Белый букетик в вазе по-прежнему скромно стоит на столе… Художник Ляпустин Геннадий

 

---

---

 

Ландыши белые, ландыши нежные Клонят головки к земле Белый букетик в вазе по-прежнему Скромно стоит на столе Снова по дому запах разносится Милых для сердца цветов Вот отчего в лес душа моя просится Из суеты городов

Ландыши вспыхнули звездами белыми Средь прошлогодней листвы Что же без вас мы весною бы делали Чем нам так дороги вы? Много цветов, что почти без названия Ландыш узнает любой Чудного запаха очарование Ты унесешь за собой

В жизни — сплошная чересполосица
Серыми кажутся дни
К ландышам это никак не относится
Белого цвета они.

 

Читать далее...

Мещанские цветы. Вероника Тушнова.

Вадим Гурьев

Не понимаю, в чем они повинны,
Все эти розовые бальзамины
И фуксии с подвесками атласными
Пунцово-белыми, лилово-красными.
Едва увижу их, перед глазами
Старинный пыльный пригород Казани,
Дом в три окошка, где отец мой рос,
А в окнах – шапки огненной герани
(В слободке не выращивали роз.)
Я представляю крошечное зальце
С великолепным фикусом в углу.
Врастяжку дремлют солнечные зайцы
На выкрашенном охрою полу.
Перед диваном столик несуразный,
Трюмо, как будто в ряске озерцо...
У женщины худой и черноглазой
Надменное от горестей лицо.
Заштопанные бережно скатерки,
Дешевый голубой сервизик в горке
И чистота – до блеска, до сиянья,
Единственная роскошь бедноты.
А вот цветы – всех смертных достоянье...
Да, я люблю мещанские цветы,
Я без кавычек ставлю это слово
В его первоначальном смысле, в том,
Что люди жили тяжко и сурово,
А труд во все эпохи был трудом.
...Цветы цвели смиренно, безотказно,
В подвалах и на чердаках цвели,
В кастрюльках ржавых,
В банках безобразных,
Цвели – благословение земли.
Теперь, когда конец домишкам тесным
И все иначе, именно теперь,
Мне кажется особенно нечестным
Взять и захлопнуть перед ними дверь.

Вероника Тушнова

 

Художник дикой природы – Дэвид Стрибблинг (David Stribbling). Тигры.

Вся живопись здесь

---

---

Читать далее...

КРАСОТА от американской художницы ДЖУДИ ГИБСОН

Уроженка Техаса (1947г), Джуди Гибсон — талантливая художница, работающая в самых разных техниках, включая масло, акварель и призматические цветные карандаши. Ее тематика столь же разнообразна и охватывает все: от местных сцен техасских голубых боннетов до изысканно детализированных портретов дикой природы, экзотики и лошадей. Художница выражает с помощью краски непосредственность и прелесть домашнего уюта. И, когда смотришь на эти сказочные домики, появляется желание, побывать в них и увидеть их изнутри, или посидеть у костра возле домика, чтобы почувствовать теплоту в танцах пламени. К несчастью, мадам Гибсон покинула этот мир в 2005 году, но ее работы продолжают жить и радовать нас своими сказочными сюжетами . В обыденном она умела видеть сказку и умела ее запечатлеть в маслянной живописи ,в акварель и цветной графике .

Поймешь, что говорил с тобою Бог Природы первозданной красотой…

"... Жизнь слишком коротка, чтобы откладывать ее на потом... И Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать..." Солодов Николай

АкварельноАрхитектурное - здесь


Солодов Николай/Nikolay Solodov (Uzbekistan, 1965)

АкварельноПейзажноЛетнее (часть-2)



Природы первозданная краса!..
Ты - нежный, трепетный Творца цветок, -
Я прихожу к тебе всегда, устав,
Душой - скиталец, сердцем одинок

О, единения прекрасный миг!
Себя ты снова вдруг осознаешь, -
В груди ликует первородный крик,
А сердце бьется - просто невтерпеж…

Свободных мыслей пламенный порыв
Тебя уносит в дальнюю страну,
Где нет земли - есть лишь души разлив,
Который славит вечную Весну, -

И светлых слез живительный поток
Из глаз польётся тихо, сам собой, -
Поймешь, что говорил с тобою Бог
Природы первозданной красотой…

Фон Сиверс Клара: натюрмортное

                                        

                                                          Автопортрет.     29 октября 1854 года -  12 марта 1924 года.

Клара фон Сиверс, в девичестве Клара Крюгер родилась в Пиннеберге  (районе цветочных и древесных питомников, недалеко от

Гамбурга) в семье архитектора Германа Георга Крюгера и его жены Катарины

Доротеи Лютге; ее сестрами были художники Роза и Элизабет Крюгер.

Художественное образование Клары началось в возрасте 15 лет.

"Она училась в Копенгагенской художественной академии у художника -бидермейера Отто Дидериха Оттесена (1816–1892) и в Париже,

Штутгарте , Дрездене и Лионе .

Другими ее учителями будут Анна Петерс., Эммелин Юмблот (1816–1895) и Франсуа Ривуар (1842–1919).

Также задокументированы занятия 1891 года с Эженом Джоорсом в Антверпене и 1906 года с Генри Люйтеном в Брассхаате .

В 1875 году она открыла в Киле школу для художниц. 

С 1877 года она была представлена ​​на выставках в Дрездене, Берлине и Мюнхене, а также на Всемирной выставке 1904 года

в Сент-Луисе.

Среди ее клиентов был кайзер Вильгельм I.

В дополнение к изображениям цветов, она создавала изображения фруктов и диких растений, а также шаблоны для хромолитографии.

В 1878 году она вышла замуж за Балтийского морского офицера Петера Германа Йегора фон Сиверса (1853–1892) в Киле.

Супруги жили в поместье Шталенгоф в Ливонии , а затем в Андреево под Витебском на территории тогдашней России, где Петер фон

Сиверс работал арендатором или управляющим имением.

У пары был один сын, Герман фон Сиверс (1879–1958).

В 1888 году супруги расстались.

Путешествие по России (часть 119)

---

---

Читать далее

Наша жизнь - ромашка в поле... Булат Окуджава.

 

Много песен слушала и пела - а эту никогда не знала. Сейчас сижу на даче в беседке и вдруг кто-то запел ее по телику, кинулась искать и обнаружила, что это Булат Окуджава. Конечно же! Кто же еще такое может!   *****************************************************************************       С каждым часом мы стареем от беды и от любви. Хочешь жить - живи скорее, а не хочешь - не живи. Наша жизнь - ромашка в поле, пока ветер не сорвет... Дай Бог воли, дай Бог воли, остальное заживет.   Николай нальет, а Михаил пригубит. А Федот не пьет, а Федот - он сам себя погубит.   Кто там пылкий, кто там робкий - раскошелимся сполна. Не жалей, что век короткий, а жалей, что жизнь одна. Не для праздного веселья нас Фортуна призвала... Дай Бог легкого похмелья после долгого стола!   Бог простит, беда намучит, да и с жизнью разлучит. Кто что стоит, то получит, а не стоит - пусть молчит. Наша жизнь - ромашка в поле, пока ветер не сорвет... Дай Бог воли, дай Бог воли, остальное заживет.   Булат Окуджава

Моя благодарность автору рамочки

ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ ЧЕЛОВЕКОМ -125 ЛЕТ ПИСАТЕЛЮ ЭРИХУ МАРИИ РЕМАРКУ

 

22 июня исполнилось 125 лет со дня рождения Эриха Марии Ремарка, автора «Трех товарищей», «Триумфальной арки», «На Западном фронте без перемен» и других книг, учащих порядочности, мужеству, любви, верности в дружбе, человечности.

Со временем пафос этих романов начал казаться избыточным и даже вызывать насмешки. Писателя стали называть наивным и устаревшим. Но если поинтересоваться данными Российской книжной палаты за прошлый год, то имя Ремарка можно увидеть в десятке самых издаваемых авторов художественной литературы в нашей стране.

Будущий писатель с младенчества был буквально окружен книгами – его отец Петер Франц работал переплетчиком. Прадед Эриха был французом, отсюда и фамилия, и католическое вероисповедание.

Спустя годы Ремарк, уже маститый писатель, обратился к известному американскому психоаналитику Карен Хорни, чтобы понять причины депрессивного состояния, терзавшего его с молодости, и Хорни нашла эти причины именно в первых трех годах его жизни, в ощущении оставленности родителями. 

Читать далее...

Лес физический и метафизический: почему пейзажи Куинджи — не просто природа

Дарьяльское ущелье. Лунная ночь. Архип Куинджи. 1890-1895 годы Изображенные на полотнах Куинджи лес, степь и красивый свет — просто любование природой или нечто большее? С октября 2018 по февраль 2019 года в Третьяковской галерее проходила выставка живописца. В рамках Философской школы к экспозиции философ Александр Цыганков рассказал о том, каким образом картины художника призывают зрителя к диалогу и как в творчестве Архипа Куинджи сочетаются символизм, романтический реализм, метафизика и народные традиции. Символизм и диалог со зрителем Картину «Осенняя распутица» (1870/1872) Архип Куинджи написал под влиянием передвижников и идей народничества. На полотне еще нет леса, но уже хорошо чувствуется реализм: мы видим грязь и застрявшую в ней телегу, которая так и не добралась до дома, исчезающего в тумане. Ощущается трудность преодоления «раскисшего» пространства, «застревание» в нем. Налево ведет тропинка, и, судя по ее направлению (чуть ли не в небо), женщина и ребенок тоже до дома не доберутся. Одинокое дерево из последних сил выглядывает из тумана. Так само содержание картины вступает с нами в диалог, навевает переживания и мысли, а вместе с ними и смыслы. Осенняя распутица. Архип Куинджи. 1870 год Читать далее

Красивые цветы.

Красивые цветы.

Художник Диана Коробкина

Художник Диана Коробкина

 

Родные Дианы любили шутить, что девочка родилась с карандашом в руках. Среди них никогда не было художников, поэтому к увлечению ребенка относились как к временной забаве. Но, когда в первом классе оформленная Дианой школьная стенгазета привлекла внимание учителей и родителей одноклассников, маме ничего не оставалось, как отдать ребенка в художественную школу. В этой школе все было по-другому - совершенно иной, безумно притягательный мир, очутившись в котором, Диана поняла, что ничем другим заниматься не хочет и не будет.

************

Художник Юрий Владимирович Сизоненко

Юрий Сизоненко-1960 г. Профессиональный художник. Член профессионального Союза Художников России. С 1975 года провёл свыше 100 выставок в России и за рубежом. Опубликовано 25 художественных каталогов разных периодов времени. В творческих экспериментах создал своеобразную технику масляного письма. Одна из них-когда из массы мазков создаётся мягкий, коврово-бархатный эффект фактуры. Ряд работ выполнены в другой манере письма маслом. Сюрреализм, натюрморт, пейзаж, абстракция, религия, компьютерная графика,модульные картины. Творческие поездки в Польшу, Венгрию, Германию, Кипр. Часть работ находятся в галереях, корпоративных музеях, частных коллекций Германии, Австрии, Франции, Турции, Сирии, Иордании, Польши, Венгрии, Румынии, Чехии, Греции, Кипра, Финляндии, Италии, Испании, Голандии, Израиля, Англии, Америки, Канады, Австралии. Ряд творческих работ периодически появляются на всевозможных престижных аукционах Европы, Америки, Австралии.

Емельянова Мария Александровна: анималистка

                                     

                                                                                Автопортрет.  Апрель 1977 года.

Москвичка.

Мария Александровна Емельянова о себе: "Живу, работаю и творю в Москве.

В 6 лет родители отдали меня в художественную школу, которую я с удовольствием посещала на протяжении 9-ти лет.

Сколько себя помню - всегда рисовала.

И в основном это были животные.

Рыбы, птицы, кошки, собаки, ящерицы, которых я считала своим долгом приютить в нашем доме.

Кстати, на данный момент являюсь мамочкой двух очаровательных котиков-шотландцев.

Специального-художественного образования я не имею, но я постоянно учусь и совершенствуюсь в этом направлении,

потому что мои картины и рисунки - это то , что я люблю.

Очень долгое время я не рисовала, и вот совсем недавно снова вернулась к своему хобби, и это доставляет мне огромное

удовольствие, дает чувство покоя, умиротворения и маленького счастья".

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/elinor_051/post330205424

"С 2007 года Емельянова стала заниматься живописью профессионально.

Её любимое направление – анималистика.

Мария работает в жанре анималистика - реализм."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/elinor_051/post330205424

Мария Емельянова не числится в российских реестрах и номинациях.

Участвует в клубе - изостудии художников - анималистов "Живой карандаш".

Но по сути является любительницей -фрилансером.

Талантливой любительницей, ставшей профессионалкой.

Популярна в российском секторе интернета.

Имеет свой сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Картины этой художницы мне понравились.

"В 2008 году художница участвует в составе творческой группы художников-анималистов на выставке, проходившей в ЦВЗ Манеж

(Москва), в рамках II Московского Международного фестиваля искусств «Традиции и современность».

Также в 2008 году состоялась Персональная выставка художницы в Центральном Доме Предпринимателей (Москва)."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/elinor_051/post330205424

И я решил представить творчество Марии Александровны Емельяновой любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло, пастель, карандаш и другие техники.

Реализм с заметным влиянием современного модерна в виде гиперреализма (моё мнение).

Жанр: анималистика

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                                                                               

                               По материалам интернета.

Емельянова Мария: художница

                                                                

                                                                                 1981 год.

Мария Емельянова родилась в Новосибирске.

О семье и детстве сведений нет.

Высшее специальное образование: в 2004 году окончила художественно-графический факультет при НГПУ ( Новосибирский государственный

педагогический университет — государственный исследовательский университет совместного обучения) с отличием.

После университета стала работать в художественной мастерской «Бачетта студио» художником-живописцем.

Костромская скань.

Костромская скань Очень интересная ювелирная техника под названием «скань» представляет собой «плетение» узоров из тончайших металлических нитей. На Руси она была известна еще с IX века. Обычно для изготовления изделий (а это могут быть и фигурки людей, и подстаканники, и ювелирные украшения) мастера используют чистые пластичные металлы — золото, медь, серебро. Существует два вида скани – ажурная (для изящных ювелирных изделий) и напаянная на готовую основу (для украшения бытовых предметов – подносов, ваз и т.д.). Самые известные мастера этого промысла жили в селе Красное Костромской губернии. До сих пор там существует фабрика, выпускающая изделия из разных видов металлов с применением техники скани.

Душевный роман с летом. Художник Светлана Дмитриева.

Невозможно не восхищаться сюжетами картин московской художницы Светланы Дмитриевой, с зимними пейзажами которой я уже знакомила здесь - https://www.liveinternet.ru/users/5685413/post497744815/. В этой подборке у московской художницы сказочный роман с летом, читая который можно зарядится позитивными лучами её творчества. Напомню, Светлана Дмитриева, 1962 года рождения, рисует с раннего детства, получила образование в Заочном народном университете искусств на факультете изобразительного искусства, курс художника-оформителя. Работала художником - оформителем на предприятии электронной промышленности в городе Зеленограде, является членом профессионального союза художников. На протяжении всего времени работает в технике масляной живописи, пишет пейзажи, натюрморты, участвует в выставках.

Читать далее...

Художник Масааки Хикида (疋田 正章).ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ КОШКИ

Масааки Хикида (疋田 正章) — японский художник, родившийся в Киото в 1978 году, Япония. Он окончил факультет естественных наук и инженерии Университета Рицумейкан и стал художником.

В его работах  с кошками  тщательно прорисованы мягкая шерсть и даже глаза имеют полупрозрачную красоту.

“ В основном работаю над работами с мотивами кошек и людей. Я сублимирую то, что мне кажется привлекательным и красивым, через мои собственные фильтры. Надеюсь, кого-то это впечатлит». Масааки Хикида — 疋田 正章

Читать далее...

Лебедева Елена Владимировна: пейзажистка и

                                  

                                                                 1971 год - 2012 год.

Где родилась Елена Владимировна Лебедева: я не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

О себе Елена Владимировна рассказывала: "Окончила Ярославское художественное училище.

Об общении в интернете: философическое

***

Эпистолярный жанр воскрес,
Но возродил его не бес.
А как ни странно это -
Заслуга интернета.