Комментарии (2)

Без заголовка

Суббота, 26 Октября 2024 г. 18:03 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чурсина Вера Ивановна: волшебный натюрморт

Портрет художницы мною не найден.

29 сентября 1949 года.

Вера Ивановна Чурсина родилась в Бори́совке, посёлке городского типа,

административном центре Борисовского района Белгородской области России.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила Орловский педагогический институт (1968-72), (сегодня федеральное

государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования:

Орловский государственный университет имени Ивана Свергеевича Тургенева ).

ХХПИ (1975-80), (сегодня Харьковская государственная академия дизайна и искусств)

где обучалась у А.Мартынца, В.Ненадо, И.Карася, Ю.Головаша.

Член ХО СХУ с 1992 года.

Участница республиканских, всеукраинских, международных и зарубежных выставок

с 1981.

Персональные выставки: Харьков - 1995,1996, г. Чугуев (Харьков, обл.) - 1998.

29 октября − 22 ноября 2019 Художественная галерея им. Генриха Семирадского, Харьков,

Площадь Свободы, 6

Работает в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, доцент, профессор.

(с)

Вера Ивановна Чурсина состоит в реестре профессионаьных художников России.

Умеренно популярна в интернете.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Веры Ивановны Чурсиной любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Импрессионизм в сочетании с реализмом (моё мнение).

Жанр: натюрморт.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

22687577_1452790144849553_3187423921039536921_n (586x700, 456Kb)

22829510_1452791278182773_6440790593400546021_o (700x495, 290Kb)

22829436_1452791101516124_8075811553618426650_o (700x511, 395Kb)

22687807_1452790978182803_3520273391380817999_n (700x633, 428Kb)

22769866_1452790808182820_6676013833338240250_o (700x491, 373Kb)

22815148_1452790768182824_8059703890931952877_n (700x551, 329Kb)

22687609_1452790734849494_2837818628057772945_n (700x627, 418Kb)

21685988_1452790688182832_3095494499003826554_n (700x533, 342Kb)

22788965_1452790658182835_7259294178209774409_n (700x556, 395Kb)

22780617_1452790624849505_5046052959719344450_n (700x651, 433Kb)

22712533_1452790544849513_4224104226078943523_o (700x502, 352Kb)

22769743_1452790481516186_651976665591751387_o (700x499, 411Kb)

22770475_1452790424849525_634977491945634135_o (700x473, 357Kb)

22780379_1452790348182866_1480967028761338531_n (700x525, 344Kb)

22688055_1452790321516202_2150771308720460297_n (700x570, 395Kb)

22730329_1452790291516205_3242642143724271979_n (700x601, 396Kb)

22780242_1452790258182875_5508768591244938334_n (700x615, 423Kb)

22687556_1452790228182878_548523301393575685_n (700x556, 428Kb)

22728712_1452790201516214_3614629056582614684_n (700x535, 412Kb)

22788662_1452790171516217_7498771712805603804_n (700x580, 422Kb)

22687879_1452790114849556_3760124635816418293_n (700x610, 370Kb)

22769795_1452789944849573_9131219543008554600_o (700x486, 352Kb)

22687869_1452789894849578_6888757048702707421_n (1) (700x542, 338Kb)

22555173_1452789801516254_609526834500013691_n (700x582, 391Kb)

22555098_1452789734849594_8587720613941772281_n (700x540, 412Kb) 160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 25 Октября 2024 г. 23:34 + в цитатник
Это цитата сообщения ЗИТТА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи и натюрморты художника Евгении Марочко

Пейзажи и натюрморты художника Евгении Марочко

Пейзажи и натюрморты художника Евгении Марочко - 973059041324

158992511_158892918_158730548_155411679_1 (350x51, 3Kb)

Марочко Евгения Евгеньевна

Художник декоративно-прикладного искусства (кружевоплетение), член Союза художников России с 2013 года.
Родилась 22 февраля 1973 года. Принадлежит к известной династии художников вологодского кружева. Как и мама – Ангелина Николаевна Ракчеева, заслуженный художник РФ – училась в Московский художественно-промышленный институт им. Калинина (1990 – 1995).
Евгения – лауреат премии международного фестиваля «Новые имена», участвовала в выставках «Молодые дарования» и «Ладья» в Москве, в конкурсе «Серебряная коклюшка» и международном фестивале Vita Lace.

158992511_158892918_158730548_155411679_1 (350x51, 3Kb) Пейзажи и натюрморты художника Евгении Марочко - 973059085868

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 25 Октября 2024 г. 23:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Beauti_Flash [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморт бело-красные розы. ART by Beauti_Flash.

ЦВЕТЫ В ВАЗЕ

Работы в большом формате в альбоме на ЯП Загрузки https://www.yapfiles.ru/col/73811/

Сохраните к себе на компьютер и картинки будут в полном размере.

Благодарю за цитирование и нажатие кнопочки "Нравится".

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 25 Октября 2024 г. 23:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Beauti_Flash [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморт бело-розовые розы. ART by Beauti_Flash.

НАТЮРМОРТ ЦВЕТЫ

Работы в большом формате в альбоме на ЯП Загрузки https://www.yapfiles.ru/col/73811/

Сохраните к себе на компьютер и картинки будут в полном размере.

Благодарю за цитирование и нажатие кнопочки "Нравится".

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 25 Октября 2024 г. 20:28 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветы и птицы в живописи(подборка)

Цветы и птицы в живописи(подборка)

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 25 Октября 2024 г. 20:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сказочные миры Кэйли Уитмен /Kailey Whitman

Кэйли Уитмен ( Kailey Whitman ) внештатный иллюстратор. Она окончила Университет искусств БФА факультет иллюстрации. В течение последних лет она сотрудничает с The New York Times, The Village Voice, и другими. Ее красочные яркие работы вдохновлены природой. Ее работы будто сказочный калейдоскоп, уносят в волшебство солнечный зайчиков, летних сумерек, светлячков и шаловливого ветра. Хочется замереть и вникнуть в этот мир. Стать его частью.

7f7cfb98cd28e058c7b3ce5ae81bd41a4b74hi (508x700, 116Kb)

4к (452x700, 134Kb)

Кэйли Уитмен — отмеченный наградами внештатный иллюстратор, живущий и работающий в районе Филадельфии. Среди ее клиентов — The New York Times , The Village Voice и Delicious Living Magazine , в ее иллюстрациях есть задумчивое качество, которое наполняет их спокойным чувством детского удивления.

4к (581x700, 106Kb)

4к (458x700, 119Kb)

4к (533x700, 108Kb)

4к (350x700, 133Kb)

4е (700x466, 170Kb)

4е (545x700, 191Kb)

4к (525x700, 142Kb)

https://ya.ru/images/search?from=tabbar&text=%...B5%D0%BD%20%2FKailey%20Whitman

*

Комментарии (7)

Без заголовка

Пятница, 25 Октября 2024 г. 20:21 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Де Хаес Карлос: пейзажист

Carlos-Haes-2 (700x466, 177Kb)

27 января 1826 года - 17 июня 1898 года.

Полное имя: Карлос Себастьян Педро Уберт де Хаес

Карлос де Хаес родился в Брюсселе в семье, не имеющей каких-либо творческих связей и

полностью посвятившей себя коммерческой и финансовой жизни.

Экономический кризис вынудил семью переехать в Испанию и в 1835 году поселиться в

Малаге, где его отец руководил текстильным бизнесом.

В столице Андалузии Хаес начал посещать уроки рисования, которые вел академический

художник Луис де ла Крус, сразу же проявив признаки своей большой способности усваивать

технику и тщательное мастерство рисования.

В 1850 году он отправился в путешествие в Бельгию в поисках более широкого

художественного горизонта, поселившись в бельгийской столице на пять лет, в течение

которых он познакомился через выставки в Брюссельских салонах с искусством,

преобладавшим в то время. в Европе и, прежде всего, с натуралистическим искусством своих

предшественников, через учение мастера-пейзажиста Жозефа Кино (1822-1895), у которого он

перенял натурную живопись, запечатленную в тонированных и спокойных пейзажах в

чистейшем традиционном стиле Нидерландов.

Уже имея опыт и багаж определенной известности, достигнутой благодаря участию в различных

выставках в Брюсселе, Антверпене и Амстердаме, он вернулся в Испанию в конце 1855 года,

участвуя с картинами, написанными в родных лесах — «Пейзаж: Серро Коронадо». во второй

половине дня «Вид, сделанный на пустоши Хасселта» (Бельгия) и «Вид, сделанный в лесу Бофорт»

(Пруссия) – к первой Национальной выставке, состоявшейся в Мадриде в 1856 году, вызвавшей

особый энтузиазм среди специализированных критиков, удостоенные Третьей премии.

Медаль и общественное признание, которые открыли двери его профессиональной жизни.

Благодаря дружбе, которую он установил с Федерико Мунтадасом, в 1856 году он отправился

посетить Арагонский парк Монастерио де Пьедра, собственность каталонского ученого, который в

то время находился в процессе консолидации руин эксценобия и преобразования долина реки

Пьедра, где позже возник природный парк, носящий его имя.

Увлечение, которое оказали на художника окружающие пейзажи, и неожиданный успех, которого

достигли написанные там пейзажи, послужили причиной его решения продлить пребывание в

Испании, чему способствовала возможность объявления конкурсов на покрытие площади в

качестве профессора кафедры пейзажа в Высшей школе изящных искусств Сан-Фернандо,

которая освободилась после преждевременной смерти художника Фернандо Ферранта.

После своего триумфа в них, достигнутого благодаря бесспорному прохождению нескольких тестов

и, наконец, после презентации своей картины «Пейзаж на берегах Мансанареса», он поселился

на постоянной основе в Мадриде, закрепив свою профессиональную карьеру в двойном аспекте,

как художник. и как учитель.

Проекция его учения на поколения художников, обучавшихся у его учеников, имела решающее

значение для становления и развития испанской пейзажной школы второй половины XIX века.

Выделялся обширный список художников, на которых непосредственно повлияло учение мастера,

среди которых Аурелиано де Беруэте, Хайме Морера, Сеферино Араужо, Хосе Хименес Фернандес,

Агустин Лхарди, Хуан Эспина, Агустин Рианчо, Эрменегильдо Эстеван, Хосе Энтрала и многие другие.

Это раскрыло значение, которое Хаес имел в создании изобразительной школы, которая, без

сомнения, ознаменовала эпоху реалистической и пленарной живописи в Испании.

Этому общественному признанию также способствовали узы дружбы, которые он установил во время

того же преподавания в Академии с Федерико де Мадрасо, который познакомил его с

профессиональной и коммерческой средой Мадрида, которую он так хорошо знал.

Параллельно со своей дидактической работой он продолжал добиваться успеха на Национальных

выставках, на которых в 1858 году представил впечатляющие работы, такие как «Вид окрестностей

монастыря Пьедра» (Арагон), за который он получил Первую медаль; или издание 1860 года со

страной.

Воспоминания об Андалусии, побережье Средиземного моря, рядом с Торремолиносом, объект той

же награды.

Пик его профессиональной карьеры пришелся на 1860 год, когда он был избран академиком

Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо.

Его вступительная речь в этом учреждении была «О древней и современной пейзажной живописи»

— толкование важности реалистичного пейзажа, сравнимого по технике и даже по истории с

живописными жанрами, уже традиционно освящёнными в Испании.

В 1861 году, следуя установившейся им же привычной практике совмещения теоретических занятий

с практическими, в сельской местности он летом совершил путешествие на испанский восток со своим

учеником Чеферино Араужо, запечатлевая чудесные места в районе Эльче.

Он также продолжил свои презентации на Национальных выставках, а в издании 1862 года он снова

получил высшую награду за пейзаж, снятый в горах Мадрида: «Пейзаж». Увиденный в Лозое (Паулар),

все эти заслуги, за которые он был награжден орденом Карлоса III и орденом Изабеллы Католической.

Кроме того, в 1862 году он преподавал рисование в Школе инженеров-строителей в Мадриде, а также

начал свою работу в качестве гравера, сначала в качестве сотрудника журнала El Arte en España ,

а затем с издания своей коллекции гравюр.

Параллельно с дидактической работой он продолжал непрерывную практику живописи, выставляя

работы на престижных международных художественных форумах, где его картины были оценены

публикой и критиками, став частью сети европейских коммерческих сетей.

Так, на Брюссельской выставке 1863 года он добился ошеломительного успеха с презентацией

пейзажей, снятых в районе Эльче - Ущелье, сувенир из Эльче, Ров в Эльче и Вид на окраину Илличи -

были приобретены все его работ в первые дни выставки.

Два года спустя он также будет награжден Первой медалью на европейских выставках в Байонне

и Меце.

Неутомимый путешественник, он воспользовался летним сезоном, чтобы погрузиться в познания

других пейзажей.

В 1864 году его заинтересовал французский регион Дофине, с подчеркнутым реализмом запечатлевший

природу его густых лесов и высоких гор, контрастирующих с Равнина Ла-Манча, которую он также

посетил в этом году, пытаясь запечатлеть места, собранные в разных эпизодах «Дон Кихота», что

породило только рисунки, поскольку вскоре он признал, что пейзажи, описанные Сервантесом, были во

многих случаях, продуктами эксклюзивного воображения данного писателя.

В 1871 году он совершил поездку по Кантабрийскому побережью, Бискайе и Кантабрии, арагонскому

району Хараба и мадридскому горному хребту Гуадаррама, причем эти места часто повторялись в

его маршрутах в течение нескольких лет.

Летом 1874 года вместе со своими учениками Беруэте и Энтралой он совершил поездку по Пикам

Европы, обнаружив впечатляющую высоту их пиков, заснеженные вершины, каменные массивы их

скальных образований, которые были запечатлены в необычных зарисовках маслом, используя

некоторые из них за создание одной из его самых известных картин « Канал Манкорбо на Пиках

Европы», ставшей с момента ее презентации на Национальной выставке изящных искусств 1876 года

прототипом реалистической пейзажной живописи и в одном из самые привлекательные образцы

ландшафтной архитектуры девятнадцатого века.

В 1875 году местом, выбранным для его летней живописной кампании, была также северная Испания,

а именно район Альсасуа и горный массив Арансасу в Стране Басков, куда его также сопровождали

Беруэте и Энтрала.

Вместе со своим учеником Хайме Морерой летом 1877 года он предпринял путешествие, конечным

пунктом которого должна была стать Голландия, путешествуя по французским прибрежным районам

Бретани и Нормандии, где он оставил великолепные образцы живописной береговой линии вокруг

Кальвадоса. нюансированные световые интонации Виллервиля или туманы и серые чернила

Северной Европы, получившие впоследствии награды на выставках в Байонне и Лионе.

Конкретные участки каналов в устье Рейна, профили нормандского побережья и лагуны Абкауде

и Врисландия по-особому фокусировали их интерес, давая поистине реальную картину меняющихся

атмосферных условий, отфильтрованных обычными туманами. которые развиваются в этих влажных

северных районах.

Именно большая композиция, написанная в окрестностях Врисландии, была представлена на

Национальной выставке 1878 года, на которой он также был членом жюри, а затем на Всемирной

выставке в Париже, где он получил заслуженную Первую медаль.

В его академическом аспекте также стоит отметить его назначение в том же году членом Трибунала

по предоставлению мест пенсионерам в Испанской академии изящных искусств в Риме.

В то же время он продолжал свою педагогическую работу и на ее основании был выбран членом

различных жюри художественных конкурсов, наиболее заметным из которых был конкурс 1882 года,

на котором он еще раз судил претендентов на пенсию по художественное образование в Риме.

Тогда же ему было присвоено звание кавалера ордена Леопольда Бельгийского.

Между 1877 и 1884 годами было совершено несколько поездок, также в сопровождении Хайме Мореры,

в одни и те же районы бретонского и нормандского побережья, в частности его пребывания в Дуарнене,

Рустефане, Пон-Авене, Виллервиле, Дьеппе, Трувиле, Трепоре, Пурвиле, Варенжевиле, Руана и др.,

которые стали предметом интересных исследований, которые, как и многие из тех, которые он

проводил на разных этапах своего творчества, оставались в его мастерской на улице Аточа в Мадриде

до конца его жизни.

Его последнее участие в Национальных выставках в качестве экспонента и члена жюри состоялось в

1884 году, где он представил в рекомендательной и измененной форме одну из картин — «Пригород

Врисландии», — которую он уже представлял на Национальной выставке 1878 года и она была

приобретена государством и стала частью коллекции произведений музея Прадо.

Хаес умер в Мадриде 17 июня 1898 года в возрасте семидесяти двух лет и был похоронен на

кладбище Сан-Хусто в Мадриде.

Он завещал своим ученикам содержимое своей мастерской на улице Аточа, в которой художник

собирал огромное количество небольших картин маслом, ставших результатом его кропотливой

живописной деятельности во время путешествий по Европе.

Эти исследования, по инициативе, согласию и решению Хайме Мореры, породили на Национальной

выставке изящных искусств 1899 года комнату, которой ученики отдавали дань уважения своему

учителю и в то же время являлись зародышем щедрого пожертвования, сделанного недавно

созданному Музею современного искусства.

Королевским указом от 10 июня 1899 года Мадридский музей современного искусства получит сто

восемьдесят этюдов маслом, сто двадцать девять рисунков и сорок семь гравюр Хаеса, которые

позже, когда указанный музей исчезнет, останутся , в 1971 году включен в коллекцию XIX века из

музея Прадо.

Позже, в 1924 году, музей Лериды, носящий имя своего благотворителя Хайме Морера, также

получил в дар большое количество живописных, графических и графических произведений

мастера и величайшего представителя испанского реалистического пейзажа.

В частности, было тридцать девять картин маслом, двенадцать рисунков и сорок две гравюры."

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Carlos_de_Haes

https://dbe.rah.es/biografias/11545/carlos-de-haes

Карлос де Хаес не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Картины живописца пользуются успехом на аукционах.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Карлоса Себастьяна Педро Уберто де Хаеса любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; гравюра.

Реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма (моё мнение).

Жанр: пейзаж с элементами жанровой живописи.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

3570782837_cdf57d45fe_o (442x700, 434Kb)

37692_Carlos_0020_de_0020_Haes_0020_12 (497x700, 364Kb)

carlos-de-haes-rocas-de-santa-catalina-lequeitio--ca-1872-spanish-school-carlos-de-haes-1829-1898 (700x500, 403Kb)

mountains-in-pajares-carlos-de-haes (700x512, 437Kb)

3570784197_f2bd82195e_o (700x455, 423Kb)

H5802-L65084250 (700x476, 313Kb)

H19846-L189222628 (700x588, 415Kb)

H0459-L269783529 (700x525, 390Kb)

H0996-L311495472 (700x548, 379Kb)

14153178841383194776 (700x365, 256Kb)

H22883-L330647165 (700x527, 465Kb)

H22806-L330808807 (700x473, 294Kb)

H22806-L330808797 (700x532, 351Kb)

H22806-L351201229 (700x545, 343Kb)

H22869-L372007277 (700x513, 367Kb)

H22869-L372007296 (700x567, 362Kb)

two-boats-guerhary-1881-carlos-de-haes-1826-1898-spanish-painter-from-E1YH0Y (700x491, 426Kb)

Carlos_de_Haes_-_Rompientes (700x431, 427Kb)

Carlos_de_Haes_Valle_en_la_sierra_del_Guadarrama_c._1870 (700x484, 430Kb)

37665_Carlos_0020_de_0020_Haes_0020_4 (700x537, 446Kb)

3570783197_a6c5e1a103_o (700x362, 373Kb)

3583073250_3eccd5e2a5_b (700x470, 469Kb)

3571590216_336724767c_o (700x439, 449Kb)

3570785767_1589f23a59_o (700x468, 507Kb)

3570786365_4cf5d7fa97_o (700x436, 385Kb)

3570783785_c03ee979c7_b (700x444, 385Kb)
160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (4)

Без заголовка

Пятница, 25 Октября 2024 г. 20:18 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Корягин Николай Иванович: художник

artlib_user-26343-photo_img (250x374, 66Kb)

15 февраля 1953 года.

Николай Иванович Корягин родился в селе Белая Глина в Краснодарском крае.

Административный центр Белоглинского района и Белоглинского сельского поселения.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил Харьковский художественно-промышленный институт.

Педагоги: В. Гонтаров, Э. Жердзицкий, В. Бондаренко, Э. Егоров.

Работал на Алма-Атинском комбинате изобразительного искусства в 1980 году,

Днепропетровском производственном художественно – рекламном комбинате

«Укрпобутреклама», главным художником предприятия «Осанда» в 1992 году (город Анапа,

Краснодарский край).

Член НСХУ с 2000г.

Работает в области станковой живописи, графики, скульптуры, керамики.

Руководитель детской студии (1996-2000г.г.)

Участник всеукраинских, зарубежных, выставок.

Персональные выставки: 1994, 1995, 1998, 2000, 2008 – г. Славянск,

1996, 2003, 2008, 2010 – г. Донецк,

1997 – 2000, 2003, 2007, 2008

Диплом "Лучшая работа года" областной выставки - конкурс "Экология природы -

экология души", г. Донецк, 1996. 2008г.

Первая премия в номинации "Портрет" – 2009г.

Работы находятся в государственных и частных коллекциях Украины, России, Японии, США, Канады, Германии.

Список выставок:

1. Корягин Николай Иванович: Всеукраинская художественная выставка, посвященная

20-й годовщине Независимости Украины "Чистая вода" 2011. Полотно, масло, 85х65.

2. Каталог "Художники Украины". Львов, Донецк, Закарпатье, Ивано-Франковск, Хмельницкий,

Кировоград, Луганск, Ровно, Киев, Крым, Харьков, Полтава, Винница, Херсон, Одесса,

США, КНР, РФ. "Корнет", 2007 год, холст, масло, 70х50.

Керамика "Похолодало" шамот H77H47, "Коктейль Самбука" холст, масло, 50х70.

3. Мемориал А.И. Куинджи. Международная выставка пейзажа. М. Мариуполь. Центр современного

искусства им. Куинджи, художественный музей им. Куинджи, 04.06.2016 года. "Дождь" 2014, холст,

масло, 65х100.

4. К-Галерея. Художественный мир Украины, живопись, графика, 2011 год. "Слепой дождь" холст,

масло, 50х70. 2001 год.

"Диоген", холст, масло, 80х60, 2009 год, "Здравствуй Донецк", холст, масло, 60х80, 2009 год.

"Лето", холст, масло, 50х70, 3003 год.

5. Журнал "MUZA UA", декабрь 2013, страница 42 "Весенняя благодать", 2012 холст, масло,

60х80; "Весенний разлив", 2005 холст, масло, 48х66; "Святые горы", 2008, холст, масло, 88х68;

"Арбузы", 2013, холст, масло, 80х70; натюрморт 2009, холст, масло, 50х60;

"В ожидании чуда" 2003, холст, масло, 57х73; "Маша", 2013, холст, масло, 100х60.

6. "Светский обозреватель". DON CITYpost август-сентябрь 2010 г., страница 36. Презентация

выставки город Донецк 02.07.2010. живопись, керамика.

7. Каталог "Украинское изобразительное искусство начало 21 века" страница 180 "Святые горы",

2008 год, холст, масло, 88х68.

Почетный член Союза художников уже более 15 лет.

Выпустил более 50 учеников.

В совершенстве владеет более 10 прикладных и целого ряда уникальных техник живописи.

Оригинальность Николая Ивановича, не только в том, чтобы круто написать картину....

Он ее еще и озвучивает на одном из своих инструментов.

Это может быть гитара, дудку, саксафин или что нибудь другое...⠀

(с)

https://lartgallery.ua/koryagin-nikolaj-ivanovich-r

http://www.artlib.ru/index.php?id=16&idp=0&...p;uid=26343&idg=5&sa=1

https://www.facebook.com/art.forever.nk/

https://www.06274.com.ua/news/158223/krasnolimansk...-nikolaj-koragin-predstavil-v-

artemovske-novuu-palitru

Николай Иванович Корягин не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Николая Ивановича Корягина любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.

Реализм.

Жанр: натюрморт, пейзаж, жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

artlib_gallery-547116-b (368x500, 215Kb)

artlib_gallery-547115-b (364x500, 215Kb)

artlib_gallery-547122-b (384x500, 270Kb)

artlib_gallery-547123-b (406x500, 244Kb)

artlib_gallery-362295-b (407x500, 262Kb)

36532342_964498847039668_7499423806927142912_n (411x500, 229Kb)

36420362_964498697039683_4577396738997878784_n (446x500, 207Kb)

artlib_gallery-578574-b (554x500, 341Kb)

artlib_gallery-421979-b (605x500, 301Kb)

artlib_gallery-547117-b (636x500, 385Kb)

36432340_964499073706312_5500402884698701824_n (635x500, 283Kb)

artlib_gallery-362288-b (646x500, 331Kb)

artlib_gallery-547118-b (680x500, 365Kb)

artlib_gallery-555193-b (652x500, 323Kb)

artlib_gallery-361549-b (700x497, 491Kb)

artlib_gallery-361514-b (700x420, 423Kb)

36559792_964498957039657_5737840041305047040_n (654x500, 303Kb)

36487652_964499063706313_362975829442953216_n (669x500, 321Kb)

36594251_964499193706300_1558964117883060224_n (700x497, 452Kb)

36516935_965488266940726_7798760504649842688_n (700x700, 677Kb)

36548933_965497700273116_1810068633519390720_n (679x500, 291Kb)

36639834_966527606836792_7096664691853754368_n (700x340, 264Kb)

300792073_595612885600527_1212425568456943577_n (700x280, 240Kb)

160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (6)

Без заголовка

Пятница, 25 Октября 2024 г. 12:46 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пипенгаген Шарлотта Каролина Людмила: пейзажистка

Charlotta_Piepenhagen_(1821-1902) (494x619, 144Kb)

19 октября 1821 года - 3 января 1902 года.

Шарлотта Пипенгаген родилась в Праге.

Она была второй старшей из четырех дочерей пейзажиста Августа Пипенгагена

и его жены Катерины.

Среди ее сестер была художница Луиза Пипенгаген (1825–1893).

Примерно в 1852/1853 году Шарлотта Пипенгаген вышла замуж за писателя Клеменса

фон Вейротера (1809–1876), а в 1879/1880 году вышла замуж за полковника Карла Мора

фон Эренфельда (1812–1885).

Брак оставался бездетным.

Шарлотта Пипенгаген получила художественное образование у своего отца.

С 1840 года она регулярно принимала участие в ежегодных выставках Художественного

общества Богемии (чеш. Krasoumná jednota ) в Праге.

Она также снабжала рождественские выставки Конкордии, ассоциации немецких писателей

и художников в Богемии.

В 1853/1854 году она путешествовала по Германии, Франции и Бельгии со своим овдовевшим

отцом и сестрой Луизой.

В 1866 году семья предприняла еще одну поездку в Германию.

Дальнейшие учебные поездки привели Шарлотту Пипенгаген в Альпы и Италию (1881, 1884).

Она была изображена венским художником Генрихом Холлпейном.

Между 1872 и 1886 годами Шарлотта Пипенгаген регулярно выставлялась в венском

Кюнстлерхаусе.

На Всемирной выставке 1873 года в Вене она представила Каринтийский пейзаж маслом в

австрийской секции.

Она также приняла участие в 1-й выставке импрессионистов в Париже в 1874 году.

На Всемирной выставке в Париже в 1878 году она показала мрачную, романтическую картину

«Водопад».

В 1888 году Шарлотта Пипенгаген купила дом в Праге, где открыла частную школу и прожила

всю оставшуюся жизнь.

Она умерла в Праге в 1902 году в возрасте 80 лет и была похоронена в семейной могиле в

Ольшанах.

За счет ее имения финансировался фонд ее имени по поддержке художников-пейзажистов.

В 2009/2010 году в Национальной галерее в Праге прошла выставка художников Августа,

Шарлотты и Луизы Пипенгаген, сопровождаемая каталогом.

Шарлотта Пипенгаген работала почти исключительно как художник-пейзажист.

Тематически и стилистически она продолжил работы Августа Пипенгагена.

Она предпочитала рисовать романтические сцены, такие как виды Альп на леса, горные тропы

и водопады, обычно в ненастную погоду.

В то время как другие современные художники писали вполне реалистичные пейзажи, она

оставалась верна своему ставшему анахронизмом стилю.

Тем не менее ее картины пользовались большим спросом и достигали цен выше среднего.

Работы Шарлотты Пипенгаген находятся, среди прочего, в коллекции Национальной галереи в Праге.

1856: Бременское художественное общество .

1867, 1868, 1871, 1876: Австрийское художественное общество, Вена.

1867: Художественная выставка Общества друзей патриотического искусства, Прага.

1873: Всемирная выставка в Вене.

1874: 1-я выставка импрессионистов в Париже.

1878: Всемирная выставка в Париже .

1879: Мюнхенская международная художественная выставка, Стеклянный дворец.

2004: Август Бедржих, Шарлотта и Луиза Пипенгаген , Городской музей и галерея Глинско в

Богемии.

2009: Август Бедржих, Шарлотта и Луиза Пипенгаген , Национальная галерея Праги."

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Piepenhagen

https://www.facebook.com/hashtag/charlottepiepenhagen

Шарлотта Пипенгаген не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в интернете.

Картины Шарлотты фигурируют на многих аукционах.

Мне понравились её пейзажи.

И я решил представить творчество Шарлотта Пипенгаген любителям изобразительного

искусства.

Стиль, синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Романтизм.

Жанр: романтический пейзаж.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

8a9a3741942de6c37ab73e340132e8c0 (1) (576x388, 175Kb)

463300924_3912527925698734_8285486524015535132_n (700x491, 406Kb)

7dfab5d5184cc0cedb85b14f32c21ae6 (700x383, 276Kb)

Картина отца художницы.
H0436-L348957717 (700x497, 393Kb)

charlotte-piepenhagen-na-cesteМЊ (700x451, 421Kb)

61w9hkrV3cL._AC_SL1000_ (700x502, 319Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 24 Октября 2024 г. 20:25 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сказочные картины американского художника Даррелла Буша

Работы художника Даррелла Буша (Darrell Bush).
Darrell+Bush_03 (700x466, 142Kb)

Американский художник Даррелл Буш (Darrell Bush) уже много лет создает удивительные картины, на которых показаны пейзажи с животными, а также зарисовки рождественских сценок. Даррел входит в дюжину лучших художников США, а его работы висят в библиотеке Рональда Рейгана.
В 1989 году он начал свою карьеру в качестве штатного художника.
Получив степень бакалавра изобразительных искусств в Университете Северного Иллинойса, Даррелл был членом жюри престижного ежегодного студенческого конкурса Нью-Йоркского общества иллюстраторов. Даррелл начал свою карьеру с того, что в течение пяти лет работал иллюстратором в Миннеаполисе, штат Миннесота. У него была возможность работать под руководством иллюстраторов с многолетним опытом.

Успех Даррелла продолжился, когда он был назван в числе 12-ти самых популярных художников Америки четырьмя различными национальными художественными изданиями. Художественные издания, такие как журнал USArt, в течение нескольких лет ставили Даррелла в высокие рейтинги. Журнал Inform Art назвал его одним из 10-ти самых популярных новых художников в 1994 году. Работы Даррелла также были представлены жюри на многих выставках изобразительного искусства, где он получил несколько наград "Best of Show". В 1997 году он был назван "Художником года" на выставке искусств дикой природы, Вестерна и Америки в Миннеаполисе, штат Миннесота.

художник Даррелл буш05 (700x529, 159Kb)

художник Даррелл Буш 17 (700x393, 153Kb)

художник Даррелл Буш 04 (700x528, 176Kb)

художник Даррелл Буш 03 (700x549, 171Kb)

художник Даррелл Буш 05 (700x525, 173Kb)

художник Даррелл Буш 07 (700x446, 144Kb)

художник Даррелл Буш 11 (583x700, 149Kb)

художник Даррелл Буш 15 (560x700, 194Kb)

художник Даррелл Буш 14 (700x519, 182Kb)

художник Даррелл Буш 16 (700x516, 155Kb)

худлжник Даррелл Буш 06 (700x519, 192Kb)

художник Даррелл Буш 19 (580x700, 163Kb)

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 24 Октября 2024 г. 19:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Вероника Лобарева (1969)

08 (699x700, 525Kb)

Училась в Иркутском Художественном Училище.

С 1996 – свободный художник.

С 2010 – член Союза Художников России.

С 2021 – член Национального Союза Пастелистов России.

Живет и работает в России (Иркутск – Санкт-Петербург – Калининград)

Основные направления творчества – импрессионизм и реализм.

Главным образом пишет маслом в жанре городского пейзажа и натюрморта.

Постоянный участник российских и зарубежных выставок.

Работы находятся в частных коллекциях России,

Германии, Америки, Франции, Китая и др.

Далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 24 Октября 2024 г. 19:38 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Самохвалов Александр Порфирьевич,1960 г.Российски й художник/1

Самохвалов Александр Порфирьевич

Морозный закат

Самохвалов Александр Порфирьевич

Слобода

Самохвалов Александр Порфирьевич

Морозец бодрящий

Читать далее...

Комментарии (4)

Без заголовка

Четверг, 24 Октября 2024 г. 19:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Михайлова Анна: акварелистка

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (1) (656x700, 358Kb)

Возраст неизвестен.

Анна Михайлова родилась предположительно в Ленинграде.

О семье и детстве сведений нет.

"Выпускница Рисовальных классов при Академии художеств имени Ильи Ефимовича Репина.

Член Общества Акварелистов, преподаватель программы «Юный художник».

С 2007 года Анна принимает участие в выставках Союза художников и Общества Акварелистов

Санкт-Петербурга, персональные выставки проходят в музеях и галереях Карелии и Мурманской области,

а также в Архангельске и Санкт-Петербурге.

Анна проводит мастер-классы по акварели и пленэры для взрослых и детей в разных городах (Архангельск,

Апатиты, Санкт-Петербург, Сортавала).

Работы Анны находятся в частных коллекциях в России и за рубежом - в США, Германии, Португалии,

Ирландии, Канаде, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии.

Самые близкие для автора сюжеты – это пейзажи Карелии и Кольского полуострова, иллюстрации к сказкам и

легендам, связанным с северной природой и коренными обитателями этих мест.

С работами Анны можно познакомиться на ее сайте www.annamikhaylova.ru, постоянно обновляется информация

на страничке автора vk.com/geografika.

Персональные выставки:

2011 – «Путевые зарисовки», выставка в библиотеке Петродворца

2012 - "Северный цвет", галерея Кронида Гоголева (Сортавала, Карелия)

2013 - "Северный цвет", музей г. Апатиты

2013 г - выставка в краеведческом музее пос. Ревда

2013 г. - "Петроглифы Фенноскандии", выставка в музее "Петроглифы Канозера" пос. Умба

2013 – «Заповедные места Севера России», выставка в Краеведческом музее г. Архангельска.

2013 - выставка в музее культуры и быта саами пос. Ловозеро

2014 - выставка в музее камня им. Дава в Мончегорске

2014 - "Зов Полярной Звезды" в Национальном музее истории Карелии (Петрозаводск)

2014 г –выставка в мурманском областном краеведческом музее

2014 г - выставка в городском выставочном зале г. Североморска

2015 г - персональная выставка "Географика", Петрозаводск, галерея "Дом Куклы"

2015 г - "Легенды Севера", персональная выставка в музее "Петроглифы Канозера", пос. Умба (Мурманская область)

2015 г. – «У самого Белого моря», персональная выставка в г. Кандалакша (Мурманская область)

2015 г. - "Шпицберген"б персональная выставка в Санкт-Петербурге, факультет географии Университета им. Герцена."

(с)

https://lectoroom.com/teachers/anna-mihailova

http://annamikhaylova.ru/aquarels.html

https://www.google.com/search?sca_esv=06ed8a5a342fa1c5&rlz=1C5CHFA_enDE951DE95

1&sxsrf=ADLYWILmsJnAr8thl712udt3ULKx4

https://vk.com/geografika

Анна Михайлова не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились акварели этой художницы.

И я решил представить творчество Анны Михайловой любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Органическое сочетание импрессионизма с реализмом (моё мнение).

Жанр: романтический северный пейзаж, иллюстрации к народным сказкам и легендам и многое

другое.

Палитра: колоритная, светлая.

Вернисаж прилагается:

BCE64iNHypevDdc89p4wxWrCwZ4uTbR-2aQ26w_iEV4qxQLkqN2V1YxGYjNfG8yVfQ3JAaU-FTmPYc1XWk0SqUEc (700x472, 447Kb)

usz3kv-duVLEMlzO9QZmQAcfSwt5RP8Ylm67EhTFtyF-CAnrWlNasfif6rLlZxbtS47GPNoLvYb37FhzzCCtFdCr (700x612, 437Kb)

ESueWF1VIGGrmdtrDw5LACp8xkIiMH7w68XMP5Q9-mWadkUzfk173yWvz5smMFc8LIN5we0h5NvXw3_VaH8Cod5T (700x696, 613Kb)

2PGwaY5MvGIO03kTe120s357Sv-_m57Rdymo5B65ztHuBwuPdA_9a9ki_5rkh9RQSAjKU3i25YaVomKoq7M9HWOk (700x481, 380Kb)

toUEmZyV4QQplbVT_5kLMzIaCUNHjJySjryyePS4vvoToXusnQBhJxeZ7ldRmD_8HPGqHlDPmmvAFe_DqUQhYaq_ (700x617, 416Kb)

ksNXo_Ptc_h0HhUq4rrhxnR8cnpRjriO92JJbSQyiDkVN6HTzA2OzGlOGm7OSqwvQBiXpKknsyp9wjrdRRPD5mm6 (700x447, 386Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 24 Октября 2024 г. 13:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Зобкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Rodolfo Insaurralde.

Аргентинский художник Rodolfo Insaurralde — признанный мастер гиперреализма. Иллюзия объема изображенных на картинах цветов, фруктов, предметов поистине фантастична.

Выставки работ Rodolfo Insaurralde проходили во многих городах Аргентины, Соединенных Штатов Америки и Уругвая. Также картины художника можно обнаружить в частных коллекциях Марокко, Франции, Мексики, США и Аргентины.

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 24 Октября 2024 г. 13:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Алексей Николаевич Либеров. Мастер пастели

3EVJN7IOAz0kn-ZCWSrcc-FwmpbOlK5_Fpdy1Iy3XLFgqFHqzV-AC2EfuCO2O18FK83Rj3uhLA_zyLCtldPO2p0BQH2uXEZpNJ_LB0V4xyG2L8zBhZfjO1uNIYac-Ufnb8JUqt0T0FY1crkhsCRwLwjTpeICklN537ayspPehsvZaSw4xRwHGBm05Xg8Bfxa43-Bse-y8n0R7 (594x498, 360Kb)

c1cd7d00c89006b472f6cdb0afa3b8cc-1024x891 (700x609, 546Kb)

Народный художник РСФСР, лауреат Госпремии РСФСР им. И.Е. Репина, член-корреспондент Академии художеств России, Заслуженный деятель искусств России, профессор живописи, ветеран Великой Отечественной войны.

Алексей Николаевич Либеров родился в 1911 году в Томске, где провел свои детские годы, но родным городом Алексею Николаевичу стал Омск.

Художественное образование А.Н. Либеров получил в 1931–1934 годы в Москве в институте кинематографии на операторском факультете. Мастерству живописи А.Н. Либеров учился под руководством замечательных художников А.Е. Карева, А.И. Савинова, И.И. Бродского.

После войны Алексей Николаевич в числе других художников стал во главе Омской организации Союза художников России.

В 1958 году Президиумом Верховного Совета РСФСР А.Н. Либерову присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1980 году А.Н. Либеров становится лауреатом Государственной премии РСФСР им. Е.И. Репина. В 1986 году А.Н. Либерову присвоено почетное звание Народного художника РСФСР.

Умер 30 мая 2001 года.

Его именем назван государственный областной художественный музей «Либеров-центр».

Далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 24 Октября 2024 г. 12:59 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Осенние дары.от Дженнет Ермолик

Осенние дары.от Дженнет Ермолик

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 24 Октября 2024 г. 12:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Beauti_Flash [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморт осенний розы. ART by Beauti_Flash.

ЦВЕТЫ В ВАЗЕ

Работы в большом формате в альбоме на ЯП Загрузки https://www.yapfiles.ru/col/73802/

Сохраните к себе на компьютер и картинки будут в полном размере.

Благодарю за цитирование и нажатие кнопочки "Нравится".

Комментарии (14)

Без заголовка

Вторник, 22 Октября 2024 г. 22:09 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Панкратова Яна Викторовна: цветы

yanapankratova (198x300, 41Kb)

1969 год.

Яна Викторовна Панкратова родилась в Воронеже.

Рисовать Яна начала с раннего детства.

Ее отец – поэт Виктор Федорович Панкратов, секретарь Воронежского отделения союза

художников, всегда вдохновлял дочь, предлагал ей на маленьких листках бумаги

«рисовать книги для гномиков, чтобы они тоже радовались».

Образование, специальность.

Уровень образования: высшее, в 1991 году окончила Воронежский государственный

университет по специальности - экономист.

Однако тяга к живописи привела Яну Викторовну Панкратову в Воронежское художественное

училище имени Николая Николаевича Ге, которое она окончила в 2002 году со специальностью:

художник по рекламе.

Училась и в Воронежском государственном институте искусств.

В течение года посещала Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи,

скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина как вольнослушатель.

Квалификация: художник по рекламе; экономист; преподаватель

Квалификационная категория: 1 категория. Приказ № 2-А от 26.02.20

Повышение квалификации / Профессиональная переподготовка: ГБОУ ВО «Учебно-методический

центр сферы культуры и искусства», г. Воронеж, 2019.

Программа: «Художественное искусство в группе преподавателей художественных дисциплин»

(удостоверение 2019 № 77; 36 ч);

Стажировка в ГУК «Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского» с 13.01.2020 г.

по 08.02.2020 г. (72 ч.)

Программа повышения квалификации «Тенденции и направления современного искусства» ФГБОУ

ВО «Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского»,

г.Красноярск, 2021г.(36ч.)

Профессиональная переподготовка по программе «Педагог профессионального обучения,

профессионального образования и дополнительного профессионального образования»;

сфера профессиональной деятельности в педагогики и образования; квалификация преподаватель.

В настоящее время преподаватель Воронежского художественного училища.

Участница областных и региональных выставок.

Член Союза художников России Яна Панкратова.

Основная тема творчества - цветы.

ВЫСТАВКИ:

Воронежский государственный университет: 29.11.2018

Весенний вернисаж, областная выставка: Начало: 05.03.2013 - Окончание: 22.03.2013

Инна Алтунашвили/ Яна Панкратова: Начало: 05.09.2012 - Окончание: 30.09.2012

Областная рождественская выставка Воронежского союза художников:

Начало: 20.12.2010 - Окончание: 14.01.2011

Тихая жизнь: Начало: 07.11.2010 - Окончание: 21.11.2010

Современный реализм: раздвигая рамки традиции: Начало: 30.09.2010 -

Окончание: 11.10.2010

(с)

https://vhu-vrn.ru/lichnye-stranicy-prepodavateley...ova-yana-viktorovna-74896.html

https://xn--d1actgco5e.xn--p1acf/hudojniki/pankratova-yana-viktorovna/

http://artreestr.ru/modules.php?name=MemberAuthors

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&...p;uid=10307&idg=0&sa=1

https://www.vsu.ru/ru/news/feed/2018/11/10446

Яна Викторовна Панкратова не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она умеренно популярна в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Яны Викторовны Панкратовой любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в сочетании с импрессионизмом.

Жанр: цветочный натюрморт и другое.

Палитра колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

artlib_gallery-130213-b (254x500, 117Kb)

artlib_gallery-130211-b (252x500, 115Kb)

artlib_gallery-284969-b (330x500, 102Kb)

artlib_gallery-197533-b (332x500, 144Kb)

artlib_gallery-216341-b (1) (450x500, 246Kb)

artlib_gallery-139429-b (499x500, 257Kb)

artlib_gallery-130228-b (500x428, 167Kb)

artlib_gallery-130225-b (500x412, 220Kb)

artlib_gallery-130223-b (500x378, 179Kb)

artlib_gallery-130232-b (500x341, 186Kb)

artlib_gallery-130227-b (500x500, 231Kb)

artlib_gallery-316735-b (700x444, 390Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 22 Октября 2024 г. 16:15 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Венгерский художник Габор Тот (Gábor Tóth)

Венгерский художник Габор Тот (Gábor Tóth)

Габор Тот родился в 1950 году в Будапеште, Венгрия. Живописью заинтересовался с раннего детства. Учиться живописи начал в литературно-дискуссионном клубе под руководством известных художников. С 1974 года участвует в выставках и галереях. В настоящее время живет и работает в Будапеште, Венгрия.
Габор Тот создает свои картины используя технику стилизованную под старинные фотографии. Рисует натюрморты, жанровые картины и пейзажи. Работает с маслеными красками: на холсте, на деревянном листе и медном листе. Художник был вдохновлен произведениями немецких и австрийских художников, поэтому, свои первые картины выполнял в стиле времен классицизма.