-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12060
Комментариев: 14793
Написано: 26957





Без заголовка

Пятница, 18 Октября 2024 г. 17:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты и кошки художника Ольги Воробьёвой

Натюрморты и кошки художника Ольги Воробьёвой - 972826080556
 

Натюрморты и кошки художника Ольги Воробьёвой - 972826234412

Воробьёва Ольга Павловна, родилась в 1957 году в Москве, - российская художница, мастер натюрморта. Член профессионального Союза художников.
Сначала получила высшее образование не по творческой специальности, а потом поступила в Ульяновский колледж культуры на художественно-графическое отделение, и с отличием его закончила в 2000 году.
После окончания колледжа несколько лет работала дизайнером рекламы. С 2004 года стала свободным художником. Живёт и работает Ольга Воробьёва в Москве.
Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом

Натюрморты и кошки художника Ольги Воробьёвой - 972826102828

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 18 Октября 2024 г. 17:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга-В [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Анастасия Ярыгина. Котики.

411940724 1824609107954169 96815099908700711 n

316223345 3388595138044703 7930914561787704518 n

937250e2e65a5fa65a10aac80a1d973f

290601851 124166013445069 1833773587564363967 n



Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 18 Октября 2024 г. 17:19 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Антонор Кристенсен (Anthonore Christensen),1849-1926.Датская художница


Ветреница

Кустарник с колокольчиком круглолистным, цветущей малиной и гипсофилой метельчатой.

Полевые цветы возле железнодорожного вокзала Рунгстеда.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 17 Октября 2024 г. 23:23 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Орхидеи в китайских иллюстрациях.

Орхидеи в китайских иллюстрациях.

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


Без заголовка

Четверг, 17 Октября 2024 г. 23:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Золотая осень в картинах художника Слободана Трпевски.

Золотая осень в картинах художника Слободана Трпевски. - 972840682284

Золотая осень в картинах художника Слободана Трпевски. - 972840738348

 

Слободан Трпевски (Slobodan Trpevski) современный белорусский художник, родился в 1959 году в городе Скопья, Югославия, республика Македония, где он получил художественное образование. В течение многих лет он работал в качестве графического дизайнера и художника.
С 1989 года живет в Минске, республика Белоруссия. Начиная с 1992 года посвятил себя живописи.
Его пейзажи на протяжении уже многих лет творчества пользуются популярностью не только в Белоруссии, но и в России, Германии, Израиле, США, Канаде и многих других странах.

Без заголовка

Четверг, 17 Октября 2024 г. 23:22 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник-иллюстратор Анастасия Острикова (Бойко)

Художник-иллюстратор Анастасия Острикова (Бойко)


Anastasia Ostrikova имеет высшее художественное образование по специальности графический дизайн. Как художник-иллюстратор детских книг сотрудничает с издательствами Украины, России, Белоруссии «Грани-Т», «Лелека», «Белфакс», «Лабиринт-пресс» и другими. Выполняет частные заказы. Жила как в Киеве (Украина), так и в Москве (Россия).
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


Без заголовка

Четверг, 17 Октября 2024 г. 21:33 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОМАРОВ НИКОЛАЙ ПАРФЕНОВИЧ: живописец

                                                             10 (225x250, 95Kb)

                                                                          2 августа 1959 года.

Николай Парфёнович Комаров родился в деревне Большой Терсень Уренского
 
района Нижегородской области.
 
О семье сведений нет.
 
Николай Комаров довольно рано раскрыл в себе богатый творческий потенциал.
 
В 1976 году окончил среднюю школу №1 и детскую художественную школу
 
города Уреня.
 
Затем молодой человек отправился в Чебоксары и поступил на художественно-графический
 
факультет Чувашского государственного педагогического университета имени Ивана
 
Яковлевича Яковлева, который успешно окончил в 1981 году.
 
Своё образование он продолжил в государственном институте живописи, скульптуры и
 
архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина Академии художеств СССР в мастерской
 
Народного художника СССР, академика Евсея Евсеевича Моисеенко, который успешно
 
окончил в 1988 году.
 
С 1988г. по 1991г. - преподаватель Чебоксарского Художественного училища.
 
С 1995г. по 2000г. - старший преподаватель, доцент кафедры рисунка ЧГПИ им. Яковлева.
 
С 2000г. по 2008г. - преподаватель Чебоксарского Художественного училища.
 
В 1991 году был принят в Союз художников России.
 
2004г. - награжден Дипломом Зональной выставки «Большая Волга», г.Саранск.
 
2004г. -принят в Творческий Союз Художников России (INTERNATIONAL FEDERATION
 
OF ARTIST )
 
2009г. - награжден Дипломом «Большая Волга», г.Чебоксары.
 
2009г. - награжден Фондом «Культурное достояние» Золотым знаком «За достижения в
 
живописи и активное сотрудничество с Фондом», г.Столив, Черногория.
 
2009г. - награжден Дипломом Фонда «Культурное достояние» за участие в 5 Международном
 
Пленере «Черногория-2009», г.Столив.
 
2010г. - награжден Серебряной медалью Союза художников России «Традиции, мастерство,
 
духовность», г.Чебоксары.
 
2010г. - награжден Дипломом от Фонда «Культурное достояние», Галерея «N-Prospect», Галерея
 
«Castello di Boca», за участие в 10 Международном пленере, г.Столив, Черногория.
 
2010г. - награжден Дипломом за участие в выставке «Наша Победа - Наш мир», г.Москва.
 
2010г. - присвоено звание члена-корреспондента Петровской Академии Наук и Искусств,
 
г.Санкт-Петербург.
 
2012г.-награжден дипломом Международного фонда "Культурное достояние - галерея
 
"N-Prospekt" г.С-Петербург.
 
2015г.-стал членом союза писателей ЧР международного сообщества писательских союзов
 
союза Российских писателей.
 
2015-.стал лауреатом литературной премии имени А. Талвира за большие успехи в творческой
 
деятельности с вручением медали.
 
2015.- награжден Золотой медалью международного фонда "Культурное Достояние"
 
2015- присвоено звание Действительного члена Петровской Академии Наук и Искусств
 
г.С-Петербург.
 
2016г. стал лауреатом литературной премии имени И. Я. Яковлева - за выдающиеся успехи
 
в творчестве, с вручением медали.
 
С 2007 по 2017 жил и работал творчески в г.Санкт-Петербург.
 
С 2017г.Живет и работает творчески в г.Пушкино Московской обл.
 
2019г. -присвоено почетное звание " Заслуженный художник Европы" г.Ганновер Германия.
 
Список выставок Николая Парфёновича Комарова велик.
 
Для желающих его адрес: https://artnow.ru/ru/artists/3/1904.html
 
Николай Парфёнович Комаров - художник необычайно широких возможностей: пейзажист,
 
портретист, автор натюрмортов, великолепный мастер росписи стен и художественно -
 
оформительских работ…
 
Комаров – непревзойдённый созидатель запоминающегося образа и цвета в каждом выбранном
 
им жанре.
 
Везде зрителю является чудесно отраженный автором дивный мир: цветущие поля, тёплые
 
крымские горы, колоритные виды Италии, зимние, запорошенные снегом сосны…
 
Жизнь преломляется и словно находит в самой себе нечто новое благодаря творческому видению
 
и мастерству художника.
 
На протяжении многих лет художник непрестанно совершенствуется, наращивая мастерство
 
в различных жанрах и техниках.
 
Зрителей поражает реалистичная монументалистика на стенах, завораживает богатство
 
древнейшей живописной техники энкаустики, непревзойдённо освоенной автором, а масляные
 
полотна порой навевают романтику нежной пастельной живописи.
 
С 1991 года Николай Комаров является членом союза художников России, долгие годы участвует
 
в выставках самого разного уровня – от тематических до персональных и международных.
 
Талант и мастерство автора давно признаны и в России, и за рубежом, что подтверждается
 
множеством наград самого высокого уровня. 
 
Открытый миру и его непрестанному движению, Николай Комаров очень тонко отражает в своём
 
творчестве грани тишины и покоя, наполняя пейзажи и простые сюжеты особенным
 
художественным смыслом.
 
Произведения Комарова Николая находятся в государственных музеях, галереях и частных
 
собраниях России, Германии, Франции, США, Бельгии, Голландии и других  стран мира."
 
(с)
 
 
 
 
Николай Парфёнович Комаров состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Николая Парфёновича Комарова любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: фреска,
 
масло, холст и другие техники.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт, флористика
 
жанровые сцены и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
25b15421ba99ee699cf385f341df386f41114 (448x700, 330Kb)

be5dce06b5cd8f466f70e725e58f984459124 (504x700, 316Kb)
 
18142926_1203246873_Osenniypark (650x475, 346Kb)

5956125_e5528561[1] (700x523, 451Kb)

s18812 (700x554, 574Kb)

2bf8a07d567facb73b64ff8afe1dc08a43527 (700x578, 517Kb)

abcf97439f34a68bde245886047d870113750 (700x605, 509Kb)

431899112129f84af7eb8e4ece02abf184985 (700x588, 491Kb)
 
03e1f054e67cba30724454824f5cd71743345 (700x515, 387Kb)

62d0e3f476b057e7a312cbeee1212e7d34848 (700x548, 425Kb)

31__2785_1 (700x547, 525Kb)

31__2778_1 (700x572, 455Kb)

31__2788_1 (700x620, 633Kb)

29__2781_1 (700x465, 378Kb)
 
27972088_1710702378989715_7085125320913979922_n (700x563, 396Kb)

27858166_1710702375656382_3868815477900222484_n (700x493, 406Kb)

27972075_1710702452323041_7622247381837956893_n (700x505, 359Kb)

29214 (700x488, 282Kb)

29213 (700x475, 219Kb)

29209 (700x509, 215Kb)
 
952199 (700x472, 325Kb)

1319356 (700x511, 254Kb)

1476464 (700x459, 273Kb)

1476709 (700x438, 300Kb)

24960 (700x449, 244Kb)

19686 (700x492, 312Kb)
                                                                                                                 160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                   По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 17 Октября 2024 г. 18:53 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бахманн Альфред Август Феликс: художник

                                                           page_5e7741a89e1af (319x421, 32Kb)

                                                                 1 октября 1863 года -  1 ноября 1956 года.

Альфред  Август Феликс Бахман родился  в Диршау.

"Бахманн родился в семье советника тайного правительства Франца Бахмана и Валери Кордс.
 
Он учился в средних школах в Бреслау, Мюнстере, Шнепфентале и Берлине.
 
Был учеником Макса Шмидта в Кёнигсбергской Академии художеств.
 
Учебные поездки привели его на острова Юиста и Зильта в Северном море (с 1905 г.),
 
в Св. Петра в Эйдерштедте (1915–1924 гг.) и в Фер (с 1925 г.), в Гавр (1882 г.), Швеция 1885 г.
 
Шпицберген (1889 г.), Фарерские острова и Исландия (1890 г.), острова Силли , Нормандия,
 
Португалия,  Тенерифе, Египет (1911 и 1914 гг.) и Патагония (1920 г.).
 
За этим последовали поездки в Испанию (1926 и 1939), снова в Швецию и на Готланд.
 
Из всех своих поездок Бахман привозил небольшие зарисовки маслом, листы эскизов и альбомы
 
рисования, которые использовал в качестве моделей для картин маслом.
 
С 1891 года он жил в Мюнхене со своей семьей на Мандльштрассе, 1с.
 
Свою студию он имел на Леопольдштрассе, 87.
 
С этого года он входил в круг друзей поэта и писателя Отто Юлиуса Бирбаума.
 
С 1941 года его резиденция находилась в Амбахе на Штарнбергском озере .
 
Альфред Бахманн женился на Гертруде, урожденной Кригер, 3 января 1893 года, а после ее смерти
 
на Кристине, урожденной Андресен.
 
В обоих браках родилось несколько детей, старший сын Ян Бахманн погиб во время Первой мировой
 
войны в 1915 году.
 
С 1887 года регулярно выставлялся в Мюнхенском Стеклянном дворце.
 
Примерно в 1903 году Бахманн был назначен в «Безмятежную академию прикладных наук»,
 
основанную Отто Эрихом Хартлебеном.
 
Он сделал последний портрет Хартлебена «на смертном одре», опубликованный в качестве
 
специального издания Академии под названием «Последние приветствия».
 
В 1938 году Бахман был представлен на Большой выставке немецкого искусства в Мюнхене с
 
пастелью «Сентябрьское утро, Гельголанд».
 
Его работы преимущественно включают изображения прибрежных пейзажей, а также пейзажей
 
вересковой пустоши и дюн.
 
Его любимым художественным средством была пастель.
 
Его работы находятся в нескольких государственных коллекциях.
 
Работы Альфреда Августа Феликса Бахмана выставлялись на аукционе несколько раз, а цены
 
реализации варьировались от 76 до 16 552 долларов США в зависимости от размера и
 
материала произведения.
 
С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 552 доллара США за
 
порт Стамбула, на заднем плане силуэт Святой Софии , проданный на аукционе Nagel в 2011 году.
 
Выставки (выборка)
 
1993–94: Передвижная выставка Альфа Бахмана. Художник берегов и морей .
 
Северо-Фризский музей Ниссенхаус (сегодня Музей Северной Фрисландии. Nissenhaus Husum ),
 
Хузум
 
Городская галерея Alte Post, Вестерланд / Зильт
 
Художественная галерея Отто Флата , Бад-Зегеберг
 
Оранжерея замка Глюксбург
 
Музей Лангеса Таннена , Ютерсен
 
Хайлигенхафенский краеведческий музей, Хайлигенхафен
 
2001: Альф Бахманн (1863–1956) художник, изображающий побережья и моря. Ссуды Фонда
 
государственных музеев земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф и Северо-Фризского
 
музея Nissenhaus Husum . Краеведческий музей Айдерштедтера, Санкт-Петер-Ординг
 
Награды:
 
1913: Золотая медаль Берлинского Стеклянного дворца.
 
1917: Большая золотая Австрийская государственная медаль за искусство и науку.
 
Медаль Гете за искусство и науку
 
1952: Крест За заслуги (Steckkreuz) Федеративной Республики Германия."
 
(с)
 
 
 
Альф Бахманн не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Мне понравились картины этого мастера. 
 
И я решил представить творчество Альфреда Августа Феликса Бахманна любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: пастель, масло, холст.
 
Импрессионизм в органическом сочетании с реализмом (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, преимущественно морской и приморский.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Alfred_August_Felix_Bachmann_Istanbul (700x513, 371Kb)

H5975-L59710489 (700x336, 275Kb)

alfred-august-felix-bachmann-sahilde-tablosu (700x511, 427Kb)

14302579481358974037 (700x365, 209Kb)
12043297104855207035 (700x365, 247Kb)
H1118-L382396842 (700x455, 328Kb)
 
H0820-L375927536 (700x554, 539Kb)

H0900-L336167010 (700x612, 441Kb)

H0381-L333974924 (700x525, 232Kb)

H0381-L311038942 (700x574, 301Kb)

H22201-L321311707 (700x343, 181Kb)

H0381-L311039057 (700x409, 285Kb)

H0381-L311038954 (700x521, 288Kb)
 
H0381-L11234013 (699x549, 299Kb)

H0562-L79361485 (700x523, 373Kb)

H19228-L167520002 (700x521, 293Kb)

H3419-L205937224 (700x525, 278Kb)
 
H0769-L274491544 (700x520, 425Kb)

H22582-L269130948 (700x473, 252Kb)
H4500-L247597962 (700x529, 301Kb)

H3238-L229204611 (700x463, 320Kb)

H3305-L221320564 (700x520, 310Kb)
 
H0381-L311038948 (700x608, 251Kb)
 
H0381-L311038942 (700x574, 301Kb)

H0381-L302421908 (700x483, 335Kb)

H0381-L283790165 (700x540, 388Kb)

H0381-L283790153 (700x573, 412Kb)
                                                                                                                                    160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                         По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 17 Октября 2024 г. 13:17 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Биляев Роман Халиуллович: зрелый талант

                                                           foto (238x284, 135Kb)

                                                                                  1957 год.

 
Роман Халиуллович Биляев родился в Зеленодольске в Республике Татарстан
 
Российской Федерации.
 
С 1958 года административный центр Зеленодольского района.
 
Обычно мне трудно составить приличную миниатюру о художнике.
 
А сегодня просто повезло.
 
За меня это сделала "Строгий критик Людмила."
 
Представляю ей слово: "«Вот сколько себя помню - я всю жизнь рисую.
 
С юности в моей памяти всплывает картина: большой красный абажур, самовар и тетка
 
с мамой обсуждают мое желание учиться в художественной школе"– рассказывает
 
художник,-
 
«Нет, не отдавай его в художественную школу, все художники любители выпить!» - твердила тетка.
 
Но настойчивость и упорство мальчика победило.
 
Мама отвела его в художественную школу в городе Зеленодольске к замечательному преподавателю
 
Клименко Валентину Ивановичу, который сразу распознал в ребенке талант и большие способности
 
к рисованию.
 
Преподаватели так восхищались его рвением к искусству, что давали ему ключи от мастерской, где
 
юный художник частенько засиживался допоздна, и мама приходила и забирать его домой.
 
Закрывая дверь в мастерской, тогда еще совсем «зеленый» пацан, с сожалением говорил:
 
«Ах, как жаль, что не хватило времени!»
 
Его увлечение скульптурой в школе было по-детски, заманчивым и он отражал в них свой взгляд
 
на жизнь.
 
Например, его персонажами были герои из мультфильма «Маугли».
 
До сих пор, а это уже почти 50 лет, хранится скульптурка медведя Балу у его родителей на почетном
 
месте.
 
Он подарил ее своей маме в знак благодарности за поддержку в его художественных начинаниях.
 
Да, огромную роль в образовании сыграли его родители.
 
Они собирали последние деньги, чтобы их ребенок поехал учиться дальше.
 
А что дальше?
 
Дальше было Чебоксарское художественное училище.
 
Это поистине была школа искусств и жизни.
 
Здесь Роман познакомился и подружился со многими художниками, которые на протяжении всей
 
его жизни стали соратниками, помощниками и просто его друзьями. 
 
Здесь воистину юный художник окунулся в мир искусства, а желание учиться все больше и больше
 
овладевало им.
 
Огромное влияние на его образование оказал преподаватель Чебоксарского художественного училища,
 
одна из самых талантливых живописцев и педагогов Чувашии, заслуженный художник Чувашской АССР
 
Ермолаева Розалия Михайловна.
 
Она создала такую напряженную и насыщенную творческую атмосферу, которая всколыхнула молодого
 
художника, жаждущего окунуться в высокий мир искусства.
 
Её произведения воодушевляли и зажигали в Романе, желание достичь этих высот.
 
В 1976 году он окончил  Чебоксарское художественное училище.
 
В 1978-1983 годах учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище
 
имени Веры Игнатьевны Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная 
 
Академия имени барона Александра Людвиговича Штиглица.
 
«Муха»- эта питерская художественная школа, оставившая неизгладимый след в становлении
 
художника, как профессионала.
 
Преподаватели видели в нем индивидуальность и при каждой возможности старались подчеркнуть
 
и раскрыть талант Романа.
 
"Мне «муха» стала как «мать», которая дала мне творческую жизнь, свободу творить, раскрыла во
 
мне огромное желания заниматься живописью, «живо писать»"- рассказывает художник. 
 
Нужно научиться мечтать, образно мыслить, понять глубину и форму. Научиться чувствовать
 
прелесть цвета - красоту».
 
Работал в Ростовском художественном фонде художником - монументалистом.
 
Заслуженный художник Лиховид Георгий Иванович, который тоже учился в ЛВХПУ им. Мухиной,
 
а потом они работал вместе с Романом  в Ростовском художественном фонде, так говорит:
 
«Этот «чувак» талант, как копилка - постоянно что-то вытаскивает, выдумывает, каждый раз что-то
 
новое... и не знаешь, что он может преподнести в очередной момент».
 
Да, многообразие образов и манера письма, техника живописи - этот художник обладает
 
неисчерпаемыми возможностями.
 
В свои произведения он вкладывает душу и настроение.
 
На холсте — игра множества оттенков красок, разнообразных мазков, роскошь свободного и
 
широкого письма. 
   
Как тонко чувствует художник эту природу и это прекрасное место - остров Свияжск.
  
Я всегда наблюдаю за посетителями на выставках. Они всегда подолгу задерживаются возле работ
 
художника.
 
Молча стоят и любуются: «Как правдиво и реалистично, душевно написаны картины, какая - то
 
ностальгия в этих работах есть» - говорят они.
 
Москва для художника стала еще одной ступенькой в творчестве. 
 
А художник все еще в поиске, стремясь к разнообразию в технике письма кистью и мастихином.
 
«Я еще только учусь» – смеётся маэстро.
 
А вот мне кажется, что у него, можно многому поучиться.
 
«Я картины пишу душой!» – говорит автор произведений, -
 
«Если в душе у меня екнуло, задел сюжет, значит "моё"! 
 
Я пишу то, что мне нравится!»
 
Роман много работает, его работы находятся в художественных галереях - городов Москвы,
 
Балашихи.
 
Участвует в выставках.
 
Является членом творческого союза чудожников России.
 
В марте 2013г. очередная персональная выставка - «Я картины пишу душой», которая прошла в
 
городе Балашихе.
 
Работы мастера печатаются в периодических изданиях «Наш Изограф» г. Москва, «ARS LONGA»
 
г. Москва.
 
В публицистическом журнале «Голоса сердец» г. Балашиха.
 
В своей мастерской художник преподает мастер - класс по живописи, делится своим мастерством
 
с юным поколением.
 
   Вот и сегодня, Роман, долго будет работать в своей мастерской,  уходя далеко за полночь, закрывая
 
дверь, будет думать, как в детстве: «Ах! Как жаль, что не хватило времени!»"
 
(с)
 
 
Сам художник о себе пишет кратко: "Рад приветствовать Вас на моем персональном сайте.
 
Здесь Вы сможете ознакомиться с моим творчеством,  просмотреть живописные работы,
 
а также найти всю необходимую информацию.
 
Я хочу искренне поблагодарить Вас за внимание к моему творчеству, за оставленные отзывы и
 
теплые слова."
 
(с)
 
 
Участник многих выставок в России и за рубежом.
 
Работы находятся в частных коллекциях и музеях.
 
В собственной изостудии преподает мастер классы для всех желающих.
 
Роман Халиуллович Биляев состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Романа Халиулловича Биляева любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.
 
Импрессионизм в органическом сочетании с реализмом (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, натюрморт и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
1350321007-0113650-www.nevsepic.com.ua (454x700, 371Kb)
 
1350321000-0113601-www.nevsepic.com.ua (560x700, 529Kb)

1350321007-0113624-www.nevsepic.com.ua (566x700, 477Kb)

1350321001-0113591-www.nevsepic.com.ua (587x700, 488Kb)

1350321000-0113614-www.nevsepic.com.ua (700x437, 444Kb)

1350321000-0113592-www.nevsepic.com.ua (700x465, 445Kb)

1350320999-0113581-www.nevsepic.com.ua (700x485, 494Kb)

1350320999-0113634-www.nevsepic.com.ua (700x461, 425Kb)

1350320999-0113663-www.nevsepic.com.ua (700x489, 462Kb)
 
1350321001-0113586-www.nevsepic.com.ua (700x484, 459Kb)

1350321002-0113616-www.nevsepic.com.ua (700x525, 505Kb)

1350321002-0113662-www.nevsepic.com.ua (700x452, 381Kb)

1350321002-0113660-www.nevsepic.com.ua (700x507, 469Kb)

1350321003-0113638-www.nevsepic.com.ua (700x587, 521Kb)

1350321003-0113648-www.nevsepic.com.ua (700x614, 599Kb)

1350321000-0113612-www.nevsepic.com.ua (700x381, 323Kb)
 
1350321004-0113646-www.nevsepic.com.ua (700x417, 421Kb)

1350321008-0113647-www.nevsepic.com.ua (700x499, 438Kb)

1350321008-0113617-www.nevsepic.com.ua (700x519, 495Kb)

1350321009-0113664-www.nevsepic.com.ua (700x513, 502Kb)

1350321009-0113607-www.nevsepic.com.ua (700x508, 447Kb)

1350321004-0113618-www.nevsepic.com.ua (700x527, 518Kb)
 
1350321013-0113632-www.nevsepic.com.ua (700x433, 347Kb)

1350321007-0113643-www.nevsepic.com.ua (700x419, 405Kb)

1350321005-0113665-www.nevsepic.com.ua (700x508, 493Kb)
                                                                                                                                160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                         По материалам интернета.                                                                            

Без заголовка

Среда, 16 Октября 2024 г. 20:20 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бенингфилд Гордон: мир бабочек и другое

                                hemel-hempstead-england-1986-gordon-beningfield-english-wildlife-artist-broadcaster-and-naturalist-with-children-from-the-great-gaddesden-schoo-2E2BX23 (431x700, 444Kb)

                                                     31 октября 1936 года — 4 мая 1998 года.

Гордон Джордж Бенингфилд родился в Бермондси, который расположен недалеко от

Тауэрского моста и представляет собой оживленный район Лондона.

Его отец был грузчиком и художником - любителем, которого Бенингфилд описывает как

своего первого вдохновителя.

"Описывая свою школьную жизнь, Бенингинфилд утверждал, что в ней  хорошего было

«очень мало», несомненно, из-за его борьбы с дислексией, однако, несмотря на это, его

директор поощрял его рисовать, а также знакомил его с работами другого человека, оказавшего

на него влияние на всю жизнь, Дж. М. У. Тернера.

После окончания школы Бенингфилд работал в студии Faith-Craft в Сент-Олбансе. 
 
Faith-Craft управлялась англиканской церковью и производила церковное искусство в различных
 
средах, включая картины, скульптуры и витражи.
 
Используя навыки, полученные в Faith-Craft, Бенингфилд создал восемь витражей для часовни
 
гвардии .
 
Покинув организацию через тринадцать лет, Бенингфилд изначально зарабатывал себе на жизнь
 
как скульптор.
 
Это  приносило доход, это также позволило Бенингфилду работать над своими картинами с целью
 
провести свою первую выставку в Лондоне.
 
Это произошло в галерее Moorland на Корк-стрит и имело успех — Бенингфилд продал все свои
 
картины. 
 
После успеха своей первой выставки Бенингфилд стал свободным художником, работая в студии
 
в своем саду.
 
После продолжительного успеха в качестве художника, в 1974 году Бенингфилд был приглашен
 
для участия в телевизионном сериале для BBC под названием Look Stranger.
 
Это был первый из нескольких набегов на телевидение для Бенингфилда, который включал In
 
Deepest Britain, The Country Game, In the Country и One Man and His Dog. 
 
Позже Бенингфилд работал над документальным фильмом A Brush with Hardy , который
 
прославлял его любовь к работам Томаса Харди.
 
Большая часть работ Бенингфилда была посвящена бабочкам , которых, по его мнению, упускали
 
из виду.
 
Это решение специализироваться на насекомых привело к публикации первой книги Бенингфилда
 
«Бабочки Бенингфилда», которая вышла в 1974 году.
 
Эта специализация также привела к тому, что Бенингфилда пригласили разработать набор
 
почтовых марок для Почтового отделения в 1981 году.
 
Еще один набор, изображающий различных британских насекомых, появился в 1985 году.
 
Последовали и другие книги, включая «Beningfield's Countryside», которая фокусировалась на
 
сельской местности в Хартфордшире и Дорсете, и «Hardy's Country», которая освещала
 
«Hardy's Dorset». 
 
Другие книги включали «Beningfield's English Landscapes and Poems of the Seasons».
 
Его последняя книга «Beningfield's Vanishing Songbirds » была опубликована посмертно и была
 
завершена его женой Бетти и другом Робином Пейджем. 
 
Из-за этой любви к насекомым Бенингфилд был назначен президентом Butterfly Conservation
 
после смерти инаугурационного президента сэра Питера Скотта в 1989 году.
 
После смерти Бенингфилда в 1998 году президентом был назначен сэр Дэвид Аттенборо. 
 
Бенингфилд  занялся благотворительностью, когда вместе с Робином Пейджем и сэром
 
Лоренсом ван дер Постом основал Countryside Restoration Trust — благотворительную
 
фермерскую организацию, которая продвигает и проводит кампании за экологически устойчивые
 
методы ведения сельского хозяйства и работает над восстановлением среды обитания диких
 
животных на своих фермах.
 
Бенингфилд исполнял обязанности заместителя председателя фонда до своей смерти. 
 
Летом 2018 года был проведен ряд мероприятий, посвященных 20-летию со дня смерти Бенингфилда.
 
Они включали в себя Фестиваль цветов в церкви Святого Иоанна Крестителя, а также выставку его
 
работ в Музее естественной истории."
 
(с)
 
 
Гордон Джордж Бенингфилд не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
 
Общался с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого самоучки.
 
И я решил представить творчество Гордона Джорджа Бенингфилда любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: преимущественно акварель.
 
Реализм в сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, флористика, анималистика и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
462952399_8735058749871948_1750756171963127396_n (600x450, 203Kb)

463222752_8735058733205283_2398682173272288493_n (598x700, 438Kb)

462966176_8735058726538617_3788983986373800511_n (595x700, 497Kb)

463251701_8735058933205263_8797087824485275906_n (584x700, 394Kb)

463100702_8735058943205262_463159116800586981_n (600x450, 191Kb)

463203752_8735058926538597_6123866687631723519_n (595x700, 506Kb)
 
Gordon Beningfield11 (598x700, 445Kb)

ffff (9) (602x700, 518Kb)

Yellow Lady_s Slipper Cypripedium calcelous (598x700, 518Kb)

Southern Comma Polygonia egea (595x700, 586Kb)

Purple Shot Copper Heodes alciphron gordius (587x700, 579Kb)
 
Monarch Danaus plexippus (595x700, 528Kb)

Holly Blue Celastrina argiolus (588x700, 545Kb)

False Grayling Arethusana arethusa (595x700, 602Kb)

Arctic Grayling Oeneis bore (602x700, 684Kb)

Eastern Orange Tip Anthocharis cardamines (600x700, 540Kb)
 
H4145-L168862591 (612x700, 446Kb)

H21286-L276516761 (601x700, 460Kb)

H21286-L203346409 (600x700, 378Kb)

bumble bee on thistle (641x700, 363Kb)

H0267-L26641900 (700x503, 426Kb)

H0267-L26648044 (700x472, 417Kb)

1291823062937_55007 (700x523, 659Kb)

Emperor Dragonfly Anax imperator (700x594, 512Kb)
                                                                                                                           160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 16 Октября 2024 г. 17:53 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бен Эссенбург (Ben w Essenburg) — художник анималист


Бен Эссенбург (Ben w Essenburg) — художник анималист


Бен Эссенбург (Ben w Essenburg) художник анималист, пейзажист создает реалистичные изображения красот дикой природы, которые просто источают добро и свет. На его картинах звери и птицы, как будто оживают. Ben w Essenburg использует всё многообразие и яркость красок, очень близких к реальности.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Бен В. Эссенбург родился в Оук-Парке, штат Иллинойс, США. Получил степень бакалавра по английской литературе в колледже Calvin College в Гранд-Рапидс, Мичиган. В 1970 году переехал в Южную Флориду. В настоящее время он проживает в Энглвуде, штат Флорида, со своей женой Джилл. Они воспитали четверых детей.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Художник-самоучка, Ben w Essenburg профессионально занимается живописью и выставляется с 1975 года. Участвовал почти во всех крупных художественных фестивалях во Флориде, получая многочисленные награды. Его работы включены в частные и корпоративные коллекции по всей территории США, Канады, Европы, Азии и Южной Америки, а также были представлены в ряде журналов.



Без заголовка

Среда, 16 Октября 2024 г. 17:49 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажная живопись цветными тушами.Автор: Цзэн Ган



Пейзажная живопись цветными тушами
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Автор: Цзэн Ган, псевдоним Увэй, родом из Чэнду, Сычуань. Цзэн Ган давно занимается рисованием и объездил весь Башан, Шушуй и соседние провинции. Его традиционная манера письма имеет прочную основу и строгие правила. Он сочетает яркие цвета с тушью, чтобы сформировать свой собственный уникальный художественный стиль.

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


Без заголовка

Среда, 16 Октября 2024 г. 17:46 + в цитатник
Это цитата сообщения таила [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Николай Астудин (1847 – 1925). Там песни поёт Лорелея

xudozhnik_Nikolaj_Astudin_01.jpg

На картинах русского художника Николая Астудина мы видим Старую Европу: пылит уходящая за горизонт не мощенная дорога, высоко в небе, у самых облаков, парят крылья ветряной мельницы. Природа величественна и сурова.


Художник Николай Львович Астудин родился в Москве в 1847 году в семье гвардейского майора, военного дипломата и аристократа. Однако, вскоре, после рождения Николая, отец будущего художника погиб, а мать умерла от горя. И маленького Колю передают в приёмную семью.

Астудин получил прекрасное образование, стал профессиональным военным, но служба тяготила молодого человека и он вышел в отставку.

В 1862 Николай Астудин посетил Берлин. Что случилось в немецкой столице – не известно, но из Берлина Николай едет в Париж и берет уроки у профессора пейзажной живописи Армана-Теофиля Кассаня.

Он много путешествует по Европе, его пейзажи и городские виды популярны у искушённой европейской публики, выставки в Берлине и Цюрихе проходят с большим успехом.

В 1896 году Николай Львович женился на молодой (невеста была моложе жениха на 20 лет) немецкой художнице Иоанне Мейнеке. А в Россию он больше не возвращался. Может быть он не очень любил эту землю… А может быть и так, что любовь к женщине была сильнее любви к родине. Бывает. Есть такие женщины, которые могут заменить собой целый мир.

Картины Астудина продавались всё хуже, работы супруги оказались вообще не востребованными. Семья бедствовала. В 1925 году Николай Астудин заболел и умер. Вдова художника ненадолго пережила своего супруга и покончила жизнь самоубийством.

Работы художника Николая Львовича Астудина хранятся во многих музеях и частных картинных галереях Западной Европы. Чтят художника и в Германии, где периодически проводятся выставки работ художника.



Картины художника Николая Львовича Астудина
xudozhnik_Nikolaj_Astudin_02.jpg

Осень — время мечтать и смотреть разноцветные сны, Запивать холода самым лучшим жасминовым чаем, Не испытывать сплин или ложное чувство вины От того, что дожди ну нисколечко не огорчают! Осень — время зонтов, что давно застоялись в углу. Время новых плащей, сапогов в разноцветную клетку — Чтобы лично узнать глубину и количество луж, А не грустно вздыхать и скучать по ушедшему лету. Осень — время стихов с неизбежным наличием фраз Об унылой поре, листопаде, капризах погоды… Осень — повод подумать, почувствовать «здесь» и «сейчас», И, конечно, любить вопреки всем законам природы!
Читать далее

Без заголовка

Среда, 16 Октября 2024 г. 17:33 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дорош Лариса Ивановна: пишет на бересте

b25peC1pcmsucnU=!IMG_6135+Рћ_ (700x479, 226Kb)

                                                                          1956 год.

Лариса  Ивановна Дорош по профессии родилась в Молдавии.
 
Еще от отца она научилась традиционному ремеслу плетения из бересты: созданию лаптей,
 
корзин, коробов.
 
Сама же сначала работала с берестой в технике «маркетри» с доработкой отдельных деталей
 
композиции масляными красками.
 
Постепенно береста стала основным материалом для масляной живописи, и с 1995 года
 
Лариса Ивановна увлеченно занимается живописью на бересте. 
 
Она окончила   декоративно-оформительское отделение республиканского художественного
 
училища имени Ильи Ефимовича Репина в Кишинёве в 1976 году.
 
Некоторое время работала художником-оформителем на ВДНХ республики Молдавия.
 
В 1981 году, приехав погостить в наши края, осталась жить и работать художником -
 
оформителем в посёлке Новая Игирма Нижнеилимского района Иркутской области, очарованная
 
красотой Сибирской природы.
 
В 1995 году её пригласили работать на предприятие «Игирма-Тайрику», где раскрылся
 
её талант художника – мастера живописи на бересте.
 
Бересту как универсальный природный материал Лариса  Ивановна  знает и любит давно,
 
создавая замечательные плетёные изделия из бересты: папки, сумки, корзины, лапти,
 
салфетки и так далее.
 
Этому традиционному ремеслу её обучил отец, а она приобщила к плетению из бересты
 
японку Ито Томоко, которая добавила к технике плетения старинную японскую вышивку
 
сашико).
 
Однако, главным направлением её творческой деятельности является живопись на бересте.
 
Берестяная основа для картин, особенности её рельефа, мох, наросты, трещины и т.д.
 
позволяют мастеру добиться необыкновенной художественной выразительности в масляной
 
живописи.
 
Работы Ларисы Ивановны находятся в частных коллекциях далеко от Новой Игирмы – в Японии,
 
Германии, США, городах России и СНГ; хранятся в фондах Картинной галереи г.Усть-Илимска,
 
Объединённого музея истории освоения Ангары города Братска.
 
Творчество Ларисы  Ивановны Дорош отмечено многими грамотами, благодарственными письмами
 
и дипломами победителя городских, областных, региональных и международных выставок,
 
фестивалей, конкурсов.
 
Мастерская художницы Ларисы Дорош - прямо в доме.
 
За окнами виден небольшой бор - в посёлке Новая Игирма Нижнеилимского района корабельные
 
сосны растут среди многоэтажек и частных домов.
 
Сегодня большинство произведений сибирская художница пишет маслом по берёсте.
 
От сочетания древесной коры и красок рождается очень необычный запах.
 
А тёмные чёрточки на берёсте проглядывают из-под красок и напоминают то летний дождь, то рябь
 
на озере.
 
Картины художницы из сибирского лесного посёлка сегодня можно увидеть в разных российских
 
городах, а месяц назад женщина вернулась из Японии, куда она ездила с персональной выставкой
 
«Сибирь, суровая и прекрасная».
 
Член Союза мастеров «Оникс» с 2015 г.
 
Участник клуба мастеров ДПИ «Оберег».
 
В 2014 году организовала клуб любителей живописи «Вечерний рисунок» и детский кружок
 
«Волшебная кисточка».
 
Лариса Ивановна передает свое мастерство ученикам и проводит мастер-классы для всех желающих
 
овладеть техникой плетения из бересты и корней сосны.
 
Творчество Ларисы Ивановны отмечено многими грамотами, благодарственными письмами и
 
дипломами победителя городских, областных, региональных и международных выставок, фестивалей,
 
конкурсов.
 
Среди них:
 
- Выставка декоративно-прикладного творчества «Пасхальный подарок», п. Новая Игирма, 2015.
 
- Областная выставка «Золотое дерево», г. Усть-Илимск, 2015. 
 
-  Областная выставка «Хоровод ремесел на земле Иркутской», АЭМ «Тальцы», 2015.
 
-  Областная методическая выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства,
 
г. Усть-Кут, 2016.
 
- Выставка «В калейдоскопе талантливых мастеров «Оникса», г. Иркутск, 2016.
 
- Межрегиональный фестиваль конкурс казачьей культуры «Раздолье» г. Братск, 2016.
 
- Международный фестиваль-выставка «Хоровод ремесел на земле Иркутской», 2016.
 
- Выставка работ мастеров декоративно-прикладного и изобразительного искусства в рамках
 
ХII районного фестиваля народного творчества «Весеннее вдохновение»,
 
г. Железногорск-Илимский, 2017.
 
- Областной конкурс работ мастеров народных ремесел « Сибирь мастеровая»,
 
г. Железногорск-Илимский, 2017.
 
- Выставка «Созвездие народных талантов» г. Иркутск, 2017.
 
- Областная выставка «Золотое дерево», г. Усть-Илимск, 2017.
 
- Выставка «Новый год» клуб любителей живописи «Вечерний рисунок», п. Новая Игирма, 2018.
 
- Международный фестиваль «Хоровод ремесел на земле Иркутской», АЭМ «Тальцы», 2018.
 
- Областная выставка «Берега творчества», г. Иркутск, 2019.
 
- Международный фестиваль «Хоровод ремесел на земле Иркутской», АЭМ «Тальцы», 2019.
 
- Областная выставка-конкурс «Золотое дерево» г. Усть-Илимск, 2019.
 
- Выставка «Наследники мастеров земли Иркутской», г. Иркутск, 2019.
 
- Выставка «А красота проста…» клуба любителей живописи «Вечерний рисунок»,
 
п. Новая Игирма, 2020.
 
Персональные выставки Ларисы Дорош состоялись в Иркутске (2006, 2016 гг.),
 
Новой Игирме (2013 г.), Усть-Илимске (1998, 2006, 2010 гг.), Железногорске-Илимском
 
(1998, 2008 гг.), Братске (2010 г.), Японии, Токио (2011 г.).
 
Работы Ларисы Ивановны находятся в частных коллекциях в Японии, Германии, США, городах
 
России и СНГ. В Иркутской области они хранятся в фондах Картинной галереи г. Усть-Илимска,
 
Объединённого музея истории освоения Ангары г. Братска. 
 
В 2020 году Лариса Ивановна Дорош удостоена звания «Народный мастер Иркутской
 
области»."
 
(с)
 
 
 
 
 
Лариса Ивановна Дорош не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет личный сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Ларисы Ивановны Дорош любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, береста.
 
Импрессионизм.
 
Жанр: таёжный пейзаж.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
81985469_large_197805 (458x474, 272Kb)

81985483_large_256622 (460x448, 204Kb)


81985479_large_353151 (475x650, 308Kb)


11061663_899689826766036_1348158466484050625_n (512x512, 105Kb)


81985487_large_213748 (535x348, 185Kb)


81985478_large_458392 (600x475, 291Kb)

81985477_large_460571 (600x483, 234Kb)

81985476_large_460597 (600x445, 226Kb)

81985475_large_465027 (600x489, 284Kb)

81985473_large_466545 (600x479, 246Kb)

81985472_large_475539 (600x304, 176Kb)

81985484_large_256046 (640x423, 290Kb)

81985474_large_466288 (640x494, 328Kb)

152926839_3746894548712202_6654269396983099840_n (700x315, 148Kb)

152872416_3746887565379567_2966034105322044004_n (700x315, 206Kb)

132663957_3597261217008870_7834586646672489381_n (700x341, 325Kb)

26962500_1622755107792834_1672902425604461151_o (700x351, 355Kb)

22829235_1535818963153116_3373565640969469678_o (700x342, 371Kb)

21993167_1507289859339360_4384776696906345215_o (700x348, 326Kb)

13938057_1109167735818243_5740883699966129041_o (700x525, 260Kb)

15194569_1221160327952316_7990354610434288870_o (700x650, 559Kb)

81985486_large_233648 (699x462, 295Kb)

81985485_large_238077 (699x451, 302Kb)

81985471_large_528145 (699x343, 226Kb)

81985482_large_328116 (700x481, 266Kb)

81985481_large_336836 (700x473, 316Kb)

81985480_large_339416 (699x469, 285Kb)                                                                                                                    160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                               По материалам интернета.


Без заголовка

Вторник, 15 Октября 2024 г. 23:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Зобкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Wan An.











Без заголовка

Вторник, 15 Октября 2024 г. 20:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Листок дрожит и осени не хочет...Кабатова Надежда


ЦветочноПионовоРозовоХризантемовое и Натюрмортное - здесь
pole-makov.jpg

Кабатова Надежда Николаевна (Россия, 1955)

ВременаГодаПейзажное (часть-4)

rechka-bu-ulgen.jpg

Листок дрожит и осени не хочет…
Слезой сверкает капелька росы...
Печально вспоминает дни и ночи
Своей короткой жизни полосы.

Смешное детство: распускалась почка,
Листочек в первый раз увидел свет…
На дереве у каждого «сыночка» -
Свой край резной и изумрудный цвет…

zoloto-oseni.jpg

А игры с ветром?.. А дождей потоки?..
А щебетанье прилетевших стай?
Мерцанье звезд - таинственны, далёки…
А воздух тот, что дарит месяц май?..

Теперь всё чаще холода и стужа.
И скоро осень листьям жизнь прервет.
Закон природы, он, конечно, нужен,
Вершится этот суд который год…

osen-v-gorax-dombaj.jpg

Листок дрожит, и осени не хочет…
Пытается себя утешить тем,
Что ждёт его (впервые, между прочим!..)
Полёт! Последний раз, на зависть всем,

Он, от любимой ветки отрываясь,
Кружась, вращаясь, опускаясь вниз,
И медленным полетом наслаждаясь,
Опустится сначала на карниз,

osennyaya-pora-ochej-ocharovanie.jpg

В окно заглянет любопытным бликом…
А пара восхищенных детских глаз,
Захлопает ресницами: тем ликом
Пленит сентябрь, будто в первый раз…

И – вновь полет: с карниза ниже, ниже,
На пёстрый разноцветностью ковер…
Итог печальный для листка всё ближе…
Но он в него не верит до сих пор…

gornyj-pejzazh_1.jpg

Как будто вечна над землею властность,
Как будто это – лучшие из дней,
Когда ты ярок, смел, а жизнь – прекрасна,
Когда ты молод всей душой своей.
© Copyright: Ольга Андрейкова, 2024

domik-u-reki.jpg


Без заголовка

Вторник, 15 Октября 2024 г. 20:48 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сидит кошка на окошке.(нейросеть)

Сидит кошка на окошке.(нейросеть)
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


Без заголовка

Вторник, 15 Октября 2024 г. 20:47 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красивые цветы художника Douglas Frasquetti

Художник Douglas Frasquetti


пишет очень красивые цветочные натюрморты. Техника мастера, конечно же, далека от реализма, но его символизм прекрасен. В картинах переплетается восточный символизм и цветовой колорит старой западной Европы.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


Без заголовка

Вторник, 15 Октября 2024 г. 16:37 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джертсон Стивен: современный классик

               Р‘ез названия (1) (555x700, 221Kb)

                                                                       1949 год.

Стивен Джертсон родился в Миннеаполисе штат Миннесота.

В семье любителей чтения, к которому он тоже пристрастился.

Книги познакомили юношу с изобразительным искусством, и оно завладело его

воображением.

В начале 1970-х годов Стивен был частью первой сплоченной группы студентов,

обучавшихся в школе-студии Ричарда Лака Atelier Lack , где он изучил основы,
 
необходимые для создания картин с натуры и воображения.
 
Этот объем знаний проистекает из художественной традиции, которую можно проследить
 
от учителя г-на Лака, художника из Бостона Р. Х. Айвза Гаммелла, до мастерской французского
 
художника XIX века Жана-Леона Жерома в Школе изящных искусств .
 
Во время учебы в Atelier Lack Стивен начал преподавать там, и эту должность он занимал
 
в течение пятнадцати лет.
 
Он также обучал студентов в Atelier LeSueur  и  The Bougie Studio (две школы-студии в
 
Миннесоте, основанные бывшими учениками Ричарда Лака, Аннет Лесюэр и Питером Бужи).
 
Благодаря своей связи с Ричардом Лаком Стивен написал две биографии жизни своего учителя.
 
Он также писал статьи и эссе для периодических изданий, издаваемых Американским обществом
 
классического реализма (The ASCR).
 
Он профессионально занимается живописью уже сорок пять лет, и его работы охватывают
 
большинство жанров, которые являются частью западной художественной традиции.
 
Пройдя обучение у Ричарда Лака ( 1928-2009 ) в Atelier Lack в начале 70-х годов, Гьертсон посвятил
 
много лет созданию произведений, отражающих его любовь к природе и семье, а также его
 
глубокие религиозные убеждения.
 
Его стиль естественный и индивидуальный, демонстрирующий его уважение и знание как
 
академических, так и импрессионистских традиций.
 
Гьертсон был одним из основателей Гильдии художников Американского общества классического
 
реализма и был редакторским консультантом журнала Classical Realism Journal.
 
Гьертсон является автором множества статей и очерков в этом и других журналах.
 
Его эссе « Необходимость совершенства » было опубликовано в книге «Реализм в революции:
 
искусство Бостонской школы» .
 
Его работы появлялись на обложках многочисленных книг и периодических изданий, включая
 
выпуск журнала American Artist за октябрь 1983 года.
 
Его работы недавно были опубликованы в сборниках «Лучшие произведения цветочной живописи»
 
и «Лучшие произведения портретной живописи», изданных издательством North Light Books.
 
Его работы были представлены в книге «Живопись лиц и фигур», опубликованной издательством
 
Watson-Guptill, а также в справочниках «Кто есть кто» и «Кто есть кто в американском искусстве»
 
издательства Strathmore .
 
Книга «Вечное сокровище: искусство Стивена Гьертсона» была опубликована в 1993 году
 
Американским обществом классического реализма.
 
На  своём жизненном пути  Гьертсон был активным человеком, который увековечил работу для
 
других классических реалистов и был последним президентом Американского общества
 
классического реализма .
 
Внес свой вклад в многочисленные статьи во всех публикациях общества:
 
Ежеквартальный журнал классического реализма , Журнал классического реализма и
 
Информационный бюллетень классического реализма .
 
В настоящее время Стивен проживает в Миннеаполисе со своей женой Патрисией.
 
У них четверо детей и шестеро внуков, которые позировали для многих рисунков и картин Стивена."
 
(с)
 
 
 
 
Стивен Джертсон не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились его картины.
 
И я решил представить творчество Стивена Джертсона любителям изобразительного 
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: портрет индивидуальный и семейный, включая детский, натюрморт, жанровые
 
сцены, пейзаж.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
1343406984-47290-grandmotherstabla (427x550, 189Kb)

319344_329507867143268_653355256_n (450x351, 104Kb)

1343406982-45257-octobertablea (509x550, 177Kb)

1343406984-38967-suitejuliet2 (505x548, 180Kb)

1343406984-45862-themasterstablea (550x504, 194Kb)
 
309386_329507390476649_1632410392_n (600x341, 82Kb)

1343406982-39722-passingstormw (597x429, 164Kb)
 
Stephen-Gjertson-Azaleas-in-an-Oriental-Planter (606x700, 325Kb)
 
484108_329507060476682_1647452941_n (620x358, 222Kb)

1343406982-35303-foggydaylakesupea (660x428, 124Kb)

1343406982-53177-fishinannrivera (660x391, 225Kb)

1343406983-49189-playinterruptedw (660x364, 207Kb)

1343406983-39392-morningonthezumba (660x329, 172Kb)

1343406984-44110-pals (660x370, 183Kb)

Stephen-Gjertson-Tribute-to-Richard-F-Lack-The-Concert-1961 (637x700, 496Kb)

1343406981-42450-septembersendnw (660x356, 175Kb)

1343406981-37294-wilds (660x362, 160Kb)

1343406981-30218-moonrosemeds (660x261, 129Kb)

1343406982-55379-miniwintfalls (660x390, 210Kb)

Stephen GJERTSON -  Catherine La Rose (68) (658x700, 446Kb)

Stephen GJERTSON -  Catherine La Rose (6) (700x587, 374Kb)

Stephen GJERTSON -  Catherine La Rose (63) (700x518, 304Kb)

Stephen GJERTSON -  Catherine La Rose (62) (700x481, 297Kb)

Stephen GJERTSON -  Catherine La Rose (61) (700x602, 391Kb)

Stephen GJERTSON -  Catherine La Rose (56) (700x425, 361Kb)
 
1343406983-90056-artandphilosophya (700x552, 305Kb)
                                                                                                                          160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 14 Октября 2024 г. 23:22 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Кабатова Надежда Николаевна

 

Художник Кабатова Надежда Николаевна

 

 Родилась в 1955г. Закончила в 1977г. Азербайджанский инженерно-строительный институт. Архитектор. Живописью занимаюсь 17 лет. Принимала участие в региональных, федеральных, городских выставках. Издавалась в каталогах участников выставок «Искусство Петербурга» и « Художники России». Награждена за вклад в развитие искусства России. Живу и работаю в г. Ессентуки Ставропольского края. \

 

5229398_kab1955 (525x700, 106Kb)

Кабатова Надежда Николаевна

5229398_ (700x569, 351Kb)

Натюрморт с гвоздиками

Читать далее...


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 603 ... 519 518 [517] 516 515 ..
.. 1 Календарь