5 апреля 1956 года.

Аркадий Валерьевич Михайлов родился в Светлогорске, городе в Александрийском районе Кировоградской

области Украины, административном центр Светловодской городской общины.

Там же он учился в школе №3.

Переехал в Донецк в 1973 году.

О семье и детстве сведений нет.

Где получил художественное образование - не знаю.

Скорее всего Аркадий Валерьевич Михайлов - талантливый самоучка.

Он себя считает свободным художником: фрилансером.

В личной жизни выше всего ценит свою семью.

Увлечения: живопись, фотография.

В российских реестрах и номинациях не числится.

Популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Трудолюбив, создал большое количество хороших картин, которые мне понравились.

И, невзирая на поразительное отсутствие реальных фактов, я решил представить творчество

Аркадия Валерьевича Михайлова любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм, романтический реализм (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, от ландшафтного до городского, натюрморт, морской и приморский

пейзаж, флористика, портрет и другое.

Палитра: колоритная и жизнерадостная.

Вернисаж прилагается:

33.





                                                                                               

                          По материалам интернета.

Идея создавать мозаику из гальки пришла к Анне во сне, а само направление она назвала каменной живописью. В ней используются только натуральные природные оттенки, ничего не красится и не подрезается, приходится долго подбирать цвета и размеры камешков для работ.

Анна Миннахметова родилась в Костроме в 1985 году. С детства увлекалась творчеством, окончила художественную школу и институт, позже переехала в Казань, где проживает и сейчас.

Анна пробовала себя во многих техниках, но именно работа с камнем позволяет сохранить творения художников на века и стала наиболее привлекательной для девушки.

Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974)

ЛетнеПейзажное (часть-1)



Так близок и понятен этот мир,
Страны любимой мир природы.
Он поит волшебством, как эликсир,
И дарит по утрам свои восходы.

Стряхнув покров туманов и дождей,
Становится прекрасным, свежим, чистым.
В лесах и рощах, в глубине аллей.
Нас радует узором ярких листьев.



Взор восхищает прелестью морей,
Снегами и ковыльными степями.
И городами с тысячью огней,
Полянами с чудесными цветами.

С ума он сводит ароматом трав,
И белыми, как вата облаками.
Мы им живём и в мыслях, и мечтах,
Отображаем в прозе и стихами.
© Copyright: Николай Столяров 2, 2022

                                                                       1985 год.

Некоторые искусствоведы считают, что художница Анна Роуз Бейн (Anna Rose Bain) пишет свои работы в стиле

 

современного ампира.  Не буду с ними спорить, но имею по этому поводу своё мнение.

 

Анна Роуз Бейн не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Популярна во всех секторах интернета.

 

Имеет свою мастерскую и магазин.

 

Имеет личный сайт в интернете, что не мешает ей общаться с поклонниками в социальных сетях.

 

Популярна в различных аукционах.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Анны Роуз Бейн любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст и другие техники.

 

Реализм с заметным влиянием современного модерна.

 

Жанр: универсальный. Пейзаж, портрет, натюрморт, жанровые сцены, анималистика и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                                                                

                          По материалам интернета.

Не было в доме мышей,
а было много карандашей.
Лежали они на столе у папы
и попали котёнку в лапы.
Как помчался он вприпрыжку,
карандаш поймал, как мышку,
И давай его катать -
Из-под стула под кровать,
От стола до табурета,
От комода до буфета.
Подтолкнёт - и цап-царап!
А потом загнал под шкап.
Ждёт на коврике у шкапа,
Притаился, чуть дыша...
Коротка кошачья лапа, -
Не достать карандаша!
Самуил Маршак

ВременаГодаПейзажное - здесь


Татьяна Черных/Tatiana Chernykh (Russia/Belarus)

ПейзажноЦветочноПолевое (часть-2)



Соберу я букет из цветов полевых,
Соберу – прогуляюсь по полю.
Я добавлю в него васильков голубых,
Голубых, словно небо весною.

Я сорву колосочек, ржаной колосок,
И, прекрасный своей простотою,
Я добавлю в букет, хоть он и не цветок,
Но кусочек широкого поля.



Я добавлю ромашек – весёлых цветов,
Этих солнышку младших братишек.
Они смотрят так просто и так озорно,
Словно глазки смешных ребятишек.

Яркий, пышный букет из цветов полевых
Собрала – прогулялась по полю.
Из цветов беззаботных, прекрасных, простых,
Из расцветших на русском раздолье!
© Copyright: Марислава Берманн, 2010

                                                                        1968 год.

Ирина Владиславовна Власова родилась в Тюмени.

О семье и детстве сведений нет.

Получила достойное высшее образование:  сначала успешно окончила Свердловский архитектурный институт в

Свердловске в 1990 году.

Затем: аспирантуру Уральской государственной архитектурно-художественной академии в Екатеринбурге

в 1997 году. 

"После окончания факультета промышленного дизайна и последипломного образования в области теории

дизайна Ирэн Власова начала свою профессиональную карьеру в качестве дизайнера и художника-графика,

но вскоре стала также художником и дизайнером ювелирных изделий, работала в области рекламы и

полиграфии и стала автором иллюстраций для многих книг. .Преподавала теорию дизайна в университете.

Работала и работает также в области декоративно-прикладного искусства.

                                                                                                

                                                1972 год ( в точности даты не уверен, вычислял по косвенным признакам).

Роберто Риццо родился в Неаполе.

О семье и детстве сведений нет.

"После окончания средней школы поступил в Европейский институт дизайна в Милане и начал работать

иллюстратором и художником-акварелистом в издательствах, прежде чем в 1996 году открыл для себя

«магию наскальной живописи». Сегодня он живёт и работает в Малаге, на юге Испании.

Наскальная живопись — древнее искусство, но современные универсальные краски и стойкие лаки придали

 

произведениям Риццо современную долговечность.

 

Риццо говорит, что он всегда начинает с того, что окрашивает поверхность камня различными слоями акрила,

 

переходя от тёмного к светлому.

 

Затем он рисует «очень точный карандашный набросок, оцениваяпространство и соблюдая пропорции».

 

Затем он начинает прорабатывать шерсть и другие участки средними кистями, и после нескольких слоёв

 

прорисовывает детали самыми тонкими кистями.

 

Его наскальные рисунки популярны в качестве декоративных предметов интерьера, пресс-папье и даже в к

 

ачестве мемориалов домашним животным, поскольку Риццо может со сверхъестественной точностью

 

воспроизвести внешность утерянного любимого домашнего питомца по фотографии.

 

Такие портреты животных — его любимые заказы.

 

«Домашние животные наполняют нашу жизнь своим присутствием, окружая нас простой и безусловной любовью,

 

— сказал он. — Вид наших четвероногих друзей, ушедших из жизни, изображённых на камне или холсте,

 

навсегда увековечивает их память и сохраняет их взгляд живым навсегда.

 

Очень приятно получать сообщения от владельцев домашних животных, которые благодарят меня за полученные

 

работы».

 

«Я рисую не только животных, но они, безусловно, мои любимые сюжеты, потому что, когда я рисую их, это

 

буквально помогает мне оживить неодушевлённую минеральную материю, камень».

 

Все камни Риццо собраны на природе и не подвергаются обработке; он ценит каждую неровность, каждое

 

отверстие и несовершенство, многие из которых вдохновляют на окончательный дизайн.

 

На раскрашивание небольшого камня или холста у Риццо может уйти целый день, в то время как более

 

крупная работа может занять несколько недель.

 

«Настоящий вызов», — холст большого размера, может занять месяцы.

 

Свои любимые раскрашенные камни он никогда не сможет повторить из-за их уникальной формы и особенностей; среди них он особенно выделяет ара, рыбу бетта, пеликана, сапсана, хамелеона, питона и большую серую сову.

 

По его мнению, техника Риццо была доведена до «точного реализма», однако он воздерживается от рисования, ради рисования. Он предпочитает спонтанность и символизм, а также вплетает аллегории в свои работы, вкладывает в них смысл.

 

«Многие считают, что это требует большого терпения, но я думаю не так; вам не нужно терпение, когда вы занимаетесь тем, что любите», — сказал Риццо.

 

С 1996 года Риццо разрисовал тысячи камней и холстов, так много, что он сам сбился со счёта.

 

Певец и автор песен в инструментально-вокальной группе, Риццо присоединился к Instagram в начале

 

2015 года, чтобы продемонстрировать свои работы.

 

С тех пор количество его подписчиков выросло, и Риццо рад всему — от комплиментов до ответов коллегам-

 

художникам, просящим совета.

 

У Риццо есть веб-сайт, страница в Facebook и канал на Youtube с несколькими вирусными видеороликами, и он

 

также продаёт свои работы на Etsy."

 

(с)

 

https://vk.com/@epochtimes_ru-hudozhnik-risuet-zhivotnyh-na-kamnyah

 

(Автор Луиза Чемберс).

 

" Роберто Риццо – итальянский художник, с более чем 25-летним опытом работы в области изобразительного

 

искусства.

 

Его уникальные работы всегда вдохновлялись природой и животным миром.

 

Художник владеет разными техниками, пишет на  разных материалах: камне, дереве, холсте, пластмассе…

 

Им двигают любовь, эмоции и любопытство.

 

Все работы – ручная роспись, выполненная с обеих сторон на гладких морских камнях высококачественным

 

акрилом и крошечными кистями.

 

Каждое произведение искусства потрясающе детализировано.

 

С 1996 года часть его творческой деятельности посвящена искусству наскальной

 

живописи.

 

Творческий талант Роберто Риццо в сочетании с большим профессионализмом сделали его одним из

 

самых уважаемых художников современного искусства. 

 

Роберто прошел путь от иллюстраторов-натуралистов до мастера изображений дикой природы, от

 

раскрашенных камней до оптической иллюзии (trompe l’oeil).

 

Художник всегда гарантировал абсолютное качество каждого из своих произведений.

 

Его картины признаны и ценятся во всем мире и всегда  востребованы.

 

Художник получает признание от всего мира."

 

(с)

 

https://vdohnovenie2.ru/unikalnoe-iskusstvo-xudozhnik-roberto-ricco/

 

В российских реестрах и номинациях Роберто Риццо не состоит.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

Имеет свою страницу в фейсбуке.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Роберто Риццо любителям изобразительного искусства и

 

анималистики.

 

Стиль синтетический. Фигуративная акриловая живопись на природных материалах ( преимущественно

 

на камнях), но и на холсте тоже.

 

Стиль: реализм, гиперреализм (моё мнение).

 

Жанр: анималистика и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

                                                                                 

                        По материалам интернета.

                                                                      14 августа 1969 года.

Константин Юрьевич Матвиенко родился в городе Прикамске Пермской области.

О семье сведений нет.

"Детство художника прошло на берегах реки Камы, среди величественной уральской природы.

В 13 лет поступил в Краснокамскую школу искусств, которую окончил с отличием.

Основные выставки: 

 

 1996 г. Выставка в Союзе художников (г.Екатеринбург).

 

1997 г. Зональная выставка (г.Уфа).

 

1997 г. Персональная выставка «Моя природа – моя душа», Музей изобразительных искусств (г.Екатеринбург).

 

2000 г. Персональная выставка, Дом творчества (г.Березовский).

 

2002 г. Персональная выставка «Накануне Рождества» (г.Екатеринбург).

 

2002 г. Персональная выставка «Девочка весна» (г.Екатеринбург).

 

2003 г. Выставка, Музей изобразительных искусств (г.Екатеринбург).

 

с 2004 г. постоянный участник международной выставки Арт-Пермь.

 

(с)

 

https://www.auctionsuvorov.ru/Matvienko-Konstantin-Yurevich.html

 

"С 1989 года – профессиональный  художник. В художественном салоне Константина Матвиенко  - пейзажи,

 

сюжетные картины, натюрморты, портреты, картины с животными, архитектурой, цветами, миниатюры.

 

Выполнены они маслом и акрилом."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/5948164/post471560693/

 

В российских реестрах и номинациях Константин Юрьевич Матвиенко не числится.

 

Популярен в российском секторе интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с любителями живописи в социальных сетях.

 

Продолжает преподавательскую деятельность.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество Константина Юрьевича Матвиенко любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло, акрил.

 

Реализм в органическом единстве с импрессионизмом (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, жанровая живопись, детские иллюстрации,

 

анималистика и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                                                                          

                              По материалам интернета.

Татьяна Черных/Tatiana Chernykh (Russia/Belarus)

ВременаГодаПейзажное (часть-1)



Обожаю магию лета:
Восхищенью предела нет!
Перламутровые рассветы
И божественный солнца свет...

Облаков стайки, как барашки,
Сладко нежатся в небесах...
И белеют в лугах ромашки,
С бриллиантами рос в глазах.



Ветра ласковое дыханье
В пробуждающейся листве,
Птах проснувшихся ликованье
В новом, с неба пришедшем дне.

Чашка кофе со вкусом чуда,
Светлой радости и мечты...
Я приветствую день, как друга,
Рифм и мыслей свожу мосты.



Пусть всё сложится так, как надо,
Без напрягов и суеты...
Будь, как брат твой ушедший, в радость,
Не жалей для нас доброты!

Здравствуй, утро! Проснитесь, люди,
Полюбуйтесь, какой рассвет!
Пусть пришедший день мирным будет...
Нынче, завтра и много лет!
© Copyright: Ирена Буланова, 2023

                                                                         1971 год.

Оксана Алексеевна Кравченко родилась в городе Новоуральске Свердловской области.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

С 1986 по 1990 годы училась в Уральском училище прикладного искусства города Нижнего Тагила (филиал

федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Российский 

государственный художественно-промышленный университет имени Сергея Григорьевича Строганова»)

по специальности художник — декоратор.

Выставляться в Екатеринбурге начала с 2005 года.

Картины находятся в постоянной экспозиции в выставочных салонах Москвы и Екатеринбурга.

Картины Оксаны Алексеевны Кравченко находятся в частных коллекциях России,  и у зарубежных

любителей.

                                                                                           

Йозеф Хольцер/Josef Holzer (Austrian, 1824-1876)

АукционноЛетнеПейзажное



Где горные реки и дальние дали,
Мы часто находим все то, что теряли...
Пьем неба лазурь и мечты возвращаем,
Ушедшие вслед за растаявшим маем..
Мы в сердце впускаем напевы природы,

Глотая взахлеб ветер полной свободы!
В хрустальном тумане заснеженных склонов
Ломаем систему моральных законов.
И вдоволь насытившись сказочным краем
Мы чувства иначе ценить начинаем...
(Злата Литвинова)

                                                                               20 марта 1922 года - 2010 год.

Своё образование Альберт Вильямс продолжил в художественных школах в Лондоне и Париже.

 

Портретную и фигуративную живопись ему преподавал Луис Джинетт, а пейзажную и акварельную - Чарльз Найт.

 

Альберт Вильямс специализировался на цветочной живописи на протяжении многих лет, в основном работал маслом.

 

Рисовал каждый день, особенно во время сезона, который простирается от весны до поздней осени. 

 

Он выставлял свои картины в Королевской Академии, в союзе живописцев, пишущих масляными красками, в королевской Академии

 

акварелистов, в выставочном зале союза британских живописцев, в Парижском Салоне, на Эдинбургском фестивале,

 

в престижных галереях Лондона и других арт-проектах.

 

Знатокам и зрителям нравился его оригинальный художественный стиль.

 

"Его любовь к живой природе не была наигранной – Альберт Вильямс один из немногих живописцев, кто особое значение и время

 

уделял природоохранной деятельности, он работал в самых различных экологических организациях, участвовал в движении:

 

«Мир во всем мире».

 

Художник прожил долгую жизнь – умер он в 2010 году в возрасте 88 лет.

 

За эти годы он сумел создать очень много известных картин, каждая из которых является отражением частички его души.

 

(с)

 

Цитата сообщения Ира_Ивановна

 

Художник Альберт Вильямс ( Albert Williams). Натюрморты.

 

Альберт Вильямс не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Он был и сегодня продолжает быть популярным во всех секторах интернета.

 

Картины этого мастера высоко ценятся на различных аукционах.

 

Мне понравились его произведения. 

 

И я решил представить творчество Альберта Уильямса любителям изобразительного искусства.

 

Стиль синтетический. Фигуративная танковая живопись: масло, холст, акварель и другие техники.

 

Реализм с умеренным влиянием работ старинных мастеров и современного модерна 

 

(моё мнение).

 

Жанр: цветочный натюрморт.

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

                                                                                                      

                                                                                       1973 год.

Миа Тарни  родилась в Суррее (историческое и церемониальное графство в южной Англии, часть региона Юго-Восточная Англия,

одно из так называемых «Домашних графств», недалеко от Лондона).

Миа Парни - дочь знаменитого музыканта Алана Парни.

"Вариации формы и цвета — это чудо, и каждый сорт — это уникальный дизайн", — говорит художница.

 

Миа тщательно изучает тонкие оттенки, свет, формы и пространства. Она стремится запечатлеть суть своего предмета и позволяет

 

ему полностью владеть полотном.

 

Миа уделяет большое внимание композиции и стремится наиболее точно, гармонично, лаконично передать всю красоту растений.

 

В интернет-магазинах живописи предлагают покупателям не только оригинальные картины, их принты, но ещё и вещи с изображением

 

работ мастера: платки, сумки, подушки."

 

(с)

 

bezdushnye-ili-prekrasnyenatiurmorty-mia-tarni-5db1be4f74f1bc00b047cb63

 

И другие источники информации.

 

В российских реестрах и номинациях Миа Тарни не числится.

 

Её картины пользуются успехом в Европе, Канаде и США.

 

Миа Тарни популярна в интернете.

 

Её картины мне понравились.

 

И я решил представить творчество этой талантливой современной профессиональной художницы любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.

 

Гиперреализм.

 

Жанр: цветы (флористика).

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                                                               

                          По материалам интернета.