистого первого снега,
Красивой и светлой мечты,
Которая спустится с неба,
Снежинкой в ладонь, с высоты.
Утром в лесу
Декабрь — пора ожиданья
Таких новогодних чудес;
И шепчет душа заклинанье:
«Я здесь, Чудо, слышишь, я здесь —
Средь сказочного снегопада...
Давай, приземляйся скорей!
В раскрытость ладоней — на радость…
И будем мир делать добрей!
Но если ещё рановато,
Я буду по-прежнему ждать!..
И вновь, в волшебстве снегопадов,
Своё Чудо буду искать…»
Рождественский свет на Чёрной речке
В усы улыбнулся Декабрь:
«Ну надо же — чисто дитя!
А, впрочем… пусть будет ей радость
И счастье… — без них ведь нельзя!
В мечту надо верить — всем сердцем...
И в чудо, в добро и в себя…
И некуда им будет деться —
Найдут непременно тебя!..»
Так думал Декабрь, созерцая,
Снежинок волшебный балет…
- Ах, Боже, краса-то какая!..
Любуюсь ей тысячи лет...
© Copyright: Ирена Буланова, 2020
Морозный вечер
|
|
Без заголовка |
Предисловие:
Мне давно хотелось порадовать моих читателей весёлыми картинами, пусть даже это будут открытки и иллюстрации.
И вот сегодня подвернулся такой редкий случай: порадовать друзей добрым настроением.
Не знаю, получится ли у меня выполнить это намерение.
Но знайте: я старался.
1951 год.
Начну с того, что в мире искусства эта финская художница известна под псевдонимом Инге Лёёк, что на русском значит: я не люблю лук.
Родилась в городе Хельсинки.
О детстве известно только то, что с её семьёй соседствовали две весёлого и доброго нрава пожилые женщины, которые оставили в душе
девочки такие приятные впечатления, что уже будучи взрослой и вполне успешной мастерицей она посвятила им лучшую часть своего
творчества и этим прославилась вместе со своими героинями на весь мир!
Инге получила хорошее образование.
После окончания средней школы она поступила в университет на факультет ландшафтного дизайна, который успешно закончила.
Стала специалистом широкого профиля: садоводом, дизайнером, иллюстратором, и впоследствии - художницей.
Интересен факт, что к теме, прославившей эту скромную женщину, она обратилась только в 52 года: в 2003 году.
Но главное состоит в том, что эта тема соответствовала мировоззрению само Инге Лёёк: "«Я бы хотела, чтобы люди иногда останавливались, а
не носились сломя голову от одного проекта к другому. Чтобы они умели быть довольны тем, что у них есть. Мне кажется, одна из святых правд
жизни — это жизнь именно в настоящий момент. Я сама все время борюсь за то, чтобы запоминалась ценность именно текущей секунды».
(с)
https://www.liveinternet.ru/tags/%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%B5%20%D0%BB%D0%B5%D0%B5%D0%BA/
А в целом жизнь в искусстве у Инге Лёёк началась с газетных зарисовок.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Каждый художник мечтает «остановить мгновение» – запечатлеть настоящее во всей его красоте. Одна мастерица из Нью-Йорка, создательница бренда Dauphinette Оливия Ченг, преуспела в этом деле. Она научилась сохранять в первозданном виде самые хрупкие организмы – цветы.
|
|
