Художник Ключников Вячеслав (Russian, b.1956). Цветочная лирика в натюрмортах... 26.11.1956 г., Пенза. Поступил в ПХУ в 1973 г. Закончил с отличием в 1977 г. С 1981 г. участник городских, областных, международных выставок. Работы в частных коллекциях России, Швеции, Франции, Финляндии, Италии, США, Швейцарии, Англии и др. Бросается в глаза, как и в натюрмортах многих мужчин, четко построенная композиция. Построенная не для уюта в дома, а для создания натюрморта. Правду говорят: цветов много не бывает, даже если это и нарисованные цветы. А может быть, тем более, если это нарисованные цветы!

Серия сообщений "Живопись Пенза,Рязань,и другие,1,":

Часть 1 - Художник Любовь Журавлева.В мире цветов так тепло и прохладно…
Часть 2 - Художник Валентина Кокоулина
...
Часть 9 - Художник Соломатина Кристина Александровна
Часть 10 - Художник Андрей Миронов+натюрморты.
Часть 11 - Художник Ключников Вячеслав (Russian, b.1956). Цветочная лирика в натюрмортах...

                                                                                        Возраст мне неизвестен.

Марианна Брум родилась в Англии.

О семье и детстве сведений у меня нет.

"Художественному образованию Марианны в Англии способствовали курсы в Haliburton School of the Arts.

Она считает, что художник никогда не перестанет учиться, и посещала многочисленные уроки и семинары с такими живописцами, как

Диди Гаджански, Донна Кэмерон, Маргарет Роузман, Полин Холансин, Кай Лиис Макиннес, Арт Кунанан, Брайан Атьео, Мэри Вуд,

Джейк Мол, Кен Макфарлейн. , Гордон МакКензи, Гэри Чепмен, Джек Рид, Дэвид МакЮн, Джун Томсон, Линда Кемп, Стивен Яу,

Дон Кэвин и Клаудия Джин МакКейб."

(с)

https://www.naturesedgestudio.ca/about-the-artist/

"Марианна родилась в Англии, но большую часть своего детства провела в Малайзии.

Потрясающие пейзажи и обилие экзотических животных и растений усилили ее любовь к природе и живой интерес к рисунку и живописи.

Ее работы продавались в местных галереях и универмагах, когда она была еще подростком.

Марианна поселилась в Канаде в 1980 году и живет в красивой сельской местности недалеко от Торонто, Онтарио.

ИЗБРАННЫЕ ЖЮРИ И ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

 

Studio Tour King, 2006–2016 гг.

 

Выставка пяти художников Art Square Gallery,

 

Галерея МакМайкла в Торонто, Кляйнбург. Ежегодная распродажа произведений искусства с 2004 по 2013 г.

 

Выставка с участием жюри, Персональные выставки Культурного центра «Аврора» Галерея в Саутлейке с 2009 по 2013 г.

 

Галерея Praxis в Торонто,

 

Групповая выставка в Торонто Галерея Rails End, Персональная выставка Haliburton, Галерея Skylark,

 

2007 г. Художественная выставка, Галерея Роз, 2007 г. Клуб в Bond Head Invitational Show, 2007 г.

 

И множество других арт-проектов.

 

Преподавательская работа:

 

2010 г. - настоящее время: Инструктор по искусству в: Haliburton School Of The Arts; Southampton Art School; Loyalist College

 

Различные художественные организации в Онтарио и Британской Колумбии.

 

2001-2010 г. : преподаватель акрила и акварели в Studio Six; Преподаватель акрила и акварели в Ботаническом саду Торонто

 

Преподаватель акрила в Школе искусств Саутгемптона; Преподаватель акварели по изобразительному искусству Миссиссога

 

Инструктор по акварели для Loyalist College

 

Мастер-классы по акрилу и акварели для Школы искусств Curry

 

Инструктор по акварели для ретритов и художественной школы Bridgewater

 

Инструктор по акрилу и акварели для Curry's Art Store, Инструктор

 

по акварели Markham, The Richmond Hill Group of Artists

 

Преподаватель акварели, Школа искусств Шомберга, занятия для детей и взрослых

 

Акриловые и акварельные мастер-классы для многочисленных художественных групп и организаций, включая SOYRA,

 

Художественную группу Хамбер-Вэлли, Акварельное общество Торонто, Акварельное общество Бэйвью,

 

Гильдию ремесленников Восточного Гвиллимбери, группу художников Маркхэма, Художественная группа Франклина Кармайкла,

 

Группа художников Уиллоудейл, Художественная группа Вест-Хиллз и Ассоциация художников Порт-Перри, Центр искусств Элора,

 

Художники Гибсона, Творческие искусства Аякса, Общество художников Кларксона, Художественная группа Оранжвилля, Гильдия

 

ремесленников Ист-Гвиллембери, Бо Искусство Брэмптон

 

1989-2000 г. Учитель рисования, Загородная школа Монтессори, Ноблтон."

 

(с)

 

https://www.naturesedgestudio.ca/about-the-artist/

 

Творчество Марианны Брум представлено в галереях: Галерея Этель Карри, Haliburton, Select Galleries, Newmarket, Red Canoe Gallery,

 

Port Carling, Westmount Gallery, Торонто и множестве частных коллекций.

 

Интересные мысли Марианны Брум: "Для меня живопись — это торжество бесконечной красоты, которую можно найти в мире природы,

 

и выражение моей заботы о ее сохранении.

 

Я надеюсь, что моя работа вдохновит зрителя на признание даров природы и внесет вклад в большее коллективное экологическое

 

сознание, чтобы мы могли легко ступать по этой нашей земле. 

 

Текстура краски и насыщенные цвета акриловых красок, а также прозрачность акварели предоставляют захватывающие способы

 

выразить хрупкость  цветка, неземную природу пейзажа или творческий замысел абстракции.

 

Нежными мазками или выразительной кистью они позволяют передать разнообразные настроения природы и мою эмоциональную

 

реакцию на окружающие нас чудеса."

 

(с)

 

https://www.naturesedgestudio.ca/about-the-artist/

 

Марианна Брум не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Живопись Марианны Брук и сама художница очень популярны во всех секторах интернета.

 

Она имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Марианны Брук любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст; акварель.

 

Реализм, романтический реализм, гиперреализм (моё мнение).

 

Жанр: флористика, натюрморт и многое другое.

 

Палитра: колоритная, яркая праздничная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                                 

                           По материалам интернета.

                                                                                 1963 год.

Родольфо Инсаурральде  родился в городе Гойя, провинция Корриентес, Аргентина (город на юго-западе провинции Корриентес в

регионе Междуречье на северо-востоке Аргентины. Административный центр одноименного департамента).

О семье и детстве сведений нет.

Родольфо учился в Университете Гойи и в Муниципальной школе искусств.

"Затем он уехал в Мисьонес, где участвовал в Художественной мастерской Отаньо, а в 1987 году прибыл в Буэнос-Айрес, где его

пригласили выставиться в галерее Эль-Бальдакино.

Он делит свое время между этим последним городом и поездками в США, где он также выставляет свои работы.

Его гиперреалистичные работы, все написанные маслом, несут на себе отпечаток чистейшего стиля мастеров-классиков.

Insaurralde работает от своей индивидуальности и с предельной чувствительностью, где трансцендентность визуального раскрывает

реальность, богатую деталями, потрясающую по точности и полностью правильную по технике.

                                                                                              

                                                                                1958 год.

 Карл Уитфилд родился в Лидсе, Западный Йоркшир.

О семье сведений нет.

"Карл начал рисовать в нежном возрасте четырех лет.

После окончания школы Карл сначала занялся коммерческим управлением.

Однако его желание рисовать оказалось слишком сильным, и он быстро вернулся к своей первой любви к рисованию.

Будучи штатным художником, он впервые использовал свой художественный талант в аэрографии на мотоциклах и автомобилях,

завоевав различные награды и уважаемую репутацию в автомобильном сообществе.

Но вскоре он вернулся к масляной живописи, чтобы лучше удовлетворить свою страсть к реалистичному изображению флоры и

фауны природы.

                                                                                              

Сон разума порождает чудовищ

Франсиско Гойя

***
Как редко сны бывают хороши.

Тревожные видения души...

***

                                                                                                  1953 год.

Сьюзан (Сьюзен) Хоэн родилась в Беркли — американском городе в округе Аламеда в районе залива Сан-Франциско в северной

Калифорнии. 

О семье и детстве сведений нет.

"Сьюзан получила степень бакалавра искусств в Калифорнийском университете в Беркли, где она обучалась различным видам искусства.

Будучи студенткой в ​​конце 70-х, она изучала живопись у Джоан Браун. В этот период она работала неполный рабочий день в University

Bear Backers, создавая обложки для брошюр для спортивных мероприятий.

Она также разработала плакат для международного легкоатлетического турнира США против СССР. 

                                                                                                 

Утро Серафимо — Дивеевской Лавры

Слава тебе, вдохновившему в нас неудовлетворённость земным

Остров Дивный. Валаам

ЛетнеОсеннеПейзажное - здесь


Михаил Александрович Фёдоров (Россия, 1966)

ПейзажноМорское (часть-2)

Тихая нежность и легкая грусть
Меня посещают у моря.
Час расставанья все ближе, и пусть —
Ловлю наслажденье в миноре.

Волны и сердце поют в унисон
Морскую балладу свободы…
Я уж не знаю, где явь, а где — сон
Под магией песни природы.

И погружаюсь все больше туда,
Где миг может длиться годами —
Ах, если б остаться там навсегда!
Но… время смеется над нами.
(© Copyright: Биржан, 2016)

                                           Верному другу Моне Лизавете мой скромный подарок.

                                                                                           1956 год.

Жанна Ньютон Шоберг родилась в штате Айова, США.

О семье сведений нет.

О себе Жанна рассказывает следующее: "Я выросла на Среднем Западе, но в детстве я путешествовала по трем континентам с

родителями и сестрой.

Ювелирный бизнес моей семьи водил нас повсюду!

По дороге мы не пропустили ни одного музея, памятника, пирамиды или замка...

Папа и множество экскурсоводов позаботились об этом!

С девяти до восемнадцати лет наше лето было наполнено видами, звуками и прелестями мира.

"Жанна Шоберг состоит в Художественной ассоциации Центральной Айовы, бывший член Совета директоров;

 

Член Гильдии конного искусства.

 

Выставки в галерее:

 

Галерея Рэя Фредерика, Маршаллтаун, штат Иллинойс. 2002

 

Художественная ассоциация Центральной Айовы, 2000.

 

Выставка женщин в искусстве, Художественная ассоциация Центральной Айовы, 1999.

 

Художественная выставка Harness Tracks of America, выставка с участием жюри - 2004.

 

Художественная выставка Harness Tracks of America, выставка с участием жюри 2005 - Особая награда за выдающиеся достижения. 

 

Особые интересы:

 

Пожертвовала оригинальное искусство сборщикам средств для программы адаптации скаковых лошадей New Vocations, Дейтон,

 

Огайо: 2002, 2003, 2004, 2005. ..."

 

(с)

 

https://www.askart.com/artist/Jeanne_Newton_Schobo...23/Jeanne_Newton_Schoborg.aspx

 

Жанна Ньютон Шоборг иллюстрировала книги.

 

Известна во всём мире картинами с конным искусством, американской дикой природой, домашними животными.

 

Популярна в интернете.

 

Но в российских номинациях и реестрах не состоит.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками своего таланта в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Жанны Ньютон Шоберг любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная живопись: масло, холст и компьютерные техники.

 

Реализм, гиперреализм с элементами сюрреализма (моё мнение).

 

Жанр: любимая анималистика с изображением коней, пейзаж и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

                                                                                                 

                             По материалам интернета.

Михаил Александрович Фёдоров (Россия, 1966)

ЛетнеОсеннеПейзажное (часть-1)



Июнь, я буду нежной, как рассвет,
Весёлой, как журчание ручья,
И юной, несмотря на цифры лет... —
Такой, какой запомнил ты меня.

Я буду яркой, как букет цветов,
И лёгкой, как круженье мотылька...
Я отыщу сюжеты для стихов,
И после — их сложу наверняка.



Открою свою душу для любви:
Нельзя не полюбить твоих красот!
Ещё поют, как в мае, соловьи,
И сон ночами просто не идёт...

Я буду созерцать небес лазурь,
Пушистых облаков вальяжный дрейф,
Гулять с тобой по вечерам, Июнь,
И провожать в закат ушедший день...



Ты только уходить не торопись!
Приятные мгновения продли:
Ведь Лето — это маленькая жизнь...
Открытий, встреч, сюрпризов и любви...

Не надо, ничего не говори...
Так быстро, как брат Май, не уходи!
(© Copyright: Ирена Буланова, 2023)

                                                                                                  16 января 1952 года. (по другим данным в 1948 году)

Мартен Боффе родился в городе Тинен (город и муниципалитет в провинции Фламандский Брабант в Бельгии).

О семье и детстве сведений нет.

"Родившийся в 1948 году, Маартен Боффе был преимущественно вдохновлен взрослением 1960-х годов.

Искусство превратилось в средство распространения догм и других программ, а поп-музыка и минимализм одновременно стали

самыми значительными художественными течениями десятилетия.

Поп-арт в Нью-Йорке охватил культуру средств массовой информации и массового потребления, а такие художники, как Энди Уорхол,

Рой Лихтенштейн и Том Вессельманн, черпали вдохновение в своих произведениях на телевидении, комиксах, рекламных щитах и ​​других

продуктах подъема капитализма.

На другом конце страны, на западном побережье Калифорнии, расцветали первые признаки того, что впоследствии стало известно

как концептуальное искусство.

Минимализм развил центральную идею о том, что искусство должно существовать в своей собственной реальности, а не пытаться

имитировать физический мир.

Рожденный желанием искоренить все предустановленные представления об искусстве, минимализм превратился в радикально

прогрессивное движение, очень влиятельное во всем мире, с такими художниками, как Фрэнк Стелла, Дональд Джадд и Дэн Флавин

в качестве ключевых фигур.

Минимализм стал значительным благодаря работам таких художников, как Виктор Вазарели и Бриджит Райли, в то время как поп-арт

был важным побочным продуктом последней, в то же время критикуя и прославляя поп-культуру.

Знаковые движения современного искусства, отразившиеся в волне радикализма 1960-х годов, также имели свои особенности и масштабы,

характерные для разных регионов или стран.

Спациализм, например, был основан в Италии Лучио Фонтана и Пьеро Мандзони, а его идеология была принята группой Зеро в Германии.

По всей Европе философия экзистенциализма сильно повлияла на таких художников, как Фрэнсис Бэкон и Альберто Джакометти.

Маартен Боффе считается признанным современным художником (из когорты минималистов).

(с)

https://www.artland.com/artists/maarten-boffe