27 июля 1966 года. 

Алексей Евгеньевич Шалаев  родился в Москве. 

Он рассказывает о себе следующее: "С раннего детства самым яркими моим

увлечениями стали рисунок и архитектура.

В школьные годы я постоянно входил в состав пионерской редколлегии и участвовал

в создании стенных газет, темой которых часто становились архитектурные фантазии

о городской среде будущего.

Изучал электронные системы автоматизации в Московском авиационном институте,

но сильное увлечение живописью в начале 90-х привело его к преподавателю

Московской художественно - промышленной академии имени Сергея Григорьевича

Строганова Александру Васильевичу Скворцову.  

В начале 90-х долгое время проживал за границей, где начал профессионально заниматься

живописью.

 

 

                                                                                                                         

                                                                            1981 год.

 

«Театральное закулисье» - сюжеты из жизни закулисья различных театров.

 

«Балетные Флорарии»-сюжеты вымышленные, ассоциативные с флоральными мотивами.

 

«Петербургские Маркизы»- новогодняя серия Снежинок, с настроением Петербурга эпохи

 

Барокко.

 

Мои картины хранятся в театрельных музеях России, а так же в Музее Академии Балета

 

имени  Агриппины Яковлевны Вагановой.

 

В 2012 году в Академии российского балета имени А. Я. Вагановой была защищена

 

докторская диссертация по теме "Балет в живописи на примере творчества Анастасии

 

Вострецовой".

 

Картина "Анна Павлова. Ностальгия" хранится в театральном музее АРБ имени

 

А.Я.Вагановой.

 

Анастасия участвует в ежегодном всемирном художественном салоне в Париже «Salon

 

Art en Capital».

 

В 2011 году -бронзовую медаль.

 

В 2012 году- серебряная медаль.

 

В 2024 году -золотая медаль.

 

Анастасия Вострецова работает в самых разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт.

 

Истинное творчество Анастасии проявляется в сценах повседневной жизни, праздниках

 

и портретах.

 

На ее холсте тонко переданы настроение и душа персонажей.

 

Для ее работ характерен постоянный поиск иллюзорного языка души и постоянно

 

меняющейся культуры живописи.

 

Выставки:

 

2016г. - Санкт-Петербург. "Живописное путешествие в Индию" галерея "Моховая 18"

 

2015г. - Франция. Париж. «Salon 2015. Art en Capital».

 

2015г. – Санкт-Петербург. Персональная выставка в АРБ им Вагановой "В кружевах

 

декораций"

 

2014г. – Санкт-Петербург. Дворец князя Владимира. Персональная выставка

 

"Очарованная танцем"

 

2014г. – Швейцария. Монтрё. "Salon MAG 2014"

 

2013г. – Франция. Париж. «Salon 2012. Art en Capital».

 

2012г. – Санкт-Петербург. "Единство прекрасного". Совместная выставка с Марией

 

Павловой

 

2012г. – Франция. Париж. «Salon 2012. Art en Capital». серебряная медаль

 

2011г. – Франция. Париж. "Salon 2011. Art en Capital" бронзовая медаль

 

2011г. – Франция. Бордо «Русский Балет». Персональная выставка.

 

2011г. – Санкт Петербург. Консерватория. «Балет»

 

2010г. – Санкт Петербург. Персональная выставка «Созвучие Гармоний»

 

2009г. – Санкт Петербург. Персональная выставка «Волшебные переливы пастели."

 

(с)

 

https://vostrezova-painting.com/

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com...nastasia-Vostrezova.html 

https://pravoslavnaa.livejournal.com/779083.html

https://artnow.ru/hudozhnik-Vostretsova-Anastasiya-35759.html

 

Анастасия Олеговна Вострецова состоит в реестре профессиональных художников

 

России.

 

Она рассказывает, " Я рассматриваю живопись как искусство изображения мира в его

 

красоте, будь то человек, пейзаж или цветок. У всего есть свой цвет, свое настроение,

 

своя душа.

 

В физическом мире божественное проявляется в красоте через совершенство формы.

 

Красота раскрывает и изображает вечное.

 

В своих картинах я стараюсь следовать этой практике, стремясь к тому, чтобы в сердцах

 

зрителей картина вызывала мир мыслей, эмоций — радостных или грустных, но всегда

 

поэтичных и возвышенных.

 

Не всегда и не в каждом произведении искусства можно добиться такого результата, но это

 

главная цель, без которой живопись теряет смысл.

 

Я много времени провожу в балетном театре, в зрительном зале, а также за кулисами во

 

время спектаклей и репетиций.

 

Невозможно не любить этот великолепный сценический мир.

 

Я часто общаюсь с артистами, музыкантами, людьми балета и мне очень близки слова

 

великой русской балерины Анны Павловой, обращенные ко всем артистам балета и

 

художникам… и даже ко всем людям: «Давайте больше танцевать и стараться находить

 

больше красоты как в танце, так и в жизни."

 

Настоящий художник — танцует ли он или делает что-то еще — всегда стремится к красоте.

 

Так давайте же станем едиными с миром настоящих художников, так же как мы становимся

 

едиными с миром танцоров, потому что, заменяя уродство красотой в визуальных образах

 

и неосязаемых сферах, мы становимся немного ближе к счастью и полноте..."

 

Она популярна в интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этой мастерицы.

 

И я решил представить творчество Анастасии Олеговны Вострецовой любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло, графика

 

и другие техники.

 

Стиль: реализм в сочетании с элементами импрессионизма. экспрессии и других изысков

 

современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: балерины и балет, портрет, натюрморт и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                                                     

                   По материалам интернета.

После долгого жаркого лета наступление осени всегда ощущается особенно остро. В этом году, казалось, осень задерживалась, оставляя нас в ожидании. Но вот жара отступила, и ветер напомнил о том, что золотая пора все же пришла. В одну ночь деревья оделись в желтые и рыжие наряды, и мир вокруг стал напоминать живописную картину.

В этот момент хочется настроиться на меланхоличный лад, слушать грустную музыку и шуршать опавшими листьями в парке. Осень — это время размышлений и воспоминаний, и именно в такие моменты вспоминаются друзья, которых давно не было видно. Наступает пора звонков и сообщений, когда хочется поделиться своими мыслями и чувствами.

Художница Олеся Космодемьянская мастерски передает атмосферу этой золотой осени в своих работах. Ее картины полны теплых оттенков, которые словно обнимают зрителя. Каждая работа — это не просто изображение осеннего пейзажа, а целая история, наполненная эмоциями и переживаниями. В ее живописи можно увидеть как яркие солнечные лучи пробиваются сквозь листву, так и тихие, меланхоличные моменты, когда дождь барабанит по окнам.

Посели меня к себе в душу…
Я устала — бездомной кошкой…
Буду верить тебе… И слушать…
И грустить иногда… Немножко…
Под оранжевым абажуром
Я колечком свернусь на кресле…
Буду думать, глаза зажмурив,
Что нам, в общем, неплохо вместе…
Буду молча глядеть в окошко
На седые от снега крыши…
Я, конечно, всего лишь кошка…
И мне хочется просто выжить
В этом мире снегов и вьюги,
Где совсем нелегко бродячим…
Коль не выйдет с меня подруги,
Буду просто твоей удачей…
Посели меня к себе в душу…
Ну, хотя б на чердачной выси…
Буду верить тебе… И слушать…
И любить тебя… Больше жизни.

После поездки

Интерьер с собаками

Собаки в музыкальной комнате

                                                      4 марта 1934 года  - 12 марта 2024 года.

Ивана Николаевича Крамского. 

 

 

                                                                                                                  

                                                                          21 апреля 1956 года.

Барбара Фокс родилась в Америке.

О семье и детстве сведений нет.

О том, где, когда и у кого училась изобразительному искусству я точно не знаю.

Но сама художница сообщает: "Вот несколько картин с недавнего семинара в Академии

Ани.

Я всегда многому учусь у Энтони Вайчулиса. 

 

35.


36.


37.

                                                                                                                             

                                                              9 августа 1959 года.

                                                                                                                         

                                      Портрет художницы мною не найден.   

                                                29 сентября 1949 года.

Вера Ивановна Чурсина родилась в Бори́совке, посёлке городского типа,

административном центре Борисовского района Белгородской области России.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила Орловский педагогический институт (1968-72), (сегодня федеральное

государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования:

Орловский государственный университет имени Ивана Свергеевича Тургенева ).  

ХХПИ (1975-80), (сегодня Харьковская государственная академия дизайна и искусств)

где обучалась у А.Мартынца, В.Ненадо, И.Карася, Ю.Головаша.

Член ХО СХУ с 1992 года.

Участница республиканских, всеукраинских, международных и зарубежных выставок

с 1981.

Персональные выставки: Харьков - 1995,1996, г. Чугуев (Харьков, обл.) - 1998.

29 октября − 22 ноября 2019 Художественная галерея им. Генриха Семирадского, Харьков,

Площадь Свободы, 6

Работает в  Харьковской государственной академии дизайна и искусств, доцент, профессор.

(с)

Вера Ивановна Чурсина состоит в реестре профессионаьных художников России.

Умеренно популярна в интернете.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Веры Ивановны Чурсиной любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Импрессионизм в сочетании с реализмом (моё мнение).

Жанр: натюрморт.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается: 

                    По материалам интернета.