Художник Ильин Максим Алексеевич. МОРЕ

Максим Алексеевич Ильин родился в 1979г. в семье художников. Получил не художественное высшее образование. Занимается профессиональной художественной деятельностью. В настоящее время живет и работает в г. Рязани.

МОРЕ

Не в праздный час
(Он не известен мне)
Стремлюсь к тебе
И жду с тобою встречи.
Люблю побыть с тобой наедине,
Когда мне горе падает на плечи.
Люблю,когда бескрайняя вода
У ног моих седеет и вздыхает.
На берег твой
Я выхожу всегда,
Когда для песен слов мне не хватает.
Люблю твой грохот у подножья гор,
И чайки крик,
И маяки в тумане ;
В час бури твой рокочущий простор
Всегда напоминает поле брани.
Люблю смотреть,как волны предо мной
То,как враги,
Сойдутся в злобной пене,
То вдруг,устав,
Одна перед другой
Как бы в бессилье
Встанут на колени
И белый парус выбросят вдали,
Как будто флаг — рука парламентёра.
И вот из бухт выходят корабли
И вдалеке скрываются то взора.
Они уйдут,
И берег,может быть,
Им на солёном вспомнится просторе.
Так я,уехав,не могу забыть
Кремнистый берег
Вспененного моря.

Расул Гамзатов.

ЛетнеПейзажноАкварельное - здесь


Виталий Иванович Черногалов (Россия, 1970)

ЗимнеПейзажноАкварельное (часть-2)



Акварельная нежность снегов
Растворилась в кобальтовой влаге.
Белоснежный и чистый покров
Умудрился застыть на бумаге.

Тонкой кистью художник успел
Обозначить лесов силуэты,
Кружевную махровость узрел.
Нет пейзажа красивей, чем этот!



Еще целый февраль впереди,
Насладиться зимой мы успеем.
И морозец, наверно, в пути,
Миф о скорой весне нам развеет.

Заморозит над речкой мосток,
Нарисует на окнах узоры.
И наденет опять свитерок,
На мольберте рисуя просторы.
© Copyright: Ольга Чепурная 2, 2021

                                                                                            Возраст неизвестен.

Джон Ол Хогью родился предположительно в Канаде 

Но я всё же попробую рассказать о гавайском художнике Джоне Ол Хогью.

Его путь в изобразительное искусство был долог и сложен.

Но природный талант и трудолюбие помогли Джону успешно преодолеть все преграды и трудности.

"Прежде чем стать художником John Al Hogue и его старший брат Терри в 1981 году жили в Канаде в «нефтяных лагерях»,

где в долгие зимние вечера у них  зародился интерес к скульптуре, резьбе по дереву и фотографии.

Эта потребность в художественном выражении росла, росло мастерство, и спрос на их тонко обработанные пользовательские рамки,

что привело братьев в бизнес производства рам.

25.

                                                                                             

Творчество Александра Михайловича Крылова, родившегося в 1953 году хорошо известна специалистам, ведь четверть века Александр Михайлович посвятил воссозданию восьмого чуда света - знаменитой Янтарной комнаты.

Он также отреставрировал значительную часть известной янтарной коллекции государственного музея-заповедника Царского села, целый ряд музейных предметов собрания Государственного Эрмитажа, Государственного музея-заповедника Петергоф, а также музеев Германии, Сербии.

ФРАНЦУЗСКОЕ ОРМОЛУ И ГАРНИР из ТРЕХ ЧАСТЕЙ ХРУСТАЛЯ

­ 

1944 год.
Где родилась Фрэн Ди Джакомо я не знаю. хотя пишу о ней уже второй раз.
О семье и детстве сведений тоже нет.
Есть только две версии о дате рождения этой замечательной художницы.
Я впервые решил изложить обе.
Согласно первой "художник Fran Di Giacomo (Фрэн Ди Джакомо) – это не малоизвестный итальянский классик из Золотого века,

а современная художница, женщина, 1970 года рождения, которая скрывается под псевдонимом.

Как профессиональный художник она известна с 1992 года.

Её натюрморты отличает изысканность, яркость и сочность красок, романтическое настроение композиций."
(с)
https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/volshebnye-cvety-i-grozdya-vinograda-fran-di-giacomo.html

Версия вторая: "Прежде чем стать штатным художником в 1982 году в Далласе, штат Техас, Фрэн Ди Джакомо проработала стюардессой

в течение 17 лет.

У нее нет формального художественного образования, но она училась у многих художников."
Ди Джакомо запечатлевает классическую и естественную красоту в своих масштабных натюрмортах.

Художница, работающая в основном по заказу, тщательно расставляет объекты для своих ярких картин, иногда на поиск правильного

баланса и композиции уходят дни.
Работы Ди Джакомо выполнены в классическом реалистическом стиле и часто содержат ткань или гобелен.Художница любит придавать своим картинам ощущение таинственности и использует драматический свет, чтобы подчеркнуть

эклектичную коллекцию предметов в аранжировке."
(с)
https://www.askart.com/artist/Fran_Di_Giacomo/3000110/Fran_Di_Giacomo.aspx
"Фрэн Ди Джакомо (произносится как де-ДЖОК-о-мо) — отмеченный наградами художник, представленный галереями и художественными

издательствами.

Она была опубликована в книгах, журналах и газетах, в том числе «Кто есть кто среди американских женщин», «Кто есть кто в

американском искусстве» и «Лучшее в портретной живописи».

Среди ее известных портретов такие знаменитости, как бывший председатель Верховного суда Уоррен Бергер, бывший президент

Джордж Буш-младший, а также спортивные деятели Эммитт Смит и Дирк Новицки из Mavericks.
Продолжая свою художественную карьеру, художница из Далласа больше всего увлекалась классическим реализмом и голландскими

мастерами. Она искала живых мастеров для обучения, в том числе Пола Левейля, Дэвида Леффеля и уникальную возможность у

Говарда Терпнинга.
Ее натюрморты пользуются большим спросом из-за их сочных цветов и драматического освещения.

Чтобы проверить картину на соответствие драме, которую она ищет, Ди Джакомо буквально выключает свет.

Постоянной целью было совершенствование тайны света и тени.

«Свет в доме клиента постоянно меняется, поэтому мои картины приобретают разную индивидуальность в каждой ситуации.

В сегодняшнем быстро меняющемся мире наши чувства постоянно атакуют все шумное, вульгарное, гротескное. Я хочу создавать

красивые картины, которые наполняют комнату изяществом и достоинством».
Фрэн поставили диагноз «рак груди» в 1984 году и "рак яичников" в 1998 году. Благодаря операциям и почти непрерывной химиотерапии

она выжила заработала официальный статус в «Масляных художниках Америки», произвела множество выставок и писала престижные

портреты.

Она заработала национальную репутацию, сохраняя в секрете свой рак.

Она продолжала браться за картины с установленными сроками и брать на себя другие обязательства, которые требовали от нее

работы, несмотря на боль, усталость или пребывание в больнице.

«Я боялся, что если я войду в галерею с новой картиной, то вместо этого будут смотреть на мой новый парик. Я жила своей сказкой и

хотела сосредоточиться на художественном произведении».
Фрэн возмутительно остроумна, немного зла, полна вдохновения и мудрости окопной войны.

Она дает серьезные инструменты для преодоления личного кризиса и мощное послание о жизни и смехе.
«Искусство — это моя страсть, мое здравомыслие, моя нирвана. Когда я сажусь за мольберт, вся боль и вопросы в моей жизни

смываются, поскольку мой разум поглощен картиной передо мной. Я живу в двух разных мирах.

Мой парадокс — уравновесить разрушительную болезнь элегантными, безмятежными картинами». — сказал Ди Джакомо.
Фрэн представлена Southwest Gallery в Далласе, Gallerie Amsterdam в Кармеле и Royal Street Fine Art в Аспене."

(с)
https://www.frandigiacomo.com/the-artist

Эта мужественная женщина перенесла тяжелейшее заболевание, на протяжении многих лет боролась за жизнь с помощью кисти и красок.
Её труд заслуживает почтения и уважения.
Занимаясь борьбой за жизнь и живописью, она умудрилась стать доктором философии и написать книгу.
Пишут, что Фрэн путешествует с мужем в поисках новых впечатлений по всему миру.
А потом эти впечатления переносятся на холсты и украшают взоры и жизнь любителей искусства.
Но моя задача состоит в том, чтобы знакомить широкую публику с новыми картинами хороших мастеров, а не расписывать их

личную жизнь.
Фран не состоит в российских реестрах и номинациях.
Она популярна в интернете.
Перехожу к главному: мне лично очень понравились работы художницы Фрэн Ди Джакомо, особенно её натюрморты.
И я решил ознакомить с искусством этой мастерицы любителей изобразительного искусства
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Романтический реализм, магический реализм.
Жанр: натюрморт, пейзаж и другое.
Палитра: жизнерадостная и жизнеутверждающая, светлая и красочная.
Вернисаж прилагается:

По материалам интернета.                                                                               

Самовары - здесь


Златоустовская гравюра – это уникальный симбиоз неповторимой техники, изысканного дизайна и высокого качества.



Святую Русь прославил Златоуст
Украшенным оружием на стали,
Которое давно из всех искусств
Для земляков первостатейным стало.

Не оттого ли с гордостью пою
Сей гимн творцу крылатого обличья,
Где ты и душу отразил свою,
И Родину таинственным величьем.



Профессий много разных на земле,
Но ты, гравёр, средь них в ряду особом,
Проливший свет и тени журавлей
На сталь иглой и фоном высшей пробы.

Велик ты, как художник и поэт!
Стиль, златоустовский, живёт на стали
Клинков, панно, пожалуй, сотни лет.
Живёт и редкий дар, и дух ментальный,



А в красоте и святости – секрет…
Ты, как большой художник, без ошибки, -
Всегда готов зарю запечатлеть
В долине Ая с солнечной улыбкой.

О, как горит игла в твоей руке, -
Душа поёт от радости и боли!
И ярки звёзды в дальнем-далеке,
И звонки трели соловья на воле!



О, как воспел на стали глухарей,
Цвет «побежалости» в лесах Ветлуги!
Блистая позолотой на заре,
Горят ромашки солнц по всей округе.

Где ты, гравёр, художник и поэт,
В пылающей поэме на металле,
Крылатым вдохновением согрет
Седых глубин и образов Урала.

Овощи,фрукты. Художник- акварелист Мария Мишкарева. Данная техника способна передать всю прозрачность и сияние красок окружающего мира. Своё вдохновение Мария находит в обычных бытовых вещах, присутствующих в повседневной жизни — Что Вас вдохновляет Как у Вас рождаются новые идеи — Всё что угодно, чаще всего это самые обычные вещи — от пачки моркови из супермаркета до легкой игры света в стакане. Следует добавить, что акварели Марии выполнены почти в стиле гиперреализма- картины, словно фотографическое отражение объектов изображения. Светлые тона красок дают возможность созерцания красивого, светлого и получение прекрасного настроения от такой нежной красоты, которую уловила и довела до зрителя художница Мария Мишкарева. При кажущейся простоте, акварель является вызовом для мастерства художника, поскольку она не даёт шанса на ошибку - исправить неверно взятый цвет или тон практически невозможно.

Серия сообщений "Живопись-вино,стекло,хрусталь,ф-ты5,":

Часть 1 - Ludivine Corominas (Людивин Короминас) - современная французская художница.
Часть 2 - Художник Hilary Eddy,позвольте любви цвести
...
Часть 40 - Натюрморты от Mary Kay Krell
Часть 41 - Акварельные натюрморты от Виктории Кирьяновой
Часть 42 - Художник- акварелист Мария Мишкарева.

В мире природы нет беспорядка;
Жизнь протекает здесь чинно и гладко.
Лишь человек с беспокойной душою
Хаос привносит в Божьи устои.

Если бы нам научиться как птицам,
Слышать движение ветра на лицах,
Слышать дыхание солнца и ночи,
Мы бы держали открытыми очи...

Столько чудес вокруг нас происходит!
Все незамеченным мимо проходит;
Знает, как жить, о себе несомненно
Всякая тварь в этом мире нетленном.

Жизнь проследим небольшого цветка:
Как же прекрасна она и легка!:
Миг прорастанья, миг увяданья -
Какое ж послушное это создание!

А с человеком все по-другому:
Он неподвластен плану иному,
Чем познавать, ошибаться, любить,
И уж другим ему явно не быть!
                Алена Климук

                                                                           1957 год.

Холли Хоуп Бэнкс родилась в Клумбусе, пятнадцатом по численности населения городе США, столице штата Огайо.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

После средней школы поступила в университет Толедо, окончив который она получила степень бакалавра искусств в 1981 году.

В течение 5 лет она была зарегистрированным переписчиком в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.

Некоторое время она работала под руководством Дэниела Грина в Нью-Йорке.

Холли продолжала свое классическое обучение в Ателье пленэрных исследований в течение 4 лет, а затем продолжила свое обучение,

путешествуя по Европе.

 

 

                                                                                                    

                                                                                    1921 год - 1997 год.

Пол Джонс родился в Австралии.

О семье и детстве сведений нет.

О том, где получил общее и художественное образование Пол Джонс сведений в интернете я не нашёл.

Вообще, кроме того, что он прославился, как живописец - акварелист с ботаническим уклоном, больше ничего не сказано.

Типичная цитата для всех сообщений: "Пол Джонс по праву считается одним из лучших художников ботаников  последних 150 лет.

 Принадлежит к когорте талантливых современных художников.

 Посмотрите, как он нарисовал эти прекрасные иллюстрации цветов.   

Какая завидная утонченность, изысканность и точность."

(с)

https://kolybanov.livejournal.com/10792734.html

"Пол Джонс — австралийский художник  , нарисовавший эти прекрасные ботанические иллюстрации в манере, очень напоминающей

«Храм Флоры» Торнтона.