-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12588
Комментариев: 14819
Написано: 27515





Без заголовка

Воскресенье, 18 Июня 2023 г. 22:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Много не надо...

С летним добрым утром, мои дорогие друзья!

 

А окошко открыть надо ровно настолько,
Чтоб проникла в него солнца раннего долька,
Просочился лучей золотистых пучок,
Тень от крыльев вошла, залетел сквознячок,
А еще, чтоб надежда в него просочилась
На всё лучшее, что до сих пор не случилось...
Лариса Миллер
Много не надо…
Правда, не надо…
Чтоб люди любимые были бы рядом,
Чтобы здоровье не подкачало,
Солнце за окнами ярко сияло,
Звонко смеялись на улице дети,
И, главное, мир чтобы был на планете!
Светлана Мезенцева-Фирсова

Моя благодарность автору рамочки!


Без заголовка

Воскресенье, 18 Июня 2023 г. 21:39 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

НАТЮРМОРТЫ. Английский художник ROB RITCHIE

НАТЮРМОРТЫ. Английский художник ROB RITCHIE
Rob Ritchie/Роб Ричи родился в Лондоне в 1965 году. Интерес к искусству возник ещё в раннем возрасте, но только в 1993 году он окончательно решил серьёзно заняться живописью. Его карьера началась с персональной выставки в Ричмонде, Лондон. Работы Роба восхищают, их купили в более чем 45 странах, таких как Саудовская Аравия, Япония, Сейшельские острова, Бермудские острова, Париж, Беверли-Хиллз, Нью-Йорк и т. д. Роб фактически полностью самоучка. Тем не менее под влиянием работ старых мастеров, он отточил своё мастерсво, его работы сочетают в себе гармонию цвета, тени и композиции. В 1997 году Роб избран членом Ассоциации британских художников. Роб и его семья переехала из Лондона в графстве Херефордшир в 2003 году, где Роб сейчас работает в своей студии.

Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru


E-Ledi

Без заголовка

Воскресенье, 18 Июня 2023 г. 21:32 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Юшкевич Виктор Викторович. Зимний пейзаж. Морские просторы. Часть 2




художник виктор викторович юшкевич (320x350, 73Kb)

Юшкевич Виктор Викторович родился в 1987 году в семье профессиональных художников. Необычная удивительная среда окружала его с детства. Краски, кисти и холсты стали первыми игрушками молодого художника и определили его дальнейший творческий путь.

Со временем детская мечта начала воплощаться в реальность. В 2002 году отец художник дал сыну кисти и чистый холст. С этого момента начался новый период жизни юного художника. Регулярные выезды на пленэры, где художник учился запечатлевать мгновение, улавливать сиюминутное состояние и настроение природы с помощью кистей и масла. Логическим завершением была прописка наработанного среди живой нерукотворной природы материала в уютной домашней мастерской. Именно любовь к природе и желание понять ее тайны определили направление, в котором художник работает по сей день.
Первые картины собственного написания Юшкевича Виктора В. начали находить своих покупателей. Таким образом живопись вошла в жизнь начинающего свой сольный творческий путь художника.

юшкевич в.в. 20 (700x690, 390Kb)

юшкевич в.в. золотое зимнее солнце (695x700, 367Kb)


юшкевич в.в. зима (700x497, 157Kb)

юшкевич в.в.зимние просторы (700x494, 171Kb)

юшкевич в.в. 12 (700x522, 313Kb)

юшкевич в.в. 19 (700x529, 339Kb)


юшкевич в.в. 14 (497x700, 304Kb)

юшкевич в.в. 15 (459x700, 276Kb)

юшкевич в.в. зимой на опушке (483x700, 255Kb)

юшкевич в.в. 07 (463x700, 296Kb)

юшкевич в.в. 04 (700x525, 455Kb)

юшкевич в.в. 08 (464x700, 259Kb)

юшкевич. в.в. весна пришла (700x520, 279Kb)
юшкевич в.в. 22 (700x429, 250Kb)

Сегодня Виктор - в душе и по жизни - художник. Удивительные по красоте картины автора несут свет гармонии и красоты.

Виктор Викторович работает в технике акрила, причем авторской, необычной. Именно эта неповторимая, разработанная автором, индивидуальная манера художественного письма отличает работы художника от его коллег.

юшкевич 25 (700x431, 230Kb)

юшкевич в.в. маяк на скале (700x489, 281Kb)

юшкевич в.в. морской бриз (487x650, 170Kb)

юшкевич в.в. на гребне волны (700x698, 396Kb)

юшкевич в.в. прогулка (700x496, 234Kb)

Юшкевич В.В.01 (492x700, 358Kb)

юшкевич в.в. последний луч (472x700, 229Kb)

юшкевич в.в. ночная прогулка (429x650, 144Kb)

юшкевичв.в. рассвет (700x487, 120Kb)


юшкевич в.в. необузданное сердце (700x464, 172Kb)
Необузданное сердце

юшкевич в.в. смена времени (383x700, 194Kb)
Смена времени
87155541_large_87087847_1ff7 (272x21, 9Kb)


0_3f811_d7b8a3af_S (11x11, 1Kb)

Без заголовка

Воскресенье, 18 Июня 2023 г. 21:29 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Аннет Логинова. Москва, Россия

Художник Аннет Логинова. Москва, Россия

unnamed.jpgЖивописью серьезно я стала заниматься еще в юности, когда начала обучение в художественной школе.
Обучалась в Художественно-Промышленном институте по специальности «художник-дизайнер».
Участвовала в различных художественных выставках, в том числе в персональной.
C 2011 года являюсь членом Профессионального Союза Художников.
В своем творчестве отображаю жизнь с ее яркой и доброй стороны, в каждую картину вселяю частичку света и радости!
Люблю сочные и чистые цвета, мягкие линии, жизнерадостные сюжеты, вызывающие улыбку и ощущение чего-то теплого внутри.
• Моя основная специализация - живопись на шелке и холсте. Создаю картины мазок за мазком, без применения резервов (не классический батик).


0_dac47_efccb025_orig.jpg
4rsc1xlk3l.jpg


44f2830518-kartiny-panno-moj-drug-n3148.jpg
162cb6169ccb.jpg
712411.jpg
559219ab673a.jpg
114393.jpg
0_127b29_52ed0055_XXL.jpg
740464.jpg
254749d91a3223429a45b7dbdcc.jpg
4b8d09573479e9412.jpg
cc6e97039710449ee1860460704.jpg
13269.jpg
1300821714_feya-procvetaniya.jpg
83966972_2_Kedr.jpg
81268253_large_Loginova_A.jpg
Dream.jpg
1314861237_1_4.jpg
Warcraft-General1 (560x700, 369Kb)
773811 (700x525, 320Kb)
807936 (700x597, 340Kb)
3376704bbd7c (694x700, 494Kb)
4365090_35825nothumb500 (492x700, 471Kb)
74175098_large_d662d9027915 (700x694, 608Kb)
76513149_V_lavandovuyh_oblakah (505x699, 308Kb)
76513170_large_Pervuyy_sneg (700x699, 693Kb)
76513208_large_Ruyzhie_snuy (700x700, 661Kb)
78631869_large_R2 (700x698, 603Kb)
78631963_large_R14 (700x700, 475Kb)
chem_ja_ne_fotograf24okt (494x700, 398Kb)
dd52406170n7671_edorig (497x700, 486Kb)
f0_323598393 (490x700, 348Kb)
ka4le9pn5u (700x557, 328Kb)
key (456x700, 411Kb)
la_15 (525x700, 373Kb)
scale_240018fe71cfd1d9e8a8.webp
114408.jpg
0_ef4c6_985b99bb_XXL.jpg
114399.jpg



Серия сообщений "Живопись-2,Чехия,Москва,":

Часть 1 - Чехия—художник славянист Альфонс Мариа Муха (Alphonse Mucha).
Часть 2 - Чехия—художник Альфонс Мариа Муха: «Славянская эпопея»
...
Часть 30 - Чешский художник Jiri Petr - художник-самоучка. Кошачья Планета...
Часть 31 - Иржи Петр - художник-самоучка-(Чехия).
Часть 32 - Художник Аннет Логинова. Москва, Россия



Без заголовка

Воскресенье, 18 Июня 2023 г. 21:28 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Йохан Мессели (Johan Messely)

Художник Йохан Мессели (Johan Messely)

4251745_original.jpgХудожник Йохан Мессели (Johan Messely) родился в 1953 году в семье известного бельгийского художника. Рисовать начал в раннем детстве и первым его учителем, как не трудно догадаться, стал отец.

Любимая тема Йохана Мессели – это старинные уютные дворики, утопающие в цветах и зелени, забрызганные задорными солнечными зайчиками. Впрочем, эти дворики подкупают не зеленью и цветами, а ощущением тихого счастья, умиротворения и вечной красоты природы.


4252613_800.jpg
4252089_800.jpg


4253108_800.jpg
4253984_800.jpg
4259977_original (520x700, 591Kb)
4260170_original (456x700, 494Kb)
4255957_800 (700x447, 510Kb)
4255588_800.jpg
4256119_800 (700x693, 747Kb)
4256392_800 (700x555, 616Kb)
4255286_800.jpg
4256694_800 (700x699, 760Kb)
4256971_800 (700x479, 524Kb)
4255167_800.jpg
4254973_800.jpg
4257079_800 (700x534, 589Kb)
4257454_800 (700x514, 605Kb)
4253567_800.jpg
4257652_800 (700x694, 761Kb)
4257859_800 (700x692, 709Kb)
4254700_800.jpg
4258263_800 (700x697, 760Kb)
4258494_800 (700x560, 581Kb)
4254325_800.jpg
4258578_original (577x700, 643Kb)
4258928_original (695x700, 695Kb)
4253884_800.jpg
4259177_original (686x700, 723Kb)
4259386_original (637x700, 652Kb)
4253187_800.jpg
4259608_original (699x700, 784Kb)
4252824_800.jpg
4252367_800.jpg


Без заголовка

Воскресенье, 18 Июня 2023 г. 20:28 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Философическое другу

 

***

Прощаться рано.
Когда устану,
Устану очень,
Вам напишу:
Спокойной ночи.
 

Без заголовка

Воскресенье, 18 Июня 2023 г. 19:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пикеринг Поллианна: многогранная личность

                  285700905_669367154401406_2635566501865350172_n (700x525, 241Kb)

                                                                30 июля 1942 года — 29 марта 2018 года.

Поллианна Пикеринг родилась в Лидсе, Йоркшир.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Она училась в художественной школе Ротерхэма, а затем в Центральной школе искусства и дизайна в Лондоне.
 
В 2008 году Университет Дерби присвоил почетную степень магистра университета.
 
За 50-летнюю карьеру ее оригинальные работы выставлялись в галереях по всему миру, в том числе в лондонской галерее Tryon и
 
в музее пустыни Аризона-Сонора в Тусоне, штат Аризона.
 
Она подписала контракт с издателями Millwheel Prints (1970–1980), Drayco (1982–1990) и Otter House Ltd (1990–настоящее время),
 
которые продолжают издавать открытки, календари и подарочную посуду, которые продаются в восьмидесяти странах мира.
 
В 2008 году на BBC1 был показан документальный фильм о ее творчестве «Сделано в Англии».
 
Она получила множество наград, в том числе премию AFC Simon Combes Conservation Award (2012 г.), которая признает охрану
 
природы благодаря художественному совершенству, и была покровительницей Международного общества искусства дикой природы.
 
В 2000 году она основала Фонд Поллианны Пикеринг для сбора средств и проведения кампаний по сохранению и защите животных
 
во всем мире.
 
Она принимала активное участие во многих благотворительных организациях по защите дикой природы, выступая в качестве покровителя
 
The Badger Trust и The Born Free Foundation среди многих других.
 
Она была замужем за промышленным дизайнером Кеном Пикерингом (1936–1978) и имеет дочь Анну-Луизу.
 
Анна-Луиза остается президентом Фонда Поллианны Пикеринг."
 
(с)
 
Википедия.

Поллианна Пикеринг многими была признана одним из ведущих художников дикой природы в Европе.

Самая публикуемая художница в Великобритании, ее работы продаются более чем в восьмидесяти странах мира.

Помимо живописи, экологии и благотворительности она написала несколько книг: "На вершине мира", "Тигры" , "Совы",

"Гигантские панды и Спящие драконы".

О сумела совместить свою любовь к живописи, со стремлением помочь персонажам своих картин и руководила

зарегистрированной больницей для хищных птиц из своего дома, создавая при этом многие из оригиналов очень коллекционных

гравюр Поллианны Пикеринг.

"На открытках, гравюрах, подарках и даже почтовых марках вы можете найти гравюры Поллианны Пикеринг в самых разных форматах.

Галереи по всему миру выставили на продажу работы Поллианны Пикеринг, среди коллекционеров ее работ Дэвид Боуи, Джон Хёрт и

принцесса Анна."

(с)

https://www.invaluable.com/artist/pickering-pollya...7zk7bg/sold-at-auction-prices/

Вот что рассказыает о впечатлении от картины художницы один из поклонников её таланта: "Сегодня запощу одну из картин с сипухой
 
по имени Ангел.
 
Ангел была постоянным жителем заповедника автора этой картины, художницы Поллианны Пикеринг.
 
Она была одной из любимых моделей Поллианны на протяжении многих лет, спокойно сидела в студии часами и наблюдала, как
 
Поллианна рисует её мягкие белые перья в красках.
 
В течение пятнадцати лет Поллианна управляла больницей для хищных птиц.
 
Заботясь в основном о раненых и осиротевших хищниках, она также реабилитировала ежей, белок и других млекопитающих.
 
Этот уникально тесный контакт с существами, находящимися на ее попечении, отражается в реализме и жизненной силе ее работ."
 
(с)
 
 
В российских реестрах и номинациях Поллианна Пикеринг не числится.
 
Она очень популярна во всех секторах интернета.
 
Имела свой сайт, который сейчас недоступен.
 
Сотрудничала с реальными и виртуальными галереями.
 
Охотно общалась с поклонниками своего таланта.
 
Неутомимая путешественница.
 
Мне понравились её картины.
 
И я решил представить творчество талантливой художницы и прекрасного человека Поллианны Пикеринг любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись с использованием многих техник.
 
Реализм, гиперреализм, магический реализм.
 
Жанр: анималистика во всём её разнообразии.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
 
И на первом месте та самая сова, о которой с восхищением отозвался поклонник художницы.
669715_original (700x488, 509Kb)
 
10014319_1433077970267721_437252368_o (700x464, 422Kb)

1799941_1429014824007369_851262499_o (700x526, 371Kb)

1397736_1394559464119572_1275348316_o (700x436, 337Kb)

1493429_1456046124637572_5075159328747721271_o (700x524, 441Kb)

1397736_1394559464119572_1275348316_o (700x436, 337Kb)

1425492_1401424100099775_170107268_o (700x337, 149Kb)
 

2f907e472df513e885376367c06 (685x700, 707Kb)

16c74cf217a03286183f8df64dd (686x700, 657Kb)

37f1e0ed8de679de59a417afdc3 (680x700, 597Kb)

Copy (2) of snow leopard himalaya (700x352, 234Kb)

leorock (700x469, 451Kb)
 
1272339_1562513697324147_6441803891797517636_o (700x524, 322Kb)

10298631_1462218740686977_8966647692332668404_o (700x503, 296Kb)

10365369_1472914666284051_3711498444407343444_o (700x516, 526Kb)

10446026_1540285682880282_4649560349444853860_o (700x464, 418Kb)

10469452_1460404637535054_4431241986351809067_o (700x466, 270Kb)

10572258_1494401397468711_5540110723748722181_o (700x464, 421Kb)
 
1920x1200_618207_[<a href=/www.ArtFile.ru]" target="_blank">www.ArtFile.ru] (700x437, 417Kb)" height="437" src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/d/4/160/106/160106848_1920x1200_618207_wwwArtFileru.jpg" width="700" />

10924148_1567819983460185_4647305240210458857_o (700x491, 302Kb)

11061224_1643143472594502_9217373345088060270_o (700x464, 476Kb)

12038829_1655512521357597_5438561082248628671_o (700x519, 545Kb)

257377294_537849797553143_2471019093285520688_n (700x504, 422Kb)

269774346_561653921839397_8070233766209058177_n (700x448, 337Kb)
                                                                                                     156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                      По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 18 Июня 2023 г. 19:37 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рулетт Леон: пейзажно - цветочное

                                                                                    Р‘ез названия (1) (205x246, 48Kb)

                                                                                                   1959 год.

Леон Рулетт родился в Южной Калифорнии.

Рано осиротел.

"В начале своей юности он особенно интересовался природой и читал все, что мог, о таких натуралистах, как Джон Мьюир, который

поразил воображение юного Леона.

В раннем подростковом возрасте он наткнулся на небольшую коробку с принадлежностями для рисования своего отца и несколькими

его картинами, которые были спрятаны после смерти отца.

Хотя отец Леона умер, когда он был слишком молод, чтобы помнить, Леон чувствовал связь с этой скромной коробкой с красками,

которую, как он знал, когда-то использовал его отец.

В конце концов, это событие изменило его жизнь: Леон решил, что тоже хочет рисовать.

В возрасте двенадцати лет Леон записался в свой первый класс живописи и обнаружил, что обладает природным талантом, который
 
вскоре перерос в пожизненную страсть к искусству.
 
После окончания средней школы он поступил в Колледж Ориндж-Кост, а затем перевелся в Калифорнийский государственный университет
 
в Лонг-Бич, чтобы изучать историю изобразительного искусства, живопись и скульптуру.
 
По мере того, как Леон получал все больше знаний о живописи и историческом наследии всех жанров искусства, его понимание
 
изобразительного искусства и мастерства как компетентного художника процветало.
 
Периоды искусства, которые вдохновляли его больше всего, были голландцами 17-го века, движением импрессионистов 19-го века и
 
художниками 20-го века.
 
В то время как многие молодые люди его возраста боготворили спортивных деятелей или рок-звезд, кумирами Леона были такие люди,
 
как Якоб ван Рейсдал, Пьер Боннар и Альберт Бирштадт.
 
После того, как он закончил свое время, изучая академическую сторону искусства, Леон был готов начать свою карьеру художника.
 
Все знакомы с клише «голодающего художника», но в этом есть большая доля правды, поскольку очень немногие художники могут
 
зарабатывать на жизнь своим доходом от живописи, когда они впервые начинают эту карьеру.
 
В начале Леон выполнял различные работы, связанные с искусством, в то время как он продолжал рисовать, например, обрамление
 
картин, реставрационные работы и обучение искусству отдельных учеников.
 
Заказы на его искусство, как большие, так и маленькие, поступали от частных и корпоративных покровителей.
 
Леон, будучи заядлым любителем активного отдыха, любил создавать картины, изображающие дикую природу и спортивные жанры,
 
для небольшой галереи спортивного искусства в Южной Калифорнии.
 
Вскоре после этого к нему обратилась крупная издательская компания с предложением управлять их художественной сериграфической
 
студией.
 
Для Леона это стало не только новой карьерой в искусстве, но и неожиданным продолжением образования.
 
Он сыграл важную роль в создании оригинальных художественных сериграфий известных художников, таких как Эйвинд Эрл, Роберт Пик
 
и Питер Макс.
 
В дополнение к сериграфам, Леон производил мультипликационные сериалы для таких студий, как Walt Disney, Hanna Barbara и Warner
 
Brothers.
 
Леон продолжал рисовать и вдохновлялся своими путешествиями, в то время как он занимался созданием сериграфий для других
 
художников.
 
После того, как Леон был лидером в сфере изобразительного искусства в сфере шелкографии более десяти лет, он решил, что пришло
 
время сделать решительный шаг и полностью посвятить себя рисованию.
 
Он открыл свою студию в прекрасной северо-западной части Соединенных Штатов и сегодня продолжает рисовать и расти как художник.
 
Обладая таким большим опытом в мире искусства, Леон понял важность тяжелой работы и непредубежденности.
 
Он делает свои работы свежими и спонтанными, рисуя предметы, которые близки его сердцу, но всегда готов попробовать что-то новое.
 
В некоторых случаях клиенты, покупающие произведение искусства на заказ, будут запрашивать предмет, который Леон еще не попробовал,
 
и это открывает дверь для изучения новых жанров еще долго после того, как заказанная картина будет завершена.
 
Леон надеется, что еще несколько лет будет рисовать красивые места, которые его вдохновляют.
 
Когда позволяет время, Леон посещает показы галерей и любит встречаться с людьми, которые коллекционируют его работы."
 
(с)
 
 
Леон Рулетт не числится в российских реестрах и номинациях.
 
Популярность этого живописца во всех секторах интернета велика и бесспорна.
 
Он сотрудничает с реальными и виртуальными галереями по всему миру.
 
Имеет свой сайт в интернете.
 
И свою галерею на родине.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Сериграфия — станковый способ трафаретной печати через сетчатые трафареты, представляющие собой натянутую на раму тонкую
 
ткань то, что у нас называется сериграфией или шелкографией, шелкотрафаретной печатью.
 
Этим видом сериграфии предположительно занимался Леон Рулетт.
 
Мне понравились картины этого талантливого мастера.
 
И я решил представить творчество Леона Рулетта любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический.
 
Фигуративная станковая живопись: масло, холст, сериграфия и другие техники.
 
Импрессионизм в органическом единстве с реализмом на основе великолепного исполнительского мастерства
 
(моё мнение).
 
Жанр: романтический пейзаж, натюрморт, флористика и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
135836947_225630565730604_5474129757827598565_n (700x627, 475Kb)
 
Leon-Roulettex24 (700x468, 372Kb)

Leon-Roulettex16 (700x519, 474Kb)

Leon-Roulettex15 (700x524, 408Kb)

Leon-Roulettex14 (700x532, 357Kb)

Leon-Roulettex13 (700x349, 280Kb)

Leon-Roulettex12 (700x348, 257Kb)
 
135843860_225630619063932_1091813187870385265_n (700x519, 436Kb)

135931258_225630892397238_7336755304138012514_n (700x524, 371Kb)

136025389_225630592397268_4508574096891718385_n (700x531, 471Kb)

136080448_225630682397259_1079942665023138475_n (700x525, 479Kb)

136158884_225630775730583_5171443647841604555_n (700x527, 420Kb)
 
Leon-Roulette-49 (700x529, 417Kb)

Leon-Roulette-50 (700x530, 415Kb)

Leon-Roulettex1 (700x524, 378Kb)

Leon-Roulettex5 (700x523, 420Kb)

Leon-Roulettex6 (700x526, 400Kb)

Leon-Roulettex10 (700x520, 397Kb)
 
136106662_225631069063887_9215963721927797601_n (700x516, 408Kb)

136380230_225630832397244_780692907195419987_n (700x350, 306Kb)

Leon-Roulette-41 (700x522, 468Kb)

Leon-Roulette27 (700x522, 440Kb)

Leon-Roulette25 (700x434, 389Kb)

Leon-Roulette17 (700x519, 439Kb)
                                                                                                156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                  По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 17 Июня 2023 г. 20:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мы позабыли русскую традицию У самовара собирать свою семью... (часть-1)


Златоустовская гравюра – это уникальный симбиоз неповторимой техники, изысканного дизайна и высокого качества.

imgonline-com-ua-convertWCWgl2YvR9Hd.jpg

Какое счастье посидеть с семьей у самовара!
Минуты радости для русских с древних лет,
Напиться чаю с пирогами “до отвала”,
Для нас это и завтрак, и обед.

Использовали самовары наши деды,
Он центром сытой жизни был,
Велись серьезные вокруг него беседы,
Гостеприимством на Руси он слыл.

dsc_4652.jpg

Мы позабыли русскую традицию
У самовара собирать свою семью
И заменили, словно аммуницию,
На чайники. Зачем? Я не пойму.

А самовар поставили на полку,
Он одиноко смотрит cвысока
И понимает, что теперь без толку,
Он собирает пыль лишь с потолка.

imgonline-com-ua-convertOrd4kOwRPAiQ.jpg

Я призываю вспомнить самовара - друга,
На стол поставить, воду вскипятить,
Подумать о былых его заслугах
И с пирогами чашечку испить.

Почувствовать, как правы были деды,
У самовара не ругались никогда,
На дальний план он уводил все беды,
А чай объединял людей всегда.
(Вера Кемская

DSC 9432

*******

Без заголовка

Суббота, 17 Июня 2023 г. 19:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Elena_K18 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Hasui Kawase — представитель движения син-ханга. Часть III

 

Hasui Kawase (настоящее имя Bundjiro Kawase) родился 18.05.1883 г. в Токио, Япония. Рисовал с детских лет.
Отец владел магазином и хотел, чтобы сын унаследовал дело, поэтому противился учёбе мальчика живописи. Однако, торговлю взяла на себя сестра, вышедшая замуж за сотрудника магазина.
Учился живописи с раннего детства у известных японских художников.
Из-за слабого здоровья всю жизнь жил у тётушки в окрестностях Сиобари, район Насу, префектура Тотиги, хотя и путешествовал по стране.
Умер 07.11.1957 г. (74 года) в Ота, Токио, Япония.
Hasui Kawase один из самых плодовитых гравёров современной Японии движения син-ханга («новые гравюры»). Художники этого направления изображали традиционные предметы в стиле, на который повлияло западное искусство.
Работы Hasui Kawase представляют собой пейзажи с отображением атмосферных явлений и естественного освещения. Впервые изобразил на гравюрах падающий снег.
Создал около 620 гравюр.
Писал также акварелью и маслом.
Получил звание "Живое национальное сокровище Японии".
Живопись — реализм, гравюры в сочетании японского и западного стиля, пейзаж.



3ac (469x700, 445Kb)

2.
3ad (462x700, 344Kb)

3.
3ae (450x687, 280Kb)

4.
3af (457x700, 284Kb)

5.
3ag (700x469, 414Kb)

6.
3ah (700x604, 487Kb)

7.
3ai (560x700, 490Kb)

8.
3aj (700x496, 416Kb)

9.
3ak (460x700, 379Kb)

10.
3al (673x442, 333Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 17 Июня 2023 г. 17:56 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ботке Джесси Хейзел Армс: художница

                                                                                       Р‘ез названия (1) (173x291, 23Kb)

                                                                                 27 мая 1883 года - 2 октября 1971 года.

Джесси Армс Ботке родилась в Чикаго, штат Иллинойс.

О семье и детстве сведений нет.

Джесси Армс Ботке получила достойное художественное образование.

Она училась в Чикагском художественном институте в 1897–1898 годах и снова с 1902 по 1905 год.

Помимо этого она  брала уроки у художников Джона Кристена Йохансена и Чарльза Герберта Вудбери.

Но самое значительное влияние на творчество Джесси оказал Альфред Гертер, с которым она работала с 1915 года в
 
Herter Looms в Нью-Йорке и помогала с росписью в отеле St Francis в Сан-Франциско.
 
"После короткой поездки в Европу в 1909 году она вернулась в резиденцию своих родителей в Чикаго и официально указала свою
 
профессию как «художник по оформлению интерьеров».
 
Она работала художником-монументалистом в Нью-Йорке (1911) и в Сан-Франциско (1913-14). 
 
Она вышла замуж за Корнелиса Ботке в апреле 1915 года и через год родила их единственного ребенка, Уильяма.
 
Она и ее муж переехали в Кармел-бай-зе-Си, штат Калифорния, в 1919 году и стали влиятельными фигурами в местной художественной
 
колонии. 
 
Ее муж преподавал в Клубе искусств и ремесел Кармель в сезонах 1921 и 1922 годов, где она и ее муж выставляли свои картины в Зале
 
искусств и ремесел в Кармеле.
 
Они переехали в Санта-Паулу, штат Калифорния, в 1927 году.
 
За время своей карьеры она была активным экспонентом. 
 
Она была экспонентом и секретарем Калифорнийского художественного клуба .
 
Она управляла ранчо своей семьи в каньоне Уиллер в Санта-Пауле, Калифорния , продолжая рисовать."
 
(с)
 
 
Выставки
 
1951 г. Ассоциация галерей Чикаго
 
1947 г. Ярмарка штата Калифорния
 
1939 г. Выставка «Золотые ворота», Сан-Франциско
 
1938 г. Здоровье в искусстве
 
1932 г. Галерея Коркоран
 
1928 г. Юго-западная экспозиция
 
1926 г. Sesqui-Centenial Exposition, Филадельфия, Пенсильвания
 
1926 г. Галерея Коркоран
 
1925 г. Национальная ассоциация женщин-художников
 
1919 г. Пенсильванская академия изящных искусств
 
1918 г. Общество союзных художников Пеории
 
(с)
 
 
Более полный список выставок и наград есть в википедии.
 
"В разгар своей карьеры калифорнийской художницы Джесси Армс Ботке была провозглашена критиками величайшим
 
художником-декоратором Запада."
 
(с)
 
 
"Джесси Армс Ботке - уникальная фигура среди американских художников-декораторов.
 
Она рисует панно с изображением белых павлинов, гусей, пеликанов и рыб..."
 
(с)
 
 
Особенность стиля Джесси Хейзел Армс Ботке была в том, что в своих картинах она использовала сусальное золото
 
для создания световых эффектов.
 
Джесси Ботке не числится в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в интернете.
 
Написала книгу об искусстве.
 
Оригинальная живопись Джесси Армс Ботке мне понравилась.
 
И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, сусальное золото, фреска, панно, акварель
 
и многое другое.
 
Стиль: калифорнийский импрессионизм (википедия); магический реализм (моё мнение).
 
Жанр: орнитология со сказочным компонентом.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная, оригинальная.
 
Вернисаж прилагается:
 
jessie-arms-botke-perched-red-macaw-parrot (275x470, 101Kb)

Botke-White-Necked-Cranes-2 (317x501, 118Kb)
 
487032217_1b842c29f5_z (480x640, 309Kb)

image (571x700, 502Kb)
 
1-5 (556x700, 565Kb)

jessie_arms_botke_demoiselles_cranes_and_lotus_1934 (546x700, 487Kb)
 
3-1 (551x700, 515Kb)
 
image (1) (557x700, 588Kb)

4 (583x700, 538Kb)

0e17c944e375d1979f596b04a8c66551 (500x609, 271Kb)

1-1920-Beau-brummels-86-4-101-6 (700x593, 559Kb)

117362095_10157038430401780_622711092387381279_n (700x484, 417Kb)

Ducks-and-Hollyhocks-by-Jessie-Arms-Botke (700x623, 784Kb)

Botke-Macaw-and-Cockatoos-2-1024x849 (700x580, 571Kb)

Botke-Cockatoos-and-Easter-Lily-Vine- (700x590, 494Kb)

1-1 (700x561, 862Kb)
 
1-3 (700x672, 534Kb)

1-4 (700x581, 565Kb)

2-1 (700x494, 703Kb)

2-2 (700x646, 615Kb)

02-Jessie-Arms-Botke-Romance-Of-Eld-1931-100 (700x534, 472Kb)
 
image (2) (700x383, 437Kb)
 
3-22 (700x656, 543Kb)

7 (700x599, 657Kb)

9 (700x590, 513Kb)
                                                                                                   156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                   По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 17 Июня 2023 г. 16:16 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Григораш Сергей Владимирович: маринист

                                                             Foto-1-300x175 (300x175, 34Kb)

                                                                                 24 апреля 1963 года.

 
 
Сергей Владимирович Григораш родился в городе Гурьеве в Казахстане.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Свой путь в искусстве начал с учёбы в Феодосийской художественной школы имени Ивана Константиновича Айвазовского, которую
 
успешно окончил в 1976 году.
 
Затем окончил художественно-графический факультет Курского педагогического института в 1986 году.
 
"Художник с детства воспитывался на традициях живописной школы И.К. Айвазовского.
 
Для Сергея Григораша Крым многие годы остается питательной средой творчества.
 
В своих картинах, очарованный морем романтик, передаёт любовь к морской стихии в широчайшем её проявлении.
 
Изображенные им «лики моря» представляют целую галерею сменяющихся настроений.
 
«Музыка моря» Григораша звучит то как «соло» одинокой волны, то как «симфония» бушующего шторма, переливаясь от прозрачного «ноктюрна» до сказочного «сонета».
 
С 1997 г. — участник выставок в Москве («Арт-Манеж», 2000-2002, «Арт-Салон,» 2000-2009), в Симферополе, в Киеве.
 
Участник международного проекта — «Русский реализм в Европе» (Берлин, Стокгольм, Мадрид, 2000-2002).
 
Начиная с 1996 г. состоялось около 300 персональных выставок.
 
Работы художника находятся в Музее А. Грина в Феодосии, Государственном Музее Украины в Киеве, МХАТе им. Чехова в Москве,
 
Посольстве ОАЭ в Москве, ВС Крыма в Симферополе, Ассоциации Музеев и Заповедников в Симферополе, ВС Украины в Киеве,
 
Администрации Президента Украины, Торгово-промышленной Палате в Киеве, а также в частных коллекциях: председателя Народного
 
Собрания Китая Ли Пэна, президентов Украины Л. Кучмы, Болгарии Стоянова, Белоруссии А. Лукашенко, Татарстана М. Шаймиева.
 
Олега Ефремова, Константина Райкина, Валерия Меладзе, в музеях, частных и корпоративных коллекциях России, Украины, Польши,
 
Германии, Китая, Турции, ОАЭ, Швейцарии, Татарстана, Болгарии."
 
(с)
 
 
Заслуженный Художник Национального Союза Художников Украины,
 
Заслуженный художник Автономной республики Крым.
 
Член Творческого Союза художников России,
 
Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства,
 
Член Ассоциации художников- маринистов России.
 
Сергей Владимирович Григораш о своём творчестве: «Я чувствую Море, как живое воплощение Природы – это неиссякаемый источник
 
моего вдохновения.
 
Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную
 
возможность для проявления фантазии и импровизации».
 
(с)
 
 
Сергей Владимирович Григораш состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Популярен в интернете.
 
Мне понравились марины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Сергея Владимировича Григораша любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм, романтический реализм.
 
Жанр: морской и приморский пейзаж.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
31044104_1726437340747268_6934942298232848384_n (700x304, 205Kb)
31131429_1726437420747260_4871162138288193536_n (700x438, 233Kb)

89741312_1 (699x408, 290Kb)

89741406_large_luna (693x500, 261Kb)

89741407_large_more_st (692x500, 224Kb)

89741408_large_seren (699x487, 237Kb)

89741409_large_x (699x494, 240Kb)

89741411_large_y (699x485, 247Kb)

89741414_large_z (699x490, 250Kb)
 
831043@2x (700x525, 324Kb)

89741403_l_28 (699x563, 362Kb)

89741404_l_29 (700x502, 263Kb)

89741407_more_st (692x500, 224Kb)

89741408_seren (699x487, 237Kb)
 
89741329_5 (699x505, 306Kb)

89741336_7a (699x521, 521Kb)

89741347_12a (699x453, 248Kb)

89741357_18 (699x474, 250Kb)

89741358_19 (700x465, 383Kb)

89741376_g101_110 (699x503, 306Kb)

89741381_g103_110 (700x490, 373Kb)

89741384_g106_110 (700x451, 319Kb)

89741394_kokteb (699x439, 254Kb)

89741399_l_26 (700x392, 292Kb)

89741401_l_27 (699x500, 324Kb)
                                                                                                 156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                         По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 16 Июня 2023 г. 21:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Светлана_Ковалевска [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Что такое красота? Это дом, где два кота.

91597626_263118428030646_323252394181787648_n (653x700, 60Kb)
270716390_288466226643103_7621283108403037998_n (500x600, 52Kb)
79788281_172184554181573_6286286379794038784_n (420x700, 39Kb)
HMTwN2SfzHsg (80x80, 23Kb)



Без заголовка

Пятница, 16 Июня 2023 г. 21:07 + в цитатник
Это цитата сообщения tantana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Валентин Губарев.Лето

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 16 Июня 2023 г. 21:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Elena_K18 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Hasui Kawase — представитель движения син-ханга. Часть II


 

Hasui Kawase (настоящее имя Bundjiro Kawase) родился 18.05.1883 г. в Токио, Япония. Рисовал с детских лет.
Отец владел магазином и хотел, чтобы сын унаследовал дело, поэтому противился учёбе мальчика живописи. Однако, торговлю взяла на себя сестра, вышедшая замуж за сотрудника магазина.
Учился живописи с раннего детства у известных японских художников.
Из-за слабого здоровья всю жизнь жил у тётушки в окрестностях Сиобари, район Насу, префектура Тотиги, хотя и путешествовал по стране.
Умер 07.11.1957 г. (74 года) в Ота, Токио, Япония.
Hasui Kawase один из самых плодовитых гравёров современной Японии движения син-ханга («новые гравюры»). Художники этого направления изображали традиционные предметы в стиле, на который повлияло западное искусство.
Работы Hasui Kawase представляют собой пейзажи с отображением атмосферных явлений и естественного освещения. Впервые изобразил на гравюрах падающий снег.
Создал около 620 гравюр.
Писал также акварелью и маслом.
Получил звание "Живое национальное сокровище Японии".
Живопись — реализм, гравюры в сочетании японского и западного стиля, пейзаж.


2aa (490x700, 196Kb)

2.
2ab (458x700, 449Kb)

3.
2ac (465x700, 439Kb)

4.
2ad (446x700, 341Kb)

5.
2ae (480x700, 377Kb)

6.
2af (457x700, 393Kb)

7.
2ag (498x700, 435Kb)

8.
2ah (475x700, 391Kb)

9.
2ai (469x700, 426Kb)

10.
2aj (458x700, 403Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 16 Июня 2023 г. 20:57 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Изумительная живопись итальянского художника Raffaele Fiore




Рафаэль Флоре 1 (484x700, 71Kb)

Raffaele Fiore Site, родился в Неаполе 13 августа 1961г. Картины мастера с экстраординарной выразительностью живописной техники, характеризуют его творчество гораздо ярче, динамичнее любого искусствоведа и критика. Художник к своим 34 годам достиг широкой известности и популярности, благодаря своему неординарному видению и несомненному таланту живописца.

Особое чувство света и цветовой палитры отражает действительность выбранную мастером, это чувство тонко пронизывает композицию в целом.

Раффаэле Фиоре - один из редких, успешных художников с природным талантом к внутреннему зрению, глубоко проникающий в сущность и природу окружающего мира, что отражается в каждом творчестве мастера.
Его работы выставляются ежегодно для самых известных и значимых международных выставок современного изобразительного искусства.
Raffaele Fiore – одарённый, изящный живописец, портретист и пейзажист, усвоив уроки старых школ становится «гиперреалистичным» художником в современном смысле. Его работы известны и пользуются популярностью как в родной Италии так и далеко за её пределами.



Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

Солнечная Италия в работах художника Раффаэле Фиоре

фиоре 3 (700x487, 57Kb)

фиоре 01 (563x405, 57Kb)

фиоре 03 (569x487, 110Kb)

фиоре 4 (657x700, 81Kb)

фиоре 5 (682x700, 68Kb)
0_8d1ee_b3f8c421_L (418x68, 38Kb)


0_3f811_d7b8a3af_S (11x11, 1Kb)

Без заголовка

Пятница, 16 Июня 2023 г. 19:28 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Форест Криста: анималистка - самоучка



image (1x1, 0Kb)                                                                             images (190x266, 24Kb)

                                                                                            Дату рождения не знаю.

Криста Форест родилась в Торрансе (англ. Torrance) — городе на западе США, в штате Калифорния, пригороде Лос-Анджелеса.

Потомственная художница, но сведений об её отце я найти не смог.

Будучи дочерью художника-пейзажиста, энтузиаст дикой природы Криста Форест рисует животных с тех пор, как она была достаточно
 
взрослой, чтобы держать карандаш.
 
Так что с большим основанием её можно считать ученицей своего отца.
 
И не имеет она только формального художественного образования.
 
Наверное, это была судьба. . . со старыми кистями и красками своего отца, которыми можно было играть, и с фамилией вроде «Форест»,
 
вполне естественно, что животные были предметом самых ранних картин Кристы — и это страсть, которая продолжается и по сей день.
 
"Криста — художник-самоучка, работающая полный рабочий день.
 
Она всегда любила рисовать, раскрашивать и раскрашивать животных с самого раннего возраста.
 
Она всегда глубоко заботилась о животных, как домашних, так и диких.
 
Пожизненный член таких организаций, как Национальная федерация дикой природы, защита окружающей среды и сохранение
 
исчезающих видов, всегда были для нее проблемой.
 
Поэтому вполне естественно, что Кристу привлекают животные и природа в качестве предметов искусства.
 
Помимо того, что многие из ее оригинальных картин были проданы счастливым коллекционерам, многие из художественных
 
изображений Кристы также были успешно опубликованы в виде репродукций изобразительного искусства и лицензированы для
 
различных товаров.
 
Она также проиллюстрировала три детские книги о дикой природе.
 
В то время как красота сама по себе является веской причиной для рисования дикой природы, Криста также пытается запечатлеть
 
игривый, милый, ласковый или любопытный характер животных, которых она рисует.
 
Это помогает связать зрителя с предметом, когда он получает представление о личности животного и может относиться к его эмоциям
 
и поведению.
 
Создавая эмоциональную связь со зрителем, Криста надеется, что ее работа вызовет заботу и сострадание к нашему естественному
 
миру и его диким обитателям, а также поможет стимулировать усилия по сохранению естественной природы.
 
Криста Форест создаёт оригинальные картины маслом, цифровые картины и художественные репродукции оленей, волков, ...
 
Её оригинальная акриловая настенная живопись прекрасно смотрится в вашем доме или офисе.
 
Печать на обратной стороне акрила придает ей глубину и легкость в уходе.
 
Высокая прочность и устойчивость к повреждениям делают акрил высокой четкости идеальным настенным искусством для
 
гостиниц, сдаваемых в аренду помещений и ресторанов.
 
Теперь Epic Art предлагает вам непревзойденную ценность в современном декоре стен для вашего дома.
 
От маленьких размеров до очень больших размеров, их легко подвешивать, они не разобьются, как стекло, если упадут, и за ними
 
легко ухаживать.
 
Просто стряхните пыль или используйте влажную мягкую ткань для очистки. 
 
Высокоглянцевая настенная живопись, напечатанная на высококачественном прозрачном акриловом стекле.
 
Акрил небьющийся и легко чистится, что обеспечит вам долгие годы беззаботного удовольствия.
 
Современное искусство с яркими цветами и необычайной глубиной готово к подвешиванию с установленной на задней панели
 
подвесной пластиной.
 
Официально лицензированная цифровая печать, художник: Криста Форест.
 
(с)
 
https://fineartamerica.com/profiles/crista-forest/shop и несколько других источников.
 
Кроме того, Криста Форест пишет картины акрилом на стекле.
 
Она не числится в российских реестрах и номинациях.
 
Это не мешает Кристе Форест быть популярной во всех секторах интернета.
 
Она имеет там свой сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины Кристы Форест.
 
И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: акрил, масло, холст, стекло, фреска, графика
 
и другие техники.
 
Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: анималистика, пейзаж и другое.
 
Палитра: колоритная, оптимистическая.
 
Вернисаж прилагается:
bay-quarter-horse-in-pasture-crista-forest-canvas-print (359x412, 132Kb)
d73gymj-32dd4a6e-79aa-48d1-8993-08be76a4d799 (500x400, 341Kb)
 
sussex-chickens-hen-and-chicks-crista-forest (480x400, 189Kb)
 
indecision-crista-forest (583x700, 495Kb)

monarch-moment-crista-forest (583x700, 520Kb)
 
palouse-farm-whitetail-deer-crista-forest (600x400, 288Kb)

western-horse-in-sepia-crista-forest (700x560, 427Kb)
 
baby-blossoms-crista-forest (700x700, 592Kb)
 
itsabigworldoutthere-735x513 (700x488, 382Kb)

1-loves-golden-touch-crista-forest (700x700, 481Kb)

baby-bighorns-crista-forest (700x572, 471Kb)

anybody-home-crista-forest (700x583, 503Kb)

Unbenannt11 (700x582, 773Kb)

Unbenannt30 (700x560, 757Kb)
 
best-friends-crista-forest (700x525, 488Kb)

sibling-rivalry-crista-forest (700x583, 675Kb)

Unbenannt5 (700x497, 703Kb)

Unbenannt23 (700x524, 776Kb)
 
Unbenannt (700x581, 510Kb)

Unbenannt4 (700x496, 570Kb)

Unbenannt27 (700x471, 612Kb)

Unbenannt1 (700x563, 798Kb)

Unbenannt3 (700x563, 847Kb)
 
Unbenannt (700x581, 510Kb)

Unbenannt1 (700x563, 798Kb)
Unbenannt27 (700x471, 612Kb)
                                                                                                 156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                        По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 16 Июня 2023 г. 16:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пуйоль (Пухоль) Рамон: пейзажист

                                                                              unnamed (239x211, 46Kb)

                                                                                                    1947 год.

Рамон Пуйоль (Ramon Pujol) родился в городе Олот (город и муниципалитет в Испании, входит в провинцию Жирона в составе

автономного сообщества Каталония. Столица района (комарки) Ла Гарроча. Находится на территории Природного парка Вулканическая

зона Ла-Гарроча), Испания.

Рамон любил рисовать с раннего детства, и его семья в этом его поддерживала и всячески поощряла.
 
"С самого раннего детства у художника любимыми игрушками были кисти и краски.
 
Его отец говорил, что в нашей семье родился и растет художник!"
 
(с)
 
 
"Он обучался в Escola de Belles artes de Olot. Он совершенствовался у двух лучших мастеров Каталонии, Луиса Карбонеля и Гуссинье.
 
Его мастерство мягких мазков и размывок создавало неповторимое качество глубины, света и «ощущения» родной земли.
 
Скрупулезный стиль Пухоля демонстрирует исключительное владение «Коста-дель-Соль» (залитое солнцем побережье), что отличает
 
его работы от работ его современников.
 
Благодаря своему владению этим стилем Пужоль получил золотые медали Осеннего салона в Карселе, Франция, Международного
 
салона в Эвиане, Франция, а также бесчисленное количество наград и медалей в своей родной Испании.
 
Пухоль имеет такой статус, что его работы публикуются и станут исключительным дополнением к любой коллекции."
 
(с)
 
 
"Рамон Пуйоль восхищался многими художниками, его кумирами были такие выдающиеся мастера, как Сезанн, Гоген, Тулуза-Лотрек и
 
особенно Клод Моне и Эдуард Мане.
 
Но основное влияние на творчество Пуйоля оказала природа. Яркость цветов и красок, блики воды, удивительное отражение света в
 
воде – впечатляли и вдохновляли художника.
 
Картины Рамона Пуйоля раскрывают глубокое понимание и интерпретацию глубины, света и атмосферы.
 
Пуйоль не любит абстрактную живопись, он считает, что понимание является очень важной частью искусства.
 
По мнению Рамона важно, чтобы художник и зритель имели общую связь при взгляде на картину.
 
Художник выставляет свои картины в Испании, Франции, Италии, Греции, США и других странах.
 
В Европе его знают и любят. Его картины становятся настоящим украшением частных коллекций.
 
Заманчивая атмосфера и размышления о его работах привлекают зрителя в красивый и спокойный мир, мир Рамона Пуйоля.
 
Было опубликовано несколько книг о жизни и достижениях Рамона Пуйоля."
 
(с)
 
 
Картины Пуйоля украшают многочисленные частные и корпоративные коллекциях, а также в коллекции высокопоставленных лиц по
 
всему миру. 
 
Но в российских реестрах и номинациях Рамон Пуйоль не числится.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет свой сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Рамона Пуйоля любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.
 
Реализм с заметным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: городской, ландшафтный и приморский пейзаж.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
3 (557x700, 428Kb)
 
113367600_large_8 (560x467, 178Kb)

17 (700x330, 311Kb)

16 (700x428, 340Kb)

15 (700x490, 283Kb)

13 (700x434, 395Kb)

12 (700x337, 243Kb)

11 (700x537, 438Kb)
 
2 (700x452, 337Kb)

4 (700x432, 329Kb)

5 (700x522, 445Kb)

6 (700x565, 412Kb)

7 (700x525, 379Kb)

8 (700x525, 426Kb)

9 (700x455, 351Kb)
 
2 (700x452, 337Kb)

8 (700x525, 426Kb)

16 (700x428, 340Kb)

113367590_large_1 (700x448, 377Kb)

113367594_large_5 (699x547, 404Kb)

113367602_large_100 (700x525, 408Kb)
 
10 (670x668, 387Kb)

Evening-In-Cadaques-Limited-Edition-Serigraph-34-of-200-I-Size-24x30-F-Size-44x50-1600-sale-850 (700x616, 529Kb)
                                                                                              156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
 
                        По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 15 Июня 2023 г. 21:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Розовый кварц – нежный и удивительный самоцвет

 
Розовый кварц – нежный и удивительный самоцвет, который с древних времен привлекал внимание своей необычной текстурой, глубоким, но при этом легким розоватым оттенком. Несмотря на свою привлекательную наружность, интерес к кристаллу вызван далеко не внешними качествами, а скрытыми в минерале магическими свойствами. Какие же тайны содержит в себе полупрозрачный, нежный камень?

Минерал по своему составу и характеристикам считают близким родственником горному хрусталю и аметисту. Согласно одному из древних мифов, розовый кварц стал даром человечеству от Бога Любви, и именно поэтому, сегодня этот минерал стал одним из главных символов и талисманов влюбленных и любящих людей. У розового кварца магические свойства для любви обращены не только на юных и незрелых молодых людей, но и на старшее, опытное поколение, которому самоцвет помогает сохранить и продлить то самое яркое и светлое чувство влюбленности и пронести его через всю жизнь.
 

Без заголовка

Четверг, 15 Июня 2023 г. 21:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Северный_Город_2018 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гранат - демантоид

Демантоид – камень, который также называют зеленый гранат, так как он относится к группе граната.
Это самый дорогой камень из этой группы, поэтому цена на минерал и ювелирные изделия с ним достаточно высока

Золотой перстень с бриллиантами и демантоидами

Золотая подвеска с уральскими демантоидами.

Читать далее...


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 366 365 [364] 363 362 ..
.. 1 Календарь