АкварельноПейзажноЛетнее (часть-1) - здесь

Тёплый сентябрь в усадьба в Марфино

Солодов Николай/Nikolay Solodov

(Uzbekistan, 1965)

АкварельноПейзажноОсеннее (часть-2)


Мелодия застывшая в камне


Музыка Осени


Ну что, Сентябрь, какие планы
На этот день и на сезон?
Ты мой вопрос находишь странным?
И всё же... солнце или зонт?

Каков прогноз погоды нынче?
Надеюсь это не секрет?
Осень, с улыбкой от да Винчи,
Шепнула: «Ну, конечно, нет...

Весь день сегодня будет солнце,
Тепло — до двадцати пяти.
Оставить нА ночь дождь придётся,
Чтобы цветы полить, прости.

А друг Сентябрь грустит о Лете:
Не хочет отпускать его,
На пару с ним — и братец Ветер...
Ведь я совсем не против, но...

Сентябрь в Коломенском

Как ни крутите, Осень всё же:
Желтеют листья, день на спад...
Да, «бабье лето» будет тоже,
Но Лето не вернуть назад.

Ведь у времён — свои сезоны,
Законы, правила свои...
И, извините, нет резона
Об этом даже речь вести.

Ну, а Сентябрь... тёплым будет
И ласковым... но, как Сентябрь.
Я обещаю это, люди,
Однако, быть порой дождям.

Такие вот у нас прогнозы...
На этот месяц в тридцать дней;
Пусть радуют вас астры, розы
На клумбах городских аллей.

Осенний бал для всех устроим;
Потом — ещё чего-нибудь...
Ведь Осень — время золотое...
Не к месту тут печаль и грусть.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021

Не торопись лето уходить,
Продолжай греть, цветы дарить.
Дай насладиться теплом и светом,

Побудь таким, каким должно быть, лето,
Мы по тебе зимой скучали,
И с нетерпением ждали.

Порадуй в волю, а потом,
Мы вспомним о тебе с добром...
© Copyright: Светлана Боголюбова, 2019

Солодов Николай/Nikolay Solodov

Последние дни уходящего лета
Нам дарят тепло и уют.
Земля еще солнышком теплым согрета,
Но скоро дожди нас зальют.

Не верится даже, что лето уходит,
Постой, погоди, не спеши.
В сознании нашем тепло еще бродит,
Но грустно немного внутри.

Как хочется, чтобы все вновь повторилось,
Но листья желтеют уже.
Чтоб лето весь год бесконечное длилось,
Назло холодам и зиме.

Но, лето опять почему-то уходит,
Постой, погоди, не спеши.
В сознании нашем тепло еще бродит,
Но грустно немного внутри.
© Copyright: Дмитрий Шаронов, 2012
Свидетельство о публикации №112081400725


От первого лица

"... Жизнь слишком коротка, чтобы откладывать ее на потом...
И Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать..."
Солодов Николай

Предисловие:

Проблема одна и та же: художник известный и талантливый, но личной информации о нём до обидного мало.

Даже неизвестна точная дата его рождения.

В одних источниках уверенно пишут: 1971 год.

В других не менее уверено: 1977 год.

В третьих идут на компромисс и называют оба года.

Я пошёл по третьему пути.

                                                 1971 (1977) год.

22.












 
 

                                            

                ЭТА МИНИАТЮРА - МОЙ ПОДАРОК МОНЕ ЛИЗАВЕТЕ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ.

Предисловие:

Мне было очень трудно собрать те мизерные сведения об этом мастере, которые я решил вам представить.

Некоторым образом такая ситуация даёт представление об отношении к культуре в сегодняшней России.

И это печально, когда вместо талантливого живописца пресса и прочие СМИ расписывают жизнь бесталанного политика.

                                                         28 августа 1961 года.

Родился в Барнауле (официальная версия).

О семье и детстве никаких сведений нет.

После школы служил в армии.

Затем работал неизвестно где художником - оформителем.

Учился  в Московском заочном народном университете искусств (ЗНУИ) на отделении станковой живописи. 

 Имел частные уроки у замечательного известного барнаульского (Алтайского) художника Виктора Александровича Зотеева.

И тем не менее земляки считают этого мастера самоучкой.

Я тоже склоняюсь к этому мнению.

Ибо, хотя Алексей Григорьевич и считает себя свободным художником с 1992 года, он так и не вошёл в союз художников России.

Тем не менее этот талантливый мастер известен и почитаем на региональном уровне.

"Работает в жанре пейзажа, а также с благословения митрополита Барнаульского и Алтайского Владыки Сергия пишет иконы и картины на

православную тему для храмов.

Участник краевых и региональных выставок, а так же провёл более двадцати персональных выставок в городах и районах Алтайского края и

Сибири.

Награждён почётными грамотами Министерства культуры Алтайского края, благословенной грамотой Алтайской епархии, медалью Русской

Православной Церкви "Святителя Макария" II и III степени."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/3162595/post475461102/

Но не это привлекло моё внимание к творчеству художника Гиркала, а во-первых, его оригинальное отношение к своему искусству,  о котором

он говорит следующее: "– Я строю композиции из техвещей и сюжетов, которые реально существуют. В этом есть изюминка, а то, что в них при-

 

 

 

 

 

 

 

12.

 

                                                      

 

 

 

 

 

 

 

 

          Роман "Таис Афинская" - одна из лучших книг отечественной литературы, исторический роман, посвящённый

Александру Македонскому и замечательной женщине гетере Таис Афинской.

По моему мнению, это лучшая в известной мне мировой литературе книга о женщине, написанная мужчиной.

Главное достоинство книги в том, что её написал один из лучших авторов отечественной литературы 20 века Иван

Антонович Ефремов.

        Я даже не предполагаем, что сможем добавить что-либо интересное к его словам о своём любимом детище и

предлагаю вам ознакомиться с цитатами из личного предисловия автора.

"Выбор эпохи для настоящего романа сделан не случайно, однако и не без влияния удивительной личности

Александра Македонского. Меня интересовало его время как переломный момент истории, переход от национализма

V–IV веков до нашей эры к более широким взглядам на мир и людей, к первым проявлениям общечеловеческой

морали, появившимся в III веке со стоиками и Зеноном. В то время человек по месту своего рождения или

постоянного жительства получал как бы второе имя: афинянин, аргивянин, беотиец, спартанец. Поэтому в романе

читатель будет часто сталкиваться с подобными полуименами. В эту эпоху произошли также большие религиозные

кризисы. Повсеместная замена древних женских божеств на мужские, нарастающее обветшание культа богов-

олимпийцев, влияние индийской религиозно-философской мысли повели к развитию тайных вероучений. Уход в

«подполье» верований, в которых живая человеческая мысль пыталась найти выход расширяющимся

представлениям о вселенной и человеке, скованным требованиями официальных религий, очень мало исследован в

исторических работах, которые тонут в датах, сменах царств, войнах и оставляют за бортом духовное развитие

человечества. Мне представилось интересным показать древнейшие религиозные культы – остатки матриархата,

связанные с великой женской богиней, которые исчезают, точнее – теряют влияние в эпоху эллинизма. Поэтому

главным действующим лицом у меня должна была стать женщина, допущенная к тайным обрядам женских божеств и,

разумеется, достаточно образованная, чтобы, не страдая узким религиозным фанатизмом, понимать происходящее. В 

эпоху Александра такой женщиной могла быть только гетера высшего класса. Таис, как реальная историческая

личность, как нельзя лучше подходит для этой цели. Гетеры, особенно афинские, были женщинами выдающегося

образования и способностей, достойными подругами величайших умов и деятелей искусства того времени. Самое

слово «гетера» означает «подруга», «товарищ». По новейшим правилам следует писать «гетайра», но мне пришлось

оставить прежнее название, а гетайрами именовать близких товарищей Александра Македонского, чтобы избежать

путаницы. Подобно современным гейшам Японии, гетеры развлекали, утешали и образовывали мужчин, не

обязательно торгуя телом, а скорее щедро обогащая знаниями."

И несколько слов из романа, который был очень популярен во времена моей молодости:

" Птолемей не мог оторвать взгляда от незнакомки, как богиня возникшей из пены и шума моря. Медное лицо, серые

глаза и иссиня-черные волосы – совсем необыкновенный для афинянки облик поразил Птолемея. Позднее он понял,

что медноцветный загар девушки позволил ей не бояться солнца, так пугавшего афинских модниц. Афинянки загорали 

слишком густо, становясь похожими на лилово-бронзовых эфиопок, и потому избегали быть на воздухе

неприкрытыми. А эта – меднотелая, будто Цирцея или одна из легендарных дочерей Миноса с солнечной кровью, и

стоит перед ним с достоинством жрицы. Нет, не богиня, конечно, и не жрица эта невысокая, совсем юная девушка. В

Аттике, как и во всей Элладе, жрицы выбираются из самых рослых светловолосых красавиц. Но откуда ее спокойная

уверенность и отточенность движений, словно она в храме, а не на пустом берегу, нагая перед ним, будто тоже

оставила всю свою одежду на дальнем мысу Фоонта? Хариты, наделявшие женщин магической привлекательностью,

воплощались в девушках небольшого роста, но они составляли вечно неразлучное трио, а здесь была одна!"

Пршло уже много лет со дня моего знакомства с этой книгой.

Сегодня я ясно понимаю, какой фантазией нужно было обладать автору, чтобы создать этот литературный шедевр.

Слава писателю - творцу легенды.

Большое внимание в своем творчестве Владимир Юрьевич уделяет природе, культуре и быту исконных областей России, художника привлекает русская старина, национальная самобытность. Любимые жанры: натюрморт, пейзаж, жанровая картина.

До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах — до -40 градусов по Цельсию.

Море! Когда произнесешь это слово, кажется, что вышел гулять, посматривая на горизонт. Море... Александр Грин. "Бегущая по волнам"

ЛетнеОсеннеПейзажное - здесь


Дайан Л. Романелло/Diane L. Romanello

(American, 1944)

Романтический реализм в морском пейзаже (часть-2)




Наверно, нет непостижимей чуда -
познавши прелесть рек, лесов и гор,
я забывала, кто я и откуда,
когда смотрела на морской простор!...

Презрев металл и камни дорогие
и нанизав на нить ракушки бус,
я ощущала только зов стихии -
и только счастья неземного вкус!...

Свободно руки лёгкие раскинув,
застыв недвижно, будто бы во сне,
я видела танцующих дельфинов,
безгрешно улыбающихся мне!...

Следы взбивая в пену за собою,
вдыхая терпкий и прохладный бриз,
я шла и шла по краешку прибоя
туда, где волны огибают мыс!...

И, окунаясь в утренние зори,
когда вода сияет, как сапфир,
я слушала, как бьётся сердце моря -
огромное и вечное, как мир!
(Светлана Клинушкина-Кутепова)


Да, солёная вода обжигает раны. Но ведь она же обязательно их залечит.
Если вы можете просто взять и поехать на выходные на море, вы - очень счастливый человек. Если ты хоть раз увидел море, оно навсегда поселится у тебя в душе... Это молчаливый собеседник, который выслушает тебя наедине от всего мира, откроет его заново...


Дайан Романелло, родившаяся в Нью-Йорке, художница-самоучка, чьи живописные картины характеризуются чувством красоты и романтики, приглашая зрителя в безмятежный мир природы. Будь то пастельные цветочные сады, обрамляющие набережную, кирпичные улочки, ведущие к берегам озер, или променады, которые привлекают прогулку по пляжу, ее изображения вызывают воспоминания о драгоценном месте.

В картинах Романелло сочетаются роскошный успокаивающий цвет с роскошной текстурой, ее мазки видны на каждом изображении. В ее ярких пляжных сценах, пейзажах, садах и загородных домах элементы фантастики сочетаются с реализмом, достигнутым благодаря тонкому чувству света, текстуры и композиции художника. Она смакует насыщенность цвета и успокаивающую энергию, присущую природе.

Творчество белорусского художника Сергея Трухана

Художник Сергей Трухан родился в Белоруссии в 1970 году. Закончил художественное училище в городе Минске.

Некоторые его пейзажи настолько детально выписаны, что могут поспорить с фотографией по реальности и количеству мельчайших видимых деталей.
Особенно вам понравится вода… И не только вода.

Увлечение живописью – дело благодатное и очень интересное. Постоянно открываются новые имена и новые таланты. Именно для тебя новые. И каждый раз, при открытии нового имени, ты внутренне удивляешься красоте и необъятности этого волшебного мира. Мира искусства.
 

Предисловие:

Я уже писал об этом художнике. Даже до сих пор в гугле есть ссылка на эту статью, хотя я давно убрал содержание.

https://maxpark.com/community/5652/content/6722576

И там было мало сведений, очень небольшая экспозиция.

Поэтому решил повторно написать более приличную миниатюру.

И опубликовать её в разных сетях.

Павел Пегов.

                                                   Родился в 1951 году.

Москвич.

А далее начинаются сплошные пропуски.

О семье и родителях сведений нет.

Где учился тоже неизвестно.

Но, судя по творчеству, на самоучку не похож.

Но полностью исключить такой вариант не имею права, потому что этот мастер состоит в реестре профессиональных

художников России.

Туда самоучек принимают крайне редко.

                                             

                                                7 января 1830 года  -  18 февраля 1902 года.

Родился в Золингене.

Сын бондаря, который в 1831 году покинул Европу и эмигрировал в США в поисках лучшей доли.

Мальчик любил рисовать с раннего детства.

И в 23 года Альфред приехал в Дюссельдорф. Здесь он четыре года учился живописи в знаменитой 

Дюссельдорфской Академии, созданной в  1773 году как Академия живописи, архитектуры и скульптуры при 

пфальцграфе Нойбургском на базе школы живописи, основанной в 1762 году Ламбертом Крае. 

В 1815 году стала королевской академией художеств. В середине XIX века академия получила мировую 

известность, начала принимать учеников из разных стран. В ней образовалась «дюссельдорфская школа» 

живописи.

Во время пребывания в Европе художник много путешествовал. Побывал в Италии и Швейцарии, сделал красивые 

горные пейзажи в Альпах.

Вернувшись в Америку некоторе время работал учителем рисования.

А в 1858 году сделал первую персональную выставку в Национальной Акдемии дизайна.

Альпийские пейзажи Альфреда Бирштадта имели на ней большой успех.

Этот успех определил дальнейшую судьбу мастера: он стал профессиональным художником.

Совершает путешествие по США: посещает дикий в те далёкие времена Запад и живописует его природу и 

обитателей в своих картинах.

В это время он становится одним из членов художественной американской школы реки Гудзон. 

Его принимают в члены национальной Академии дизайна.

Длительное время ему сопутствует зрительский и финансовый успех.

Судьба ударила художника с той стороны, с которй он не мог бороться.

В 1882 году умерла его любимая жена и Альфред Бирштадт так и не смог восстановиться после этой потери.

Его искусство потеряло свои оригинальные черты.

И он умер в полной безвестности.

Тем не менее картины художника украшают многие музеи страны и частные коллекции.

Бирштадт не входит в российские номинации и реестры.

Но сегодня он считается одним из лучших американских пейзажистов 19 века.

Популярен во всех секторах интернета.

А картины этого мастера вы сможете оценить сами.

Мне они понравились и я решил представить творчество Альфреда Бирштадта любителям изобразительного 

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, масло, холст; возможно мастер владел и другими 

техниками. Романтизм,неоромантизм  ( на основе очень достойного реализма).

Жанр: пейзаж; ландшафтный, - горный и лесной, речной и морской, лесной и степной; жанровые сцены и 

анималистика.

Палитра: колоритная. Бирштадт был большим мастером светотеневых эффектов в живописи. Они представляют 

собой индивидуальную особенность работ этого талантливого мастера.

Вернисаж прилагается:

                                            По материалам интернета.