18 сентября 1952 года.

Валентина Алексеевна Рохлецова родилась в деревне Вандышево в Тверской области.

Она рассказывает: "Моё детство прошло среди зелёных лесов, цветущей розовой гречихи и голубого льна.

Сколько себя помню, любила природу и рисовать. 

Потом семья переехала в Ульяновск, и я познакомилась с просторами Средней Волги.

В 7 классе поступила в художественную школу, с тех пор не расставалась с этюдником.

Спасибо педагогам, которые не только учили, но и прививали любовь к искусству и даже возили нас, детей,

на выставки в Москву.

Всю жизнь продолжаю учиться у природы и у классиков.

Довольно много работала акварелью, потом перешла на масло. Пишу в основном пейзажи, иногда натюрморты.

В выставках не участвовала, но дочь организовала виртуальную галерею сперва на Яндекс.Фотках, потом Вконтакте,

сюда и выкладываем мои работы.

В настоящее время проживает в Ульяновске.

"Нашёл в интернете своеобразную художницу Валентину  Алексеевну Рохлецову.

Её картины можно отнести к так называемому "Наивному искусству".

Пейзажи на первый взгляд бесхитростны, но привлекают внимание и задерживают взгляд.

Их интересно рассматривать долго и пристально, постепенно замечая мелкие детали.

Люди на картинах встречаются редко, чаще собаки, кошки и птицы.

Много буйной зелени, золотой осени, красочно - ярких розовых восходов и закатов.

Этот жанр наивного искусства можно назвать уличным.

Такие картины художники нередко продают прямо на улицах наших городов, где-нибудь поблизости от оживлённых

туристических маршрутов.

Яркие, сочные пейзажи хорошо смотрятся в наших малогабаритных квартирах, украшая стены гостиных и спален.

На них приятно смотреть после тяжёлого трудового дня.

Да и цены, как правило, доступные, не идут ни в какое сравнение с гонорарами за картины известных и знаменитых

художников, имеющих в активе высшее художественное образование."

(с)

zen.yandex.ru

Я тоже нашёл эту художницу в интернете.

Очень своеобразно рассказывает о своём творчестве сама Валентина Алексеевна: "Через пейзаж передать свои мысли не так

просто, как кажется.

Берусь за кисть уж когда нельзя не писать. возвращаюсь к написанному, переделываю, стараюсь как можно точней

выразить замысел .Природа мудра, многое подсказывает. 

Когда дочь приучала меня к компьютеру и устроила виртуальную выставку моих работ, пошли отзывы от людей.

Я искренне удивлялась как люди чувствуют то, что я пыталась передать."

В российских реестрах и номинациях Валентина Алексеевна Рохлецова не числится.

Популярна в российском секторе интернета.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Валентины Алексеевны Рохлецовой Любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, холст на картоне и другие техники.

Стиль: наивное искусство с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

11.

                                           По материалам интернета. 

Ранее работы художника были - здесь


Луи-Юджин Ламберт/Louis Eugène Lambert (French, 1825–1900) прозванный "Рафаэль кошек"

АукционноКоллекционноКотейковое




Кошкам – детям мирозданья –
Посвящаются стихи.
Кошки – милые созданья,
Грациозны и легки!

Египтяне и не только
Их могли обожествлять,
Лет с тех пор минуло столько,
Не вернуть веков тех вспять.

Но столетья им не бремя,
Годы кошкам нипочем,
Ведь у них и в наше время
Хвост трубой, а жизнь ключом!

Просто есть у кошек месса:
В дом нести уют, комфорт.
Все же кошка есть принцесса,
Ну а кот, бесспорно, лорд!
(??????)

Бог создал кошку из земных страстей,
От каждой небольшую взял щепотку.
Открытости - у маленьких детей,
У них же - вид обманчивый и кроткий.
Решительности взял он у мужчин,
Стремление к удивительным открытьям
(Откроешь дверь - за ней кошачий сын
Сидит и приглашенья ждет - Войдите!!).
От женщин - страсть и нежность. И еще
Ужасный взгляд, глядящий прямо в сердце,
И мимолетный, острый, над плечом,
И шерстяную песенку о детстве.

Джеймс Бреретон/James Brereton (British, 1954)

АукционноПейзажноМорское



Шарль Бодлер — "Человек и Море"

Как зеркало своей заповедной тоски,
Свободный Человек, любить ты будешь Море,
Своей безбрежностью хмелеть в родном просторе,
Чьи бездны, как твой дух безудержный, — горьки;

Свой темный лик ловить под отсветом зыбей
Пустым объятием и сердца ропот гневный
С весельем узнавать в их злобе многозевной,
В неукротимости немолкнущих скорбей.



Вы оба замкнуты, и скрытны, и темны.
Кто тайное твое, о Человек, поведал?
Кто клады влажных недр исчислил и разведал,
О Море?.. Жадные ревнивцы глубины!

Что ж долгие века без устали, скупцы,
Вы в распре яростной так оба беспощадны,
Так алчно пагубны, так люто кровожадны,
О братья-вороги, о вечные борцы!

                                                                                                  1975 год.

Светлана Александровна Вавейкина родилась в Пензе.

О семье сведений нет.

Окончила Пензенскую детскую художественную школу.

Светлана Александровна Вавейкина о себе: "В 1998 году закончила Пензенский государственный педагогический университет.

Работала в ДХШ методистом и преподавала риторику.

В настоящее время - свободный художник.

Работаю в реалистической манере, где приоритетным жанром является натюрморт.

Многие из работ находятся в частных собраниях России, Америки, Франции, Сирии и т.д."

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Vaveykina-Svetlana-25780.html

На этом закончились фактические материалы о талантливой художнице - фрилансере, проживающей в Пензе.

В российских реестрах и номинациях она не числится.

Сведений об участии в союзах и других общественных организациях нет.

Популярна в российском секторе интернета.

Сотрудничает с виртуальными галереями.

Пишет хорошие натюрморты, которые мне понравились.

И я решил представить творчество Светланы Александровны Вавейкиной любителям изобразительного искусства, ибо

её картины несут людям радость.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; батик, графика и другое.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: натюрморт, флористика.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                      По материалам интернета.

                                                                                               18 мая 1949 года.

"Его коллега и друг Лоренцо Дзаппа вспоминает о нем так : «Я встретил Бруно Валлино в 1998 году: это был другой век!

 

В день Рождества в Trattoria dell'Isola он сидел, пристально глядя на Chisone и на нас обоих, обедавших в одиночестве.

 

Вот тогда - то мы и заговорили о живописи, а впоследствии и подружились » .

 

О художнике из Валлино Заппа рассказывает: «Было много встреч для рисования, в основном настоящие прогулки по Пьемонту и

 

обратно , где мы участвовали в импровизированных конкурсах: это была возможность встретиться с другими художниками,

 

которым Бруно всегда говорил : pag à e se poi a dan en premi l ' все еще мэй!”(«Обед платный, а если еще и приз дадут!»).

 

Бруно был превосходным живописцем, его техникой была масляная живопись, но он не брезговал великолепными акварельными

 

работами, а также фресками в деревнях наших долин.

 

Его живопись была полна красок и «хрустела», с тонким стилем между наивом и импрессионизмом; в основном он писал пейзажи и

 

сельскую жизнь." 

 

(с)

 

https://www.vitadiocesanapinerolese.it/territorio/...zo-zappa-ricorda-bruno-vallino

 

Он общается со своими поклонниками в социальных сетях (последняя запись датируется 2017 годом).

 

Мне понравились солнечные картины этого талантливого живописца-самоучки.

 

И я решил представить творчество Бруно Валлино любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст-дерево; акварель, фреска и другие

 

техники.

 

Стиль от наивного до реалистического в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

 

Жанр: романтический и солнечный итальянский деревенский пейзаж всех времён года, жанровые сцены и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается: (Я его скачал из статьи по адресу: https://www.liveinternet.ru/users/feafontana/post359048925/)

                                                                                                                        

                                         По материалам интернета.

                                                                      Портрет художника в интернете мною не найден.

                                                                                       1963 год.

Морозов Илья Борисович родился в Хабаровске.

О семье и детстве сведений нет.

Получил достойное специально образование.

Начал его в художественной школе.

Затем последовал колледж культуры и искусств.

И высшее художественное образование Илья Борисович получил, успешно окончив Витебский государственный университет

имени Петра Мироновича Машерова.

После окончания университета работал художником - оформителем.

Сейчас Илья Борисович Морозов - фрилансер (свободный художник).

"Пишет картины в стиле импрессионизма, работает в разных техниках.

Любимые жанры — городской пейзаж, натюрморт."

(с)

https://www.raskraski.ru/cat_kartiny_po_nomeram_ilyi_morozova.html

В настоящее время живёт и работает в Орше.

И это все официальные сведения о талантливом мастере.

Илья Борисович Морозов состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярен в российском секторе интернета.

Других интересных фактов у меня нет.

Но мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Ильи Борисовича Морозова любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

О других техниках сведений у меня нет.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: городской пейзаж (часто - дождливый), натюрморт, анималистика, жанровые сцены и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                  По материалам интернета.

                                                                                               2 августа 1952 года.

Предположительно: москвич по рождению.

О семье и детстве сведений нет.

Геолог по образованию, но в последние 20 лет, профессия художника для него стала основной ( эти слова опубликованы в 2011 году).

"По образованию - геолог (Московский геологоразведочный институт; Иркутский гос.университет).

Впечатления, накопленные во время работы в геологии (от дальних экспедиций до союзного министерства) и в последующих

многочисленных походах и поездках отражаю виде визуальных образов на холсте и бумаге.

Некоторые из них предлагаю вниманию вдумчивых созерцателей. Опыт многолетней аналитической работы приучил к трезвой оценке

как результатов своих трудов, так и мнения оппонентов.

Ценю вдумчивых зрителей и конструктивную критику, - безосновательные или не достаточно обоснованные высказывания - игнорирую."

(с)

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=45&am...p;uid=19463&idg=0&sa=1

"Живу, наблюдаю жизнь, пишу, рисую, фотографирую то, что в ней задевает. В "выдвигалки " не играю. Если комментирую чьи - либо

работы, то только тогда, когда они действительно затронут. Того же и по отношению к себе хотел бы. Хвала кукушкой петуха, за то,

что хвалит он кукушку - меня очень смешит как проявление инфантильности.

Если кого обижает мой тон комментов - напишите - буду персонально более вежлив и мягок."

(с)

https://www.neizvestniy-geniy.ru/users/23507.html

Николай Леонидович Кулыгин состоит в реестре профессиональных художников России.

В других организациях и союзах по данным интернета не замечен.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Популярен в российском секторе интернета, особенно своей "кошачьей" серией.

Мне понравились картины этого мастера - самоучки.

И я решил представить творчество Николая Леонидовича Кулыгина любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: масло, холст (кисть - мастихин); акварель, карандаш

и другие техники.

Реализм, импрессионизм и элементы юмористического сюрреализма (моё мнение).

Жанр: пейзаж, портрет, жанровые сцены, "кошачий юмористический цикл", натюрморт и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                              По материалам интернета.

                                                                                         4 декабря 1950 года.

Василий Петрович Золотцев  родился в городе Омске .

О семье сведений нет. 

Тяга к рисованию, проявилась еще в раннем детстве.

Но путь в живопись был у Василия Петровича непрост.

Вначале он получил высшее техническое образование в родном городе.

А затем тяга к искусству повернула его судьбу и направила на стезю художника.

"Это было не простое решение, изменить карьеру и полностью, без остатка, посвятить себя живописи, сделав ее своей профессией.

Стиль, который всегда был ему близок - реализм.

Рисунку и живописи учился самостоятельно по учебной литературе, другим источникам, изучая творчество и методы работы

признанных мастеров живописи от старых мастеров и до современных.

Сочетание системных теоретических знаний и многолетнего практического опыта позволило стать художником, осознанно подходить

к творчеству, создавая свои произведения.

Он стремится создавать картины, которые вызывают эмоциональный ответ зрителя.

Его натюрморты - говорящие. Неживые предметы олицетворяют живые образы и отправляют зрителя в сферу человеческих отношений.

Василий Золотцев - художник, который пишет от сердца.

В каждый холст он вкладывает душу в качестве имприматуры. Форма, построенная на основе души - алгоритм его творчества.

Постоянный поиск, вдумчивый подход к каждой работе, в процессе создания образа, будь то пейзаж, портрет или натюрморт,

стремление к развитию - это творческий метод художника.

В настоящее время художник с семьей живет в городе Туапсе Краснодарского края.

Являясь членом Творческого Объединения Художников г. Туапсе, постоянно участвует в выставках, в том числе персональных.

Награжден грамотами и дипломами. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, в галереях, а также в

Мемориальном Доме-музее им.А.А.Киселева на постоянной экспозиции.

О творчестве художника В.П.Золотцева можно прочитать в книге И.Лотник "Туапсе - культура", в книге С.Е.Лившица "Дом-музей

академика живописи А.А.Киселева", а так же в многочисленных газетных и журнальных публикациях.

7 марта 2023 года в детской художественной школе имени А.А. Киселева Туапсе открылась выставка их творческих работ:

 

«Я расскажу вам про весну».

 

Представлены более 40 картин и графических работ – пейзажи, натюрморты, портреты.

 

Познакомиться можно с творчеством свыше 20 художников. В их числе – Александр Прусов, Василий Золотцев, Ирина Черемянова,

 

Александр Шабалов, Нина Чайковская и другие.

 

(с)

 

https://tuapseregion.ru/region/aktualnaya-informatsiya/novosti/41239/

 

Василий Петрович Золотцев о себе: "Художник-живописец. Пишу пейзажи, натюрморты, портреты, жанровые картины."

 

Скромно, но со вкусом.

 

Василий Петрович Золотцев - художник, член профессионального союза художников России (состоит в соответствующем

 

реестре).,

 

Член Нью-Йорского Общества Изобразительного Искусства "NEW YORK REALISM FINE ART", куратор выставок. 

 

Популярен в российском секторе интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свою страницу в интернете.

 

Мне понравились картины этого мастера - самоучки.

 

И я решил представить творчество Василия Петровича Золотцева любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; графика, декоративное искусство.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна: (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, от ландшафтного до приморского, натюрморт, портрет, анималистика и многое

 

другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                      

                     По материалам интернета.

Вся живопись здесь

                                                                 Портрет художника я найти не смог.

                                                              20 мая 1864 года  -  21 февраля 1935 года.

Георг Янни родился в Вене.

О семье и детстве сведений нет.

Высшее художественное образование получил в Венской Академии изящных искусств.

                                  По материалам интернета.

Некоторые животные достигают таких размеров, что трудно поверить своим глазам. В разных источниках указываются рост и вес какой-либо собаки, и далеко не всегда можно в это поверить. Как вообще возможно вырасти до таких размеров? Но на самом деле есть некоторые собаки, которые чуть ли не больше самого человека.

Кавказская овчарка.

Таких собак можно встретить в основном в России, а также в странах ближнего зарубежья. Эта порода появилась достаточно давно как раз на Кавказе, отсюда и идет название. Самки могут быть ростом 70 см, а самцы – 75 см. В основном самцы весят 70 кг, но бывали и такие псы, чей вес набирал 100 кг. Собака нуждается в дрессировке и хорошем воспитании, поэтому заниматься этим стоит с детства. Овчарка будет служить вам лучшей охраной и хорошим другом. Кавказские овчарки любят активные игры и очень дружелюбны к детям.

Английский мастифф.

Эта собака также попала в список самых крупных, ведь ее вес может достигать 100 кг. Говорят, что когда-то в древности верность и сила этой собаки впечатлила самого выдающегося командира - Цезаря. Зобра – так зовут самую длинную и самую тяжелую собаку этой породы. Она весила 156 кг.

Ньюфаундленд.

Эта порода собак – настоящие пловцы. Была она выведена специально в помощь рыбакам, и стала одной из самых крупных. Многие национальности используют эту породу в поисково-спасательной службе. В основном ньюфаундленды черные, но также можно встретить и белых, и бурых. Самцы могут достигать 90 кг. Известно, что максимальный зафиксированный вес ньюфаундленда – 120 кг.

Шотландский Дирхаунд.

Эту породу вывели для прощения охоты на оленя. Является она представителем семейства гончих. Дирхаунд довольно рослый: самцы обычно ростом в 80 см, при этом вес будет составлять 50 кг. Самки же немного ниже: около 70 см, а вес может быть 35 кг, максимальный – 45 кг.

Комондор.

Эта собака получила прозвище «швабра» из-за своего вида, который действительно напоминает предмет для мытья полов. Порода используется для охраны коров, коз, овец и так далее. Комондор, как известно, был создан биологами в Венгрии, где стал очень важной породой. Рост самок может быть 70 см с весом до 50 кг, самцы же – 80 см и 60 кг.

Сенбернар.

Сенбернар больше известен все благодаря старому фильму «Бетховен». Довольно крупное животное с мощным волосяным покровом. Ранее сенбернар был выведен в качестве спасателей людей из горных экспедиций. Его размеры могут достигать 90 см, а вес – 120 килограммов. Тяжеловес этой породы Бенедиктин весил 166 кг. Другой пес по кличке Барри был прославлен благодаря своей работе спасателя: он спас от 40 до 100 человек в горах, точное число неизвестно. Сенбернару-спасателю был установлен памятник в Париже.

Дог.

Эта немецкая собака известна своими большими размерами: высота их составляет более 76 см. Существует множество собак данной породы, которые намного выше установленной нормы. Например, самый высокий дог по имени Зевс был ростом 112 см. Эти собаки очень дружелюбны к своим «родственникам» и к собакам других пород. А еще они отлично ладят с людьми, превосходно выполняя команды. В основном доги живут 6-8 лет, изредка их возраст может достигать 10 лет.

Кане-Корсо.

Эта итальянская собака будет хорошо выполнять все ваши команды и отлично защищать вас от различных угроз. Родина этой породы Италия, где существует даже поговорка «храбрый как Корсо». Собаки данной породы достигают 70 см высотой и 40-50 кг в весе. Живут они долго: 10-12 лет.

Ландсир.

Представители этой породы – близнецы ньюфаундленда, но выводят этих собак как отдельную породу. Самцы-ландсиры очень крупные: около 80 см 80 кг. Ландсиры известны своей добротой к людям и другим животным, они не агрессивные и отличаются уравновешенностью. Отличаются они от своих «близнецов» тем, что они больше склонны к обучению.

- никогда не ест трупы (ни животных, ни людей);

- всю жизнь проводит с одним партнёром (партнершей), не спаривается с мамой или сестрой, как многие другие животные;

- моногамное животное, не изменяет. Если партнер (партнерша) умирает - он остается один;

- он хорошо знает своих малышей (как принято у людей);

- ЭТО ЕДИНСТВЕННОЕ животное, которое ПОМОГАЕТ РОДИТЕЛЯМ после глубокой старости и приносит им еду;

- когда ты убиваешь волка, он смотрит тебе в глаза, пока его душа не

покинет его;

- на 25% умнее самой умной собаки;

- единственное животное, которое не подчиняется дрессуре.

Вся живопись здесь

АкварельноПейзажноЛетнее - здесь

Тёплый сентябрь в усадьба в Марфино

Солодов Николай/Nikolay Solodov (Uzbekistan, 1965)

АкварельноПейзажноОсеннее (часть-3)




Музыка Осени


Ну что, Сентябрь, какие планы
На этот день и на сезон?
Ты мой вопрос находишь странным?
И всё же... солнце или зонт?

Каков прогноз погоды нынче?
Надеюсь это не секрет?
Осень, с улыбкой от да Винчи,
Шепнула: «Ну, конечно, нет...

Весь день сегодня будет солнце,
Тепло — до двадцати пяти.
Оставить нА ночь дождь придётся,
Чтобы цветы полить, прости.

А друг Сентябрь грустит о Лете:
Не хочет отпускать его,
На пару с ним — и братец Ветер...
Ведь я совсем не против, но...

Как ни крутите, Осень всё же:
Желтеют листья, день на спад...
Да, «бабье лето» будет тоже,
Но Лето не вернуть назад.

Ведь у времён — свои сезоны,
Законы, правила свои...
И, извините, нет резона
Об этом даже речь вести.

Ну, а Сентябрь... тёплым будет
И ласковым... но, как Сентябрь.
Я обещаю это, люди,
Однако, быть порой дождям.

Такие вот у нас прогнозы...
На этот месяц в тридцать дней;
Пусть радуют вас астры, розы
На клумбах городских аллей.

Осенний бал для всех устроим;
Потом — ещё чего-нибудь...
Ведь Осень — время золотое...
Не к месту тут печаль и грусть.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021

                                                                                      Портрет Элизабет Хорнинг мною не найден.

                                                                                                     1943 год.

Элизабет Хорнинг родилась в Кембридже (город в американском штате Массачусетс, пригород Бостона).

О семье и детстве сведений нет.

"Она получила степень бакалавра живописи в Школе дизайна Род-Айленда в 1965 году.

"Если вы любите великолепие цветов и великолепие зрелища жизни, вы будете дорожить картинами Элизабет Хорнинг, поскольку

она обладает редкой способностью передавать радость, которую она получает от цветов - и от всех других живых существ

- безукоризненно, выразительно. рисовать на холсте и бумаге.

Ее любовь к цветущим растениям заставила ее дом и большинство ее картин переполниться ими; даже деревья в ее пейзажах кажутся

цветущими.

Но, как и все настоящие художники, она не просто копирует красоту природы, а преувеличивает ее.

После переезда она смогла использовать свой художественный талант множеством взаимосвязанных способов: как иллюстратор,

как коммерческий художник, как арт-директор коммерческого предприятия, как дизайнер и, конечно же, как создатель

изобразительного искусства.

Кроме того, на протяжении всей своей карьеры она принимала активное участие в лигах художников, и ее работы можно найти в

галереях от Ванкувера до Сан-Диего и от Гонолулу до Нью-Йорка, а также во многих корпоративных и частных коллекциях.

                                                                                                    

                                                  По материалам интернета.