Щербаков Борис Валентинович: 7 апреля 1916 года - 25 июля 1995 года.

Сын известного художника Валентина Семёновича Щербакова.

Творческая биография Бориса начинается с четырёх лет, когда отец в шутку передаёт его картины на выставку работ художников - футуристов и их - принимают!

В дальнейшем сын многому учится у отца.

Друзья-художники отца с удововольствием занимаются с талантливым мальчиком.

Путь Бориса Валентиновича определился.

Он успешно окончил  Академический Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени Ильи Ефимовича  Репина при Всероссийской Академии художеств.

Затем, во время ВОВ, служил командиром сапёрного взвода.

Военные впечатления художник отразил в большом цикле картин.

Затем был период портретных работ.

Особенно интересен был период, когда художник занимался копированием картин знаменитой Дрезденской галереи.

Мастерство художника достигает своего расцвета в создании большого цикла удивительно красивых пейзажей различных уголков родной страны.

Борис Валентинович становится универсальным мастером живописи.

Он получает признание на родине и за её пределами.

Меня сильно впечатлило творческое кредо художника: " «...задача художника - найти в жизни момент волнующий, в истории народа - значительный, в природе - выражающий определенное настроение, в портрете - душевное состояние, характер. Для того чтобы произведение волновало зрителя, необходимо, чтобы художник сумел как можно ярче выразить суть явления, не только с максимальной правдивостью, но и с участием творческой мысли и пониманием идеи."

Воплощение этого понимания задач живописи позволило очень талантливому и трудолюбивому мастеру занять почётное место среди коллег: он становится, членом -корреспондентом Академии художеств.

Народным художником СССР.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Входит в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Лично мне очень понравились многие картины этого яркого представителя отечественной школы живописи.

И я решил познакомить всех любителей изобразительного искусства с его творчеством,

Стиль: реализм. Почти все искусствоведы пишут: социалистический реализм. У меня на этот счёт своё мнение. Щербаков Борис Валентинович яркий представитель российского реализма, творивший искусство в советский период. Он сумел сохранить традиции художников-передвижников в изображении современного ему общества.(моё мнение)

Жанр: универсальный. Любимым, несомненно, является пейзажная живопись. Но мастер создавал портреты и натюрморты, фрески и жанровые сцены, исторические полотна и многое другое.

Палитра: очень красочная, богатая тонами и оттенками, позитивная и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

                    Вечер. Конец сентября. 

                 Сирень 

                Дубки над Днестром 

       Пора цветения.

                       Москва-река. Середина лета

                "Роняет лес багряный свой убор..." 

                         Радуга 

                  Осенние тополя 

                         Ветка яблони 

                       Летний вечер. Глухово 

                          Кремль в Ростове Великом. Вечер 

                                   Русь подмосковная 

                       Ростов Великий. Яковлевский монастырь

                      Русские просторы 

                  Утро в Кижах 

                        Кижи. Утро 

                             Озеро Рица 

                 Мельница в Никольском-урюпино 

                        Лувр. Париж 

                   Портрет З.А.Щербаковой (в овале) 

                        Река Аманаус (Домбайская поляна) 

                                 Въездная аллея 

                    Дом Л.Н.Толстого в Ясной поляне 

           Лев Толстой в Ясной поляне

                А.С.Пушкин над озером в вечерний час 

                         Весеннее утро. Кочаки 

                              Восход луны 

                             В конце сентября 

                 Портрет академика А.Е.Арбузова 

                                     Раки 

                       Здесь Пушкин погребен 

                       "Уж небо осенью дышало" 

                                   Красные сумерки 

                           Древнеримский форум 

                              Боярышник цветет

                                 Старая Прага 

                              Вековые стражи. Спасское-Лутовиново 

                           Дары земли 

                          Зло мира. Век ХХ

                                Вода уходит

                                          У Волги. Плес 

          По материалам интернета.

Ольга Воробьёва – современный российский художник, в основном, Ольга Воробьёва пишет маслом натюрморты. Основной сюжет ее работ – прекрасные букеты цветов. Художница живёт и работает в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников.

Ольга Воробьёва в 2000 году с отличием окончила Ульяновское училище культуры, художественно-графическое отделение. Во время обучения в 1998-2000 годах участвовала в городских выставках молодых художников. Окончив учебу, работала дизайнером рекламы. В 2004 г. вернулась к занятиям живописью.

Единорог – загадочное животное. Оно вроде бы и не существовало никогда в реальности, но при этом были вполне заслуживающие доверия сообщения от тех, кому доводилось встречаться с единорогом. Не говоря о том, что упоминается он даже в Библии – как существо вполне реальное, одновременно фигурируя в сказках и - уже в настоящее время - в произведениях жанра фэнтези.

Кем на самом деле был единорог

Одним из древних письменных текстов, где упоминается это животное, действительно стала Библия. Именно о единороге идет речь в нескольких книгах Ветхого Завета: «спаси меня от пасти льва и от рогов единорогов, услышав, избавь меня» (Пс. 21:22). Единорог первым получил имя от Адама, он же выбрал покинуть Эдем вместе с изгнанными. Возможно ли, чтобы в Библии было упомянуто фантастическое, вымышленное животное?

Пушкин в Петербурге (музей)

Весна, весна, пора любви,
Как тяжко мне твое явленье,
Какое томное волненье
В моей душе, в моей крови…
Как чуждо сердцу наслажденье…
Все, что ликует и блестит,
Наводит скуку и томленье.

Отдайте мне метель и вьюгу
И зимний долгий мрак ночей....

(Произведение Александра Сергеевича Пушкина «Весна, весна, пора любви» стало частью седьмой главы «Евгения Онегина»

Борис Валентинович Щербако́в

Boris Valentinovich Shcherbakov (Russian, 1916–1996)

ПейзажноНатюрмортное с аукционов и частных коллекций

Ты у моей стояла колыбели,
Твои я песни слышал в полусне,
Ты ласточек дарила мне в апреле,
Свозь дождик солнцем улыбалась мне.

Когда порою изменяли силы
И обжигала сердце горечь слез,
Со мною, как сестра, ты говорила
Неторопливым шелестом берез.

Владимир Григорьевич Сутеев: 5 июля 1903 года - 8 матра 1993 года.

Почему для дня Детской книги я выбрал именно этого человека?

Открою вам секрет: он объединил в своём творчестве многие грани искусства общения с детьми разного возраста.

Есть Сутеев - сказочник, Сутеев - иллюстратор детской литературы, Сутеев - мультипликатор детских рисованных фильмов, Сутеев - сценарист этих же мультипликационных фильмов.

Как говорится: един в четырёх лицах.

И он же - заслуженный деятель искусств СССР (1965 год).

Учился много и основательно.

После гимназии поступил в МВТУ, но победила страсть к рисованию.

В конечном итоге окончил художественный факультет государственного техникума Кинематографии.

Интересный факт: Владимир Сутеев одинаково владел обеими руками: был амбидекстром. Он мог одновременно писать одной рукой и рисовать другой.

Всю ВОВ провёл на фронте.

И всю жизнь посвятил искусству для детей.

И даже вошёл в реестр профессиональных художников России.

Он - один из создателей детского мультипликационного фильма в СССР.

Прекрасный сказочник.

Выдающийся сценарист мультипликационных фильмов: создал около 40 сценариев, почти все они были экранизированы.

Много и плодотворно работал иллюстратором в Детгизе.

Свою первую сказку Владимир Григорьевич написал в примерно в 1952 году.

А потом их было великое множество.

Даже не пытаюсь рассказать о его фильмографии.

И попробую кратенько представить в небольшом вернисаже его творчество:

И в заключение избранная фильмография Владимира Григорьевича Сутеева:

Художник-постановщик

• «Отважный моряк» (1936)
• «Пёс и кот» (1938)
• «Пустынник и медведь» (1935)

Художник

• «Живые дома (Спор между домами)» (1928)
• «Дядя Стёпа» (1939)
• «Зай и Чик» (1952)
• «Стрела улетает в сказку» (1954)

Художник-мультипликатор

• «Старт» (1925)
• «1905-1925» (1925)
• «Китай в огне» (1925)
• «Похождения Мюнхгаузена» (1929)

Сценарист:

• «Тараканище» (1963)
• «Шутки» (1963) — по сказкам «Цыплёнок и утёнок» и «Три котёнка»
• «Кот-рыболов» (1964)
• «Петух и краски» (1964)
• «Пастушка и трубочист» (1965)
• «Про бегемота, который боялся прививок» (1966)
• «Хвосты» (1966)
• «Раз, два — дружно!» (1967)
• «Мы ищем кляксу» (1969)
• «Дядя Миша» (1970)
• «Терем-теремок» (1971)
• «Мешок яблок» (1974)
• «Дед Мороз и серый волк» (1978)
• «Кто получит приз?» (1979)
• «Пропал Петя-петушок» (1986)
•  

Режиссёр:

• «Весёлый огород» (1947)
• «Охотничье ружьё» (1948, завершена Пантелеймоном Сазоновым)
• «Муха-Цокотуха» (1960, совм. с Борисом Дёжкиным)

      По материалам интернета.

Натюрморты современного художника из Великобритании Триши Хардвик.

Художник Триша Хардвик (Trisha Hardwick) родилась в 1949 году в северо-восточной Великобритании. Рисовать начала в раннем детстве. А как профессиональный художник проявилась только в конце восьмидесятых годов двадцатого века.

Её работы очень быстро нашли своего ценителя. Их охотно приобретают музеи и коллекционеры по всему миру.

Мария Мишкарёва: данных нет.

Вот как пишут любители её живописи и Марии в интернете: "Художник Мария Мишкарёва (Maria Mishkareva) много и очень интересно рассказывает о своём творчестве, о любимой акварели, делится тайнами мастерства и совсем не желает говорить с журналистами и искусствоведами о своей биографии."

(с)

Но кое-что всё-таки удалось разузнать.

Рисовать Мария любила с детства и в 8 лет самостоятельно поступила в в изокружок, а затем в художественную школу, в которой увлеклась акварелью.

Любовь оказалась взаимной и определила жизненный путь художницы.

Данных о том, что Мария училась в художественном вузе я не нашёл.

В реестре профессиональных художников России сведений о Мишкарёвой тоже нет.

Однако же она очень популярна в интернете и среди любителей акварельной живописи.

Мария охотно даёт интервью о своей жизни и искусстве.

Пункт первый (о жизни): "Сейчас поздний вечер, и я нахожусь в российской глубинке неподалеку от Уральских гор. Пишу Вам эти строки из крошечной студии нашего небольшого загородного дома, который я очень люблю. Летом мы можем спрятаться в нем от городской духоты и жары, а зимой мы приезжаем сюда, чтобы уютно провести выходные в кругу семьи и друзей: подышать чистым морозным воздухом, посидеть перед камином с бокалом глинтвейна… "

(с)

Пункт второй ( о работе): "Сейчас я рисую акварелью картины, которые будут использованы для оформления интерьера французского ресторана, недавно открывшегося в нашем городе. Один зал ресторана и винный погреб уже украшены моими работами (вы можете посмотреть некоторые из этих картин на моем сайте)."

(с)

И последняя цитата из интервью: " Мне нравится просыпаться рано утром: день кажется длиннее, и времени для того, чтобы что-то успеть становится гораздо больше. Плюс искусственное освещение искажает цвета, поэтому рисовать лучше всего в утреннее и дневное время, когда много природного света. Может это Вас немного удивит, но акварель это только хобби, а моя основная работа связана с эконмической сферой. А ещё у меня есть семья. Поэтому стараюсь совмещать работу, домашние дела и рисование, а это иногда очень непросто получается."

(с)

Вот так рассказывает о себе эта художница-самоучка.

А это реклама о Марии в интернете: "Художник, педагог, автор обучающих онлайн и оффлайн курсов, организатор и участник творческих и обучающих проектов. Ее картины находятся в личных коллекциях в России и за рубежом, а также с успехом продаются в арт-галереях онлайн."

(с)

 Об её творчестве лучше всего расскажут её картины.

Лично мне они понравились.

Большинство отзывов в интернете посвящено натюрмортам Марии.

Но, как оказалось при внимательном изучении материалов, она не ограничивает себя одним жанром.

И одной техникой - тоже.

Короче: я решил, что на каникулах из-за пандемии будет приятно посмотреть картины этой художницы.

Они внесут нотку оптимизма в режим самоизоляции.

Стиль: реализм, романтический реализм и даже местами магический реализм. Техника: акварель с элементами цифровой живописи. Последнюю художница использует достаточно редко.

Жанр: натюрморт - самый излюбленный, но есть и пейзаж, и анималистика - в основном изображение любимого кота хозяйки, и многое другое.

Палитра: вся из солнечного света, яркая,нарядная, весенняя и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                По материалам интернета.

Американский художник

Уильям Мейсон Браун

(William Mason Brown )

(1828-1898) 

Художник William Mason Brown (Уильям Мейсон Браун) начинал свою карьеру, как автор портретов. Однако, со временем, увлёкся написанием пейзажей и натюрмортов. И именно пейзажи и натюрморты привлекли внимание любителей живописи к творчеству William Mason Brown.

Картины художника находятся в Бруклинском музее искусств, Музее искусств Кливленда, галерее искусств «Коркоран» и Академии изящных искусств в Пенсильвании.

С чего начинается Родина?
С заветной скамьи у ворот,
С той самой березки, что во поле,
Под ветром склоняясь, растет.
А, может, она начинается
С весенней запевки скворца
И с этой дороги проселочной,
Которой не видно конца.

Натюрмортное и морское - здесь


Чуть солнце пригрело откосы
И стало в лесу потеплей,
Береза зеленые косы
Развесила с тонких ветвей.

Вся в белое платье одета,
В сережках, в листве кружевной,
Встречает горячее лето
Она на опушке лесной.

Гроза ли над ней пронесется,
Прильнет ли болотная мгла,-
Дождинки стряхнув, улыбнется
Береза - и вновь весела.

Наряд ее легкий чудесен,
Нет дерева сердцу милей,
И много задумчивых песен
Поется в народе о ней.

Он делит с ней радость и слезы,
И так ее дни хороши,
Что кажется - в шуме березы
Есть что-то от русской души.
Всеволод Рождественский

Современники художника отмечали его особую любовь к лошадям – жанровые сценки, исторические и батальные картины Альфреда Веруш-Ковальского посвящены, в большей степени, не людям, а лошадям. Они, лошади, если не главные, то одни из главных персонажей почти каждого полотна.

Художник Альфред Ян Максимилиан Веруш-Ковальский родился в октябре 1849 года в родительском имении под Сувалками. В 1865 году отец Альфреда получает место нотариуса в Калише, и семья перебирается из имения в город. В Калише Альфред заканчивает гимназию и берет первые уроки живописи, а в последствии – поступает в варшавский Класс рисунковый.

Фиона Крейг: дата и год рождения неизвестны.

Родилась в столице Австралии Сиднее.

Есть сведения, что семья художницы интересовалась искусствами.

К живописи Фиона пристрастилась с детства.

Где, когда и как училась - неизвестно.

Но у Фионы Крейг есть свой личный и весьма оригинальный взгляд на изобразительное искусство:  «Мое искусство - о красоте, или, по крайней мере, о моем восприятии красоты, будь то свежий цветочный цветок или выветрившееся старое дерево. Это может быть нетрадиционная красота, которая не соответствует тенденциям моды, симметрии или «живописности». Это может быть тонкое создание природы, которое требует времени и созерцания, чтобы оценить его. Моё художественное чутьё ищет и видит потенциальные произведения искусства почти повсюду ... Красота приносит равновесие и радость в мой мир, и я надеюсь, что это точно так же и для зрителя моих работ. Я осознаю, что могу сохранить момент, выражение или время года, поскольку природа эфемерна, постоянно движется, меняется и иногда исчезает навсегда." (Я немного подкорректировал перевод, чтобы донести до читателей главную мысль автора цитаты)

(с)

Художница очень успешна и известна в мире.

И картины её оцениваются в очень достойные суммы.

Поэтому она имела возможность расширить свой кругозор художницы-натуралистки, много путешествуя по нашей планете.

И, на мой взгляд, эти пленэры помогли ей развить свой талант.

Помимо создания картин она работает преподавателем изобразительного искусства, что косвенно свидетельствует о наличии у Фионы специиального образования.

В десятку тысяч лучших живописцев мира Фиона Крейг не входит.

Но мне лично понравились её картины.

И я решил порадовать свою скромную аудиторию небольшой экспозицией её работ.

Стиль: синтетический. Реализм, романтический реализм и гиперреализм, но без использования фотошопа и цифровой графики. Техника художницы: масло и холст, акварель и пастель, и даже акрил.

Жанр: флористика и натюрморт, пейзажи и портреты, правда найти портреты мне не удалось.

Палитра: восхитительная!

Вернисаж прилагается:

            По материалам интернета.

Цветочные натюрморты.

Художник Юрий Кудрин.

Художник Юрий Викторович Кудрин родился в семье художника, в Московской области, в 1962 году. С детства учился в художественной школе, а потом поступил в МГАХИ имени В.И. Сурикова.

С 1998 года – член Союза Художников России. Регулярно участвует в российских и зарубежных выставках. Его излюбленные темы – это натюрморт и пейзаж.  

Для работ Юрия Кудрина характерны точная прорисовка деталей, мастерски продуманная композиция и цветовое решение. А самое главное – все его картины бесконечно позитивны.

Воспитанный в традициях классического реалистического искусства старых мастеров, художник последовательно придерживался этого направления. Наделенный философским складом ума, художник не довольствуется случайностями, пусть даже эффектными. Не отвергая этюды как подготовительный материал, он стремится к созданию законченного целостного произведения, считая, что «написание картины - это сотворение мира гармонии, красоты и покоя, в котором живет душа зрителя». Его художественная концепция хорошо видна в работах: все они прочно, добротно скомпонованы. Живописный цвет лепит не только форму и пространство, он создает особую среду, которая сама по себе вместе с «живущими» в ней предметами представляет объект художественного изображения.

Стремясь достичь максимальной убедительности, художник использует многослойную живопись с лессировками и оптическим смешением красок. Изучая творчество Вермеера Делфтского, Рембрандта, Серова, Левитана, Поленова, Ю. Кудрин достиг большого технического совершенства: точный цвет, убедительный рисунок, выразительный колорит, построенный на контрастных цвето-тональных отношениях, делают его живопись чрезвычайно интересной и богатой. Некоторым работам свойственна чуть заметная статичность. Изображенный мир как бы замер на мгновение, позволяя художнику рассмотреть себя со всех сторон. Живописная манера аналитична, но это не рассудочный рационализм, скорее перед нами пример чувственного анализа, без которого невозможно «сотворение особого мира».