Сизоненко Юрий Владимирович: оригинальный автодидакт
19 апреля 1960 года.
Юрий Владимирович Сизоненко родился в Прохладном
Россия.
О семье и детстве сведений нет.
О том, когда, где и у кого учился живописи живописи
этот художник - неизвестно.
Впервые о Юрии Сизоненко заговорили в середине восьмидесятых
теперь уже прошлого века, точнее в 1975 году.
В пору, когда господствовал соцреализм, работы прохладненского
художника, выставленные в Республиканском музее изобразительных
искусств, произвели настоящий фурор.
Все, что не вписывалось в рамки традиционной живописи, а его полотна
тяготели к сюрреализму, относили тогда к андеграунду.
И уже одно это создавало молодому автору ореол исключительности.
Однако популярность в республике и соседних регионах, как ни покажется
парадоксальным, принесли Юрию Сизоненко пейзажи, тонкие, поэтические и
пронзительные.
Их охотно приобретали и даже заказывали.
Это позволило иметь свою мастерскую и стать своеобразным художником,
участвовать в выставках.
Возможно, Юрий так и остался бы живописцем "узкого профиля", идущим на
поводу у массового зрителя, если бы не желание вернуться к идеалам юности.
Подтолкнули к поискам и творческие поездки в Польшу, Венгрию, Германию,
на Кипр, знакомство с современными направлениями в искусстве.
То, что в 2002 году Юрий Сизоненко показал на выставке в Кабардино - Балкарском
фонде культуры, вновь буквально повергло в шок любителей живописи.
Его картины были настолько необычны по технике, цветовой гамме, композиции,
что не вписывались ни в один привычный жанр.
Они скорее напоминали батик, панно, коллажи.
Многие посетители норовили незаметно их потрогать, чтобы удостовериться, что
перед ними действительно живопись, а для своего "ноу-хау" он использовал
традиционные холст и масло.
Эти работы вывели Юрия Сизоненко за пределы региона.
Талантливого прохладянина заметили московские и зарубежные искусствоведы и
эксперты.
Художник далек от копирования реальности, он постоянно экспериментирует,
фантазия уводит его в ирреальный мир.
На его полотнах, изобилующих символами, нет прямого отражения жизни, на них
явно просматривается отношение к ней автора.
У каждого зрителя они рождают свои ассоциации, в этом и есть притягательная
сила его работ.
"Картины художника Сизоненко глубоко поэтичны и многие из них подобны
музыкальным ноктюрнам.
Они ритмичны, выразительны своей изобразительной пластикой, мажорны
световой гаммой", - так отозвался о творчестве нашего земляка главный
искусствовед Третьяковской галереи академик Городнецкий.
Специалисты называют его по-разному - сюрреалистом, авангардистом и даже
продвинутым модернистом.
Сегодня работы Юрия выставлены в столичных галереях, периодически они
появляются на престижных зарубежных аукционах и успешно раскупаются
коллекционерами.
А его картину "Лабиринт" приобрел музей современного искусства Австралии.
Внесён в исторический реестр художников Российской Федерации.
Участник свыше 100 выставок в России и за рубежом, 12 персональных
выставок.
Опубликовано 25 художественных каталогов разных периодов времени.
В творческих экспериментах создал своеобразную технику масляного письма
маслом.
Одна из них, когда из массы мазков создаётся мягкий, коврово - бархатный
эффект фактуры.
Часть работ выполнены в другой живописной манере на холсте и деревянных
досках.
Ряд живописных работ вставлены в авторские рамы - с применением верёвок,
кожи, браширования дерева.
Считает , что столкновение с современными жизненными реалиями только
загрязняет и замусоривает восприятие непосредственности и неповторимости
мира, искренности и первобытной девственности человеческих отношений.
Работы Сизоненко через почитателей его творческого поиска и экспертов -
искусствоведов разных стран, привлечённых эксцентрически неожиданным
талантом художника, периодически появляются на всевозможных престижных
аукционах Европы, Америки и Австралии, получая высокую оценку
специалистов, успешно раскупаются, находя достойное таланта этого мастера
в корпоративных музейных и частных собраний в России и за рубежом.
Мир художника Сизоненко далёк от иллюстративной реальности это мир
свободного изображения и фантазий.
На картинах мы видим не прямое отражение жизни, а отношение к жизни
художника, его чувства и переживания.
Логика развития этого мастера как неповторимой индивидуальности ещё
не до конца просчитана.
Он постоянно экспериментирует, его художественные решения органичны, но
не обладают незыблемой завершённостью.
Многое художник подразумевает, и в этом есть притягательная сила его
картин, которые у каждого зрителя рождают свои собственные ассоциации,
позволяя вступать в контакт с автором.
Творчество Сизоненко наполнено обострённым переживанием контрастности
бытия, основной вдохновляющей интригой этого художника, является баланс
и притяжение противоположных полюсов мужчины и женщины.
Его портрет это откровенный, иногда ироничный диалог художника с жизнью,
не с её поверхностной повседневностью, борьбой за верховенство и власть,
а с её роковыми духовными знамениями, пульсирующей энергией,
вспышками и затуханиями.
Характер образов и стилистика живописи Сизоненко близки идеям
символизма.
Картины исключительно гармоничны по цвету.
Очень точное творческое чутьё позволяет добиваться устойчивого
построения картин, поэтому так велика острота переживания жизни в них.
Картины художника Сизоненко глубоко поэтичны и многие из них подобны
музыкальным ноктюрнам.
Они ритмичны, поэтичны своей изобразительной пластикой, мажорны
цветовой гаммой.
Все картины сделаны под впечатлением музыкальных произведений.
Воплощая свои оригинальные идеи, Сизоненко использует только ему
присущую технику и манеру письма, которая придаёт его полотнам
своеобразную фактурную вибрацию, подчёркивает эмоциональную
огранку произведения.
Сизоненко яркий и самобытный художник, особенно чувствительный к
духовной и пластической концентрации изображения на холсте, воплощённой
в энергию цвета, линии и фактуры.
Художника волнуют все аспекты человеческой жизни он откровенно и
доверительно обращается с полотен к своим зрителям и приглашает их к
диалогу.
Часть работ находятся в галереях, корпоративных музеях, частных
коллекций Германии, Австрии, Франции, Турции, Сирии, Иордании, Польши,
Венгрии, Румынии, Чехии, Греции, Кипра, Финляндии, Италии, Испании,
Голландии, Израиля, Англии, Америки, Канады, Австралии.
Активное участие в художественных салонах, галереях городов Прохладного,
Нальчика, Мин-Водах, Приэльбрусья, Пятигорска, Ессентуки, Кисловодска,
Ростова, Новочеркасска, Москвы и Подмосковья.
Участие в художественных, международных фестивалях, активное участие в
городских, региональных, выставок, вернисажей и презентаций.
Ряд творческих работ периодически появляются на всевозможных
престижных аукционах Европы, Америки, Австралии.
Информация о художнике составлена академиком Городнецким и искусствоведами
Третьяковской галереи, Москва.
Член правления объединения творческих художников "Ренессанс".
Имеет высокий рейтинг по разделу - живопись.
Создал собственную уникальную манеру живописи масляными красками,
создающую бархатный эффект фактуры: (знать бы нам ещё, что это такое).
Его картины популярны на родине и во всём мире.
При подсчёте в 2017 году, художник создал свыше 12500 работ маслом.
(с)
Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись:
масло, холст и другие техники, включая компьютерную графику.
Стиль: универсальный модерн, включающий импрессионизм, сюрреализм,
абстракционизм, инсталляцию и многое другое.
Жанр: сюрреализм, пейзаж, натюрморт, религиозная тематика, абстракция,
компьютерная графика и кое-что иное, чему я не смог придумать точное
определение.
Палитра: колоритная, очень мягкая, часто действительно бархатная.
Но для экспозиции я выбрал те произведения, которые вызовут интерес и
положительную реакция у большинства зрителей моей аудитории.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
Пейзажи.Ольга Яковлевна Тикунова 
Художник Данчурова Татьяна. Животные
Морской пейзаж. Художник Игорь Грибанов.
