-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12583
Комментариев: 14819
Написано: 27510





Без заголовка

Четверг, 05 Августа 2021 г. 12:08 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Какой денёк сегодня выдался отличный. Художник Hanne Lore Koehler / Ханна Лоре Келер (Канада, 1949). Пейзажное

 

В своем творчестве художница использует акварель (она преобладает), акрил, масло и даже компьютерную графику, улучшая таким образом свои же акварельные работы. И все это, на мой взгляд, прекрасно!

 


Чтоб мечта твоя сделалась былью,
Отпусти её, друг, в небеса.
И не трогай реальность за крылья.
Только лёгкость творит чудеса.
Игорь Тютюкин
 
Рассвет, Маскока (Muskoka Dawn)
 
А. Якшиянц - Целуя нежно...

 
Давайте станем же друг другу симпатичней,
При встрече просто улыбнёмся невзначай.
Какой денёк сегодня выдался отличный.
Я лучик солнца пригласил к себе на чай...
____________
Юрий Юрукин
 
Беседка на берегу озера (Lakeside gazebo)
 
Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 05 Августа 2021 г. 12:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Marina___Morskaya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи. Художник Осипцов Владислав Викторович

Пейзажи. Художник Осипцов Владислав Викторович

Осипцов В.В. родился в 1967 году в г.Тобольске.В данное время проживает в Омске.
Окончил художественное училище.Профессионально занимается живописью с 1998года.Участвует в выставках с 2008 года.
Работы находятся в частных собраниях и коллекциях как в России,так и за рубежом.


1399973614_16-vecherniy-bereg

1399973637_3-vid-v-rechnoy-poyme.-vetrenyy-den

1399973627_12-ostrovok

1399973627_13-leto


Без заголовка

Четверг, 05 Августа 2021 г. 12:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Marina___Morskaya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Работы художника Dean Bowlby


Работы художника Dean Bowlby


1359728739_1
Художник Dean Bowlby является уроженцем г. Денвера, штат Колорадо. Родился в 1961 г, прошел обучение в художественном колледже по направлению "Классическое искусство". Внимательно изучая опыт других художников Dean Bowlby выработал свой, особый и неповторимый стиль, который по мнению многих экспертов напоминает импрессионистский.

По личному мнению самого же художника, его стиль больше походит на классический реализм. Но как-бы там ни было художник интересен, прежде всего, своей личной и неповторимой манерой. Его картины заслужили высокую оценку ценителей и коллекционеров, и многие из них находятся в государственных и частных коллекциях не только Америки, но и в странах Европы и Азии.
1359728913_18
1359728885_16
1359728910_15
1359728869_12
3085196_daleesinie_bykvi (100x32, 6Kb)

Без заголовка

Четверг, 05 Августа 2021 г. 12:04 + в цитатник
Это цитата сообщения ulakisa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Дмитрий Калюжный

Dmitri Kolujni or Dmitriy Kalyuzhny by Catherine La Rose (42) (700x471, 407Kb)

Дмитрий Сергеевич Калюжный родился в г.Харькове в 1975 году. Закончил Харьковское Государственное Художественное Училище, живописное отделение. В 2000 году закончил Харьковский Художественно промышленный институт, отделение монументальной живописи. Два года работал преподавателем в институте. Предмет - реставрация монументальных памятников. Участвовал во многих украинских выставках. Регулярно представляет свои работы на аукционах Кристис. Работает в жанре пейзажа, обнаженной натуры, жанровой композиции.
Читать далее...

Без заголовка

Среда, 04 Августа 2021 г. 22:41 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Отец телерадиовещания

Перепечатка из https://maxpark.com/community/7285/content/7450132

Для Моны Лизаветы

Мне понравилась эта статья!

***

 

Мифами и легендами подчас обрастают не только «преданья старины глубокой», но и события, отдаленные от нас всего на несколько десятилетий, к тому же происходившие на виду у множества людей. Однако приходит время выяснить, «как все было на самом деле», развеять заблуждения, разобрать нагромождения стереотипов и установить истину. Полна таких стереотипов и мифов и история развития средств массовой коммуникации и информации…

 

Александр Степанович Попов

Фото статьи

Гульельмо Маркони, 1876 г.

Фото статьи

Что со школьной скамьи усвоил каждый из нас? «Радио изобрел Попов», ну и Маркони тоже что-то еще сделал в этой области. И невдомек тому, кто столь поверхностно знаком с историей вопроса, что Попов лишь выдвинул идею о возможности регистрации на расстоянии электромагнитных разрядов и сконструировал для этого простейшее лабораторное устройство, а Маркони независимо от Попова развил эту идею, применив в устройстве для генерации разрядов телеграфный ключ и азбуку Морзе. Это изобретение позволило создать «беспроволочный телеграф». По существу в этом и заключается вклад обоих выдающихся изобретателей в развитие мировой инженерной мысли — остальное, как говорится, «дело техники» — в прямом смысле слова.

Но, безусловно, изобретение Попова и Маркони явилось новым словом в области техники связи, и его не стоит преуменьшать. Однако назвать это изобретение словом «радио» будет большой натяжкой, да и современники Попова и Маркони называли это изобретение, как уже сказано, иначе — беспроволочным телеграфом. А вот созданием радио человечество обязано совсем другому человеку. Широким массам он практически неизвестен, в школьных и даже вузовских учебниках о нем нет ни слова. Попробуем исправить эту несправедливость…

Давид Сарнов прожил долгую и до последнего дня активную жизнь, поднявшись из низов общества до самых его вершин, и практически единолично определив едва ли не все главные направления развития отрасли техники, ровесником которой он был. Его предвидения перспектив поражают и поистине «жюль-верновской» точностью описания не существовавших в тот момент приборов и технологий, и тем, насколько опередили они свое время. Впрочем, Сарнов меньше всего был просто предсказателем — свои прогнозы он воплощал в жизнь сам. И сумел реализовать почти все из них.

 

Телеграфный ключ Давида Сарнова

Фото статьи

Давид Сарнов родился в 1891 году в маленьком местечке недалеко от Минска в религиозной, но очень бедной и многодетной семье. В 1900 году семья Сарновых перебралась за океан с первой волной эмиграции, давшей Америке, в частности, великих композиторов Джорджа Гершвина и Ирвинга Берлина.

 

Семья Сарновых, местечко Борисов близь Минска, 1896 г.

Фото статьи

В Америке Давид Абрамович Сарнов стал называться Дэвид Сарнофф (однако в этой статье я буду придерживаться традиционного российского написания, уж слишком режут глаз эти «фф»). Дэвид рано стал самостоятельным, и больше всего на свете его интересовала всяческая техника. Особенно зачаровывали его телеграфные аппараты. Ради того, чтобы поближе с ними познакомиться, он даже устроился посыльным в компанию электросвязи, в свободное время изучая азбуку Морзе и устройство телеграфа.

 

Дэвид Сарнов — оператор Marconi Wireless Telegraph of America, 1906 г.

Фото статьи

Освоив специальность телеграфиста, он переходит на работу в корпорацию Marconi, занимавшуюся развитием беспроволочной связи. Сам Гульельмо Маркони в то время был уже знаменитым конструктором и предпринимателем, но… бывает же чудо! — обратил внимание на влюбленного в технику паренька и при посещении офиса лично объяснял Дэвиду особенности устройства и работы беспроволочного телеграфа.

 

Сарнов на беспроволочном телеграфе Маркони, Массачусетс, 1908

Фото статьи

Возможно, Дэвид Сарнов так и стал бы обычным техником-связистом, если бы не историческое событие, о котором человечество помнит до сих пор.

…14 апреля 1912 года молодой оператор беспроволочного телеграфа при универмаге Уонамейкера в Нью-Йорке уловил слабые сигналы с терпящего бедствие корабля. Корабль назывался «Титаник»… Сразу поняв весь драматизм происходящего, Дэвид, никого ни о чем не спрашивая, стал передавать сообщения о координатах корабля всем судам, которые находились в том районе.

 

Дэвид Сарнов за радиостанцией Маркони в универмаге Уонамейкера — спасение пассажиров «Титаника»

Фото статьи

К огромному сожалению, беспроволочными станциями в то время были оснащены лишь немногие суда. Подоспеть вовремя успела лишь «Карпатия», оснащенная системой Marconi Wireless Telegraph Co. Спасти удалось только около 700 человек, а более полутора тысяч погибли. Ирония судьбы заключалась в том, что во всей Америке только один человек держал связь с кораблями-спасателями, и это был Сарнов. Вокруг универмага три дня толпились журналисты, непрерывно подъезжали за свежими новостями чиновники и военные, собирались родственники пассажиров… Портрет Дэвида попал на первые полосы всех газет — и с этого момента и до конца жизни Сарнов становится публичной фигурой, чья деятельность будет оказывать влияние на образ жизни миллионов.

После трагедии «Титаника» изменилось отношение власти и общества к новым средствам коммуникации. Конгресс США принял закон, обязывающий все суда, на которых находится более 50 пассажиров, иметь радиоаппаратуру. Итогом же трехдневного бдения Сарнова в радиорубке универмага стал рост популярности фирмы «Маркони» — стоимость ее акции выросла в четыре раза.

Не был забыт и сам Дэвид — когда осенью 1919 года по указу президента Вудро Вильсона на базе компаний «American Marconi» и «General Electric» была создана компания RCA (Radio Company of America), Давид Сарнов стал ее управляющим — в 28 лет! RCA быстро заняла лидирующее место на рынке связи. Используя аппаратуру фирмы Marconi, она стала передавать в Европу радиограммы по 17 центов за слово — в полтора раза дешевле, чем по трансатлантическому кабелю.

 

Прослушивание передачи RCA по детекторному приемнику Aeriola

Фото статьи

В обязанности управляющего входил анализ перспектив отрасли и финансирование новых разработок. Трудно было найти более подходящую кандидатуру для такой работы, чем Дэвид Сарнов. Всю жизнь его отличало почти гениальное чутье на новое. В то время как все электропромышленники, в том числе и великий Маркони, видели в беспроволочной передаче сигнала лишь средство связи, разновидность телеграфа, предназначенную для передачи сообщений между судами, воинскими частями и т. п., — Сарнов задумался о применении в беспроволочной связи уже не телеграфного, а телефонного принципа, о передаче на расстояние не кода Морзе, а звука! Еще в 1916 году он предложил использовать новый вид связи для организации домашнего досуга. Он писал: «У меня есть план, который сможет сделать радио такой же полезной домашней вещью, как пианино или фонограф. Приемник может быть сконструирован в виде простого „музыкального радиоящика“ (radio music box) и настраиваться на разную длину волн».

Сарнов намного раньше других понял, что беспроволочная передача сигнала может быть не только аналогом телефона, передающего информацию от источника к единичному слушателю, но и аналогом газеты, обращенной к огромной аудитории! Для этого требовалось «всего лишь» выпускать не только радиостанции для судов, армий и правительственных служб, но и приемники для населения, и организовать специальные радиостанции, вещающие для него.

Вот так возникла идея вещания, в то время как самого слова такого еще не существовало. Сейчас трудно оценить всю революционность этой идеи — но в то время ее было трудно переоценить! (Впрочем, еще 25 лет назад столь же революционной была и идея массовых средств мобильной телефонной связи, а ныне можно скорее удивить отсутствием мобильника…)

Необходимо напомнить читателю, что в 1916 году, когда Сарнов разрабатывал принципы радиовещания, еще даже не существовал громкоговоритель, и прием звуковых сигналов мог производиться только в наушниках.

Закончилась мировая война, и Сарнов, едва заняв пост управляющего RCA, с присущей ему энергией приступил к организации новой отрасли — радиовещания. Уже в 1920 году корпорация построила радиовещательную станцию в Нью-Йорке, а через два года приступила к производству радиоприемников для населения. Еще через год это самое население Соединенных Штатов потратило на приобретение приемников 60 миллионов долларов, из них 11 миллионов пришлось на продукцию RCA. Продажа приемников оказалась самой доходной статьей для корпорации, опередив поступления от эксплуатации континентальных и трансатлантических коммуникаций. Так еще раз подтвердился закон экономики, что прибыль приносит не дорогой, а массовый продукт.

 

Дэвид Сарнов экспериментирует с передачей голоса по радио, 1921

Фото статьи

Самым популярным развлечением Америки тех лет был не зарождающийся шоу-бизнес, а спорт. И летом 1921 года началась трансляция спортивных событий в прямой эфир. Это был матч на первенство мира по боксу среди тяжеловесов. В домах американцев приемников было еще мало, поэтому болельщики собирались на площадях, чтобы послушать трансляцию из только что появившихся громкоговорителей. Вскоре и любители музыки получили возможность услышать лучших певцов мира и джаз — микрофоны радиостанций устанавливались для прямых трансляций концертов в залах, ресторанах и клубах.

Если бы Америка была маленькой страной, то на этом развитие радиовещания и затормозилось бы. Но это страна большая, растянутая на несколько часовых поясов. В каждом городе были свои маломощные радиостанции, но общенационального вещания не существовало. И тут именно Сарнов делает очередной революционный шаг — выдвигает идею радиосети.

Он пишет письмо президенту компании General Electric Райсу: «В поисках решения проблемы радиовещания, нам следует признать, что поскольку это национальная проблема, то и ответ на нее должен быть, скорее, в общенациональных, а не в местных рамках…

Я считаю, что главные элементы радиовещательной службы: развлечения, информация и образование, с акцентом на первой функции — развлечения…

Такой работе нужны эксперты в соответствующих областях и специальные знания о вкусах публики и о том, как нужно приспосабливаться к этим вкусам…

Ясно также, что ни промышленные, ни коммуникационные компании в данное время ни организационно, ни технически не способны последовательно и успешно выполнять такую работу. Если названные предпосылки правильны, существуют, кажется, две главные проблемы, требующие решения: кто должен платить за радиовещание и кто должен заниматься радиовещанием?»

 

Дэвид Сарнов в 1922 году

Фото статьи

Ответы на эти вопросы Дэвид Сарнов, как и прежде, нашел сам. Летом того же 1921 года нью-йоркская радиостанция WEAF, принадлежавшая одному из совладельцев RCA корпорации АТ&Т, начала передавать радиорекламу. Первые поступления были смехотворны по сравнению с доходами от рекламы в прессе, но… «процесс пошел»! RCA сделала открытие, которое стало судьбоносным для развития радио, а в дальнейшем и телевидения: за радиовещание можно получать деньги. Началось бурное развитие коммерческого вещания: в 1921 году в стране было 30 радиостанций, а всего через два года — 500. Растет и парк радиоприемников: в 1920 году в США имелось всего 5 тысяч радиол, к концу 1923 года их было уже 2,5 миллиона (рост в 500 раз!), а в 1927 году — более 10 миллионов.

Итак, реклама начала приносить реальные доходы, и вещатели устремились к максимальному охвату аудитории. И управляющий компанией RCA Дэвид Сарнов ставит цель: «собрать все станции, всех собственников в единую вещательную компанию, которую можно сделать самоокупающейся и, возможно, прибыльной». В результате острой конкурентной борьбы консорциум RCA, Westinghouse и General Electric в 1925 году поглотил сеть АТ&Т, объединявшую 26 станций. В сентябре 1926 г. в рамках RCA появилась первая в США сеть коммерческого радиовещания NBC (National Broadcasting Company), жившая исключительно за счет рекламы. NBC в настоящее время — один из самых известных брэндов американского телерадиовещания. А в 1928 году стоимость акций RCA выросла в пять раз!

Конец 20-х — начало 30-х годов ознаменовались еще одним исключительно важным событием в области техники — появлением звукового кинематографа. И Сарнов основывает в Голливуде кинокомпанию RKO. Партнером Сарнова стал бостонский банкир, будущий сенатор-демократ Джозеф Кеннеди. Между ними завязались не только деловые, но и личные дружеские отношения. Сарнов близко познакомился с его семьей, любил играть с маленькими сыновьями Джозефа Кеннеди — их звали Джон, Роберт и Эдвард. Дружба с Кеннеди позволила ему войти в мир американской элиты, завязать знакомства с ведущими политиками и бизнесменами. Постепенно его влияние выросло настолько, что он стал личным советником президента США Вудро Вильсона — да так и оставался им до конца жизни. Последним его «клиентом» был Ричард Никсон. Однако сказать, что Сарнов стал своим на Олимпе власти, будет преувеличением — не все приняли «русского, занимающегося радио».

Итак, радиовещание создано, звуковое кино победно шествует по стране… Но Сарнов не из тех, кто довольствуется рутиной. У него возникла новая идея — соединить радио и кино. Эксперименты в области телевидения шли в разных странах, прежде всего в США, Германии и России. Но верное направление развитию телевидения дал опять-таки именно Сарнов, отвергнув идею механического телевидения в пользу электронного. В докладе руководству RCA еще в 1923 году он писал: «Я верю, что телевидение получит развитие в ближайшее время». Во второй половине 20-х он предрекал, что очень скоро телевидение будет так же распространено, как и радио: «Представьте себе, что ваша семья вечером, удобно расположившись у себя дома, не только слушает диалоги по радио, но и с удовольствием смотрит пьесу, которую актеры играют за сотни миль от вашего дома». Но Дэвид идет еще дальше и прогнозирует и вовсе немыслимое: «Если мы сумеем напрячь воображение, то сможем представить себе цветное телевидение в наших домах». А ведь до появления цветного кино были еще годы и годы…

В 1929 году Сарнов познакомился с бывшим земляком Владимиром Зворыкиным — ведущим разработчиком электронного телевидения, и пригласил его в возглавляемую им компанию.

 

Владимир Козьмич Зворыкин

Фото статьи

Владимир Козьмич Зворыкин происходил из очень богатой купеческой семьи. Он получил прекрасное образование, окончив Санкт-Петербургский технологический институт, где работал с Борисом Розингом — одним из первых в мире ученых, занимавшихся электронной передачей изображения на расстояние. До начала мировой войны Зворыкин стажировался в немецких и французских университетах. Его ждали блестящая научная карьера и обеспеченная жизнь, но… к власти в стране пришли большевики. Россия потеряла еще одного выдающегося своего сына, а Америка стала ему новым домом.

В 1930 г. Сарнов стал президентом компании и обеспечил Зворыкину невиданное по тем временам финансирование его разработок: Зворыкин просил 100 тысяч долларов, а Сарнов дал… многие миллионы! Вскоре RCA установила телепередатчик на «Эмпайр стейт билдинг» — самом высоком небоскребе Нью-Йорка. В 1939 г. в США началось регулярное телевещание, и RCA вложила в развитие новой системы коммуникаций около 50 миллионов долларов. Но затем процесс был прерван…

 

Бригадный генерал армии США Дэвид Сарнов, декабрь 1944

Фото статьи

7 декабря 1941 года стало черным днем в истории США — японская авиация напала на американскую военно-морскую базу Перл-Харбор. В тот же день Сарнов прислал президенту Рузвельту телеграмму: «Все оборудование и персонал компании RCA — к Вашим услугам. Ждем ваших указаний». Дэвиду Сарнову — уже пятьдесят. Армия США вполне может обойтись без президента крупнейшей национальной телерадиокорпорации. Но Сарнов не из тех, кто отсиживается в тылу, к тому же к нацистам у него свой счет. И полковник запаса войск связи надевает военную форму.

На европейском фронте он получает звание бригадного генерала — за руководство обеспечением радиосвязи при высадке войск союзников в Нормандии. После освобождения Франции Сарнов всего за две недели восстановил работу французского радио и реорганизовал там радиовещание — задача для человека с его опытом не самая сложная. Аналогичную работу ему пришлось проделать и в оккупированной Германии.

 

Сарнов в 1948 году

Фото статьи

После войны Дэвид Сарнов возвращается к своей старой идее — созданию цветного телевидения. Он заявил: «Это одна из первых и важнейших вещей, которой будет заниматься RCA. Мы будем внедрять его на местных станциях и на сетях. Для RCA цветное телевидение — высший приоритет». И вскоре гигантские вложения в разработки увенчиваются созданием высококачественной системы цветного телевещания NTSC.

Война закончена, но в мире неспокойно. Нацизм повержен, но в контролируемых Советами странах Восточной Европы власть в результате серии переворотов захвачена коммунистами, Сталин усиленно финансирует с той же целью западные компартии, Америка наводнена советскими шпионами — и Дэвид Сарнов, как выходец из России, лучше других понимает, что грозит миру. Поэтому он — в первых рядах борцов с «красной угрозой».

 

Директор акустической лаборатории RCA Харри Олсон демонстрирует Сарнову новинку - бытовой видеомагнитофон, 1956 г.

Фото статьи

И здесь его технический и организационный гений опять выдает оригинальное и судьбоносное решение. Он предлагает использовать короткие волны для пропагандистского вещания. Ведь ранее этот диапазон использовался для служебной связи, поскольку качество звука на коротких волнах хуже. Зато у КВ-диапазона есть неоспоримый плюс — возможность вещания на очень большие расстояния, а для передачи речи качество коротковолнового вещания приемлемое. И в 1947 году появляется радиостанция «Голос Америки», а чуть позже — и радиостанции «Свобода» и «Свободная Европа» — предметы особой ненависти кремлевских идеологов.

 

Открытие новой радиостанции NBC в Вашингтоне, 1958 г. Президент RCA Джон Бернс, Дэвид Сарнов, президент США Дуайт Эйзенхауэр ( слева направо)

 

Фото статьи

В апреле 1955 года Давид Сарнов обратился к президенту США  Д. Эйзенхауэру с «Программой политического наступления против мирового коммунизма», в основе которой идея: выиграть «холодную войну» — значит предотвратить «горячую». Через несколько лет на обеде в Нью-Йорке он обратился к Никите Хрущеву с призывом открыть информационное пространство СССР. Сарнов сказал: «Мы же не запрещаем СССР вести радиовещание на Америку. Почему же советское правительство не дает своему народу такой же свободы? Выключите свои глушилки, мистер Хрущев!» Даже вернувшись домой, Хрущев долго не мог успокоиться…

 

Дэвид Сарнов, 1961 г.

Фото статьи

В 60-х накал идеологических страстей спал, и Сарнов вновь обратился к перспективам развития вещания. Ему уже за 70, но острый ум и фантастическое чутье на новое не изменяют ему. Щестидесятые — романтическая пора космонавтики, и Сарнов начинает прикидывать, как можно использовать искусственные спутники для новых форм вещания. Он выдвигает фантастическую в то время идею прямого вещания со спутников в дома телезрителей. Сейчас, когда стены и крыши домов сплошь покрыты приемными тарелками, вновь трудно оценить, насколько Сарнов и тут опередил свое время.

 

Дэвид Сарнов проводит заседание совета директоров RCA, 1962 г.

 

Фото статьи

Еще одна сарновская идея того времени — организация аудиовизуальных переговоров лидеров государств с помощью радиотелевизионной аппаратуры и передачи сигнала через спутник. И она также была реализована через некоторое время.

Умер Дэвид Сарнов в 1971 году в возрасте 80 лет. Для кого-то его уникальная судьба может служить наглядным воплощением «американской мечты»: мальчик из нищей иммигрантской семьи достиг высот только благодаря своей энергии, таланту — и разумному государственному устройству, способствующему реализации позитивных качеств личности. Президент США Линдон Джонсон, многие годы знавший Сарнова, так и сказал о нем в 1964 году: «Никто лучше не демонстрирует гениальность американской системы. Его рост от мальчишки-иммигранта до руководителя государственного масштаба — это исключительный и одновременно вдохновляющий рекорд».

Кто-то обратит внимание на поразительную прозорливость этого человека, не только предсказавшего все значительные достижения в области вещания и связи, но и во многом лично определившего магистральный путь развития радио и телевидения.

А кто-то просто вспомнит, что ему обязаны своим спасением сотни пассажиров «Титаника» — одного этого уже достаточно, чтобы войти в историю…

 

Анатолий Вейценфельд


Без заголовка

Вторник, 03 Августа 2021 г. 21:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Я не одна. Я нынче с зимним лесом, С уснувшей речкой, под покровом льда...

 

ЛетнеОсеннеПейзажное - здесь

 

Зорюков Александр Васильевич (Россия, 1956)


ПейзажноЗимнеВесеннеНатюрмортное (часть-3)



и дремлет зимний лес (499x600, 188Kb)Я не одна. Я нынче с зимним лесом,
С уснувшей речкой, под покровом льда,
С чудесным днём, где нет печалям места,
Где самый мудрый лекарь — Тишина.

Я не одна. Мой провожатый - Ветер:
Как тень, он всюду следует за мной…
То вдруг обнимет ласково за плечи,
И вмиг замрёт... от смелости такой.

На это глядя, солнышко смеётся,
С лазоревой бескрайности небес,
И зайчики, как маленькие солнца,
Пускает на уснувший зимний лес.

Я не одна. Во мне такая радость,
И на душе такая благодать,
И так легко, и ничего не надо...
Я счастлива здесь… Что ещё сказать?..

Я не одна. Я с матушкой-природой
Веду проникновенный диалог…
И наслаждаюсь данною свободой…
Я не одна: со мной любовь и Бог.
© Copyright: Ирена Буланова, 2020




Без заголовка

Вторник, 03 Августа 2021 г. 21:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Иван Харченко

Харченко Иван Николаевич родился на Кубани в 1960 г. В детстве Ваня начал рисовать мелом на полу, потом учился в школе - интернате для глухих детей и уже тогда увлекался рисованием.

Окончил художественно - оформительское отделение политехнического колледжа в Павловске Ленинградской области и долгое время работал оформителем на литейном заводе КамАЗа и даже получил первую премию в конкурсе политического плаката.
С 1998 г. Иван стал свободным художником, работающим в самых разных жанрах. В данный момент живёт и работает в г. Дзержинске Нижегородской области.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 03 Августа 2021 г. 21:45 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прекрасные акварели Харуми Косуги

Прекрасные акварели Харуми Косуги

Харуми Косуги (Harumi Kosugi) – японская художница.

Харуми на своих картинах в основном изображает цветы. Ее картины исполнены в реалистической традиции.

Натюрморты Харуми требуют пристального разглядывания для своей расшифровки. Здесь присутствует изменение состояния сознания для ощущения многомерности мира, заметно чувствуется туннель во внутреннее пространство картин. При долгом и пристальном просмотре картины зритель ненавязчиво входит в медитативное состояние.

Вот что пишет искусствовед Анастасия Кальчева: «Японское ощущение красоты возникает из ощущений. Японское искусство сосредоточено на том, что красота – это ощущения людей, а не воспринимаемое умом понятие красивого, как это понимается на Западе. Японское чувство прекрасного («бигаку») очень субъективно и зависит от каждого отдельно взятого индивидуума, не имея безусловных критериев для оценки массами».

Прекрасные акварели Харуми Косуги

Прекрасные акварели Харуми Косуги

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 03 Августа 2021 г. 21:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сокровища Эрмитажа. Жан-Батист-Камиль Коро [Jean-Baptiste Camille Corot, 1796 – 1875]

Bo4kaMeda



01. Коро, Жан-Батист Камиль. 1796-1875
Пруд в лесной чаще
Франция, между 1865 и 1870 гг.
холст масло
61 x 51 см


я (150x205, 16Kb) Творчество выдающегося французского пейзажиста Камиля Коро проникнуто глубокой любовью к родной природе. Картина "Пруд в лесной чаще" позволяет ощутить тишину раннего летнего утра, передает полумрак и влажный воздух в зарослях леса. Камилю Коро присущ особый прием изображения деревьев. Кроны обозначаются несколькими пятнами приглушенных зелено-коричневых тонов, поверх которых почти сухой кистью накладываются маленькие отрывистые серебристо-зеленые мазки. Подобной манерой письма художник добивается впечатления подвижной трепещущей листвы. Колорит картины, выдержанный в типичной для Коро единой цветовой тональности, оживляют белый ствол березы и красная шапочка рыбака. Метод работы Коро на пленэре и передача световоздушной среды предвосхищают будущие достижения импрессионистов.
✂…

Без заголовка

Вторник, 03 Августа 2021 г. 19:37 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Надо увидеть, чтобы поверить. Волшебник света Иван Федорович Шультце. Часть 2

Я продолжаю рассказ о замечательном художнике Иване Федоровиче Шультце и его завораживающих пейзажах.

Напомню, что Иван Фёдорович Шультце (1874-1939) - выдающийся русский живописец, пейзажист.

Сведений о том, как и когда Иван начал рисовать, нет. Его первыми работами считаются этюды, которые он показал известному русскому пейзажисту Константину Крыжицкому. Шультце тогда было за тридцать. Увиденное настолько поразило Крыжицкого, что он тут же предложил Ивану учиться живописи. Тот согласился: Крыжицкий был членом Академии художеств, учеба в которой считалась делом престижным и перспективным.

Дальше были многочисленные выставки, популярность, эмиграция, признание за рубежом, где Шультце повсеместно ценился как блестящий и аналитический портретист природы. Статья в лондонской «Таймс» прекрасно резюмировала его эстетические достижения, когда написала: «Это нужно видеть, чтобы в это можно было поверить».

И вправду, пейзажи художника так завораживают, что порой трудно поверить, что это работы написаны не в графическом редакторе, а маслом на холсте.

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 02 Августа 2021 г. 22:18 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Куделин Алексей Владимирович: живописец


DSC_9478 (700x454, 252Kb)

                      18 августа  1976 года.

Родина - город Солнечногорск.

Интересный факт: все пишут, что Вася Ложкин имеет высшее юридическое образование, но никто не упоминает, какой

университет он окончил.

Однако точно известно, что юристом он никогда не работал.

Сведения о художнике в википедии не блещут большим количеством информации.

Но в поисках её я узнал несколько очень интересных фактов и познакомился с мыслями о себе самого художника.

Итак: он женат и имеет ребёнка.

Свой путь в живопись озвучил следующим образом: " Рисовать я начинал в три захода. Сначала в 96-м году. Рисовал

на бумаге (нашел на помойке большущий рулон) гуашью. По ночам. Картины были очень страшные - пытки, убийства,

мужчины с ножами и прочие. Развешивал на стенах и показывал друзьям, которые приходили в гости.

Года два так рисовал, потом перестал.
 
Затем в 2000 году купил холсты, масляные краски и сделал несколько картин. Все их раздарил, осталась только одна с
 
того времени. Но не очень, на мой взгляд, красиво было.
 
Тоже где-то год этим увлекался, но как-то бросил опять. Стал заниматься оформлением спектаклей (сценографией)
 
для нашего местного солнечногорского театра.
 
А потом в жизни много поменялось, были разные сложности и в личном плане, и с жильем, и с работой, наконец, в
 
конце 2007 года стал опять рисовать, тоже сначала на бумаге гуашью, потом на Новый год (2008) жена мне подарила
 
два холста и набор красок, ну и с тех пор рисую.
 
Естественно, нигде не учился и рисовать не умею. В школе по рисованию было по-моему "пять". Но там у всех были
 
"пятерки" по этому предмету, как и по пению, например."
(с)
 
 
"Если раньше художника известным делали вернисажи, то Васю Ложкина знаменитым сделал Живой Журнал.
 
Буквально в течение года количество подписчиков его блога выросло почти до десяти тысяч. Картины Ложкина
 
растаскиваются на "аватары" - картинки пользователей, и многие популярные сетевые аналитики иллюстрируют свои
 
серьезные статьи Васиными картинами. 
 
Невзирая на страшный имидж,  Вася (то есть Алексей Куделин) имеет высшее образование по специальности
 
"юриспруденция", а также жену и малолетнего сына. 
 
Вася неоднократно становился героем документальных фильмов об искусстве современной России.
 
Именем Васи Ложкина названа популярная рок-группа "Вася Ложкин рокынролл бэнд". Сам же Вася поет в группе
 
"Эбонитовый колотун". В апреле месяце группа выпускает новый альбом под названием "Слава России!"
(с)
 
 
Вообще, в биографии этого художника, музыканта и очень талантливого человека много разных неожиданных
 
коллизий.
 
Я не буду пытаться все их описывать. Но о профессиональных художественных приключениях пару слов скажу.
 
У художника Куделина прошло много коллективных и персональных выставок как в России, так и за рубежом.
 
Сам художник не политизирует своё творчество.
 
Но узнающие себя в его картинах чиновники попытались сделать это, и даже осудили его картину "Великая прекрасная
 
Россия", как экстремистскую.
 
Потом, правда, поняли, что сами себя высекли, как офицерская вдова, и отменили своё же позорное решение.
 
И в заключение свого сообщения ещё одна цитата о творческом пути этого мастера: " Интернет-художник Вася Ложкин
 
(Алексей Куделин):
 
«Рисовать я не умею, но очень люблю...Однажды я пошёл вступать в местное отделение союза художников
 
Подмосковья, чисто ради интереса. Принёс ... альбомчик. Очень интересно было смотреть, как три дамы-художницы,
 
искусствоведы, с каменными лицами, молча листали альбом, а потом спросили: "А зачем вы всё это рисуете?" 
 
На самом деле подобная реакция даже приятна, я её люблю..."
 
(с)
 
Алексей Куделин состоит в обществе "Колдовские художники".
 
Могу добавить от себя лично: мне нравятся многие его картины.
 
Этот художник очень популярен в интернете.
 
А ещё мне нравятся храбрые и неординарные люди и в жизни, и в искусстве.
 
Поэтому я решил представить творчество этого художника любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: ситетический. Фигуративная станковая живопись, декорации в различных техниках: масло, акрил, холст, бумага
 
гуашь и многое другое. Сам художник говорит о своём стиле следующее:
 
"- Свой стиль живописи вы как-нибудь называете? Или другие называют?
 
Куделин: Я тут как-то думал над этим, наверное, это… мистическая карикатура. Я же не реалист, я мистик.
 
В целом - это лубок. Картинки для ярмарки. И в этом вся их прелесть."
 
Некоторые искусствоведы называют стиль Васи Ложкина примитивизмом. 
 
У меня есть на этот счёт своё личное мнение, но я не буду его публиковать.
 
Жанр: оригинальная карикатура на действительность ( а это уже моё личное мнение, отчасти совпадающее с
 
некоторыми иными авторами).
 
Палитра: колоритная, очень разнообразная и привлекательная.
 
Вернисаж прилагается:
 
 

Свободный полёт


 


Дед Мороз не пришел!


Первый снег


На ручки! На ручки!


Мой папа


Котопёс профессора Павлова


Парочка


И мстя моя будет ужасна!


Кот учоный


Пушкинг


Ой, собачка!


Аистопёс и сучьи дети


Нечего тут!


Деревянная сабелька


Незолотой дождь


Похитители колбасы-2


Безотцовщина

Вася-Ложкин-суд-политота-4643452 (700x393, 344Kb)

5.
5-2 (547x670, 390Kb)

B796DA11-8EA7-4171-80EE-DC0471A45DCB_cx0_cy13_cw0_w1200_r1 (700x393, 259Kb)
 

ECfom7iX4AA9NlI (700x577, 302Kb)

1437537242_001 (700x494, 430Kb)
 

1398441714_1918477227 (700x475, 308Kb)

6820757 (700x521, 368Kb)
 

109416253_0_67dd8_f90a2ead_XL (600x449, 296Kb)

109416254_large_0_67dd9_fafc08cd_XL (700x572, 417Kb)
 
109416264_large_50430_original (615x700, 351Kb)

109416265_large_50437_original (700x575, 477Kb)

109416266_large_50928_original (570x699, 377Kb)


                                        a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                    По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 02 Августа 2021 г. 01:13 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Надо увидеть, чтобы поверить. Волшебник света художник Иван Федорович Шультце. Часть 1

 

Я уверен, что многие в России даже никогда не слышали об этом замечательном пейзажисте, который был очень известен до революции и которого очень ценил Карл Фаберже, который охотно приобретал его картины.

Все дело в том, что в России очень мало его картин (одна из лучших находится в дивном музее частных коллекций Храма Христа-Спасителя в Москве), а после того, как он покинул родину, его имя предали забвению, словно этого замечательного художника и не было вовсе. Да, он пользовался большой популярностью в Европе и в США, много писал картин и активно выставлялся, но железный занавес не давал возможность отечественной публике знать о его творчестве.

На Западе его называли «волшебником света», а то, как он писал снег, считали новым словом в живописи. И это сущая правда. Об этом мы узнали совсем недавно, когда его работы вытащили из запасников, и прошло несколько выставок в России благодаря поклонникам его творчества и энтузиастам.

К счастью он вернулся к нам благодаря как его выставкам (в основном работ из-за границы), а также Интернету, где можно найти много иллюстраций его замечательных пейзажей.

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 02 Августа 2021 г. 01:13 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Надо увидеть, чтобы поверить. Волшебник света художник Иван Федорович Шультце. Часть 1

 

Я уверен, что многие в России даже никогда не слышали об этом замечательном пейзажисте, который был очень известен до революции и которого очень ценил Карл Фаберже, который охотно приобретал его картины.

Все дело в том, что в России очень мало его картин (одна из лучших находится в дивном музее частных коллекций Храма Христа-Спасителя в Москве), а после того, как он покинул родину, его имя предали забвению, словно этого замечательного художника и не было вовсе. Да, он пользовался большой популярностью в Европе и в США, много писал картин и активно выставлялся, но железный занавес не давал возможность отечественной публике знать о его творчестве.

На Западе его называли «волшебником света», а то, как он писал снег, считали новым словом в живописи. И это сущая правда. Об этом мы узнали совсем недавно, когда его работы вытащили из запасников, и прошло несколько выставок в России благодаря поклонникам его творчества и энтузиастам.

К счастью он вернулся к нам благодаря как его выставкам (в основном работ из-за границы), а также Интернету, где можно найти много иллюстраций его замечательных пейзажей.

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 02 Августа 2021 г. 01:11 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Татьяна Петрова. Красивая, тонкая, нежная, прозрачная...акварель!

Татьяна Петрова. Красивая, тонкая, нежная, прозрачная...акварель!

Татьяна Петрова. Красивая, тонкая, нежная, прозрачная...акварель!
Татьяна Петрова. Красивая, тонкая, нежная, прозрачная...акварель!
Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 02 Августа 2021 г. 01:11 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Евгений Дубицкий. "Пастельная" акварель

Евгений Дубицкий. "Пастельная" акварель

Евгений Дубицкий. "Пастельная" акварель
Евгений Дубицкий. "Пастельная" акварель
Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 01 Августа 2021 г. 12:38 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эрнест Артур Роу (Ernest Arthur Rowe), 1863-1922гг.Англия.


Эрнест Артур Роу Терраса Gwydyr.jpg

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 01 Августа 2021 г. 12:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Степенный август двери приоткрыл, Вступил в права последний месяц лета...Зорюков Александр


ОсеннеПейзажное - здесь


Зорюков Александр Васильевич
(Россия, 1956)

ПейзажноЛетнеДеревенское (часть-1)


Степенный август двери приоткрыл,
Вступил в права последний месяц лета:
Палящий зной в мгновенье ока сбил
Косым дождём, начавшимся с рассвета.

Ожил чудесный разноцветный мир,
И полной грудью дышит вся природа,
Трава, впитав целебный эликсир,
Ласкает взор под синью небосвода.

Проказник ветер шелестит листвой
В густых аллеях сказочного сквера,
В моей душе с невиданной красой
Расцвёл букет - Любовь, Надежда, Вера!
(Наталья Сергеенко Матюшина)




Зорюков Александр Васильевич родился в 1956 году в деревне Большуха кировского района калужской области. Проживаю в городе Кирове калужской области.
Живописи учился у талантливого художника-пейзажиста Косенкова Степана Епифановича, но главный учитель – натура.

Рисовать любил с детства. Много лет работал художником-оформителем. Живописью маслом занимаюсь с 1975 года, а с 1992 года – профессионально.



Пишу в основном пейзажи и натюрморты. Создал более полутора тысяч живописных картин и этюдов. Участвовал в сорок одной выставке, провел шесть персональных, две из них в Москве. Большинство работ разошлись по городам России, но не мало их находится в частных коллекциях за рубежом: США, Германия, Швейцария, Турция, Норвегия, Испания, Израиль и др.

В 2002 году побывал по приглашению в Норвегии, в коммуне Лиллесан, - принял участие с четырьмя работами в аукционе. Писал этюды красивейших норвежских фиордов.



Без заголовка

Воскресенье, 01 Августа 2021 г. 12:30 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Стаббс Джордж: учёный и художник

                           Эта миниатюра мой подарок другу Моне Лизавете.

 


                      800px-George_Stubbs_-_self_portrait (527x700, 258Kb)

                                  25 августа 1724 года - 10 июля 1806 года.

Уроженец Ливерпуля. 

Сын кожевника.

Занятие это считалось уважаемым и приносило хороший доход, поэтому ни у кого из родственников не возникало
 
сомнений в том, что Джордж продолжит семейное дело. Вскоре, однако, выяснилось, что он интересуется животными
 
совсем с другой точки зрения, чем того требовало ремесло кожевника.
 
Джорджу Стаббсу не исполнилось еще и десяти лет, когда он научился делать анатомические наброски.
 
Мальчик даже получил первый приз на конкурсе местного художественного общества за свой рисунок лошади.
 
Впрочем, пока был жив Стаббс-старший (а умер он в августе 1741 года), Джорджу и думать было нечего о том, чтобы
 
серьезно заниматься рисованием. 
 
После смерти отца он поступил учеником к Гамлету Уинстенли, ливерпульскому живописцу, имевшему доступ к
 
собранию картин графа Дерби (его поместье располагалось совсем неподалеку от Ливерпуля).
 
Последнее обстоятельство, вероятно, сыграло не последнюю роль в том, что выбор Стаббса пал именно на
 
Уинстенли, -ведь в те времена не существовало публичных галерей, где молодой художник мог бы увидеть работы
 
старых мастеров. Поэтому иметь такого наставника, как Уинстенли, было очень выгодно. Итак, Стаббс приступил к
 
занятиям, но уже спустя несколько недель ушел от своего учителя. 
 
И в дальнейшем он остаётся очень талатливым художником - самоучкой.
 
Сложен был путь этого мастера к высокому искусству.
 
Первая попытка стать портретистом не принесла Стаббсу удачи.
 
Он решает изучить анатомию,переезжает в Йорк, где под руководством врача местной больницы принимает участие
 
во вскрытиях.  Его самые ранние работы - иллюстрации к книге доктора Джона Бартона по родовспоможению.
 
В Йорке Стаббсу присваивают звание доцента в области анатомии человека и животных.
 
В 1754 году Стаббс совершил поездку по Италии. Подобная поездка считалась если не обязательной, то весьма
 
желательной для каждого начинающего живописца, ибо где, как не в Италии, можно было увидеть столько шедевров
 
мастеров Возрождения.
 
Во время этого путешествия Стаббс натолкнулся на тему «лев и лошадь», к которой неоднократно возвращался в
 
дальнейшем.
 
Многие исследователи считают, что эту тему подсказала ему античная мраморная статуя из палаццо деи
 
Консерватори.
 
Правда, существует и другая версия — романтичная, но не доказанная, — согласно ей художник после Италии
 
побывал в Северной Африке, где собственными глазами видел льва, напавшего на лошадь.
 
В 1756 году художник отправился на ферму в Хоркстоу, Линкольншир.
 
Здесь, на местной бойне, он провел шестнадцать месяцев, препарируя трупы забитых лошадей и зарисовывая
 
результаты своих наблюдений.
 
Эти рисунки легли в основу знаменитого стаббсовского сборника «Анатомия лошади», опубликованного в 1766 году.
 
 "Сделанные художником оригиналы иллюстраций к этой книге хранятся ныне в архиве Королевской академии
 
художеств. Ещё до издания этого труда Джордж Стаббс получил от герцога Ричмонда заказ на три полотна,
 
изображающие лошадей, с которыми художник замечательно справился.
 
Начиная с этого момента Стаббс становится модным среди английской аристократии мастером кисти и материально
 
обеспеченным человеком."
 
(с)
Википедия.
 
Это был самый плодотворный период в жизни живописца.
 
С 1762 года Стаббс принимает участие в выставках общества художников. Помимо картин с лошадьми и собаками он
 
пишет жанровые сцены, групповые портреты.
 
 В 1766 году его избрали одним из членов правления Общества, и Стаббс не упускал ни единой возможности проявить
 
себя на этом посту.
 
 В 1781 году Стаббса принимают в члены Королевской Академии художеств.
 
Но  пробыл он там недолго.
 
   Через несколько лет спрос на его полотна начинает падать и последние годы мастер живет в нищете.
 
Он работает над продолжением своей книги по анатомии лошади, но в 1806 году умирает от сердечного приступа,
 
оставив после себя много рисунков.
 
И был забыт на родине на полтора столетия.
 
 В настоящее время его картины занимают достойное место среди шедевров мировой живописи, особенно хороши
 
картины, изображающие лошадей!
 
Они украшают многие музеи и частные коллекции.
 
Стаббс входит в российскую номинацию золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.
 
И даже в лонг-лист этой номинации.
 
Популярен Джордж Стаббс и со всех секторах интернета.
 
Лично мне нравятся его картины.
 
Поэтому я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; иллюстрация, рисунок, эмаль на фарфоре и
 
другое. Реализм, романтический реализм.
 
Жанр: портрет, жанровые сцены, анималистика, иллюстрация, рисунок и многое другое.
 
Палитра: колоритная, классическая, приятная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:

Без названия (1) (700x540, 442Kb)

obezianka-stabbs+ (1) (554x700, 437Kb)

obezianka-stabbs+ (1) (554x700, 437Kb)
 
Без названия (2) (700x558, 600Kb)

Май Статья 29 (1) Лев, атакующий лошадь. Стаббс (700x472, 269Kb)

Май Статья 29 (2) Три черных жеребца (700x368, 255Kb)

Май Статья 29 (8) Лось. Стаббс (700x599, 413Kb)
 

8f244fca66049390b80eb8b60469b91d (564x465, 169Kb)

1024px-George_Stubbs_015 (700x529, 268Kb)

1280px-George_Stubbs_011 (700x447, 257Kb)
 
 
1 (600x600, 146Kb)

image925 (700x459, 322Kb)

1024px-George_Stubbs_022 (700x546, 364Kb)
 
9560 (700x554, 381Kb)

Без названия (3) (700x555, 526Kb)

Без названия (4) (700x559, 510Kb)
 
1280px-George_Stubbs_009 (1) (700x462, 429Kb)

800px-George_Stubbs_018 (560x700, 265Kb)
 
image931_4 (700x516, 381Kb)

Без названия (5) (700x555, 401Kb)

899419355 (700x394, 237Kb)
 
Без названия (6) (700x568, 525Kb)

Без названия (7) (700x570, 419Kb)

Без названия (8) (700x424, 443Kb)
 
GM2188 (700x577, 417Kb)
mambrino-stubbs-george-PEJXKA (700x575, 447Kb)

                                               a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                          По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 31 Июля 2021 г. 00:03 + в цитатник
Это цитата сообщения ulakisa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Xудожник Виктор Швайко (Viktor Shvaiko)

ec070fa9b2c046811e95008c0499f696 (700x481, 125Kb)

Виктор Швайко (Viktor Shvaiko) родился на Алтае,но мечту художника Виктор полностью реализовал после переезда в США в 90-х годах.
Виктор много путешествует,побывал во многих странах,но любимая страна - Италия,говорит он.
«Города,погода,еда,люди,история - это моя страна,как будто я дома».
Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 30 Июля 2021 г. 17:26 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гегель Георг Вильгельм Фридрих: философ


                800px-Hegel_by_Schlesinger (553x700, 408Kb)

                       27 августа 1770 года - 14 ноября 1831 года.

Уроженец крупного города Штутгарт.

Сын крупного чиновника.

Отец будущего философа отличался большой аккуратностью.

Это качество стало одним из основополагающих в работах его гениального сына.

Георг Гегель получил прекрасное образование, причём общественное: гимназию, сочетал с домашним. К нему ходили

учителя, которых нанял отец.

После гимназии Гегель успешно окончил Тюбингенский богословский университет и получил звание магистра.

Но священником стать не пожелал.

А в дальнейшем шаг за шагом поднимался в научной карьере, став в итоге профессором философии в Берлинском

университете.

Но я не собираюсь писать биографию этого человека и пересказывать содержание его научных трудов.

Первое за меня сделали многочисленные биографы, а второе не под силу даже многим современным грандам

философской науки.

Ибо, как сказал о критиках теории Гегеля один автор, они просто не сумели даже прочесть его труды.

Но на доступном любому читателю уровне попытаюсь изложить мировоззрение этого человека.

Не буду касаться при этом его религиозных и политических взглядов.

Гегель, пожалуй, первым в мире определил назначение философии в мире  общей науки.

Руководствуясь своей интуицией, он определил понятие диалектики, как движущей силы развития в мире, которая

основывается на внутренних противоречиях всего сущего.

Уже одним этим фактом он разрушил всю существующую до него метафизическую систему мировоззрения в

философии.

Интересна также позиция этого человека по отношению к религии.

Не отрицая наличия высшей силы в природе (бога), Гегель отвёл ему роль создателя вселенной, который после

творения отошёл от мирской суеты.

Признание наличия творца вызывало критику марксистов - атеистов, которые тем не менее, взали в свои

теоретические изыскания главное звено учения Гегеля о развити: диалектику.

С тех пор, как Георг Гегель опубликовал свои главные научны труды прошло почти два века.

А до сих пор вокруг них не затихают дискуссии.

Это ли не лучший памятник его таланту, разуму и научному предвидению.

По материалам интернета.



Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 165 164 [163] 162 161 ..
.. 1 Календарь