Художник-самоучка Ливио Мозина/Livio Mozina (Italy, 1941)

ЗимнеПейзажное (часть-1)



Пришли крещенские морозы, рисуя кистью на окне,
Студёной ночью блещут звёзды, кружась в бездонной вышине,
И кажется, из добрых сказок вернулись в будни чудеса,
Пока на целом белом свете повсюду царствует зима.

Деревья кружевом покрылись, храня таинственный покой,
Лес погрузился в сон безмолвно, чтоб насладиться тишиной,
Лишь в синих сумерках метели танцуют звонко у крыльца,
Не зная грусти и печали среди сугробов января.

Стоят крещенские морозы, в купели плещется вода,
Пускай в заботах бесконечных нас бережёт всегда судьба,
Пока летят с небес снежинки, скрывая мглою горизонт,
Ведь мы, надежду не теряя, в своих сердцах храним любовь!
© Copyright: Николай Гренков

























Ливио Мозина (Livio Mozina) – художник – самоучка, подлинный талант, проницательный наблюдатель реальности. Его опыт очень личный, имеет свои корни в гиперреализме. На его картинах изображенные предметы выглядят более реальными, чем их настоящие аналоги, настолько, что зрители часто испытывают желание прикоснуться к холсту.

Ливио Мозина родился в Триесте в 1941 году, где живет и работает. Он начал рисовать в 1969 году. Начиная с 1971 года, художник провел около тридцати персональных выставок. Романтические работы Ливио Мозины очаровали многих своим почти тактильным реализмом. Критическая похвала его уникальному гиперреализму подчеркивает способность художника соединять мирское с экстраординарным: «Идеал Мозины – это красота. Ясные эмоции, вызванные простыми предметами, которые он изображает, приближают нас к человеку и его чувствам»



Ливио Мозина предпочитает темы натюрморта и пейзажа. Его опыт очень личный и коренится в гиперреализме. Художник выходит за рамки реалистической фотографической логики: он становится интерпретатором сюрреалистических ситуаций, замаскированных до совершенства, чтобы казаться вероятными. Нет деталей, которые не были бы тщательно изучены и разработаны до появления на холсте.

Художник пишет непрерывно, слушая романтическую музыку русских композиторов XIX века: Глазунова, Балакирева, Римского-Корсакова … Его произведения совершенные, виртуозные даже с хроматической точки зрения и в то же время деликатные, отражающие свет, жизненную атмосферу, связанную с природой.



Гармония и настойчивость – это те параметры, которые годами поддерживали его деятельность. Он делится своим искусством, обучая живописи художников всех возрастов и разных уровней обучения. Здесь Мастеру, благодаря его многолетнему опыту, дружелюбному и человеческому темпераменту, удается воссоздать творческую атмосферу, находить общую нить в интересах искусства и взаимного сотрудничества.



Неоромантическая душа, которая знает, как соединить деликатность чувств с почти научной точностью, Можина смог создать трехмерные эффекты, которые превратили его живопись в концепцию барельефа и горельефа(изображение на плоскости, в к-ром фигуры значительно выступают, приближаясь по форме к скульптурным), независимо от темы, от чудесных и ярких морских скал до ландшафта, до натюрморта. Они пронизаны ярким цветом, светом, которые в его работах достигают очень высокого уровня красоты и смысла. То же самое можно сказать о рисунке, который тонко излагает все его работы с мудрой легкостью.