Без заголовка |
"В окрестностях Владимира"
Художник Вячеслав Владимирович Плотников родился в городе Краматорске Донецкой области в 1971 году. В 1990 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище и в 1995 году - художественно-графический факультет Владимирского педагогического института. Член Союза Художников России с 2010 года. Основной жанр произведений В. Плотникова - пейзаж. Вячеслав - участник многочисленных российских и зарубежных выставок.
"Пруд. Село Исаево"
|
|
Без заголовка |
картина Сергея Присекина «Маршал Жуков» (1999)
|
|
Без заголовка |
Играют на гитарах.
Дружат с коровами.
Поэтично думают о светлом будущем.
|
|
Без заголовка |
Современный австрийский художник Heinz Schölnhammer
Heinz Scholnhammer родился в 1940 году в Вене. Художественное образование получил в Австрии, затем продолжил учёбу в Германии, Голландии и Италии, где знакомился с творчеством известных художников и совершенствовать свою профессиональную деятельность. У художника были выставки во многих городах Европы и США. Живет и работает в Италии
В настоящее время Хайнц Шольнхаммер очень известный и востребованный художник. Он мечтатель с кистью и красками.
Его работы определяют, как романтический импрессионизм. Более точного стилистического определения его картинам дать довольно сложно.
Сегодня художник все больше и больше пишет в стиле гиперреализма – это тот стиль, который определенно является одним из самых претенциозных в искусстве.
Типичной характеристикой работ Шольнхаммера является используемые им цвета, а свет и тень в его картинах, вырастают до великолепного выражения с помощью совершенной хроматики.
Тоска по гармоничной картине мира становится лейтмотивом художника.
Большим преимуществом реалистической живописи является то, что художник может проиллюстрировать свой взгляд на жизнь и положение людей в этом мире. Благодаря использованию тонкой техники, Хайнц Шольнхаммер смог реализовать самые тонкие нюансы, чтобы передать различные времена года.
В своих картинах Хайнц Шольнхаммер прежде всего передает радость и романтическую атмосферу.
У художника были выставки в Вене, Мюнхене, Миттенвальде, Билефельде, Лозанне, Риме, Баден-Бадене, Натурнах, Дорф-Тироле, Меране, Виченце, Дюссельдорфе, Зильт, Хейльбронне, Лос-Анджелесе, Портофино, Сан-Франциско, Венеции.
|
|
Без заголовка |
Я на картине видела цветы...
Художник Pieter Wagemans
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post319690279/
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Художник Michael Humphries (Майкл Хамфрис) родился в городе Тампа (штат Флорида), рисовать начал в 12 лет. После окончания школы поступил в Колледж искусств Центра Дизайна в Пасадене (штат Калифорния), но был призван в армию и был отправлен во Вьетнам. После окончания воинской службы вернулся в колледж, завершил образование и нашёл работу на студии Уолта Диснея, работал над созданием большого количества фильмов, в том числе над такими известными, как «Кто подставил кролика Роджера?», «Горбун из Нотр-Дам», «Король Лев» и другими.
|
|
Без заголовка |
Писемский Алексей Александрович: 13 октября 1859 года - 24 марта 1913 года.
Выходец из помещичьей семьи.
Обучение начинал в Костромском реальном училище, но ушёл оттуда вольным слушателем в Императорскую Академию художеств.
Вскоре становится обычным студентом академии.
Его учителями были Юлий Юльевич Клевер и Михаил Константинович Клодт. Оба - выдающиеся мастера пейзажной живописи.
Студентом Алексей Александрович был талантливым, но золотую медаль завоевать не сумел и был выпущен с дипломом классного художника третьей степени.
Затем получил вторую и первую степень, но академиком так и не стал.
Однако же живописцем Алексей Александрович был талантливым и пользовался большой популярностью во времена расцвета своего таланта.
Его картины охотно раскупались и сегодня украшают многие музеи и частные коллекции.
Много лет занимался Писемский преподавательской работой в школе Общества поощрения художников.
Часто и охотно выставлялся на выставках и вернисажах.
Вошёл в реестр профессиональных художников России.
Член общества акварелистов России с момента его образования.
Один из создателей многослойных пейзажей в России.
И просто автор очень красивых картин, ныне почти забытый.
Жил, работал и умер в Петербурге.
Его картины высоко ценятся на международных аукционах.
Мне они тоже понравились, особенно зимние пейзажи и марины.
И я решил напомнить любителям и ценителям изобразительного искусства об этом мастере.
Стиль: реализм, русский реализм, романтический реализм с минимальным влиянием современного этому художнику модерна.
Жанр: пейзаж всех времён года, марины и другое.
Палитра: очень тонкая, воздушная, прозрачная, светлая, спокойная, кроме марин. Приятная и привлекательная, живо отражающая красоту родной природы.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Розы в живописи Олега Тимошина
Художник Олег Тимошин родился в 1959 году в городе Спасск-Дальний в семье военнослужащего. Окончил художественную школу в Смоленске, Белорусский государственный театрально-художественный институт в городе Минске в 1982 году. Начало профессиональной деятельности совпало с активной творческой работой в графике и плакате.
С 1988г. – член Союза Художников СССР, а после 1993 года его творческая карьера продолжилась в Москве.
Тимошин Олег работает в масляной и акварельной живописи более 25 лет. Среди произведений, созданных в разные периоды творческого пути: натюрморт акварелью (великолепные композиции цветов), лирический пейзаж акварелью (природа), сложные тематические картины, а также пейзажи маслом - природа в различные времена года, натюрморты маслом (роскошные букеты садовых цветов), жанровые картины.
Тонкая поэтичность, чуткость и тонкость восприятия, духовность и великолепное техническое исполнение делают картины художника особенно запоминающимися.
|
|
Без заголовка |
Художник Воробьева Ольга. Натюрморты
Художник Ольга Павловна Воробьёва – современный российский художник. Родилась и выросла в городе Москва.
Во время обучения в 1998-2000 годах участвовала в городских выставках молодых художников.
Окончив учебу, работала дизайнером рекламы. В 2004г. вернулась к занятиям живописью.
Приглашалась на обучение в США.
В настоящее время живёт и работает в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Её работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России.
В основном Ольга, пишет маслом натюрморты. Основной сюжет ее работ – прекрасные букеты цветов.
|
|
Без заголовка |
Художник Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в 1949 году в небольшом немецком городе Аахене. Вскоре после рождения дочери семья Келер перебралась в Канаду. В Канаде маленькая Ханна Лора начала рисовать и влюбилась в акварель. Однако, много лет акварельные живопись для Hanne Lore Koehler была только хобби и занималась этим хобби Ханна только в свободное время. А такого времени у Ханны Лоры Келер всегда было немного – сначала нужно было вырастить двух детей. А потом и внуки пошли:
Жизнь полна удивительных чудес. Oни трогают и волнуют нас. На своих полотнах я стараюсь изобразить лучшее, что может дать жизнь, нежели худшее. В моих картинах часто отражена моя любовь к сельской жизни. На многих моих портретах изображены деревенские дети, радующиеся простым удовольствиям, a деревенские будни наполнены ими. Я никогда не стремилась стать известной художницей. Я просто зарабатываю на жизнь любимым делом.
Акварельные картины художника Ханны Лоры Келер (Hanne Lore Koehler)
Virginia Waltz
|
|
Без заголовка |
Каменев Лев Львович: 1833 год - 26 января 1886 года.
Выходец из семьи бедного торговца.
Рисовать любил с детства.
Но, из-за бедности, попал в услужение к богатому купцу Коровину, который заметил склонность юноши к живописи и дал ему деньги на обучение.
Благодаря такому щедрому дару Лев Львович смог сначала окончить московское училище живописи, ваяния и зодчества, где одновременно с ним учились И.И. Шишкин и В.Г. Перов.
С Шишкиным Каменева связла длительная и тесная дружба.
Следующим этапом постижения мастерства для Каменева стала двухгодичная командировка за границу для совершенствования мастерства.
В Швейцарии Каменев снова встретился с Шишкиным и они вместе переехали в Германию, где их пути опять разошлись.
Каменев поехал в Мюнхен и оттуда вернулся на родину, посетив центр тогдашней художественной моды - Париж и его знаменитые выставки.
Но импрессионизм так и не завоевал сердце художника.
Вернувшись в Россию, Лев Львович принял активное участие в движении передвижников и много лет выставлял там свои картины.
Его огромное трудолюбие и несомненный талант принесли художнику звание академика Академии художеств.
Он становится лауреатом престижных премий и популярным пейзажистом.
О творчестве Каменева благоприятно отзывается отечественная пресса.
Каменев входит в реестр профессиональных художников России и золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.
Однако в союзе его слава угасает.
Не вписалось мастерство Льва Львовича в социалистический реализм.
Тем не менее, картины Каменева украшают многие отечественные музеи и частные коллекции.
Но мне его пейзажи понравились безусловно и безотносительно.
И я решил напомнить его имя и творчество всем любителям изобразительного искусства.
Стиль: реализм, романтический реализм, академизм и классицизм в едином блистательном сочетании творений великого мастера.
Жанр: пейзаж, классический ландшафтный пейзаж.
Палитра: достойная кисти настоящего мастера, спокойная и релаксная, без состояния внутреннего напряжения, богатая всеми оттенками зелёного и сине-голубого цветов.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Галерея натюрмортов английского художника девятнадцатого века Уильяма Джабеза Макли.
Художник William Jabez Muckley (Уильям Джабез Макли) родился в марте 1829 года в Стаффоршире (Англия), в большой семье мастера-стеклодува.
В юные годы Уильям Джабез Макли трудился вместе с отцом на производстве художественного стекла и очень скоро стал ведущим дизайнером и гравёром предприятия. А когда предприятие обанкротилось, William Jabez Muckley поступил в Бирмингемскую школу искусств и вскоре выиграл одну из престижнейших премий Великобритании. Получив премию Макли продолжил обучение в Лондоне, а потом и в Париже.
Художник много лет участвовал в конкурсах, возглавлял известные школы искусств, в том числе и Манчестерскую школу, написал несколько учебников по живописи.
В 1901 году художник удалился от дел и поселился в Эссексе. А в 1905 году художника не стало.
|
|
Без заголовка |
Грейвс Эббот Фуллер (1859-1936) – известный американский художник и иллюстратор. Основной темой его работ являются прекрасные сады и цветочные натюрморты.
Грейвс родился в городе Уэймут (штат Массачусетс) 15 апреля 1859 года. В детстве он пробовал рисовать акварелью, изображая загородные дома и своих домашних животных. Желая стать архитектором, Грейвс обучался в Массачусетском Технологическом Институте в Бостоне, но не завершил обучение из-за серьезных финансовых проблем. Он вынужден был пойти работать и и в 1877 устроился в местную оранжерею. Одной из его задач было составление свадебных букетов. Постепенно он настолько проникся сложной красотой и пышностью цветов, что все свое свободное время посвящал их запечатлению на холсте. В 1878 году Graves дебютировал на художественной выставке в Бостоне, и после этого стал известен как один их лучших художников, писавших натюрморты. В 1884 году Грейвс отправился в Европу, где посетил Париж и Италию, что дало ему возможность усовершенствовать свои художественные навыки в написании натюрмортов. После возвращения в Бостон в 1885 году, Грейвс преподавал в художественной школе, а 1887 году – возвратился в Париж, где изучал живопись в Академии Жульена.
Abbott Fuller Graves вернулся в Бостон в 1891 году и поселился в прибрежном городе Кеннебанкпорте (штат Мэн), где он давал уроки живописи маслом и акварелью начинающим художникам. А в 1891 году Эббот Фуллер открыл собственную художественную школу в Бостоне.
С 1902 по 1905 год Грейвс работал иллюстратором в различных издательствах Парижа. Живя за границей, он много путешествовал и рисовал в Голландии и Англии. В 1914 году он отправился в Венесуэлу, чтобы запечатлеть на своих полотнах буйных цвет тропических садов и в последующие годы он совершил несколько поездок в залитую солнцем Флориду и страны Карибского бассейна.
С 1922 года художник зимние месяцы проводил в Нью-Йорке, где он состоял в различных организациях художников.
Грейвс Эббот Фуллер умер в Кеннебанкпорте 15 июля 1936 г.
В настоящее время картины художника находятся в различных государственных и частных коллекциях США, на аукционах его картины распродаются по цене, начиная от 5 тыс. долларов.
Творчество и художественная жизнь Abbott Fuller Graves неразрывно связаны с Новой Англией.
Начиная с 1891 года, художник много работал над созданием образов фермеров, рыбаков, пожарных, старых морских капитанов, которые так характерны для этих мест. Многие его картины этого периода были использованы в качестве иллюстраций для календарей, открыток и литографий.
Немного позднее в его работах появляются темы весенних, летних садов и цветочных ландшафтов, куда искусно и незаметно вплетаются женские образы. Он обращает внимание на то, как красиво украшены цветами коттеджи и колониальные особняки местных жителей, и незамедлительно изображает эти ухоженные цветники на своих полотнах. Он четко замечает игру и интенсивность солнечного света на витражах, деревянных фактурных дверях и нежных лепестках цветов и искусно переводит эти блики и оттенки на полотно.
В своей технике рисования он использовал густые мазки, яркие цвета, естественный свет, что демонстрирует однозначное влияние школы европейского импрессионизма.
https://art-assorty.ru/818-abbott-fuller-graves.html
|
|
Без заголовка |
Бобиков А. В.
Щербань Е. П. Натюрморт с вербой.
|
|
