-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12570
Комментариев: 14819
Написано: 27496





Без заголовка

Понедельник, 02 Февраля 2026 г. 13:29 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Солодкий Вадим: анималист - автодидакт

               Эта скромная миниатюра - мой подарок Моне Лизавете, верному другу.                    

                                                                   307329504_462073742624665_943949686264821337_n (200x200, 29Kb)

                                                                           7 января 1968 года.

Вадим Солодкий родился в Саратове.

О семье и детстве сведений нет.

Сначала окончил общеобразовательную среднюю школу в 1985 году.

ам художник рассказывает: "" Родился и вырос я в рисующей семье, и ,

возможно поэтому , рисование для меня было неотъемлемой частью

жизни.

Любые понятия в моём мозгу преобразовывались в визуальные образы.

И это предопределило мою дальнейшую "карьеру".

Учился на архитектора, служил в армии, работал рекламным дизайнером,

художником - постановщиком на тв, дизайнером интерьеров, архитектором,

сейчас сотрудничаю с издательствами в качестве иллюстратора.

Так или иначе вся моя жизнь - визуализация.
 
В юности с сокурсниками по архитектуре основали творческий союз
 
художников "Треугольник".
 
Проводили выставки.
 
В ту пору преимущественно использовал масло, иногда тушь.
 
Затем ушёл в коммерцию, компьютерную графику, фотографию.
 
Но желание рисовать руками, выражать посредством красок свои эмоции,
 
идеи, истории не пропадало.
 
В то время жилищные условия (однокомнатная квартира) не позволяли
 
вернуться к масляным краскам.
 
И тогда решил попробовать себя в акварели (до того момента неизведанном
 
и пугающим материале).
 
Неожиданно втянулся, хотя никакой школы за плечами не имел, для меня
 
живопись, графика - интуитивно.
 
Акварель раскрыла для меня новые, интересные возможности.
 
Хотя, материал не имеет для меня первостепенного значения.
 
Это вспомогательный материал, для выражение моей мысли, идеи, сюжета,
 
тех миров и мест, которые у меня в голове."
 
Из интервью художника автору статьи о нём Петру Михайлову.
 
Высшее образование Вадим Солодкий получил, окончив факультет
 
урбанистики, архитектуры и строительства (кафедра архитектуры)
 
Саратовского государственного технического университета имени Юрия
 
Алексеевича Гагарина по специальности: архитектура.
 
Даже по акварелям Вадима видно, что художник всегда мечтал
 
путешествовать, и он это делает...
 
Ведь Вадим Солодкий буквально объездил весь свет, пять лет жил
 
своеобразным отшельником, занимаясь своим творчеством, на борту
 
собственной яхты, которая все это время дрейфовала по Средиземному
 
морю.
 
Но художник всегда возвращается в свой родной Саратов.
 
Создаёт наборы открыток и оригинальные календари.
 
И, наконец, самые главные слова о творчестве этого зригинального
 
и талантливого живописца: оно практически полностью посвящено
 
самым верным друзьям человечества - собакам.
 
По тем сведениям, которые можно почерпнуть в интернете из общения
 
Вадима Солодкого со свими почитателями, можно сделать
 
неопровержимый вывод, что и сам он - большой любитель своих
 
мохнатых четвероногих друзей.
 
(с)
 
 
 
 
 
D0%BC+%D0%A1%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B4%D0%BA%D0%
 
B8%D0%B9&sourceid=chrome&ie=UTF-8
 
 
 
1292962.-2207520000
 
Вадим Солодкий не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Автодидакт.
 
Нет сведений об его участии в общественных и творческих союзах.
 
Но художник этот популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Вадима Солодкого любителям
 
изобразительного искусства, анималистики в целом и собак в частности.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, акрил.
 
Стиль: импрессионизм в сочетании с фэнтези и многими другими изысками
 
современного модерна, графика
 
(моё мнение).
 
Жанр: анималистика в сочетании с юмористическими и фэнтезийными
 
элементами и жанровой анималистикой.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
473618242_1351517756175075_6039596481180860569_n (487x700, 540Kb)
 
473764470_1353634599296724_4782198194088261021_n (513x700, 419Kb)
 
475162318_1358582402135277_4075957334569929601_n (700x496, 431Kb)

474544229_1005808738251160_3510262078568886039_n (700x492, 570Kb)

473768655_1351646549495529_7894476823171856679_n (694x700, 600Kb)

473412365_1349803179679866_1016854716043732564_n (700x502, 557Kb)

473272139_1349805969679587_6963625137311335200_n (700x502, 582Kb)

473228486_1348381199822064_1770930223808746516_n (661x591, 246Kb)

473171096_1353731229287061_1474917854180311154_n (700x524, 567Kb)
 
469778953_1324382858888565_7617886715640320406_n (700x579, 501Kb)

469636244_1325084662151718_7557470553494341347_n (700x468, 404Kb)

467525459_1310623240264527_5922344117803886249_n (700x477, 370Kb)

223575574_469305831062943_425427465625708023_n (700x504, 474Kb)
 
194085702_430880564905470_7240935065257534500_n (700x594, 535Kb)

186477778_418374872822706_1848067269002264616_n (700x510, 469Kb)

176939627_403071707686356_4288746912205030391_n (700x696, 629Kb)

173919072_396730898320437_8550771417284310831_n (700x463, 487Kb)

170483113_391342062192654_6620744134256989693_n (700x452, 481Kb)

169300913_389063462420514_1213894090574156328_n (682x700, 619Kb)

164458472_379720703354790_7512076843327815298_n (700x693, 605Kb)

150947912_348242486502612_8493849150989789997_n (700x550, 434Kb)

150140848_347343203259207_1019190404044149648_n (700x441, 369Kb)
 
149841346_348332769826917_7547188467658619670_n (700x460, 340Kb)

149827182_348198106507050_6418581898667079151_n (700x469, 437Kb)

149812993_348189196507941_1304151378663238924_n (700x699, 602Kb)

149804021_348239729836221_6953729484465334265_n (700x505, 491Kb)

148976121_348305616496299_7192324439927113528_n (700x520, 426Kb)
                                                                                                                165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                        По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 31 Января 2026 г. 19:35 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Весна.Лето.1 часть. Художник Виктория Бондаренко.

Художник Виктория Бондаренко.
БОНДАРЕНКО ВИКТОРИЯ ЮРЬЕВНА Родилась в 1969 в Хабаровске. Там же окончила художественную школу. С 1994 по 2000 продолжила обучение в Японии. Училась живописи в Творческой мастерской художника Ю.М.Бондаренко, в Москве (2001-2005). С 2004 участник выставок в России, Великобритании, США, Японии, Австрии.

3SBE1TV9wPR7ZD1YWhM-Jh5uogruPWgQoqgWIjq6LEXiUD56w7-UgrFJsk-GLGi0ASndpouUhKPlaxo7gzAr7Hh8 (700x596, 574Kb)
3zAc0jHfuAGdIhqRxafSRI_gvBvOVyALwGVuj10OBoZ3mZYpdmr6S4Cm4jhSm6aHtnY9Z5iSxKJJGnfcwp-YaaSe (700x571, 361Kb)

Без заголовка

Суббота, 31 Января 2026 г. 19:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Выращивайте женщины сады! Земля в беде, ей очень это нужно...


ВременаГодаПейзажноМорское - здесь


Кистям своим я пожелал свободы, Пуская в легком танце по холсту.
Морскую суть, величие природы,- Как передать всю эту красоту?
Кружитесь в бальном танце, создавая Затейливый, немыслимый сюжет.
И капли краски, искрами взлетая, Вдруг упадут на мой расстегнутый манжет.
(Сергей Дорофеев)
 (187x47, 12Kb)


Сергей Дорофеев (Россия, Москва)

ЦветочноКомпозиционное (часть-6)



Выращивайте женщины цветы
Нарядным платьем землю украшая.
Пусть расцветая те кусты,
Сердец людских порывы возвышая,
Над пропастью построят всем мосты,
Соединят прекрасное, невзгоды завершая.



Всем тем, кто видит свет и ждет
Готов своею силой мир наполнить,
Цветочный путь их к месту приведет,
Поможет дело ратное исполнить.
Красой своей их души призовет
И чувствами любви сердца заполнит.



Без заголовка

Суббота, 31 Января 2026 г. 19:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иванова Ольга Вячеславовна

 

 

Иванова Ольга Вячеславовна

Образование высшее, архитектурно-художественное. Работает в жанре натюрморта, архитектурного и городского пейзажа. Особое внимание уделяет акварели. Сотрудничает с издательством "Марка" РУП " Белпочта". Является автором почтовых марок, конвертов, буклетов, новогодних открыток. В 2007г. открыла небольшую галерейку "Картинки из Витебска".

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&...p;uid=30563&idg=0&sa=1

55 (700x496, 85Kb)

Что ни день, то метель... ОЛЬГА ИВАНОВА. АКВАРЕЛЬ

55 (700x503, 57Kb)

Зимний огород.

55 (700x516, 105Kb)

День, когда не настала зима

55 (700x622, 107Kb)

Осень в Полоцке - акварель

55 (700x499, 75Kb)

Первый снег под утро

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 31 Января 2026 г. 19:27 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дубовой Игорь,1972 год. Россия/1


Заснежило. Москва.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 31 Января 2026 г. 19:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фарфоровые шедевры Владимира Каневского

Вот уже более 20 лет Владимир Каневский обитает в Нью-Йорке и зарабатывает на жизнь изготовлением фарфоровых цветов. Цветы Каневского украшают дома богатых людей по всему миру (в том числе всех принцесс, от Швеции до Монако) и пользуются огромным спросом у коллекционеров. А музей знаменитой фарфоровой мануфактуры Meissen в Германии включил несколько произведений Владимира Каневского в свою экспозицию.           

Он мог бы быть главным архитектором Харькова, где родился, вырос и получил образование. Каневский даже спроектировал район в городе Лозовая Харьковской области. После этого переехал в Ленинград, но в большом архитектурном институте было тоскливо. Уволился — и подпал под статью о тунеядстве. Чтобы избежать суда, Каневский стал рисовать плакаты на Художественном комбинате, но с идеологической точки зрения его произведения были недопустимо слабы...
Однако однажды Владимиру выпало оформлять дегустационный магазин «Нектар» на Невском. Нужно было чем-то заполнить 26 огромных витрин. Каневский поместил в витрины багет, рамы, а в них — сцены из истории виноделия от античности до наших дней с керамическими человечками. Он впервые занялся лепкой, но работа имела успех, и автор вдруг стал главой того самого худсовета, который заворачивал его плакаты. А когда грянула перестройка, Каневский решил эмигрировать. Сначала жил «на карантине» в Италии, потом переслали в США. На первую работу в фарфоровую мастерскую его устроил друг-адвокат. Постепенно он начал делать из фарфора собственные оригинальные цветы. Вскоре эти цветы начал заказывать парижский магазин Dior. А к 2011 году цветы стали настолько успешными, что Каневского пригласил знаменитый фарфоровый Дом Meissen в Германии — сделать коллекцию Meissen by Kanevsky.         

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 31 Января 2026 г. 19:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Почему живописцы сирени верны? Потому, что оттенков на каждого хватит...

ВременаГодаПейзажноМорское - здесь


Сергей Дорофеев (Россия, Москва)

ЦветочноКомпозиционноСиреневое (часть-4)



Почему живописцы сирени верны?
Потому, что оттенков на каждого хватит.
Если молоды вы, если вы влюблены -
Вам сирень теплотой розоватою платит.

Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть,
Синь холодная веток вас к жизни пробудит.
Если чувства кипят, и волнуется грудь,
Хлопья белой сирени румянец остудят.

Нет скромнее и проще малюток-цветков,
Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти,
Унося от обыденной жизни оков,
Нас влекут за собой в недоступные выси.
(М. Ершова)


Без заголовка

Суббота, 31 Января 2026 г. 19:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Вадим Зайнуллин.

Вадим Зайнуллин "Северная идиллия", источник sitella.livejournal.com

Вадим Зайнуллин "Северная идиллия", источник sitella.livejournal.com

На текущий момент Вадим Зайнуллин — один из ярких представителей русской школы реалистической живописи. А ведь изначально он получил инженерное образование и занимался геологоразведкой, работал на Урале и в Казахстане. И лишь к 30 годам простое увлечение рисованием переросло в желание профессионально заниматься живописью.

Вадим Зайнуллин "В сосновом лесу", источник wishescards.ru

Вадим Зайнуллин "В сосновом лесу", источник wishescards.ru

Художник родился в восточной части среднего Урала, в Нижнем Тагиле. Неудивительно, что с детства мальчик впитал сказочный дух этих мест, первозданную красоту и мощь природы родного края. А основной темой живописи стали пейзажи Урала.

Вадим Зайнуллин "В каменном городе на синей горе", источник uralcult.ru

Вадим Зайнуллин "В каменном городе на синей горе", источник uralcult.ru

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 31 Января 2026 г. 19:23 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Насибуллин Ильгиз Халяфович: башкирский живописец

                                               281_Nasibullin (357x357, 129Kb)

                                                                                   16 июня 1956 года.

Ильгиз Халяфович Насибуллин родился в селе Дмитриевка

Уфимского района Башкирской АССР.

О семье и детстве сведений нет.

Художественное образование получил в Уфимском училище искусств

 

(УУИ) в 1979 г.

Специальное образование: художественно - графический факультет
 
Башкирского государственного политехнического института (1991).
 
Член союза художников РФ с 1998 года.
 
С 1979 года — участник республиканских и региональной выставок.
 
Местонахождение произведений в собраниях музеев и картинных галерей:
 
Башкирский государственный художественный музей имени Михаила
 
Васильевича Нестерова (Уфа), Галерея «Мирас» (Уфа), частные собрания
 
в России, Германии, Италии, Чехии, Финляндии и других странах.
 
Уфимским зрителям он известен своими фантастическими крылатыми
 
конями и натюрмортами гигантских цветов, рядом с которыми так легко
 
почувствовать себя Дюймовочкой или эльфом.
 
В каждом человеке спрятан персонаж сказки, надо лишь разгадать: кто ты -
 
фея или Баба-яга.
 
Тогда и жизнь можно пересоздать.
 
Из скучных буден попасть в Волшебный мир, сквозь завесу реального увидеть
 
фантастическое.
 
Ильгиз давно распознал свое "второе я": он тайновед лесных глухоманей,
 
снимающий урожай с диких яблонь и пирующий на столешницах корявых пней.
 
Таким изобразил себя художник в мерцающем костюме лешего.
 
Ильгиз считает, что тайноведением наделили его родные места, окрестности
 
деревни Дмитриевки, где он родился, а позднее, пройдя через испытание разлукой,
 
прочно обосновался.
 
Построил дом, воспитал троих детей, а теперь помогает растить внуков.
 
"Место силы" - так называют заповедные уголки природы, куда человек
 
бессознательно стремится вернуться всю жизнь.
 
Художник нашел способ уберечь свои места силы от разрушительной изменчивости
 
мира.
 
Он переносит их на холст, создавая из пейзажей Дмитриевки Средиземье своей
 
мечты.
 
В его пейзажах есть хрупкость сиюминутного - так легче подойти к грани двоемирия
 
между реальностью и мечтой.
 
Звезды можно разглядеть через телескоп, а можно ли разглядеть сказку в
 
реальности?
 
Можно, - художник нашел особое состояние мерцания в природе, когда с ней
 
происходят чудесные метаморфозы, простым глазом неразличимые.
 
Существует определение фэнтези как фантастической сказки меча и посоха.
 
Добрый волшебник по натуре, Ильгиз выбрал только мирный атрибут - посох,
 
наградив им в одном из портретов сына Руслана, товарища по путешествию в
 
сказочные миры литературы и кино.
 
Он сознательно воспитывал детей своими друзьями, читая им сказки по вечерам,
 
наигрывая при этом себе на гитаре.
 
Со временем открылся в художнике талант кладоискателя.
 
Кто знает, быть может, пригрезившиеся ему сокровища существуют и в реальной
 
жизни?
 
Не меньшим кладом можно считать дарованную Ильгизу судьбой радость восприятия.
 
Именно так он назвал один из последних натюрмортов, составив его из спелых плодов
 
и атрибутов искусства, разложенных то ли на ковре-самолете, то ли на бархатном
 
знамени страны Фантазии.
 
Член СХ РФ с 1998 года.
 
С 1979 года — участник республиканских и региональной выставок.
 
Заслуженный художник РБ (2011 год).
 
Обладатель Серебряной медали «Духовность, традиции, мастерство»
 
Союза художников РФ (2014 год).
 
Выставки:
 
1979 Республиканская выставка. г.Уфа. ЦВЗ СХ РБ (УХГ).
 
1983 Выставка произведений молодых художников Башкирии.
 
г.Оренбург. ЦВЗ СХ.
 
1985 Республиканская выставка, посвященная Дню Победы. Уфа.
 
ЦВЗ СХ РБ (УХГ); Республиканская молодежная выставка. Уфа. ЦВЗ СХ РБ
 
(УХГ).
 
1987 Республиканская выставка, посвященная 70-летию Октября.
 
1995 Республиканская выставка, посвященная 50-летию Победы. г. Уфа, УХГ;
 
Персональная выставка. Уфа., Малый ВЗ СХ РБ.
 
1996 Выставка произведений художников Башкортостана, посвященная 125-летию
 
«Караван-сарая». Оренбург ЦВЗ СХ.
 
Вступил в члены Союза художников РФ.
 
1997 «Урал-97» региональная выставка. Уфа, ЦВЗ ВДНХ.
 
1999 «История в искусстве» республиканская выставка-конкурс. Уфа, УХГ
 
2002 Персональная выставка в Полномочном Представительстве РБ в Москве.
 
2003/2004 Выставки в Госдуме г. Москвы.
 
2006 юбилейная персональная выставка «Жизнь — прекрасная тайна» в БГХМ им.
 
М.В.Нестерова.
 
2010 Выставка миниатюры в галерее «Арт-Эксперт».
 
2011 Персональная выставка «Избранное» в галерея «Мирас».
 
2015 - "Аrt-эксперт", галерея. Уфа.
 
Живет и работает в селе Дмитриевка Уфимского р-на РБ.
 
(с)
 
 
 
srsltid=AfmBOorWegPDDk10H09KIwEZY1YbGdMDWHZtlZcw28UjtSF1Plg4Ztf4
 
 
 
 
Ильгиз Халяфович Насибуллин состоит в реестре профессиональных
 
художников России.
 
Популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальнвми галереями.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Ильгиза Халяфовича Насибуллина 
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Стиль: реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма
 
(моё мнение)
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преиммущественно ландшафтный, натюрморт,
 
анималистика и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
zseik1p3y4LIjsFwnJ1hsG0vLLmRy6oKXcjeDAmFv-r0JlKUvd3NtW_DGN_wqsVUo2ufsYC_ (700x580, 403Kb)

nasibullin_ruchei (700x506, 333Kb)

loshad (700x579, 301Kb)

IMG_9345_2 (700x563, 429Kb)

eDdYe7Pbo2gYdrRf-0E6lrDw-JjMOEEMeZ-Lq0u6s8znbgQZO0APDep4jYMqHGueK8Ixz03r (700x520, 408Kb)

bolshoi_ik (700x514, 515Kb)

624703862_3984034975229367_7464329069502260257_n (700x517, 257Kb)

624661991_3984034695229395_8697280802094293902_n (700x579, 293Kb)

624659885_3984034415229423_8089653637374287547_n (700x402, 193Kb)

623810102_3984034881896043_3164561692725284686_n (700x487, 288Kb)
 
623672362_3984034611896070_5176216589772379557_n (700x700, 511Kb)

623422528_3984035758562622_9092825282692465361_n (700x552, 332Kb)

623358967_3984034748562723_5772848428522585291_n (700x553, 231Kb)

623298264_3984036088562589_3454994227758526605_n (700x524, 392Kb)

623274097_3984035098562688_124892539745341689_n (700x496, 313Kb)

623186043_3984034215229443_4281570311372017798_n (700x545, 405Kb)

623163786_3984034251896106_6811993876233476741_n (700x532, 444Kb)

623123248_3984035205229344_5941313087601192565_n (700x521, 357Kb)

622809702_3984034655229399_5544734608767436906_n (700x502, 286Kb)

622384741_3984034168562781_7449456317716597432_n (700x494, 393Kb)

621803324_3984034481896083_5254126704637969153_n (700x549, 301Kb)

621798641_3984035528562645_1518951701837722793_n (700x530, 299Kb)

51.
621210631_3984035298562668_5408299025380162358_n (700x536, 358Kb)

621193935_3984035711895960_595325933771106671_n (700x525, 232Kb)

619853143_3984034371896094_8263720212581197691_n (700x489, 344Kb)

201998072_169949681767783_5655309591798981023_n (700x700, 497Kb)
                                                                                                              165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                     По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 31 Января 2026 г. 19:22 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Каваларис Кэрол: живая природа

              carolcavalarisbiopic-mtn (591x700, 383Kb)

                                                                           ?   -  31 июля 2020 года.

Кэрол Каваларис родилась и выросла в Южной Калифорнии.

О семье сведений нет.

С детства занималась творчеством, всегда рисовала, писала картины или

что-то мастерила.

После получения диплома по изобразительному искусству пробовала свои

творческие силы в разных направлениях, в том числе художником визуального

отображения, дизайнером интерьера, художником-графиком, копирайтером и

креативным директором.

Много лет она вместе со своим мужем, Эл-Джеем Хартом, владела рекламным \
 
агентством, занимаясь всем: от производства книг и печатной рекламы до
 
телевизионных роликов.
 
Она также любила писать художественную литературу и написала два романа.
 
Эл-Джей была музыкантом, и вместе они написали сотни оригинальных песен и
 
записали их в своей цифровой студии звукозаписи.
 
Они прожили страстную и творческую жизнь, полную любви.
 
В последние несколько лет она и ее муж с удовольствием осваивали создание
 
цифрового искусства на компьютере, и это открыло для них совершенно новый мир.
 
Цифровую фотографию они добавили к своим творческим занятиям, переехав из
 
Калифорнии в Колорадо зимой 2004 года.
 
Они оба обожали природу и животных и провели чудесные полтора года в своем
 
доме мечты в горах, наслаждаясь сменой времен года и всей красотой окружающего
 
мира.
 
К сожалению, весной 2006 года Эл-Джей внезапно скончался от сердечной
 
недостаточности.
 
Потеря любимого человека стала для Кэрол сокрушительным ударом, но она решила
 
остаться в любимом горном доме.
 
И она снова обратилась к искусству, чтобы выразить свои чувства через образы.
 
Рисование дикой природы и пейзажей оказывает на неё целительное воздействие, а
 
цвет и детализация — её страсть.
 
У нее есть художественное образование в области живописи маслом, однако ей очень
 
нравится свобода цифровой среды, поскольку она стимулирует ее воображение и
 
открывает множество захватывающих возможностей.
 
Она освоила художественные программы, такие как Photoshop, по-прежнему используя
 
кисти для живописи, но теперь экран компьютера становится ее холстом.
 
В своих работах художница изображает природу, красотой которой можно удивляться
 
каждый день.
 
Это позволило ей стать известной, а ее работы полюбились всем зрителям, ценителям
 
настоящего искусства.
 
Каждый новый шедевр от Кэрол начинается с обычной фотографии.
 
Ее загружают в графический редактор, где и начинается вся основная работа.
 
«Колдует» над снимком художница при помощи графического планшета и еще
 
специальной программы Photoshop.
 
На создание одной картины у Кэрол уходит много времени.
 
Ведь она вручную расписывает животных, людей, птиц, добавляет дополнительные
 
фоны. Многие работы художницы были приобретены коллекционерами, а некоторые
 
выставляются в галереях, что находятся к Колорадо.
 
Кэрол Каваларис рассказывает о себе: "Я живу посреди леса в высокогорной
 
местности Колорадо.
 
Именно дикая красота моего окружения вдохновляет меня на создание картин в
 
смешанной технике, изображающих дикую природу и животных.
 
Я выросла в Южной Калифорнии и занимаюсь творчеством с детства, всегда рисуя,
 
раскрашивая или что-то создавая.
 
У меня было много творческих увлечений, включая скульптуру, витражное искусство,
 
работу художником-оформителем, дизайнером интерьеров, графическим дизайнером,
 
копирайтером, автором песен, писателем и креативным директором.
 
Много лет мы с мужем владели рекламным агентством, занимаясь всем: от
 
производства книг и печатной рекламы до телевизионных роликов.
 
Мои увлечения – это живопись дикой природы и животных, цвет и детали.
 
У меня есть образование в области живописи маслом, однако мне очень нравится
 
свобода цифровой среды, поскольку она стимулирует мое воображение и открывает
 
множество захватывающих возможностей.
 
Я изучаю художественные программы, такие как Photoshop, по-прежнему используя
 
кисти для живописи, но теперь мой холст – это экран компьютера.
 
Некоторые мои работы полностью написаны в Photoshop.
 
Другие работы – это смесь реальности и фантазии, где я сочетаю фотоисточники и
 
живописные техники для создания своих изображений в смешанной технике, которые
 
я называю «живым искусством».
 
В последнее время я работаю с чернилами на спиртовой основе на бумаге Yupo, и этот
 
органический материал меня очень вдохновляет.
 
Мне нравится сочетать живопись чернилами с цифровой живописью, создавая работы в
 
смешанной технике.
 
Моя серия «Язык цветов» вдохновлена ​​моим восхищением цветами и текстурами, и тем,
 
как они всегда говорят моему сердцу.
 
Моя серия «Дух дикой природы» вдохновлена ​​моей любовью к животным.
 
Многие из существ в этой серии являются или когда-то были вымирающими видами.
 
Я верю, что каждое из них может дать нам что-то драгоценное и особенное, и каждая
 
картина — это дань уважения этим удивительным созданиям.
 
Многие из животных, которых я рисую, обладают духовной силой, способной исцелять
 
сердца и души, если человек открыт их посланию.
 
Я вижу уникальность каждого живого существа как мимолетный дар, который нужно
 
беречь.
 
И именно это стремление запечатлеть жизненную силу, усилить и прославить ее, и
 
даже дать ей жизнь после того, как она увянет, придает смысл моей работе.
 
Творчество, обучение и художественный рост поддерживают во мне радость, и моя
 
страсть — дарить исцеляющую радость и красоту другим.
 
В настоящее время мои работы выставляются в нескольких галереях Колорадо, а также
 
находятся в частных коллекциях по всему миру.
 
Мои произведения искусства также продаются по лицензии и используются на различных
 
товарах, включая футболки, пазлы, чехлы для электроники, поздравительные открытки и
 
многое другое.
 
Я также являюсь художником-коллекционером в The Bradford Exchange.
 
Мне нравится создавать произведения искусства на заказ."
 
 
Работы Кэрол Каваларис очень популярны в США  и выставлены в нескольких
 
галереях Колорадо и в галерее Денвера, на Санта-Фе-авеню, которая является
 
вторым крупнейшим художественным районом в США, и еще в 50-ти галереях.
 
Кэрол была признана художницей месяца в июне 2014 года.
 
Кэрол Каваларис скончалась 31 июля 2020 года.
 
(с)
 
 
 
srsltid=AfmBOorDRWbrROg_zyh0lfGU1BEKmkz6t7PKVI3873CFQrPE-CqtmfZT
 
 
9cdk1X_E20jrhEImW2-lavilOojnfUEPD60DGWOKtD4R6 https://proza.ru/2019/03/
 
07/1312
 
 
google_vignette
 
 
 
 
 
Кэрол Каваларис не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна и в мировой паутине, и в интернете.
 
Имела личный сайт.
 
Сотрудничала с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Кэрол Каваларис любителям
 
изобразительного искусства?
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и цифровая живопись с
 
применением фотошопа и ручной росписью.
 
Стиль:  гиперреализм, магический реализм и романтический реализм,
 
поражающий своей точностью, недаром художница называла его
 
"оживляющим искусством"
 
(моё мнение).
 
Жанр: флористика, анималистика, пейзаж в стиле фэнтези и многое другое.
 
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Carol-Cavalaris-Stocks-In-Stock-Vase (431x700, 532Kb)

Carol_Cavalaris-12 (551x700, 345Kb)
 
84702794_4152884291451245_3015810565055447040_n (615x700, 508Kb)

Carol_Cavalaris-17 (600x553, 229Kb)

Carol_Cavalaris-10 (600x652, 231Kb)
 
Carol-Cavalaris-A-woman-in-a-red-rose-gown (602x700, 609Kb)

Carol_Cavalaris-6 (700x573, 444Kb)

Carol_Cavalaris-5 (700x525, 443Kb)

567968901_32711604378485855_200746146996596139_n (700x700, 693Kb)

465054880_28134312189548453_6848666625014637953_n (700x464, 530Kb)

65637164_3460672287339119_1483072909051166720_n (700x525, 426Kb)

65616708_3460671884005826_1534127232543358976_n (700x503, 409Kb)

44768141_2872208196185534_8461162989905510400_n (700x437, 453Kb)

37248987_2642289492510740_5844521930811506688_n (700x504, 493Kb)
 
xudozhnik_Carol_Cavalaris_03 (700x523, 442Kb)

xudozhnik_Carol_Cavalaris_01 (700x518, 433Kb)
 
Carol_Cavalaris-4 (700x579, 536Kb)

Carol_Cavalaris-3 (700x525, 484Kb)

Carol_Cavalaris-2 (700x532, 408Kb)

Carol_Cavalaris-1 (700x500, 372Kb)

Carol_Cavalaris-0-800x445 (700x389, 273Kb)
 
xudozhnik_Carol_Cavalaris_14 (700x700, 584Kb)
 
xudozhnik_Carol_Cavalaris_10 (700x700, 539Kb)

Carol-Cavalaris-Tutt'Art@- (700x350, 335Kb)

Carol-Cavalaris-Sweet-peas-in-sweet-pea-vase (700x700, 721Kb)

Carol Cavalaris - Tutt'Art@ (11) (700x436, 201Kb)
                                                                                                                             165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                               По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 30 Января 2026 г. 14:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ах эти зимние коты...Российский художник Евгений Шишкин

Ах, эти зимние коты –

вальяжны, важны, неторопки ...
Ах, эти зимние коты –
густая шерсть и мудрый взгляд ...
И если зимние коты
вам повстречаются на тропке –
примета добрая : чай, день
пойдёт у вас на нужный лад.
 
Чуть вечер розовым начнёт
чертить по грунту небосклона
и тонкий, скромный ноготок
от месяца подвесит ввысь, –
а кот уже займёт свой пост :
не мирный уголок укромный,
а крышу или же забор.
И скажет звёздочке: «Зажгись».
 
Пусть не всегда они белы,
а рыжи или полосаты,
но зимний кот есть зимний кот –
животик бел и лапки тож,
и на снегу он сам что снег –
комок пушистой мягкой ваты,
и что ты будешь делать с ним ?!
Возьмёшь к себе ? К груди прижмёшь ?
 
Заснежены забор и сад,
скамейки бережно укрыты.
И шапки крон, и белый дым
из труб, и розовый закат, –
а эти зимние коты
себе гуляют деловито,
как сотни лет тому вперёд,
как сотни зим тому назад ...
Светлана Скорик

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 30 Января 2026 г. 13:58 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи: "Весна,лето." Художник Виктория Бондаренко.

Художник Виктория Бондаренко.
БОНДАРЕНКО ВИКТОРИЯ ЮРЬЕВНА Родилась в 1969 в Хабаровске. Там же окончила художественную школу. С 1994 по 2000 продолжила обучение в Японии. Училась живописи в Творческой мастерской художника Ю.М.Бондаренко, в Москве (2001-2005). С 2004 участник выставок в России, Великобритании, США, Японии, Австрии.

j0iHFpFOPx3IZXg39tXfWfSE5LaDlfQ0YbtbMLkaunC7gUW8JTJdo40Db_BlYprAsC5H1rzOBpNsC_ck_XkC56gL (700x549, 494Kb)
JkXE4GDhXegUbG0oWZkYyEiGgpdh3ZI8KAcoHw2rXJmZi6PRVwgURgTaEMNiFBW0oJ2oEqKkcv2Euta19e1XYSvO (700x503, 356Kb)
pKbWv0mVxbk7 (80x80, 3Kb)

Без заголовка

Пятница, 30 Января 2026 г. 13:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Россия начиналась не с меча, И потому она непобедима!...

Восстановленный пост от 14-06-2020

Морской пейзаж и ЗимнеВесеннеЛетнеПецзажное - здесь


Сергей Дорофеев (Россия, Москва)

ЛетнеПейзажное (часть-3)


Вид из деревни Баранцево на Давидову пустынь

Россия начиналась не с меча,
Она с косы и плуга начиналась.
Не потому, что кровь не горяча,
А потому, что русского плеча
Ни разу в жизни злоба не касалась...

И стрелами звеневшие бои
Лишь прерывали труд ее всегдашний.
Недаром конь могучего Ильи
Оседлан был хозяином на пашне.

В руках, веселых только от труда,
По добродушью иногда не сразу
Возмездие вздымалось. Это да.
Но жажды крови не было ни разу.

А коли верх одерживали орды,
Прости, Россия, беды сыновей.
Когда бы не усобицы князей,
То как же ордам дали бы по мордам!

Но только подлость радовалась зря.
С богатырем недолговечны шутки:
Да, можно обмануть богатыря,
Но победить - вот это уже дудки!
Ведь это было так же бы смешно,
Как, скажем, биться с солнцем и луною.
Тому порукой - озеро Чудское,
Река Непрядва и Бородино.

И если тьмы тевтонцев иль Батыя
Нашли конец на родине моей,
То нынешняя гордая Россия
Стократ еще прекрасней и сильней!

И в схватке с самой лютою войною
Она и ад сумела превозмочь.
Тому порукой - города-герои
В огнях салюта в праздничную ночь!

И вечно тем сильна моя страна,
Что никого нигде не унижала.
Ведь доброта сильнее, чем война,
Как бескорыстье действеннее жала.

Встает заря, светла и горяча.
И будет так вовеки нерушимо.
Россия начиналась не с меча,
И потому она непобедима!
Асадов Э. А.


Российская глубинка


Без заголовка

Пятница, 30 Января 2026 г. 13:56 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Адамов Алексей Владимирович: живописец

           285 (600x450, 271Kb)

                                                                        6 сентября 1971 года.

 

Алексей Владимирович Адамов родился в городе Таганроге.

Бабушка отвела будущего художника в художественную школу.

Сам он говорил, что всегда помнил себя рисующим.

В 1988 году, только с третьей попытки, Алексей Адамов сумел поступить в
 
Ростовское художественное училище имени Митрофана Борисовича
 
Грекова, которое художник окончил в 1992 году.
 
С 2004 года Алексей Владимирович Адамов член творческого союза
 
художников России, с 2005 года – член международного Художественного фонда,
 
в 2007 году художник стал членом - корреспондентом международной Академии
 
культуры и искусства.
 
Вот что писала искусствовед М.Ф. Маркеева о творчестве художника:
 
"Алексей Адамов, все творчество которого посвящено пейзажу, умеет видеть красоту
 
повсюду, в самых казалось-бы привычных и непритязательных мотивах, будь то
 
деревенский дворик или тропинка в лесу.
 
Лирическому складу его дарования присуща особенная трепетность и нежность в
 
изображении природы.
 
Сама природа оказывается более приближена к внутреннему миру человека,
 
настраивает на созерцательность и раздумье, и, тогда картины превращаются в
 
чудесные поэтические новеллы о море и человеке.
 
Алексей Адамов поистине труженик в искусстве. Им написаны сотни работ, в его
 
биографии более десятка только персональных выставок, его творчество востребовано
 
и неизменно привлекает как поклонников, так и покупателей."
 
Выставки
 
1996-2001 гг.    Персональные выставки в ЦГПБ им. А. П. Чехова, Таганрог, Россия.
 
1998 г.    Выставка посвященная 300-летию г. Таганрога, музей Градостроительства и
 
быта.
 
1998-2000 гг.    Выставки в Праге, Чехия.
 
2001 г.    Донской художественный фонд, Ростов-на-Дону.
 
2003 г.    Выставки в Париже, Франция.
 
2003-2015 гг.    Ежегодные персональные выставки, Центральный Дом художника в
 
Москве, Россия.
 
2005 г.    Выставка «Современное искусство России», Творческий союз художников
 
России, Москва, Гоголевский бульвар, д. 10. Бронзовая медаль.
 
2004-2007 гг.    Ежегодный «Международный художественный Арт-салон», Москва.
 
Выставки в офисах «Газпрома», «Газопровода», Совете Федерации России.
 
2006 г.    Ежегодный «Международный художественный Арт-салон», Москва.
 
Галерея «Вавилон», Самара.
 
Выставка в Государственном Таврическом дворце Санкт-Петербурга.
 
2007 г.    Ежегодный «Международный художественный Арт-салон», Москва.
 
Выставка «Русский романтизм» в галерее «Petley Fine Art», Лондон,
 
Великобритания.
 
Участник «Toronto Art Expo» в Канаде.
 
Финалист международного конкурса пейзажистов США.
 
Персональная выставка в галерее «Art gallery NOVEKS» в помещении ARTA gallery.
 
Торонто, Канада.
 
Участник выставки под эгидой Фонда «Меценаты Столетия», Москва.
 
Государственная Третьяковская Галлерея. Золотая медаль «Национальное
 
достояние».
 
Выставка в здании Совета Федерации, Москва.
 
2008 г.    Выставка в Московском Кремле.
 
Участник «Toronto Art Expo» в Канаде.
 
Ежегодный «Международный художественный Арт-салон», Москва.
 
Выставка в Государственном центральном музее современной истории
 
России, Москва.
 
Выставка в Государственной Думе.
 
2009 г.    Ежегодный «Международный художественный Арт-салон», Москва.
 
Выставка в Доме Правительства.
 
Выставка в Государственном Таврическом дворце Санкт-Петербурга.
 
2010 г.    Ежегодный «Международный художественный Арт-салон», Москва.
 
2011 г.    Почта России выпустила марку с картиной Алексея Адамова.
 
Ежегодный «Международный художественный Арт-салон», Москва.
 
2004-2015 г.    Ежегодный «Международный художественный Арт-салон»,
 
Москва.
 
2016 г. Выставка “Российские просторы” в здании МИД посвященная Дню
 
Дипломата России.
 
2017 г. Выставка в Совете Федерации России. Москва, Большая Дмитровка 26. 
 
2021 г. Выставка в честь 50-летия художника. Москва. Манеж 
 
2023 г. Государственная Третьяковская галерея, Новая Третьковка, залы Союза
 
Художников России. Искусство во имя мира.
 
Картины находятся в частных собраниях и государственных музеях.
 
Основал собственную художественную школу.
 
И просто пишет красивые картины.
 
Алексей Адамов увлекает зрителя виртуозностью простых но метких технических
 
приемов.
 
Следует отметить, что он является и художником - пейзажистом, и художником -
 
маринистом.
 
Эти два основных направления его творчества существуют и развиваются
 
параллельно, и сложно сказать, в какой из них он достиг большего успеха.
 
Его пейзажи, в том числе и марины, как особый жанр живописи, можно сравнить
 
с изысканными и тончайшими наблюдениями природы Ивана Бунина.
 
(с)
 
 
D0%BD%D0%B8%D0%BA/
 
 
 
aleksej-adamov-kartiny.html
 
 
 
Алексей Владимирович Адамов состоит в реестре профессиональных
 
художников России.
 
Популярен в интернете и мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Алексея Владимировича Адамова
 
Любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Стиль: Импрессионизм в органическом сочетании с романтическим
 
реализмом 
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный; марины,
 
анималистика (кони) и другое.
 
Палитра: колоритная, нежная, пронизанная мягким солнечным светом и любовью
 
к природе, релаксная, приятная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
xudozhnik_Aleksej_Adamov_20 (700x499, 333Kb)

xudozhnik_Aleksej_Adamov_31 (700x452, 316Kb)

xudozhnik_Aleksej_Adamov_14 (700x460, 404Kb)

xudozhnik_Aleksej_Adamov_08 (700x488, 491Kb)

xudozhnik_Aleksej_Adamov_07 (700x517, 409Kb)

xudozhnik_Aleksej_Adamov_05 (700x463, 308Kb)

e19d7220b0e0751ca76b1c9be1f5bed3_1200x900 (700x525, 386Kb)

Alexey_Adamov-22 (700x580, 436Kb)

Alexey_Adamov-21 (700x585, 310Kb)

Alexey_Adamov-18 (700x480, 423Kb)

Alexey_Adamov-17 (700x322, 280Kb)

Alexey_Adamov-16 (700x348, 281Kb)

Alexey_Adamov-14 (700x458, 540Kb)

Alexey_Adamov-12 (700x346, 390Kb)
 
Alexey_Adamov-7-1 (700x456, 422Kb)

Alexey_Adamov-6-1 (700x463, 468Kb)

Alexey_Adamov-1-2 (700x453, 469Kb)

Alexey_Adamov-1 (700x433, 434Kb)

Alexey_Adamov-0 (700x519, 371Kb)

a2d9cd733eeea6572d339c48419b1ea1_1200x912 (700x532, 454Kb)

5443d738e32c339e42cb6fd6a4be9052_1200x900 (700x525, 299Kb)

1939b85395d59f6549154f82b4a80f8a_1200x932 (700x543, 545Kb)

612c3b58efc0bce591b74809e9604853_1200x828 (700x483, 374Kb)

62f84372ab1811a5dbf5213943f5dda7_1200x896 (700x522, 445Kb)

60de8104b2e8dba8279cc1a15d300c46_1200x920 (700x536, 436Kb)

8c711cea11ebdd5cc3e7a231985245a3_1200x748 (700x436, 365Kb)
                                                                                                                           165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                               По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 29 Января 2026 г. 14:23 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник -анималист Persis Clayton Weirs

 






Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 29 Января 2026 г. 14:17 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дороги в вечность… Творчество художника из г. Новокузнецка Константина Дверина

Сегодня я хочу познакомить Вас с довольно разнообразным творчеством современного художника из сибирского г. Новокузнецка (Кемеровской обл.) Константина Генриховича Дверина. Как это уже бывало, и в данном случае, речь пойдет о талантливом художнике-самоучке. При том, что его прогресс в самообучении и творческие результаты впечатляют. А вот о своем обучении он в одном из интервью сказал так:

«…Учился рисовать в двух изостудиях. Одна была в Доме пионеров Кузнецкого района. Педагог Любовь Александровна Овсянкина, первая моя учительница. А вторая – во Дворце алюминщиков, там преподавала её мама Александра Петровна Овсянкина, недавно ушедшая из жизни. Я и там, и там успел немного позаниматься, но меня отовсюду выперли за нехорошее поведение (хулиган был, конкретная шпана)…». Ист-к: ссылка.
Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 29 Января 2026 г. 14:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Морской простор, как отчий дом, Всегда меня приветливо встречает...

Восстановленный пост от 13-06-2020 года


ЗимнеВесеннеПейзажное - здесь


В морской ныряя синеве, Ты растворишься в глубине.
И если обретёшь признанье, Узнаешь тайны мирозданья.
Из моря выйдешь обновлённым, С душою доброй, просветлённой.
И разум станет не холодным, А ясным, радостным, свободным.
(© Copyright: Николай Столяров 2)



Член Российской Ассоциации художников-маринистов

Сергей Дорофеев (Россия, Москва)

ПейзажноМорское (часть-2)


Лунная соната
Людвиг ван Бетховен. Соната №14 «Лунная»


Чувств обнажённость, пламенный восторг,
Передо мною голубое море.
Шуршит тихонько бархатный песок,
И небосвод теряется в просторе.

Задумчиво поёт морской прибой,
И волны пеной трогают за пятки.
Танцует солнце, источая зной,
Играет в небе с облаками в прятки.



Лучи на гребнях бликами слепят,
Искрятся, тонут золотой монетой.
Мелькают рыбки, чешуёй горят,
Как быстрые, прекрасные кометы.

Бродяга ветер нежною рукой,
Мне волосы пригладит на макушке.
Небрежно брызнет тёплою водой,
Умчится снова целовать ракушки.



На небосклоне стайкой лебедей,
Исчезнут облака красивым клином.
И улетят, где нет дождей,
А день бывает жарким, длинным.

Под музыку от непокорных волн,
На сердце растворяются печали.
Морской простор, как отчий дом,
Всегда меня приветливо встречает.
© Copyright: Николай Столяров 2, 2016


Без заголовка

Четверг, 29 Января 2026 г. 14:11 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мосийчук Игорь Петрович: акварелист

                                                     459801791_3322806398028149_3458793831632587171_n (200x200, 17Kb)

                                                   8 марта 1963 года -  17 мая 2022 года.

Игорь Петрович Мосийчук родился 8 марта 1963 года в селе
 
Новопавловка Днепропетровской области.
 
Детские годы провел в поселке Колки на Волыни в семье известного
 
художника, режиссера Петра Мосийчука. 
 
В 1982 году окончил скульптурное отделение Одесского государственного
 
художественного училища имени Митрофана Борисовича Грекова.
 
В 1994 году окончил Украинский полиграфический институт имени Ивана
 
Федорова во Львове по специальности художник-график. 
 
Широко известен в мире как акварелист, мастер монументально - декоративного
 
искусства, скульптуры и дизайна.
 
Автор памятников, монументальных работ в Приднестровье и Украине. 
 
Игорь Петрович Мосийчук участвовал в 100 выставках по всему миру,
 
представляя искусные пейзажи в акварельной технике.
 
Игорь Петрович работал в Рыбницком филиале  ПГУ имени  Тараса
 
Григорьевича Шевченко  с 1995 года в должности заведующего кафедрой
 
«ИЗО и черчение», а с 1999 года - заведующим кафедрой декоративно -
 
прикладного искусства.
 
Игорь Петрович был творческим, интересным человеком и яркой личностью,
 
талантливым и неординарным руководителем.
 
Игорь Петрович совмещал преподавательскую работу с огромной творческой
 
деятельностью, выступал как автор монументальных скульптурных произведений
 
в Приднестровье и в Украине.
 
Участник многих республиканских, международных коллективных и персональных
 
выставок.
 
Творческие работы Игоря Петровича представлены и хранятся в 4 музеях и галереях
 
ПМР.
 
Игорь Петрович Мосийчук признан одним из мировых мастеров акварели.
 
С 1994 - 2012 год Игорь Петрович регулярно избирался в правление Союза
 
художников ПМР, с 1999 по 2011 год являлся председателем и членом жюри
 
республиканских и государственных конкурсов, входил в состав
 
аттестационной комиссии по культуре и искусству Министерства просвещения
 
ПМР, а также являлся членом Совета старейшин при Президенте ПМР.
 
Игорь Петрович постоянно совершенствовал профессиональные знания,
 
активно занимался научно-исследовательской работой, участвовал в
 
международных и республиканских научных конференциях, проводил мастер -
 
классы в нашей республике и за рубежом.
 
За многолетний добросовестный труд, высокие профессиональные достижения
 
в области изобразительного искусства в 2001 году ему было присвоено звание
 
«Отличный работник культуры ПМР», в 2003 году он был отмечен
 
благодарственным письмом президента ПМР. В 2006 году получил звание
 
«Заслуженный художник ПМР», в 2013 году награжден грамотой президента
 
ПМР, в 2015 году ему было  присвоено звание «Народный художник ПМР»,
 
в 2019 году получил благодарность государственной службы по культуре и
 
историческому наследию, в 2020 году награжден медалью «За отличие в труде».
 
Участник пяти международных симпозиумов, 60 республиканских и 24
 
международных, а также 9 персональных выставок.
 
Произведения находятся в музеях республики и частных коллекциях Молдовы,
 
Украины, России, Польши, Греции, Турции, Германии, США и Швейцарии. 
 
Основные выставки за последние годы:
 
• Всемирная акварельная выставка, Тайланд, Банкок, 2014;
 
• Международный проект «Мастера акварели», Санкт-Петербург, Россия, 2015;
 
• «Мир акварели» триенале Сеул, Южная Корея, 2015;
 
• Международный фестиваль акварели «Фабриано», Италия, 2015;
 
• Международный фестиваль İWS«Мир через искусство», Борново Измир,
 
Турция, 2015;
 
• Международное акварельное биенале, Брюссель, Бельгия, 2015;
 
• Персональная выставка акварели «Времена года», Стамбул, Турция, 2016;
 
• Международный фестиваль акварели «Фабриано», Италия, 2016;
 
• Международная акварельная выставка «Мир через искусство», Москва,
 
Россия, 2016;
 
• Международная выставка акварели: Болгария, Варна, 2016;
 
• Международная выставка «Акварель Реймс 2016», Реймс, Франция, 2016.
 
Награды:
 
• Лауреат Республиканской выставки-конкурса художников преподавателей,
 
Бендеры, Приднестровье, 2005;
 
• Лауреат государственного конкурса «Мое Приднестровье», Тирасполь,
 
Приднестровье, 2010;
 
• Обладатель награды в номинации «Изобразительное искусство»
 
Международного конкурса памяти святых Кирилла и Мефодия,
 
Санкт-Петербург, Россия, 2010;
 
• Лауреат международного конкурса «Приднестровье глазами художника»,
 
Бендеры, Приднестровье, 2015;
 
• Победитель международного онлайн конкурса (3 позициям) IWS Пакистан,
 
2016;
 
• Победитель международного конкурса «Весенний фестиваль» IWS Албания,
 
2015.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
 
Игорь Петрович Мосийчук состоит в реестре профессиональных художников
 
России.
 
Популярен в мировой паутине и интернете.
 
Имел личный сайт.
 
Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились акварели этого живописца.
 
И я решил представить творчество Игоря Петровича Мосийчука
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, 
 
графика, скульптура.
 
Импрессионизм.
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный
 
и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
623368114_1503783605086400_1295106824946324079_n (700x449, 279Kb)

618505421_1501846675280093_266180429367984074_n (700x521, 295Kb)

618069762_1500888132042614_5959261998377941467_n (700x496, 273Kb)

617080792_1496999269098167_3079485388630864429_n (700x476, 331Kb)

616948900_1498861965578564_516111632277233473_n (700x476, 322Kb)

616832588_1497937609004333_5239822515058897986_n (700x398, 205Kb)

615806104_1496041082527319_7229016478747998578_n (700x506, 320Kb)

615425515_1491752506289510_8041869371472653305_n (700x500, 328Kb)

610851165_1482299410568153_2557716575128195388_n (700x513, 331Kb)

599172672_1469094388555322_319753868100493009_n (700x499, 336Kb)

591788606_1454294396701988_3642012833903172195_n (700x492, 337Kb)

590491171_1452646250200136_3586084313188440994_n (700x501, 362Kb)

589945040_1449854920479269_3889410349608996114_n (700x468, 308Kb)

589712647_1450808110383950_7034393307651362863_n (700x461, 339Kb)
 
589604926_1449160283882066_3966642469399066565_n (700x458, 327Kb)

585710902_1446402364157858_6227964834142949194_n (700x487, 338Kb)

583036321_1442973651167396_1409619750054309588_n (700x511, 277Kb)

578250913_1435583285239766_4309503592106104292_n (700x507, 425Kb)

577887037_1436664428464985_2371214978603672625_n (700x501, 253Kb)

574285596_1429875075810587_5122264917942534451_n (700x525, 323Kb)

504038724_4002221390048945_8773461090692060323_n (700x462, 312Kb)

503992592_4002221143382303_1121679924012869031_n (700x490, 334Kb)

503806480_4002220980048986_4620823819330529427_n (700x460, 291Kb)

503801573_4002221043382313_6233101957631573784_n (700x525, 305Kb)

503756525_4002221306715620_7242370852770784169_n (700x499, 341Kb)

503730203_4002221386715612_9042966646001302130_n (700x516, 362Kb)
                                                                                                               165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                         По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 29 Января 2026 г. 14:09 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Даль Йохан Кристиан Клаузен:протоимпрессионист

                   Carl_Christian_Vogel_von_Vogelstein_-_Johan_Christian_Clausen_Dahl (500x627, 196Kb)

                                                              24 февраля 1788 года - 14 октября 1857 года. 

Йохан Кристиан Клаузен Даль родился в Бергене, Норвегия.

Отец Даля, Клаус Даль (1750–1823), был рыбаком и паромщиком.
 
С 1803 по 1809 год он учился декоративной живописи в Бергене,
 
Норвегия.
 
В 1811 году он поступил в Королевскую датскую академию изящных
 
искусств в Копенгагене, где учился у Кристиана Августа Лорентцена
 
и Николая Абрагама Абильгарда.
 
Но большее влияние на него оказали голландские мастера XVII века -
 
особенно Алларт фон Эвердинген, датские пейзажисты конца XVIII века и
 
Кристофер Вильхельм Эккерсберг.
 
Однако больше всего Даль научился, изучая природу.
 
Его масляные этюды этого периода представляют собой одну из первых
 
попыток пленэрной живописи.
 
В 1818 году, при поддержке датской королевской семьи, Даль отправился в у
 
чебное путешествие за границу.
 
Это путешествие завершилось в Дрездене, центре художественной и
 
интеллектуальной жизни того времени. 
 
Там он произвел настоящий фурор своим натурализмом. 
 
Там, в сентябре 1818 года, он завязал тесную дружбу с Каспаром Давидом
 
Фридрихом, с которым жил и работал по адресу «An der Elbe 33» с апреля
 
1823 года.
 
В 1820 году он стал членом Дрезденской академии изящных искусств.
 
13 июня 1820 года Даль, по приглашению наследного принца Дании Кристиана
 
Фредерика в десятимесячную учебную поездку в Италию.
 
В Риме в 1821 году он вошел в круг Бертеля Торвальдсена.
 
С 1 августа 1820 года он находился в Неаполе, где первоначально проживал
 
при датском дворе на вилле Квизисана к югу от Неаполя.
 
В декабре 1820 года на недавно извергнувшемся Везувии - на который он
 
поднимался несколько раз  делать эскизы для более поздних картин маслом,
 
включая заказ для наследного принца Кристиана Фредерика.
 
Даль пять раз возвращался на свою скандинавскую родину в 1826, 1834, 1839,
 
1844 и 1850 годах.
 
 В Германии в первой половине XIX века он был самым ярым сторонником
 
натурализма и - независимо от Й. Констебла - одним из первых представителей
 
протоимпрессионизма.
 
В Норвегии его почитают как основателя норвежской живописи XIX века. 
 
В 1847 году он отправился в Париж и Брюссель вместе со своим сыном и
 
учеником живописи Зигвальдом Йоханнесом Далем .
 
Даль оказал большое влияние как на норвежскую, так и на немецкую пейзажную
 
живопись.
 
Среди его учеников были Эрнст Хельбиг , Кристиан Фридрих Гилле , Юлиус фон
 
Лейпольд, Эрнст Фердинанд Эме, Карл Кристиан Спарманн, Генрих Штульманн,
 
Иоганн Фридрих Вильгельм Вегенер, Альберт Эмиль Кирхнер, Томас Фернли, Кнуд
 
Бааде и Педер Балке .
 
В 1837 году Даль опубликовал иллюстрированный труд о норвежских деревянных
 
церквях.
 
Он также позаботился о том, чтобы церковь в норвежской деревне Ванг – деревянная
 
церковь Ванг – которую планировалось снести, была приобретена прусским королем
 
и перестроена в Круммхюбеле в Гигантских горах Нижней Силезии.
 
На родине Даль сыграл важную роль в основании Национальной галереи в Осло (1842)
 
и реставрации Нидаросского собора в Тронхейме (с 1841 года) и крепости Бергенхус в
 
Бергене .
 
Даль умер 14 октября 1857 года и был похоронен в секции А 21-14 кладбища Элиаса в
 
Дрездене.
 
29 мая 1934 года его останки были перенесены в его родной город Берген.
 
Награды
 
1839: Орден Васы
 
1840: Рыцарь ордена Даннеброг
 
1847: Рыцарь Ордена Святого Олафа
 
1853: Орден Красного Орла, 4-й степени.
 
Картины Даля представлены в Национальной галерее Осло, галерее Gem в
 
Бергене, коллекции Расмуса Майерса в Бергене, Национальной галерее
 
Копенгагена, музее Торвальдсена в Копенгагене, а также во многих немецких
 
галереях, таких как Дрезден, Лейпциг, Хемниц, Берлин, Мюнхен, Гамбург.
 
Юхан Кристиан Клаусен Даль - норвежский художник, который считается первым
 
великим романтическим художником в Норвегии, основателем «золотого века»
 
норвежской живописи и одним из величайших европейских художников всех
 
времён и народов.
 
Его часто называют «отцом норвежской пейзажной живописи» и он считается
 
первым норвежским художником, достигшим уровня художественного исполнения,
 
сопоставимого с работами величайших европейских художников того времени.
 
Он также первым получил подлинную славу и культурную известность за
 
рубежом.
 
Как сказал один критик, “Даль занимает центральное место в норвежской
 
художественной жизни первой половины XIX века”.
 
(с)
 
 
 
 
835502050550965
 
 
 
Иоганн Христиан Даль ссостоит в российской номинации: "Величайшие
 
художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
 
Он включён в достойный всякого уважения лонг - лист этой
 
номинации.
 
И состоит в почётнейшем шорт - листе, который на сегодняшний день
 
насчитывает всего 483 члена.
 
Он популярен в интернете и мировой паутине.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество Иоганна Христиана Даля
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Стиль: романтизм с приближением к реализму и импрессионизму
 
(моё мнение).
 
Жанр: романтический пейзаж всех времён года, от ландшафтного до
 
городского и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Johan_Christian_Claussen_Dahl_003 (700x569, 458Kb)

948459930 (700x424, 337Kb)

123201198_3102527623185919_2473457680023333816_n (700x505, 330Kb)

123185208_3102527303185951_8512141636808482299_n (700x564, 440Kb)

123137619_3102527349852613_2628500353579908726_n (700x427, 317Kb)

123135852_3102526793186002_4729301182563416567_n (700x506, 394Kb)

123131892_3102528019852546_4869320088373288684_n (700x480, 394Kb)

123107406_3102527066519308_7790589105327803627_n (700x468, 333Kb)

123105690_3102527443185937_6830391658728060542_n (700x454, 282Kb)

123103977_3102527756519239_7570819975224708778_n (700x444, 301Kb)

123098344_3102527473185934_4516241316431194121_n (700x535, 406Kb)

123094248_3102526836519331_6619987523952924812_n (700x501, 288Kb)

123089799_3102527743185907_1040401107907616706_n (700x418, 376Kb)
 
123084493_3102526886519326_339656047445256038_n (700x489, 350Kb)

123079810_3102527179852630_6650201996184231192_n (700x577, 422Kb)

123057625_3102527863185895_4298084792410601281_n (700x523, 444Kb)

123057240_3102526899852658_2762976087529003106_n (700x490, 324Kb)

123050913_3102527913185890_7956379939114708594_n (700x507, 401Kb)

123046678_3102526986519316_6605656460506133092_n (700x549, 363Kb)

123046678_3102526776519337_8674097938341691755_n (700x441, 291Kb)

123044506_3102527666519248_1313287241270747154_n (700x466, 285Kb)

123044469_3102527099852638_4393511949568845496_n (700x502, 468Kb)
 
123043740_3102527799852568_7297024737858139151_n (700x437, 331Kb)

123038709_3102527956519219_7768921866314506738_n (700x564, 410Kb)

123024884_3102527706519244_2248681128060138274_n (700x467, 284Kb)

123005401_3102527249852623_6039952473070306468_n (700x528, 351Kb)

1418 (700x400, 317Kb)
                                                                                                                 165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                     По материалам интернета.                                                              

Без заголовка

Среда, 28 Января 2026 г. 13:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Майкл Джеймс Смит: мастер современного пейзажного искусства

Майкл Джеймс Смит — это имя, которое сегодня ассоциируется с высоким мастерством в области пейзажной живописи. Родившись в 1976 году в Эссексе, он с ранних лет проявлял исключительный талант к искусству. Его творчество — это не просто изображение природы, а глубокое и искреннее восприятие английской земли, запечатленное в реалистичных и гиперреалистичных картинах. В этой статье мы подробно рассмотрим путь художника, его стиль, особенности творчества и влияние на современное искусство.

-2

-3

Ранние годы и формирование таланта

Читать далее...


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 628 ... 612 611 [610] 609 608 ..
.. 1 Календарь