Без заголовка |
Э. Туниянц - Заплаканная осень
Я проснулась сегодня от шума дождя за окном –
Он мне спать не давал разговором своим до рассвета:
Он упрямо твердил, что однажды закончится лето
И что рыжая осень листвой постучится в мой дом.
О, конечно я верю тебе, мой непрошеный гость,
Я, признаться, по осени часто украдкой грустила:
Осень – это покой, и прощенье, и новые силы,
И возможность вернуть все, что мне потерять довелось...
А еще – ледяное дыханье грядущей зимы,
Теплый плед на коленях, и запах горячего грога,
И бегущая вдаль, в неизвестность, пустая дорога…
____________
Марина Винтер
 Начало осени (Охотничьи места) |
|
|
Без заголовка |
Дайан Л. Романелло/Diane L. Romanello
(American, 1944)
Романтический реализм в пейзаже (часть-1)
Как ни смешно, мне не хватило лета!..
Всё так же, как и в прошлые года:
Его цветов, игры теней и света,
Лазури неба, солнышка, тепла...
Мне не хватило лёгких песен ветра,
И блюзовых серебряных дождей,
Огня закатов, нежности рассветов,
И грёз волшебных бархатных ночей.
Любви, пожалуй, не хватило тоже...
Тепла ладоней, губ твоих и рук,
И голоса, и глаз... и лета всё же...
Замкнувшего собою этот круг.
Наверное, и жизни всей не хватит,
Чтоб всё заметить и понять душой:
Игру всех красок этой благодати...
Поскольку слишком мал наш срок земной.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021
Свидетельство о публикации №121090108091
Незаметно подкрался сентябрь,
Позолотой листву наградив.
Лето, вновь показалось коротким,
Задержаться опять позабыв.
Столько планов построено было,
Только, что-то у нас не срослось,
Вновь мы их переносим на осень
И надеемся, чтобы сбылось.
Лето, лето ты быстро проходишь,
Быстротечно опять как всегда,
Насладиться сполна торопились,
Оглянулись, уж осень пришла.
© Copyright: Алёна Кудрявцева, 2020
Свидетельство о публикации №120100205524
|
|
Без заголовка |
Волков Ефим Ефимович (Россия, 1844-1920)
ПейзажноЛетнеОсеннеЗимнее
Прощай, уходящее Лето,
Нам было с тобой хорошо!..
В волшебных объятьях рассветов,
Что были нежнее, чем шёлк.
В днях, сочных, как пригоршни ягод,
Скатившихся тихо в закат;
Что были даны, как подарок,
А может, экспромт — наугад...
И в пламени алых закатов
Сгорели почти без следа.
Оставив на память лишь даты,
С фрагментами, где и когда...
Ночей лунных звёздные сказки
И тайны коротеньких снов;
И грёзы о вечно-прекрасном:
С названием ёмким «любовь»...
И много чего... — вмиг не вспомнить:
Эмоции бьют через край...
Есть столько, чем душу наполнить:
Вареньево-ягодный рай,
Что в банках закатан на зиму...
А запахи трав и цветов!
Ромашек букеты в обнимку
Со звёздочками васильков...
А сколько прекрасных сонетов
Написано — не сосчитать!
Прощай, наше милое Лето,
Мы будем тебя вспоминать!..
© Copyright: Ирена Буланова, 2021
Свидетельство о публикации №121083104040
Ефи́м Ефи́мович Во́лков (23 марта [4 апреля] 1844, Санкт-Петербург — 17 февраля 1920, Петроград) — русский живописец — пейзажист, посвятивший свое творчество главным образом воспеванию красоты природы северной и средней полосы России.
Член Товарищества передвижных художественных выставок (1879), действительный член (1895) и академик (1899) Императорской Академии художеств.
Ефим Ефимович Волков родился в Санкт-Петербурге в 1844 г. С 1866 по 1867 годы он учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге, а с 1867 по 1870 на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. Удостоен званий не классного художника за "Вид в окрестностях Петербурга" в 1870 г. и действительного члена в 1895 г. Член ТПХВ ("Товарищество передвижных художественных выставок") с 1880 года и с тех пор выставлялся ежегодно.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Предисловие:
Так уж получилось, что и следующая моя миниатюра будет посвящена ещё одному талантливому современному российскому акварелисту
Павлу Петровичу Попову.
Но это вышло совершенно случайно.
Однако я не был против. Так что принимайте и вы, мои зрители, этот неожиданный экспромт.
11 ноября 1966 года.
Пермяк.
Родился в семье инженера.
Путь в изобразительное искусство прошёл длинный и нетипичный для талантливого мастера.
После окончания средней школы служил во флоте.
Затем приехал в Москву и устроился работать слесарем на АЗЛК.
Случайно попал на персональную выставку Ильи Глазунова.
И заболел живописью.
Первые знания и умения приобрёл в изостудии АЗЛК под руководством талантливого педагога и художника Афанасия Евстафьевича Сухинина.
И только через четыре года поступил в Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества.
Учился под руководством Ильи Сергеевича Глазунова в мастерской исторической живописи.
Благодаря трудолюбию, прилежанию и большому природному таланту быстро достиг значительных успехов.
|
|
Без заголовка |
26 декабря 1960 года.
Очень талантливый, многосторонний и скромный человек, все официальные сведения о котором в интернете укладываются в пять-шесть
строчек, несмотря на то, что творчеству его посвящено много статей.
Москвич.
О семье сведений нет.
Известно, что рисовать и особенно перерисовывать открытки любил с детства.
Сочинял собственных сказочных персонажей.
Первым этапом постижения тонкостей изобразительного искусства была учёба в элитной по тем временам Центральной московской
художественной школе.
Затем Лозинский поступил в московский Архитектурный институт и успешно его окончил.
Вышел он оттуда многопрофильным специалистом: анимационный художник мультфильмов, дизайнер интерьеров, архитектор и очень
талантливый акварелист.
Достаточно поздно Григорий Захарович познакомился с диснеевской анимацией и увидел в ней перспективную тему для работы.
В художественную анимацию мультфильмов мастер пришёл в 1991 году, будучи уже зрелым специалистом.
|
|
Без заголовка |
|
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
|
|
Без заголовка |
Эпиграф:
29 июля 1817 года - 2 мая 1900 года.
Родился в Феодосии.
Сын торговца, который разорился в 1812 году.
Писать о художнике такого ранга, как Иван Константинович Айвазовский (Ованес Айвазян), всегда трудно.
Ибо биография его легко доступна в интернете.
А я не люблю повторять общеизвестные факты.
Поэтому биографическте сведения сокращаю до минимума.
Талант художника проявил с детских лет.
В возрасте 8 лет он нарисовал свой первый парусник.
Первым учителем живописи для Айвазовского стал феодосийский архитектор Яков Христианович Кох.
Иван Константинович самостоятельно научился играть на скрипке, что выручило семью в тяжёлые времена.
Местные меценаты помогли талантливому юноше окончить феодосийское уездное училище и поступить в
симферопольскую гимназию, преподаватель рисования которой Иоганн-Людвиг Гросс дал ему рекомендацию в
императорскую Академию художеств.
Айвазовский был принят туда за казённый счёт в 1833 году.
Учёбу в Академии начал в пейзажном классе у Максима Воробьёва.
Продолжил у французского мариниста Таннера, который невзлюбил самостоятельного ученика.
После накзания учителем Айвазовского был назначен Александр Иванович Зауэрвейд, и уже через несколько месяцев
Иван Константинович получил Большую золотую медаль и с нею право на учёбу за границей за казённый счёт.
Дальнейшая карьера художника шла по возрастающей.
В Крым он познакомился с Корниловым,Лазаревым,Нахимовым.
Крымские работы художника также были успешно представлены на выставке в Академии художеств.
В 1840 году Айвазовский направляется по заданию Академии в Италию.
Там он много и плодотворно работает,изучает классическое искусство.
В начале 1842 года Айвазовский через Швейцарию и долину Рейна отправился в Голландию, оттуда отплыл в Англию,
а позже посетил Париж, Португалию и Испанию.
В Бискайском заливе корабль, на котором плыл художник, попал в бурю и едва не затонул, так что в парижских газетах
появились сообщения о его гибели. Путешествие в целом продолжалось четыре года.
В Риме и других европейских городах проходят успешные выставки его работ.
Парижский Совет Академий награждает его золотой медалью.
По возвращении в Россию Айвазовский получает звание академика, его направляют в Главный морской штаб, где
художнику поручают написать ряд балтийских видов.
Будучи живописцем Главного морского штаба Айвазовский принимает участие в ряде военных операций,создает
картины с батальными сценами.
Одним из самых известных произведений, написанных в 1848 году, стал "Чесменский бой".
Море предстает у Айвазовского как бы основой природы, в его изображении художнику удается показать всю
жизненную красоту могучей стихии.
Одной из самых известных картин Айвазовского стал "Девятый вал", написанный в 1850 году.
Айвазовский оставил след в истории не только как талантливый живописец, но и меценат.
Скопив благодаря популярности своих работ немалый капитал, Айвазовский щедро занимался
благотворительностью.
На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии, проведено большое количество работ по
благоустройству города.
Из его феодосийской мастерской вышло много известных художников - Куинджи, Лагорио, Богаевский.
За свою длительную жизнь художник объехал много стран.
Он был членом Римской, Флорентийской, Штутгартской и Амстердамской Академий художеств.
Живописец Главного Морского штаба, действительный тайный советник, академик и почётный член Императорской
Академии художеств, преподаватель в императорской Академии художеств.
Создатель более 6 тысяч картин, Иван Константинович Айвазовский провёл боле 100 выставок и задолго до
передвижников организовывал их не только в столицах, но и в провинции.
Состоит в реестре профессиональных художников России.
Состоит в российской номинации золотая десятка тысяч лучших художников мира.
Является участником лонг-листа этой номинации.
Удостоен чести быть членом почётнейшего шорт-листа этой номинации.
Имеет много почётных наград от правительств разных стран.
В том числе: Орден Почётного легиона (Франция), дважды;
|
|
Без заголовка |
Общество - это мир, в котором живет наше тело, природа - мир нашей души. Виктор Гюго. Человек, который смеётся.
Джон МакВиртер/John MacWhirter
(Scottish, 1839-1911)
ПейзажноАукционноМузейное
В природе множество чудес,
Чтоб рассказать, не хватит слов.
Так чистый воздух - это лес,
Где изобилие цветов.
В нём обитают звери, птицы,
Зелёных, сочных трав покой,
А родничок - ручьём струится
До встречи с бурною рекой.
Бурлящие несутся воды,
Питая всех и всё вокруг
И нет случайностей в природе.
Здесь каждая букашка - друг.
Чтоб эту сказку сохранить
Не полагаясь на удачу,
Ответственнее нужно быть
И это главная задача.
Беречь природу, охранять,
К ней относиться осторожно,
Ведь то, что можем потерять,
Вернуть обратно невозможно.
(Сергей Трохименко)
Но не в одних стихах поэзия: она разлита везде, она вокруг нас… Взгляните на эти деревья, на это небо - отовсюду веет красотою и жизнью; а где красота и жизнь, там и поэзия. Иван Сергеевич Тургенев. "Рудин"
|
|
Без заголовка |
Конрад Петридес/Konrad Petrides
(Austrian, 1864–1943)
АукционноВременаГодаПейзажное
Обязательно включите музыку!
Джеймс Ласт--Одинокий пастух.
В Баварских Альпах бродит тишина,
А скалы в облаках уже уснули...
Я в эту сказку тоже влюблена -
Она искрой в моей душе блеснула.
На смелых склонах нету суеты,
Наполнен воздух свежестью, прохладой...
И льются строки, строки с высоты,
Что уплывают вместе с автострадой.
А меж тех гор всё дремлет озерцо,
В той бирюзе, бывает, небо тонет,
Там в отражении твоё лицо
Случайную улыбку вдруг уронит...
И будет целый мир тебе шептать:
Вернись сюда хотя бы на минуту...
И будет сердце снова трепетать
О горах... Молчаливых почему-то...
(Евгения Солод)
Конрад Петридес (родился 11 февраля 1864 года в Вене ; † 30 марта 1944 года там же) был венским пейзажистом и театральным художником.
Конрад Петридес работал в студии Германа Бургхарта.
Открытки также были сделаны по его пейзажам, особенно из Нижней Австрии, Восточного Тироля и Южного Тироля.
Он был членом Дюрербунда, серебряную медаль которого он получил в 1919 году.
В 1904 году Конрад Петридес был награжден золотой медалью на Всемирной выставке в Сент-Луисе, США.
|
|
Без заголовка |
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
|
|
Без заголовка |
Виктор Гредасов – современный талантливый художник. Его творчество впечатляет, несет спокойствие и умиротворение. На его произведения хочется смотреть, любуясь красотой природы в любое время года. Это мир грез и фантазий, умиротворенность и тишина, царствующая на его полотнах.
|
|
Без заголовка |
Камилла Гебль-Валь/Camilla Göbl-Wahl
(Austrian, 1871–1965)
АукционноФруктовоЦветочноНатюрмортное
|
|
Без заголовка |
В. М. Васнецов. «Богатыри» (слева направо: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алёша Попович)
Русский богатырь по имени Илья Муромец известен далеко за пределами славянских стран. Вот только, что скрывает это славное имя известно немногим, а то и вовсе единицам историков, которые до сих пор не могут определиться, кем он был на самом деле. Численные исследования его останков подтвердили мнение о том, что богатырь Илья Муромец был вполне реальным человеком. Остается узнать – каким?
|
|
Без заголовка |
2 августа 1871 года - 7 сентября 1951 года.
Родился в городке Лок Хейвен, штат Пенсильвания.
Отец был натурой художественной, но неважным работником.
Мать - школьная учительница.
Оба родителя поощряли склонность детей к рисованию.
Но жизнь сложилась так, что в 16 лет Джон бросил школу, чтобы помочь матери содержать семью.
Работая кассиром в магазине, в котором продавали книги и гравюры, он много читал и начал рисовать свои первые
картины, а также делать офорты на продажу.
Затем он нашёл более выгодное место работы, в котором смог заниматься оформлением открыток, календарей и
гравюр.
Тогда же он начал посещать уроки рисования в Спринг Гарден колледже: там он получил свои первые
профессиональные навыки живописца и формальное художественное образование.
В 1892 году Слоан начал работать иллюстратором в художественном отделе The Philadelphia Inquirer .
В это же время Джон начал посещать вечерние классы в Пенсильванской Академии изящных искусств. руководством
Там его учителем был художник-реалист Томас Аншутц.
По другим источникам, наставником его был Роберт Генри, который убедил Джона заняться масляной живописью.
Образцом для себя Джон избрал творчество Эдуарда Мане, а затем Винсента ван Гога, Пабло Пикассо, Анри Матисса.
Быть может именно поэтому почти все искусствоведы называют его импрессионистом.
Хотя со временем произошла эволюция стиля этого мастера к реализму.
В дальнейшем Джон Слоан обеспечил себе известность и хорошую преподавательскую карьеру.
Он создаёт известную школу американской реалистической живописи, известную, как Ашканская школа.
Организовывает американскую передвижную выставку.
|
|
Без заголовка |
Джон Брэндон Смит/John Brandon Smith
(British, 1848–1884)
АукционноВодопадноПейзажное
Шуми, шуми с крутой вершины,
Не умолкай, поток седой!
Соединят протяжный вой
С протяжным отзывом долины.
Я слышу: свищет аквилон,
Качает елию скрыпучей,
И с непогодою ревучей
Твой рёв мятежный соглашен.
Зачем, с безумным ожиданьем,
К тебе прислушиваюсь я?
Зачем трепещет грудь моя
Каким-то вещим трепетаньем?
Как очарованный стою
Над дымной бездною твоею
И, мнится, сердцем разумею
Речь безглагольную твою.
Шуми, шуми с крутой вершины,
Не умолкай, поток седой!
Соединяй протяжный вой
С протяжным отзывом долины!
"Водопад", Евгений Абрамович Баратынский
(Апрель - начало мая 1821)
Джон Брэндон Смит (Британский, 1848–1884 гг.) английский художник, известный как «Водопад» Смит, был очарован визуальными эффектами водопада.
Аберфелди находится в Хайленд-Пертшире на реке Тей, самой длинной реке в Шотландии. Шотландский поэт Роберт Бернс посетил эти водопады во время своих путешествий в 1787 году и был настолько очарован местностью, что написал знаменитую поэму «Березы Аберфелди»
Апперфолл, Аберфелди, Шотландия (Музей аббатства Торре)
Березы Эберфельди (стихи Роберта Бёрнса - музыка Н.Воротняка)
Не пойдешь ли, милый друг,
Милый друг, милый друг,
Не пойдешь ли, милый друг,
К березам Эберфельди?
Холмы, смеясь, уходят в даль.
Ручей играет, как хрусталь.
Забудем горе и печаль
В зеленом Эберфельди.
Там птицы пестрые поют,
Найдя в орешнике приют,
Или на крылышках снуют
В зеленом Эберфельди.
Струясь вдоль каменной стены,
Вода несется с вышины,
И рощи свежести полны
В зеленом Эберфельди.
Цветут цветы над крутизной,
Поток сверкает белизной,
Кропя, как дождь, в полдневный зной
Березы Эберфельди.
Пускай судьба дарит свой клад
Кому захочет - наугад,
Тебе одной я буду рад
В зеленом Эберфельди!
(перевод С.Я. Маршака)
|
|
Без заголовка |
Творчество современного художника Валерия АртамоноваАртамонов Валерий Анатольевич - нижегородский художник. Родился в 1963 году в Феодосии на Южном побережье Крымского полуострова. Обучался в Феодосийской художественной школе им. Айвазовского. С детства увлекался рисованием. Среднюю и художественную школы закончил одновременно в 1981 году.
В 1992 году окончил Красноярский архитектурный институт.
Получив диплом архитектора, Артамонов переезжает в Нижний Новгород, где одновременно с архитектурой начинает заниматься живописью. Любимые жанры творчества Валерия Артамонова - пейзаж и натюрморт. Картины Валерия Артамонова дают ощущение красоты и полноты жизни.
Эмоциональная насыщенность, приемы пластической выразительности получают жизнь в мощных цветовых аккордах его живописи. С 1998 года Валерий Артамонов - член Союза Художников России, участник многочисленных художественных выставок.
2.
|
|
