-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12583
Комментариев: 14819
Написано: 27510





Без заголовка

Понедельник, 19 Июля 2021 г. 21:52 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рылеев Кондратий Фёдорович: декабрист

 

 

                29 сентября 1795 года - 25 июля 1826 года.

Уроженец села Батово гатчинского уезда Санкт-Петербургской губернии.

Дворянин.

Отец был очень суровым человеком как по отношению к крепостным, так и по отношению к супруге.

Мальчик боялся отца и часто плакал.

Чтобы избавить Кондратия от домашних сцен, родственники Анастасии Матвеевны помогли устроить его в кадетский корпус в Петербурге.

В 1801—1814 годах учился в Петербургском первом кадетском корпусе.

В звании юного кадета воевал во время Отечественной войны 1812 года.

Участвовал в заграничных походах русской армии 1813—1814 годов.

С весны 1814 года Рылеев участвовал в заграничных походах русской армии.

Он побывал в Польше, Саксонии, Баварии, Франции и других странах, узнавал много новых людей, видел иную жизнь и иные нравы.

Зная простой народ лишь по рассказам и книгам, Рылеев впервые увидел простых солдат рядом с собой.

Он знал, что это были великие герои, изгнавшие врага из родной земли. Теперь же поэт увидел, насколько тяжело живут эти герои.

Рылеев ужаснулся 25-летнему сроку службы простых солдат, безжалостному отношению к ним многих офицеров.

В его душе возникло острое чувство жалости к простым людям, желание помочь.

Рылеев стал мечтать о деле, которое он сможет организовать для защиты простых людей. Но пока ещё не представлял, как сможет это сделать.

Во время похода Рылеев узнал о смерти отца, который последние годы работал управляющим в богатом имении князей Голициных.

После смерти Рылеева-старшего они заявили, что он остался им много денег и передали дело в суд.

В результате судебного решения на Батово наложили арест, и мать Кондратия Фёдоровича до конца жизни осталась практически без средств к существованию.

Рылеев жалел свою мать, и как бы тяжело ни приходилось – никогда не просил у неё денег.

После возвращения в Россию (в 1815 году) роту, в которой служил Рылеев, командировали в Острогожский уезд Воронежской губернии.

В Острогожске поэт много читал и думал, часто видел негативные стороны жизни простых людей.

Именно здесь он полностью сформировал свои взгляды и устремления, развил лучшие стороны поэтического таланта.

Во время приездов в Подгорное Рылеев познакомился с семьёй местного помещика М.А.Тевяшова.

Вскоре он стал учить его дочерей русскому языку и старшая из них, Наташа, очень понравилась поэту.

В это время он пишет многочисленные мадригалы и посвящения в её честь: «Наташа, Амур и я», «Мечта» и другие.

Через 2 года он просит благословения у своей матери на брак.

Анастасия Матвеевна соглашается, но при условии, если сын честно скажет родителям невесты о своей бедности. Тевяшовых не пугает бедность жениха, они дают своё согласие.

В 1818 году Рылеев выходит в отставку, а в 1820 году Кондратий и Наталья венчаются.  

Во второй половине 1820 года Рылеев переезжает в Петербург.

Обосновываться «с нуля» оказывается очень сложно, но постепенно Рылеевы привыкают к новой жизни.

В октябре этого же года происходит восстание Семёновского полка, когда доведённые до отчаяния солдаты открыто выступили против издевательств нового командира.

В результате весь полк был посажен в Петропавловскую крепость, затем простых солдат отправили на каторгу или в сибирские гарнизоны, а офицеров – в действующую армию с запретом выхода в отставку или получения каких бы то ни было наград.

Рылеев был поражён жестокостью подавления восстания и открыто выступил против всесильного Аракчеева – в журнале «Невский зритель» была напечатана его ода «К временщику».

Это было первым произведением поэта, под которым он поставил свою фамилию полностью.

Петербург оцепенел, поражённый безумной смелостью этого «младенца», вставшего против всесильного «великана».

Благодаря амбициозности Аракчеева, не желавшего открыто признать в тиране себя, Рылеев остался на свободе.

Но журнал был закрыт и всесильный вельможа затаил злобу.

Успех оды заставил Рылеева более серьёзно взглянуть на своё творчество и его конечные цели.

Поэт впервые понимает, что своими произведениями он также может бороться против самодержавия. С января 1821 года Рылееву предлагают место заседателя в Петербургской палате уголовного суда.

Он не отказывается, т.к. понимает, что эта работа поможет ему защищать простых людей. За время службы Рылеев создаёт себе заслуженную репутацию честного и неподкупного судьи.

В апреле этого же года Кондратий Фёдорович вступил в члены «Вольного общества любителей русской словесности».

Председателем его был герой войны 1812 года Фёдор Николаевич Глинка, который открыто выступал за равные права всех людей.

Соответственно, Рылеев нашёл в нём полного единомышленника.

Членами общества были также будущий декабрист А.Одоевский, друзья Пушкина В.Кюхельбекер и А.Дельвиг, писатель А.Грибоедов и другие выдающиеся личности того времени.

Со всеми, кто входил в общество у Рылеева складывались прекрасные дружеские отношения. Всё больше поэт задумывается о том, как поднять и вдохновить молодёжь на борьбу с самодержавием? И самым лучшим кажется ему напомнить о героических подвигах героев прошедших веков.

Так рождается идея рылеевских «Дум» - стихотворных рассказов из русской истории, ориентированных на современность.

В мае 1821 года Кондратий Фёдорович едет на некоторое время в Подгорное, посещает Острогожск и Воронеж.

Здесь его посещает творческое вдохновение, и он пишет новые оригинальные произведения: «Пустыня», «На смерть Полины молодой», «Когда от русского меча» и др.

В этот же период он начинает цикл «Дум», материал для которого берёт не только из исторических трудов, но и из местного народного творчества.

Через воспевание героического прошлого родной страны Рылеев надеется «разбудить» передовую молодёжь, чтобы поднять её на борьбу за лучшее будущее простого народа.

Большинство «Дум» известно и сейчас, некоторые – практически стали народными песнями (например «Смерть Ермака»).

Осенью 1823 года Рылеев вступает в члены Северного общества (декабристов).

Он счастлив все силы и талант отдавать на благо того дела, которое для него важнее всего. Часто возвращаясь с собраний вместе с Бестужевым, они много думают над тем, что ещё можно сделать для обновления России.

Так рождается идея издания сборника-альманаха «Полярная звезда», которая будет пользоваться несомненным успехом до 1825 года.

Здесь опубликуют свои лучшие произведения А.С.Пушкин, А.Дельвиг, П.Вяземский, В.Жуковский и множество других выдающихся писателей и поэтов того времени.

На страницах «Полярной звезды» выйдут и лучшие произведения самого Рылеева – «Думы» и поэма «Войнаровский».

Весной 1824 года Рылеев перешёл в Российско-американскую компанию правителем канцелярии и поселился в большой квартире на набережной Мойки, где организовался своеобразный «штаб» Северного общества.

В конце года Кондратий Фёдорович возглавил организацию. 

Начало декабря принесло для участников Северного общества неожиданное событие – умер Александр I. Декабристы планировали приурочить своё выступление к моменту смерти царя, но не думали, что это произойдёт так скоро.

Рылеев и руководители других декабристских организаций срочно стали готовить выступление. Оно было назначено на 14 декабря 1825 года.

Руководителем был избран Трубецкой, которому Рылеев полностью доверял.

И именно Трубецкой стал главным предателем.

Сам Кондратий Фёдорович, как лицо гражданское, мог только прийти на Сенатскую площадь и поддержать восставших. И он там был, а потом большую часть дня метался по городу, надеясь найти подмогу.

К вечеру к площади были стянуты правительственные войска, которых было вчетверо больше, чем восставших.

Николай I отдал приказ стрелять «по мятежникам». Декабристы дрались до последнего, не веря в обещанное помилование. Вокруг площади была огромная толпа народа, которая сочувствовала восставшим и по первому зову могла встать в их ряды, но декабристы не поняли этого и умирали в одиночестве.

Восстание было подавлено.

Тех, кто остался в живых, арестовали и отправили в Петропавловскую крепость. В эту же ночь пришли и за Рылеевым. Его допросили во дворце, затем отправили туда же, куда и всех заговорщиков. В течение нескольких месяцев проходили допросы.

Рылеев брал на себя все возможные «грехи», называл только тех декабристов, об аресте которых уже точно знал, всячески старался выгородить товарищей, говорил о своей непримиримой ненависти к царствующей фамилии.

Благодаря такой «правдивости» Кондратий Фёдорович оказался в числе пяти главных зачинщиков восстания, которых было решено повесить.

 

Приговор был приведён в исполнение 13(25)июля 1826 года в Петропавловской крепости. Предполагается, что казённые декабристы были захоронены на острове Голодай, но точное место их упокоения неизвестно.

- Поэт был в числе тех 3-х несчастных, под которыми оборвалась верёвка при повешении. Они провалились вглубь виселицы, были вытащены и повешены вторично.

По материалам интернета.


Без заголовка

Понедельник, 19 Июля 2021 г. 00:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Каменев Лев Львович [1831 - 1886] (ГРМ)

Bo4kaMeda



01. Каменев Л. Л. [1834, по другим сведениям 1833, г. Рыльск, Курская губерния — 14 (26) января 1886, Саввинская слобода, Московская губерния]
Вид из окрестностей села Поречье. 1869
Холст, масло. 92 х 143
Экспонирование Михайловский дворец, Зал 24


Ученик Саврасова Лев Каменев любил изображать русскую природу и крестьянскую жизнь. Этого художника отличает склонность к поэтическому истолкованию природы. Художник внес заметный вклад в развитие реалистического лирического пейзажа. В 1860-е им был создан целый ряд скромных, но задушевных русских пейзажей. В любое время года, в жаркий летний день или в вечерние сумерки запечатлевал он пасущихся в полях коров и рыбацкие лодки на реке, деревенские избы, занесенные снегом, и купола монастырских церквей, стога скошенного сена и едущие по зимней дороге сани. Простота и естественность изображаемых мотивов природы в его картинах сочетаются с большой задушевностью. За эту картину и за картину «Вид из окрестностей Москвы» в 1869 году Каменев получил звание академика. В 1870 он стал членом-учредителем Товарищества передвижников.
✂…

Без заголовка

Воскресенье, 18 Июля 2021 г. 19:24 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мауве Антон Рудольф: лошади и другое


                                    

 

                                       392px-Anton_Mauve_-_Zelfportret (392x600, 241Kb)

                               18 сентября 1838 года - 5 февраля 1888 года.

Антон Рудольф Мауве: уроженец Зандама.

Сын капеллана, который не очень одобрял его склонность к рисованию.

Учился Антон Мауве в Харлеме, куда семья переехала вскоре после его рождения.
 
В 16 лет поступил в обучение к художнику-анималисту Питеру Фредерику ван Осу , занимался в его студии «Van Os».
 
Он сохранил добрые воспоминания о наставнике и даже написал картину, изображающую студию ван Оса.
 
Затем его учителем стал Воутер Вершур.
 
 Далее он работал с Полем Габриэлем, рисовал с натуры, и они регулярно останавливались и работали вместе в
 
Oosterbeek , «голландском Барбизоне ».
 
Большую роль в обретении собственного стиля сыграли друзья Мауве: Йозеф Исраэль, но особенно Виллем Марис.
 
Все встреченные мной источники пишут о том, что Антон Мауве пользовался покровительством некоего Пауля
 
Габриэля, но я не смог найти о нём никаких сведений.
 
Тематика картин мастера Антона Мауве определилась ещё в ученические годы: это любимый голландский пейзаж с
 
домашними животными, в первую очередь лошадьми, а также коровами и овцами.
 
Причём его картины изображают не блестящих призовых скакунов и бурёнок-рекордсменок, а обычных помощников и
 
кормильцев в крестьянской жизни.
 
 Антон Мауве достиг в живописи больших успехов.
 
Его работы пользовались спросом и стоили очень дорого по тем временам (выше 500 гульденов).
 
В 1872 году Мауве поселился в Гааге, где он стал ведущим членом Гаагской школы художников и одним из
 
основателей Hollandsche Teekenmaatschappij в 1876 году.
 
Позже он возглавил Пульхри-Студио, где велось преподавание рисунка и проводилась большая организационно-
 
выставочная работа.
 
Был ведущим профессором Гаагской Академии художеств. 
 
Многие биографы художника описывают непростые отношения Мауве с Ван Гогом, который был его дальним
 
родственником, и сам попросился в ученики к Антону. Но не смог согласиться с его манерой преподавания.
 
Картины Мауве украшают многие музеи и частные галереи.
 
Он входит в российскую номинацию: золотая десятка тысяч лучших живописцев мира.
 
И популярен во всех секторах интернета.
 
Я уже писал ранее об этом мастере.
 
И ссылка на мою перепечатку пока есть в гугле, но только до окончания этой миниатюры.
 
Мне нравятся картины Антона Мауве.
 
Мауве был прирожденным пейзажистом.
 
Он тонко чувствовал природу, ее изменчивые состояния.
 
Поэтому я решил представить творчество Мауве любителям изобразительного искусства в более информативной
 
миниатюре с расширенным вернисажем.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель и другие техники. Мне показалось
 
странным, что в интернете нигде не упоминается стиль живописи Антона Мауве. Поэтому я просто возму на себя
 
смелость назвать этого художника мягким импрессионистом на грани с реализмом.
 
Жанр: пейзажист - анималист.
 
Палитра очень своеобразная, с тяготением к мягким оттенкам., среди которых преобладают серо-зеленые тона лесной
 
опушки, слабо освещенные солнцем. 
 
Используя различные оттенки, Мауве создает богатую гамму холодных тонов.Он находит бесконечное количество
 
оттенков белого и серого в цвете шерсти овец, серого неба и снежного покрова.
 
Палитра его работ  обычно ограничивается нежными серыми, зелеными и голубыми тонами и полутонами.
 
Вернисаж прилагается:
 
 


Антон Мауве (1838–1888) Pieter Frederik van Os (1808-92). Painter. (1855, Государственный музей, Амстердам)
Антон Рудольф Мауве (1838 - 1888). Студия художника Питера Фредерика ван Оса, учителя Мауве, в Харлеме. (1856, Schilderijencollectie Rijksmuseum)

 


Morning Ride along the Beach (1876, Rijksmuseum, Amsterdam)


Seaweed Gatherer 



Riders in the Snow in the Haagse Bos (1880, Rijksmuseum, Amsterdam)


Сенокос




Gathering Seaweed (Musée d'Orsay, Paris)

 
Gathering Wood (Metropolitan Museum of Art, New York)

De_hooikar
De hooikar 

A Team and Pull-cart
A Team and Pull-cart

Mauve_Anton_The_Wood_Gatherer_Watercolor_and_gouache_on_paper 
The Wood Gatherer

Mauve_Anton_The_Sand_Cart1 
The Sand­Cart 

A_ploughing_farmer
A Ploughing Farmer

Bomschuit_op_het_strand
Fishing boat on the beach (1882, Gemeentemuseum Den Haag)

29-2942-UDKRD00Z (700x525, 80Kb) 
Boat on the Beach at Scheveningen (1876)

Working the land
Working the land

De mallejan (700x520, 123Kb)
De mallejan (1848 - 1888, Rijksmuseum, Amsterdam)

The Country Road
The Country Road 

746px-Anton_Mauve_-_A_Dutch_Road_-_Google_Art_Project (509x700, 80Kb)

800px-Anton_Mauve_-_Afzanderij_bij_Scheveningen (700x410, 294Kb)

800px-Anton_Mauve_-_Koeien_aan_een_sloot (700x432, 352Kb)

800px-Anton_Mauve_-_Schapen_op_een_dijk (700x410, 370Kb)

Anton_Mauve_-_Kudde_schapen_met_herder_in_de_sneeuw (700x323, 233Kb)
 
fullsize (700x444, 218Kb)

11.
fullsize (1) (700x423, 198Kb)


the-marsh-anton-mauve-i57110 (700x483, 266Kb)


                                            a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
          По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 17 Июля 2021 г. 18:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АукционноФруктовоЦветочноНатюрмортное...Hermann Koch


АукционноЖанровоГалантное (часть-1) - здесь


Герман Кох/Hermann Koch
(German, 1856–1939)

АукционноФруктовоЦветочноНатюрмортное (часть-2)



780fdf64-5a8e-4395-83b6-84237a50111c (411x549, 443Kb)
Герман Кох (Демиц, 22 ноября 1856 – 19 июля 1939, Мюнхен) - немецкий художник.
Родившийся в Демице, Кох был сыном архитектора Фридриха Коха (умер в 1894 году), который состоял на службе у великого князя в качестве управляющего окружным строительством, и его жены Теодоры Софи Элизабет (урожденной Беттхер).

Он был крещен 1 января 1857 года в Иоганнескирхе по месту своего рождения во имя Фридриха Августа Германа Коха. Первоначально Кох обучался у своего отца в Гюстрове.

Он изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Нюрнберге у Августа фон Крелинга с 1875 по 1877 год и поступил 12 октября 1877 года под номером 3454 в качестве студента живописи на предмет искусства "Класс природы" вместе с Людвигом фон Лефцем и Вильгельмом фон Линденшмитом-старшим в Мюнхенскую Академию изящных искусств, где учился до 1882 года.


Без заголовка

Четверг, 15 Июля 2021 г. 23:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Зобкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чарующие пейзажи. Художник Виктор Цыганов.

Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!




“Голос красоты звучит тихо, он проникает только в самые чуткие души…”



Каким прекрасным видит мир и дарит нам свои впечатления замечательный художник Виктор Цыганов. Умиротворенность, гармония, красота и тишина, царствующая на его полотнах, звучит сочно и ярко музыкой красок. В каждой работе художника чувствуется трепетная, искренняя любовь к окружающему нас миру.




Мягкая и романтическая сущность природы на картинах Виктора Цыганова создает атмосферу уюта и тепла, душевного равновесия , хорошего настроения, насыщает духовно.

Сегодня мы видим цветущие и благоухающие весенние и летние пейзажи – самое впечатляющее время года. Впрочем, каждая пора на полотнах художника – это сказка.





Без заголовка

Четверг, 15 Июля 2021 г. 23:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вершит природа свой круговорот, Даря контрастность, чувство сладострастья!...


ПейзажноЛетнее (часть-1) - здесь

 

Художник Корепанов Александр Сергеевич

(Россия, Екатеринбург)


ПейзажноОсеннеЗимнее (часть-2)



ekotropa (419x700, 60Kb)

 


Уснуло лето в тыквенных боках,
И отцветает прелесть палисада,
И соловьи исчезли в небесах...
На сердце – иней – колкая досада.

Уснуло лето в скирдах и стожках,
Впредь, словно сказка, в зиму будет сниться.
Дни – в воробьиных маленьких прыжках,
А солнце – мимолётная синица.

Уснула осень... На деревьях и кустах –
Всё снегири – дней летних красны клочья.
Теперь жара – в рябиновых плодах –
Воспоминаний ярких многоточья!

Уснуло лето с осенью на год...
Пришла пора заснеженного счастья.
Вершит природа свой круговорот,
Даря контрастность, чувство сладострастья!

(© Copyright: Натали Самоний,
Свидетельство о публикации №120100800622)


Без заголовка

Четверг, 15 Июля 2021 г. 20:11 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Низами:


                                          РџРѕСЂС‚рет_Низами (313x398, 187Kb)

                            Абу Мухаммед Ильяс ибн Юсуф: примерно 1141 год - 1209 год.

                                    Псевдоним: Низами Гянджеви.

Уроженец города Гянджа.

Классик персидской поэзии, один из крупнейших поэтов средневекового Востока, крупнейший поэт-романтик в
 
персидской эпической литературе, привнесший в персидскую эпическую поэзию разговорную речь и реалистический стиль.
 
Используя темы из традиционного устного народного творчества и письменных исторических хроник, Низами своими
 
поэмами объединил доисламский и исламский Иран.
 
Героико-романтическая поэзия Низами на протяжении последующих веков продолжала оказывать воздействие на весь
 
персоговорящий мир и вдохновляла пытавшихся подражать ему молодых поэтов, писателей и драматургов на
 
протяжении многих последующих поколений не только в самой Персии, но и по всему региону, включая культуры таких
 
современных стран, как Турция, Азербайджан, Армения, Грузия, Иран, Афганистан, Узбекистан, Таджикистан,
 
Пакистан, Индия.
 
Его творчество оказало влияние на таких великих поэтов, как Хафиз, Джалаладдин Руми и Саади.
 
Его пять маснави (больших поэм) («Хамсе») раскрывают и исследуют разнообразные темы из различных областей
 
знаний и снискали огромную славу, на что указывает большое число сохранившихся списков его произведений.
 
Герои его поэм — Хосров и Ширин, Лейли и Меджнун, Искандер-наме — до сих пор остаются общеизвестными как во
 
всем исламском мире, так и в других странах.
 
1991 год был объявлен ЮНЕСКО годом Низами в честь 850-летия поэта.
 
(с)
Википедия.
 
По дошедшим до нашего времени преданиям Низами был блестяще образованным человеком.
 
Он прекрасно знал предыдущую и современную ему культуру родины и окружающих её стран.
 
Был сведущ во всех современных ему науках.
 
По своим философским взглядам считался агностиком.
 
Пользовался большим уважением современников, в том числе и власть имущих.
 
( что говорит о б уме последних)
 
Ибо их имена вошли в историю благодаря творчеству великого поэта.
 
Я не собираюсь пересказывать биографию Низами Гянджеви.
 
Тем более передавать содержание его произведений.
 
Но имена Лейли и Меджнуна и так известны всем любителям поэзии и лирики.
 
Добавлю только, что Низами Гянджеви даже в то далёкое и беспокойное прошлое ( а когда время было спокойным и
 
счастливым?) критиковал поэтов-блюдолизов, ищущих богатства и славу у престолов земных владык.
 
В заключение, чтобы не быть надоедливым, представлю самые известные творения этого гения средневековья:
 
 
Поэма «Хосров и Ширин» 
 
Поэма «Лейли и Меджнун»
 
Поэма «Искандер-наме» 
 
          По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 13 Июля 2021 г. 22:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

И вот уже в разгаре лето! Июль печет во всю! Жара!...

 

И вот уже в разгаре лето!
Июль печет во всю! Жара!
Но во дворах, забыв про это,
С утра резвится детвора!
(Мария Митлина)


 

Художник Корепанов Александр Сергеевич

(Россия, Екатеринбург)


От ракетостроения к живописи...ПейзажноЛетнее (часть-1)



ks41902146 (460x640, 228Kb)О, летний день! Как ты хорош!
В какие краски лес рядится!
Ведь их не купишь ты за грош,
Как не купить полета птицы!

Река прохладной синевой
Ласкает трепетные руки.
Ты даришь танец огневой,
Избавив нас от зимней скуки,

В твоих объятьях, как в раю,
Как во хмелю цветенья сада,
Спасибо, лето! – говорю,
Мне ничего теперь не надо!
(Нелен Любовь)
*********
Играет красками июль:
Взгляд васильков – живой индиго,
У флоксов – радужный велюр,
У рыжих лилий – нежный тигр.

И страстью дышит фиолет,
Петуний нежных колер яркий.
И ничего прекрасней нет –
Июль цветёт в душе подарком!

...Играет красками июль.
(Натали САМОНИЙ)


Особенности национальной живописи прослеживаются в творчестве Александра Корепанова...


Без заголовка

Воскресенье, 11 Июля 2021 г. 19:27 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ле Корбюзье: архитектор


 

 

У Корбюзье то общее с Люфтваффе,
что оба потрудились от души
над переменой облика Европы.
Что позабудут в ярости циклопы,
то трезво завершат карандаши

. И.Бродский

                     Шарль-Эдуа́р Жаннере́-Гри      -   настоящее имя!                        

                           6 октября 1887 года - 27 августа 1965 года.

            Уроженец города часовщиков  Ла-Шо-де-Фон, Швейцария.

"У каждой эпохи есть свои выдающиеся личности, гениальные первооткрыватели, владеющие умами. В двадцатом веке такой культовой фигурой в архитектуре был француз ЛЕ КОРБЮЗЬЕ. Наряду с такими его современниками, как Фрэнк Ллойд Райт, Ричард Нейтра, Вальтер Гропиус, Мис ван Дер Роэ, Алвар Аалто, он был первооткрывателем новых дорог, пионером современной архитектуры. Почти целое столетие прошло под знаком его идей и его имени."

 

Современный город по Корбюзье. Архитектурная фантазия 20-х годов


             Начало творческой карьеры Корбюзье-архитектора совпало с технической революцией нового времени, главными моментами которой было появление таких технических новшеств, как электричество, телефонная связь и радио, появление автомобиля, возникновение авиации, а также строительство судов-гигантов нового поколения, океанских лайнеров вроде "Аквитании", "Олимпика" или "Куин-Мэри-1". На стыке традиционных искусств - театра, литературы, изобразительного искусства и только лишь изобретенной фотографии зародилось совершенно новое искусство, кино.

 

Марсельский Блок в зеленом антураже. Кстати, ЛОДЖИИ квартир в таком вот представлении мир впервые увидел именно на этом объекте.

(с)

 

Было изобретено (только в своих зачатках, конечно) телевидение. Изобилие новаций и преобразований во всех областях заставляло говорить о наступлении какой-то новой эпохи. В строительстве поворотным моментом стало использование таких материалов как металл, стекло и недавно лишь изобретенный армированный бетон, железобетон, - они открывали строителям и архитекторам такие перспективы, которые казались ошеломляющими, на грани фантастики. Все эти достижения научной мысли, техники и дизайна - феноменальные для своего времени - стали для Корбюзье главным вдохновляющим моментом его творчества.

Марсельский блок. Терраса на крыше здания: здесь есть солярий, беговая дорожка, помещение детской студии, бассейн. 1947-52

           Ле Корбюзье — один из наиболее значимых архитекторов двадцатого века, его место в одном ряду с такими реформаторами архитектуры, как Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ. Достиг известности благодаря своим постройкам, всегда самобытно оригинальным, а также талантливому перу писателя-публициста.


           В 20-е годы Эд. Жаннере (теперь уже Ле Корбюзье) спроектировал и построил несколько богатых вилл, создавших ему имя; большинство из них расположены в Париже или его окрестностях. Это постройки яркого модернистского стиля; их совершенно новая и даже вызывающая для своего времени эстетика заставила говорить о Корбюзье как о новом лидере европейского архитектурного авангарда.

                    Главные из них — вилла Ла Роша/Жаннере (1924), вилла Штейн в Гарш (теперь Вокресон, 1927), вилла Савой в Пуасси (1929). Характерные особенности этих построек — простые геометрические формы, белые гладкие фасады, горизонтальные окна, использование внутреннего каркаса из железобетона. Отличает их также новаторское использование внутреннего пространства — так называемый «свободный план». В этих сооружениях Корбюзье применил свой кодекс архитектора — «Пять отправных точек архитектуры».

 

Geneve immeuble Clarte

музыкальный павильон

Свободное оформление фасада

 

Благодаря тому, что основание дома поднято на несущих сваях и располагается балконообразно вокруг здания, весь фасад выдвигается вперёд от несущей конструкции. Таким образом, фасад теряет несущие свойства, и окна могут тянуться на любую длину без прямого отношения к внутреннему членению здания. Окно может иметь 10 метров длины, как и 200 метров (напр., наш проект здания Лиги Наций в Женеве). Таким образом, фасад получает свободное оформление.

 

Изложенные пять основных пунктов являются фундаментом новой эстетики. Нам не остаётся ничего от архитектуры прошлых эпох, столь же мало, сколько дает литературно-историческое школьное образование.

 

 


1930-е годы — начало «интернационального» стиля

 

 

Жилой дом в поселке Вейссенгоф, Штутгарт, Германия. 1927


               К началу 1930-х годов имя Ле Корбюзье становится широко известным, к нему начинают поступать крупные заказы. Один из первых таких заказов — Дом Армии спасения в Париже (1929—1931).

              В 1928 году Корбюзье участвует в конкурсе на здание Наркомлегпрома (Дом Центросоюза) в Москве, которое затем и было построено (1928—1935). Центросоюз явился совершенно новым, по сути, беспрецедентным для Европы примером решения современного делового здания. Строительство осуществлялось под руководством архитектора Николая Колли.

 

Дом Центросоюза


В связи со строительством Центросоюза Ле Корбюзье неоднократно приезжал в Москву — в 1928, 1929, в начале тридцатых. Встречался с Таировым, Мейерхольдом, Эйзенштейном, восхищался творческой атмосферой, царившей в стране в то время, и особенно достижениями советского архитектурного авангарда — братьев Весниных, Моисея Гинзбурга, Константина Мельникова. Завязал дружескую переписку с А. Весниным. Участвовал в международном конкурсе на здание Дворца Советов для Москвы (1931), для которого сделал чрезвычайно смелый, новаторский по замыслу проект.

 

 

Период 1940—1965

 

1946—1951 Мануфактура Дюваль в Сен-Дье, Франция
1947—1952 Марсельская жилая единица , Марсель, Франция
1949 Дом Куручета в Ла-Плате, провинция Буэнос-Айрес, Аргентина

 

1950—1955 Капелла в Роншане Роншан, Франция

 

 

 

 

1951—1957 Ахмадабад, Индия
: 1951—1956 Дом Сарабхаи
1951—1956 Дом Сходан
1951—1957 Здание Текстильной ассоциации
1951—1957 Музей

 

Другие проекты:

 

1955—1957 Дома Жауль в Нёйи-сюр-Сен, Париж, Франция
1957—1959 Бразильский павильон, Интернациональный студенческий городок, Париж
1957—1959 Художественный музей в Токио, Япония
1963—1967 Павильон Хейди Вебер (Центр Ле Корбюзье), Цюрих
1962—Карпентер-Центр Визуальных Искусств, Гарвардский ун-т, Бостон, США

 

 

 

 

 

Произведения монументального искусства

 

Настенные росписи, выполненные Корбюзье собственноручно:
— 8 росписей-сграфито в вилле Бадовичи и Элен Грей на мысе Кап-Мартен (1938—1939);
— роспись в здании мануфактуры Дюваль, конец 40-х гг.;
— роспись в Швейцарском павильоне Интернационального студенческого городка, Париж (размер 55 кв. м, 1948);
— росписи в доме скульптора Константино Нивола (Ист Гэмптон в Саффолк-Каунти, Нью-Йорк, США, 1950);
Рельефы «Модулор» на зданиях Жилых Единиц (в Марселе, 1951; в Резе-ле-Нант, 1955, и другие);
Памятник «Открытая рука» (в том числе скульптурное изображение «руки» для памятника) — по эскизам Корбюзье, в г. Чандигарх, Индия.

                                                                               Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье


Крупномасштабные эмали (по эскизам Л. К.):
— для входа в капеллу Роншан (1951);
— для большого церемониального входа в здании Ассамблеи, (г. Чандигарх, 1953),
— и другие; Декоративные настенные ковры большого размера (по эскизам Л. К.):
— акустический ковер для зала заседаний Дворца Юстиции, Чандигарх (площадь 650 кв.м, 1954);
— ковер для зала президентского дворца в Чандигархе (пл. 144 кв.м, 1956)
— ковер-панно для театра в Токио (площадь 210 кв.м, 50-е гг.);
— и многие другие, называемые Корбюзье «мюральномад», — по эскизам, выполненным им для ковровых мастерских в Обюссоне в 1948—1950 гг
.  По материалам интернета.

 

Без заголовка

Пятница, 09 Июля 2021 г. 13:57 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Сергей Алексеев. Завораживающая акварель

Художник Сергей Алексеев. Завораживающая акварель

Акварели (пейзажи и натюрморты) одного из самых лучших художников современной России Сергея Алексеева.

Художник Сергей Алексеев родился в Ленинграде. Окончил Ленинградское художественно-графическое педагогическое училище и Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

В 1997 году Сергей Алексеев вступил в члены Союза Художников России.

За время профессиональной карьеры художник провел просто огромное количество выставок в России, Франции, Германии, Швеции, Голландии и т.д.

Во время учебы много времени проводил в музеях, пытаясь постичь и повторить движение волн и сияние морских брызг в полотнах Айвазовского. Постепенно стал «нащупывать» собственный стиль, искать свою палитру, индивидуальный почерк – но всегда моими учителями и кумирами были и есть два художника – Николай Фешин и Ричард Шмидт. Безупречная композиция, свобода кисти и гениальные колористические решения в их картинах завораживают и не дают покоя. Попробовал себя в акварели и с тех пор навсегда полюбил эту технику, воспитывающую и руку, и глаз, и душу. Мыслить «акварельно», по моему убеждению, значит – тонко чувствовать внутреннюю красоту и простоту окружающих предметов, неповторимость каждого мгновения.
Живопись дарит мне состояние восторга и нетерпения, похожее на юношескую влюбленность, дарит силы и молодость.

Художник Сергей Алексеев. Завораживающая акварель

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 09 Июля 2021 г. 00:12 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цвенгауэр Антон: живописец

                                   

                             11 октября 1810 года - 13 июня 1884 года.

 

      Родился в Мюнхене.

О детстве и семье сведений я не нашёл.

Вообще об этом художнике известно очень мало.

На мою коротенькую статью в МП-НЛ, которую я сегодня решил расширить и увеличить её экспозицию целых четыре ссылки в гугле.

Чему я очень удивился и порадовался.

Но всё же кое-что удалось разузнать.

Антон Цвенгауэр изучал живопись в мюнхенской Академии изобразительных искусств под руководством Петера фон Корнелиуса.

Благодаря совету своего учителя Цвенгауэр обращается к пейзажу, и в этой области вскоре опережает Корнелиуса.

В возрасте 17 лет молодой художник начинает совершать путешествия по баварским и австрийским Альпам, и привозит оттуда многочисленные эскизы и акварели.

(с)

         Признание приходит к Цвенгауэру с его полотном Sonnenuntergang im Dachauer Moos (Солнечный закат в Дахауэр Мооз), так как местность эта в Мюнхене была хорошо знакома и часто посещаема.

«Закаты солнца» художника вскоре стали столь привычны, что в культурной мюнхенской среде подобные картины стали называть «цвенгауэры».

В 1835 году король Баварии Максимилиан II Йозеф приглашает А.Цвенгауэра на должность директора картинной галереи дворца Шлайсхайм, а в 1869 назначает его на ту же должность при Королевской картинной галерее, позднее получившей название Старая Пинакотека.

В выборе сюжетов для своих картин художник постоянно пытался изобразить и передать внутреннюю силу и покой природы, дать почувствовать почти праздничное её настроение. Часто писал закаты, при этом Цвенгауэр достаточно простыми средствами умел достигать впечатляющие световые и цветовые эффекты.

Сын художника, Антон Георг Цвенгауэр, также был художником-пейзажистом. 

В настоящее время живописец Антон Цвенгауэр почти забыт, хотя его картины весьма совершенны и украшают многие музеи и частные коллекции.

Он входит в российскую номинацию: величайшие художники мира, в её золотую десятку тысяч.

Несмотря на это экспозиция картин мастера в интернете весьма скудная.

Что отразится и на моём вернисаже.

А мне лично работы Цвенгауэра понравились своей удивительно спокойной душевностью и бережным отношением к изображаемой природе.

Поэтому я решил на минимальном материале представить творчество этого талантливого художника любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет. По стилю художник относится к бидермейеру, хотя у меня на этот счёт есть личное мнение.

Но спорить с искусствоведами не буду.

Жанр: лирический пейзаж, преимущественно ландшафтный и закатный.

Палитра: колоритная, спокойная, мягкая и привлекательная.

Маленький вернисаж прилагается:

 

 

525px-Anton_Zwengauer_-_Am_Kochelsee_-_11653_-_Bavarian_State_Painting_Collections (525x599, 167Kb)

Anton_Zwengauer_-_Abend_am_Weiher_-_14432_-_Bavarian_State_Painting_Collections (700x535, 162Kb)

Anton_Zwengauer_-_Die_Benediktenwand_im_bayerischen_Hochgebirge_-_10641_-_Bavarian_State_Painting_Collections (700x510, 137Kb)

4.
Anton_Zwengauer_-_Gebirgssee_-_9048_-_Bavarian_State_Painting_Collections (700x491, 147Kb)



6.
800px-Anton_Zwengauer_-_Herbstmorgen_-_G_4944_-_Lenbachhaus (604x700, 320Kb)

1-rehe-in-landschaft-mit-sonnenuntergang (600x453, 148Kb)

 

Anton_Zwengauer_Sonnenuntergang (485x350, 73Kb)


Без названия (3) (309x163, 45Kb)

Anton_Zwengauer_Aufziehendes_Gewitter (700x386, 302Kb)



11.
s-l1600 (700x525, 531Kb)

Hampel-102031004 (450x338, 78Kb)
csm_24761_bf9a48c47a (700x375, 234Kb)
                            

3b1c9714-b7f7-440e-950d-1fa6c547a317_570 (570x400, 201Kb)

26e79b22-7b39-4a76-9a21-75a1c11baf62 (700x525, 332Kb)

 

938944ca-46df-47f1-9ff9-eba98fcc2e5b (700x231, 166Kb)

b8e62284-07d2-4b06-8700-1fa4711cd78d (700x282, 194Kb)

 Этот вернисаж был собран с большим трудом.

 

          a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

              По материалам интернета.


Без заголовка

Четверг, 08 Июля 2021 г. 19:32 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Куккук Баренд Корнелис: отец романтического пейзажа

                                                             

B.C._Koekkoek (490x548, 67Kb)

                                

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

11 октября 1803 года — 5 апреля 1862 года.

Уроженец города Мидделбург.

Родился в семье художника-пейзажиста.

Отец и стал его первым наставником.

Вообще, Баренд Куккук - самый прославленный живописец из целой плеяды известных голландских художников.

Но мне хочется перечислять их всех. Даже две дочери Баренда стали художницами.

Изучать живопись Куккук начал в Академии рисования Мидделбурга (Drawing Academy of Middelburg), где его наставником был Абрахам Крайстен.  

Затем последовала Королевская Академия изобразительных искусств в Амстердаме, в которой он учился у Жана Огюстена Довиля, на дочери которого женился. Его жена Элиза Тереза Довиль-Куккук тоже стала художницей, но писала в основном натюрморты.

Другим учителем Баренда в этой Академии был Ян Виллем Пиннеман.

На своей первой выставке в 1822 году Б. К. Куккук продемонстрировал несколько пейзажей, которые пользовались популярностью. 

Этот успех определил творческий путь художника.

Баренд Корнелис Куккук стал известен при жизни как «князь пейзажной живописи» (Prince of Landscape Painting) и был безусловно самым популярным пейзажистом своего времени. Он считается основателем голландского романтического пейзажа. Баренд Корнелис получал бесконечные награды и знаки отличия, а в числе его заказчиков были король Фридрих Вильгельм IV Прусский, российский царь Александр II и король Нидерландов Виллем II.

(с)

Карьера этого живописца была успешной, благодаря его огромному природному таланту и редкому трудолюбию.

Свою первую золотую медаль он получил в 1829 году он в Амстердаме:  Felix Meritis.

"В 1839 году — золотые медали на выставках в Брюсселе и Гааге. В 1843 году — золотую медаль Парижского салона.

 

В 1832 году Куккук стал членом Королевской академии художеств в Амстердаме, в 1856 — почётным членом Бельгийского общества акварелистов в Брюсселе, а в 1861 — почётным членом Академии художеств Санкт-Петербурга."

(с)

В 1834 году он переехал в Клеве, и в 1841 году открыл в этом городе свою художественную академию и школу рисования, привлёкшую к себе внимание многих нидерландских живописцев.

Переезд в горные районы Германии был связан с художественными поисками романтического живописца.

В Клеве  Баренд построил дом: «Дворец художников» с мастерской (Дом Куккук). 

Сегодня там находится музей художника.

Здание музея само по себе является памятником архитектуры.

Помимо занятия живописью Баренд Куккук большое внимание уделяет преподавательской работе.

Он издаёт учебник для художников и преподает своим студентам голландское мастерство семнадцатого века. 

Баренд Куккук пользовался большим авторитетом не только у коллег по искусству, но и среди правящих монахов Европы, от которых он получил следующие награды

Орден нидерландского льва (1839; рыцарь)

Бельгийский орден Леопольда I (1842)

Французский орден Почётного легиона (1843) и

Прусский орден Красного орла.

Картины Куккука украшают многие музеи мира и частные коллекции.

Он состоит в российской номинации золотая десятка тысяч лучших художников мира.

В лонг-листе этой номинации.

И в её почётнейшем шорт-листе.

Баренд пользуется огромной популярностью во всех секторах интернета.

Его картины приводят меня в восхищение.

Недаром Барен Куккук по праву считается лучшим голландским пейзажистом романтического направления.

Поэтому, невзирая на то, что  уже ранее писал об этом художнике, я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства в новой миниатюре.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель и другие техники.

Романтизм на грани с реализмом.

Жанр: романтический пейзаж, портрет и другое.

Палитра: колоритная, великолепная.

Вернисаж прилагается:

 

 

 

Файл: Старый Амстердам - ​​Barend Корнелис Koekkoek.png

Старый Амстердам

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


54bf19793102 (500x542, 149Kb)


122843255_4000579_Baren_Cornelis_Koekkoek_Johan_Nicolaas_van_Gelder_Koekkoekplatz_Kleve (586x700, 248Kb)
 
122836670_4000579_1280pxBarend_Cornelis_Koekkoek__Een_panoramische_zomer_landschap_met_reizigers_en_een_kasteelruine_in_de_verte (699x494, 285Kb)

122836650_4000579_Landschap_met_boerderij (699x516, 333Kb)

1695393956 (700x447, 184Kb)

                                         a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                       По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 08 Июля 2021 г. 17:04 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вирхов Рудольф Людвиг Карл: учёный


                                             Р‘ез названия (1) (251x201, 25Kb)

            13 октября 1821 года - 5 сентября 1902 года.

Родился в рабочей семье.

 Начальное образование получил в семье и в частных школах.

В возрасте 14 лет поступил в четвертый класс гимназии в Кешлине.

В 1839 поступил в Берлинский университет, выбрав при этом тему сочинения «Жизнь, исполненная труда и борьбы, есть не иго, но благословение».

В 1843 защитил докторскую диссертацию, в том же году поступил на работу в клинику Шарите в Берлине.

В 1846 стал прозектором, в 1847 – профессором Берлинского университета. Основал журнал «Архив патологической анатомии и клинической медицины» («Archiv fr pathologische Anatomie, Physiologie und fr klinische Medizin»).

           В 1848 Вирхов был направлен в Силезию для изучения эпидемии тифа. 53 года спустя он написал, что именно тогда пришел к убеждению о связи вопросов практической медицины с социальными реформами.

С этих позиций Вирхов пытался освещать медицинские проблемы в журнале «Медицинская реформа».

В 1849 в связи с антимонархической деятельностью лишился места в клинике и вынужден был переехать из Берлина в Вюрцбург (Бавария), где стал во главе кафедры патологический анатомии в Вюрцбургском университете.

В 1856 принял предложение Берлинского университета занять вновь созданную кафедру патологической анатомии; одновременно стал директором Института патологической анатомии.

В 1958 отдельной книгой под названием "Целлюлярная патология" (Die Cellularpathologie) были изданы лекции Вирхова, в которых любой организм рассматривался как «совокупность живых клеток, организованных подобно государству».

«Персонификация» клетки и представление об организме как о «клеточной федерации», «сумме отдельных клеток», расходились со взглядами на организм как на целостную систему и встретили многочисленные возражения. Неприемлемым явилось также отрицание роли гуморальных и нервных факторов в патологии.

Несмотря на это, труды Вирхова о морфологических основах болезней сыграли важную роль в развитии представлений об их природе и в дальнейшем заложили фундамент современных патологоанатомических исследований.

                 Среди работ Вирхова – исследования патологии и эпидемиологии инфекционных болезней, патологической анатомии, разработка методологии вскрытий.

               Вирхов – автор теории непрерывности зародышевой плазмы.

Вирхов — основатель целлюлярной (клеточной) патологии, в которой болезненные процессы сводятся к изменениям в жизнедеятельности элементарных мельчайших частей животного организма — его клеток.

Воззрения этой научной теории в связи с успехами химии и физиологии, навсегда освободили медицину от различного рода умозрительных гипотез и построений и тесно связали её с обширной областью естествознания. Как патологоанатом и в особенности гистолог Вирхов самостоятельно и впервые установил гистолого-физиологическую сущность весьма многих болезненных процессов (белокровия, тромбоза, эмболии, амилоидного перерождения органов, рахита, туберкулёза, большей части новообразований, трихиноза и многих иных патологий, разъяснил нормальное строение многих органов и отдельных тканей; показал присутствие живых и деятельных клеток в соединительной ткани и её разновидностях; нашёл, что в патологически измененных органах и новообразованиях находятся обыкновенные физиологические типы тканей, установил сократительность лимфатических и хрящевых клеток; выяснил строение слизистой ткани и промежуточной ткани нервной системы; доказал возможность новообразования серого вещества мозга, разъяснил зависимость формы черепа от сращения швов и многое другое.

Как антрополог, Вирхов много содействовал своими работами установлению анатомических особенностей рас, как биолог вообще, устоял против увлечения столь распространенными во время его молодости исключительно механическими воззрениями на явления жизни и, можно сказать, имел смелость отстаивать против общего течения лучших умов обособленность элемента жизни как начала sui generis.

Оттуда и знаменитый его тезис «omnis cellula e cellula» (клетка происходит только от клетки), завершивший, между прочим, собой знаменитый спор биологов о самозарождении организмов.

Как деятель в области общественной гигиены, Вирхов известен своими работами по исследованию повальных болезней, соединённых с лишениями и голодом, а также проказы, своим участием в общественно-гигиенических мероприятиях по устройству больниц, школ и других общественных зданий.

                     Будучи членом Берлинского муниципалитета, Вирхов добивался проведения ряда санитарно-гигиенических мероприятий (водоснабжение, канализация и т.д.).

В 1861 Вирхов стал членом Прусского сейма (ландтага). После франко-прусской войны на время отошел от политики, хотя и остался членом ландтага.

Занимался просветительской деятельностью: в течение 33 лет издавал научно-популярные сборники по этнологии, антропологии и археологии.

Вместе с известным немецким археологом Г. Шлиманом принимал участие в раскопках Трои и осуществил систематизацию найденных там черепов. Был редактором этнологического журнала, а в 1873 участвовал в основании Немецкого антропологического общества, Берлинского общества антропологии, этнологии и древней истории. С 1880 по 1893 был членом рейхстага.

Вирхов проводил кампании в поддержку местного самоуправления, а также выступал за права национальных меньшинств (включая довольно многочисленное польское население Пруссии), решительно боролся с антисемитскими тенденциями, не поддерживал колониальную политику.
 
В целом это был один из основателей современной медицины, талантливый, трудолюбивый и добрый человек!
 
По материалам интернета.
 

 


Без заголовка

Четверг, 08 Июля 2021 г. 00:25 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Игорь Миронович! Поздравляю Вас


                               411px-Igor_Guberman (411x516, 153Kb)

   Сегодня Игорю Мироновичу Губерману исполнилось 85 лет.

Я не собираюсь пересказывать биографию этого человека.

Но вот уже много лет его творчество представляет для меня неисчерпаемый кладезь информации о личности любого

человека нашего времени.

А также источник оптимизма и юмора, достойного быть сравнимым с Омаром Хайямом!

По мере моих скромных сил я в кругу друзей и социальных сетях интернета старался пропагандировать и

распространять творчество Игоря Мироновича.

И сейчас использую возможность поздравить его с прекрасным юбилеем и пожелать долгих лет жизни и не просто

существования, а творческого горения!

Здоровья Вам, Игорь Миронович, Вашим родным и близким!

Счастья, успехов и удачи!

Вы этого достойны!

dr-muzh (480x480, 241Kb)


Без заголовка

Среда, 07 Июля 2021 г. 23:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Al_lexandra [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жизненная атмосфера картин Livio Mozina

Livio Mozina – художник – самоучка, подлинный талант, проницательный наблюдатель реальности. На его картинах изображенные предметы выглядят более реальными, чем их настоящие аналоги, настолько, что зрители часто испытывают желание прикоснуться к холсту.
Ливио Можина родился в Триесте в 1941 году, где живет и работает. Он начал рисовать в 1969 году.
Ливио Можина предпочитает темы натюрморта и пейзажа . Нет деталей, которые не были бы тщательно изучены и разработаны до появления на холсте.
Художник пишет непрерывно, слушая романтическую музыку русских композиторов XIX века: Глазунова, Балакирева, Римского-Корсакова … Его произведения совершенные, виртуозные, деликатные, отражающие свет, жизненную атмосферу, связанную с природой.

be2af76e1d6-800x799 (700x699, 507Kb)
Читать далее...

Без заголовка

Среда, 07 Июля 2021 г. 23:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Я в сотый раз опять начну сначала, Пока не меркнет свет, пока горит свеча...


Вчера опубликовала пост Цветы и бабочки порхают надо мной - здесь и по всей вероятности он не всем пришёл по рассылке. Правда сегодня он попал в новостной листок. Если не затруднит, напишите получили или нет в рассылке. Заранее благодарю и желаю прекрасного дня.




Желонкин Александр Алексеевич (Россия, 1962)

НатюрмортноЖанровое (часть-2)




Бывают дни, когда опустишь руки
И нет ни слов, ни музыки, ни сил.
В такие дни я был с собой в разлуке
И никого помочь мне не просил.

И я хотел уйти куда попало,
Закрыть свой дом и не найти ключа,
Но верил я — не все еще пропало,
Пока не меркнет свет, пока горит свеча.



И спеть меня никто не мог заставить -
Молчание - начало всех начал,
Но если плечи песней мне расправить,
Как трудно будет сделать так, чтоб я молчал!

И пусть сегодня дней осталось мало,
И выпал снег, и кровь не горяча,
Я в сотый раз опять начну сначала,
Пока не меркнет свет, пока горит свеча.
(© А. Макаревич)



Без заголовка

Среда, 07 Июля 2021 г. 23:29 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ПАНИЧ


художник Владимир Панич (250x281, 25Kb)

Владимир Игоревич Панич родился 17 февраля 1960г. в г. Луганск (Украина), в семье заслуженного художника Украины Игоря Васильевича Панича (1919-1990 г.г.). Не удивительно. что Владимир начал рисовать с двух лет, а первая выставка состоялась когда ему было 7 лет.
В 1987 году Vladimir Panich окончил Киевский государственный художественный институт. С 1992 г. — член Национального Союза художников Украины. в 2014 году вошел в состав общественной организации «Союз художников ЛНР. С 2005г. – преподаватель Луганского государственного института культуры и искусств (ныне Луганская ГАКиИ им. М. Матусовского»). Участник областных, всеукраинских, республиканских художественных выставок и выставках в России: Санкт-Петербурге, Москве и в г. Грозный.

Философию своих работ Владимир Игоревич сформулировал довольно-таки оригинально: «Чтобы всем (мою картину)!», а о своей деятельности отозвался просто: «Мои картины висят на стенах, а значит,- выставлены по всему миру».
Тематика работ Владимира Игоревича — «любовь к любви».
Девиз по жизни — «еще!».
Картины художника необычные, написаны с любовью к родной земле.

художник В.Панич 5 (700x584, 190Kb)

художник Вл. Панич 15 (700x554, 109Kb)

художник Владимир Панич 8 (700x568, 124Kb)

художник Вл. панич 6 (700x593, 157Kb)

художник В. Панич11 (700x554, 134Kb)

худлжник Вл. Панич 12 (700x565, 61Kb)

художник Владимир Панич 9 (600x598, 151Kb)

художник Владимир Панич2 (681x537, 136Kb)

художник В.Панич 3 (689x687, 131Kb)

художник Вл. Панич 13 (700x504, 67Kb)

художник Панич 9 (700x520, 129Kb)

художник  вл. Панич (700x580, 129Kb)

художник Владимир Панич 3 (700x580, 119Kb)

художник Владимир панич 10 (700x555, 92Kb)

художник Владимир Панич 1 (700x370, 63Kb)

художник В.Панич 6 (700x460, 88Kb)

художник Вл. Панич 7 (700x540, 100Kb)

художник Вл. Панич 16 (700x389, 71Kb)

художник Владимир Панич 4 (700x466, 83Kb)

художник В. Панич 4 (700x562, 93Kb)

художник В.Панич 2 (700x393, 68Kb)

художник Панич В. 2 (700x509, 50Kb)

художник Вл. Панич 19 (700x510, 143Kb)

Художник Владимир Панич


https://s30696534344.mirtesen.ru/blog/43037571104/Hudozhnik-Vladimir-Panich




18 (700x518, 395Kb)




18 (700x460, 341Kb)




18 (521x700, 513Kb)





Без заголовка

Среда, 07 Июля 2021 г. 23:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Серова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Японская художница Tsukiyo Ono. Таинственен, красив цветочный мир...


Youichi Sugawara - Tango Of Roses

Что может быть прекраснее цветов?!! Буйство красок, тысячи оттенков, невообразимые формы и текстуры все это может гармонично сочетаться всего в одном цветке, а цветов существует великое множество.
С давних времен живопись и цветы были неразлучны, потому что душа человека стремится ко всему прекрасному, к гармонии и совершенству. Красивым цветком, как и живописью с цветами можно наслаждаться бесконечно долго, раскрывая при этом каждый раз все новые грани прекрасного.

Целью своего творчества японская художница Tsukiyo Ono определяет просто: сделать мир чуточку прекраснее.



3290568_0_8fea2_d0d2901f_M (160x21, 4Kb)



Серия сообщений "японские художники":

Часть 1 - Акварели японского художника Abe Toshiyuki. Времена года. Зима.
Часть 2 - Акварели японского художника Abe Toshiyuki. Времена года. Весна.
...
Часть 15 - Акварели японского художника Reina Yamada.| Очаровательные женщины.
Часть 16 - Франция в акварелях японской художницы Keiko Tanabe.
Часть 17 - Японская художница Tsukiyo Ono. Таинственен, красив цветочный мир...




Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 07 Июля 2021 г. 23:28 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картины художника Александра Воли

Картины художника Александра Воли

Пейзажи и натюрморты современного российского художника Александра Воли.

Художник Александр Воля родился в городе Кривой Рог. С детства увлёкся рисованием, посещал изостудию, окончил художественную школу и художественно-графический факультет КГПИ.

Профессионально живописью и графикой художник занимается с 1990 года.

В 1992 году художник переехал в Россию и поселился в городе Набережные Челны.

Работы Александра Воли находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Китая, Франции, Италии, Малайзии, Канады, Австралии, Мексики, Германии, Великобритании, Латвии, Финляндии, Израиля.

Картины художника Александра Воли

Картины художника Александра Воли
Читать далее...

Без заголовка

Среда, 07 Июля 2021 г. 17:17 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иоффе Абрам Фёдорович: отец советской физики

 

Абрам Федорович Иоффе

17 октября 1880 года  -14 октября 1960 года 
           
Родился в 1880 году в семье купца второй гильдии Файвиша (Фёдора Васильевича) Иоффе и
 
домохозяйки Рашели Абрамовны Вайнштейн. Среднее образование получает в реальном училище
 
города Ромны Полтавской губернии. 

             1902 год  — окончил Санкт-Петербургский Технологический институт.

1905 год  — окончил Мюнхенский университет в Германии, где работал под руководством В. Рентгена и получил степень доктора философии.

          С 1906 года работал в Политехническом институте, где в 1918 организовал Физико-механический факультет для подготовки инженеров-физиков.

    В 1911 принял лютеранство для вступления в брак с нееврейкой.

Профессор с 1913 года.

             В 1911 году А. Ф. Иоффе определил заряд электрона, использовав ту же идею, что и Р. Милликен: в электрическом и гравитационном полях уравновешивались заряженные частицы металла (в опыте Милликена — капельки масла). Однако эту работу Иоффе опубликовал в 1913 году (Милликен опубликовал свой результат несколько раньше, поэтому в мировой литературе эксперимент получил его имя).

         По возвращении в 1906 годув на родину работал в Петербургском политехническом институте.

В 1913 году получил звание магистра физики, а в 1915 году за исследование упругих и электрических свойств кварца — степень доктора физики.

В 1913 году был избран профессором.

С 1918 года  — руководитель организованного по его предложению физико-технического отдела Гос. рентгенологич. и радиологич. ин-та в Петрограде.

    В 1938 году Иоффе подвергся партийной критике и институт с трудом отстояли от закрытия. 

        До 1951 года — директор Физико-технического института АН СССР, созданного на основе этого отдела.

       Был отстранён от руководства во время новой волны борьбы с космополитами. 

           С 1951 года возглавил Лабораторию полупроводников АН СССР, а с 1954 года  — организованный на ее базе Институт полупроводников АН СССР.

 Им была создана методика определения основных свойств полупроводников, на основании чего выявилась необходимость разделения полупроводников на электронные и "дырочные".

В 1937 году Иоффе выдвинул новое объяснение выпрямления на границе дырочного и электронного полупроводников. Исследовал влияние сильного электрического поля и света на полупроводники и их теплопроводность.

Разработал ряд применений полупроводниковых термоэлементов.

В Физико-техническом институте под руководством Иоффе начинали свою научную деятельность многие крупные советские физики.

 

          Абрам Иоффе — один из инициаторов создания Дома учёных в Ленинграде (1934год).

В начале Отечественной войны назначен председателем Комиссии по военной технике, в 1942 — председателем военной и военно-инженерной комиссии при Ленинградском горкоме партии.

          Автор работ по экспериментальному обоснованию теории света (1909—1913 годы), физике твёрдого тела, диэлектрикам и полупроводникам. Иоффе был редактором многих научных журналов, автором ряда монографий, учебников и популярных книг, в том числе «Основные представления современной физики» (1949), «Физика полупроводников» (1957) и другие.         

 Крупнейшей заслугой А. Ф. Иоффе является основание уникальной физической школы, которая позволила вывести советскую физику на мировой уровень. Первым этапом этой деятельности была организация в 1916 семинара по физике. К участию в своём семинаре Иоффе привлёк молодых учёных из Политехнического института и Петербургского университета, которые вскоре стали его ближайшими соратниками при организации Физико-технического института. По инициативе Иоффе начиная с 1929 были созданы Физико-технические институты в крупных промышленных городах: Харькове, Днепропетровске, Свердловске и Томске.  За глаза и ученики, и другие коллеги с любовью и почтением называли Абрама Фёдоровича «папа Иоффе».

Российский и советский физик еврейского происхождения, организатор науки, обыкновенно именуемый «отцом советской физики»,  академик 1920, вице-президент АН СССР 1942-1945, создатель научной школы, давшей многих выдающихся  советских  физиков,таких как А. Александров, М. Бронштейн, Я.Дорфман, П. Капица, И. Курчатов, Н. Семёнов, Я. Френкель и многие другие. 

  

НАГРАДЫ И ЗВАНИЯ

  • Герой Социалистического Труда (1955).
  • Заслуженный деятель науки РСФСР (1933),
  • лауреат Сталинской премии (1942),
  • Ленинской премии (посмертно, 1961).
  • Иоффе был членом многих академий наук: Гёттингенской , Берлинской , Американской академии наук и искусств , почётным членом АН Германии «Леопольдина», Итальянской АН , почётным доктором Калифорнийского университета , Сорбонны, университетов Граца , Бухареста и Мюнхена.

ПАМЯТЬ

  • В честь А. Ф. Иоффе был назван кратер Иоффе на Луне и Научно-исследовательское судно «Академик Иоффе».
  • В ноябре 1960 года имя А. Ф. Иоффе присвоено Физико-техническому институту АН СССР
  • В 1964 году перед зданием ФТИ установлен памятник А. Ф. Иоффе. Такой же бюст установлен в Большом актовом зале ФТИ им. А. Ф. Иоффе.
  • На зданиях, где работал Абрам Иоффе, установлены мемориальные доски.
  • Имя А. Ф. Иоффе носит улица в Адлерсхофе (нем. Abram-Joffe Stra?e).
  • 30 октября 2001 года площади между главными зданиями ФТИ им. А. Ф. Иоффе и Политехнического университета, от которой начинается улица Курчатова, присвоено название Площадь Академика Иоффе.

  По материалам интернета.
 


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 163 162 [161] 160 159 ..
.. 1 Календарь