-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12590
Комментариев: 14819
Написано: 27517





Без заголовка

Суббота, 10 Декабря 2022 г. 22:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мир животных и птиц. Художник Игорь Дубовой.

Вся живопись здесь


Надежда


Читать далее


Без заголовка

Суббота, 10 Декабря 2022 г. 19:39 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ван Рёйсдал Саломон: живописец

                      К глубочайшему моему сожалению портрет этого художника найти в интернете я не смог.

                                  Примерно от 1600 до 1603 года   -  3 ноября 1670 года.

Этот художник считается одним из лучших пейзажистов эпохи золотого века голландской живописи.

Его сын и племянник тоже были художниками.

Саломон ван Рёйсдал родился в Нардене:городе и бывшей общине в западной части Нидерландов, в провинции Северная Голландия, на

побережье Зёйдерзе, близ Амстердама весной 1602 года(точная дата рождения, к сожалению, не сохранилась).

"Позднее заменил, как и другие известные Рёйсдалы, отцовскую фамилию «де Гойе» дедовской (точнее – названием местности, где жил его дед)

и так подписывал свои картины. 

С 1616 года работал в Харлеме."

(с)

https://www.stydiai.ru/gallery/ruysdael-salomon/

"О годах обучения ван Рёйсдала ничего неизвестно.
 
На его творческое становление, безусловно, оказал влияние Эсайас ван де Велде, как видно из сюжетов его картин и техники живописи.
 
Ван Рёйсдал прожил всю жизнь в Харлеме, однако, по всей видимости, немало путешествовал по Голландии, так как его картины
 
изображают виды различных голландских городов.
 
Первые точно датированные работы Саломона ван Рёйсдала относятся к 1627 году.
 
В 1630-х годах ван Рёйсдал и Ян ван Гойен разработали особый монохромный стиль."
 
(с)
 
Википедия.
 
"Лучшие произведения Саломона ван Рёйсдала относятся к 1650—60 годам.
 
Все его работы посвящены природе Голландии. На его пейзажах изображены деревни и села на берегах рек и каналов, а также лесные
 
ландшафты.
 
В 1640 и 1648 годах избирался деканом местной гильдии художников.
 
Его ранние работы состояли преимущественно из видов песчаных дюн с дорогами и деревнями, а также речных пейзажей – близких
 
манере Якоба ван Гойена, однако почерк Рёйсдала не был столь воздушен, а скорее более четок и пластичен, а красочный строй более
 
разнообразен и ярок.
 
Окончательно выработал свой характерный стиль к началу 1640-х годов, изображая все те же сельские и речные мотивы, но уделяя
 
больше внимания жанровым и архитектурным деталям, а также включая в композиции крупные древесные «кулисы» и укрупняя
 
формат самих картин.
 
В пейзажах 1640-50-х годов, изображающих голландские реки и равнины, Рейсдал использовал красочную гамму, построенную на
 
мягких контрастах коричневых, красновато-жёлтых и зеленых тонов (“Пейзаж с фигурами”, 1645 год, “Переправа на пароме в окрестностях
 
Арнема”, 1651 год, — оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург; “Паром”, 1657 год, Королевский музей изящных искусств,
 
Антверпен).
 
Среди его типических вещей, которые можно считать своего рода «золотой серединой» классического голландского арт-ландшафта, –
 
«Переправа на пароме в окрестностях Арнема» (1651 год., Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Переправа через реку» (1650-е годы,
 
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Москва), «Башня у проезжей дороги» (около 1660 года.,
 
Старая пинакотека, Мюнхен).
 
Картины Саломона Рёйсдала немногочисленны, они хранятся в музеях Амстердама, Берлина, Мюнхена, Роттердама, Франкфурта и
 
в частных коллекциях."
 
(с)
 
 
Культурное наследие Саломона ван Рёйсдала не столь многочисленно, как у его племянника, но не уступает Якобу ван Рёйсдалу
 
в мастерстве.
 
Большинство картин этого мастера поистине мировые шедевры изобразительного искусства.
 
Саломон ван Рёйсдал не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен во всех секторах интернета.
 
Высоко ценится на аукционах.
 
Картины этого живописца мне понравились.
 
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: барокко, но в певом приближении к классическому реализму.
 
Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.
 
Жанр: голландский классический пейзаж 17 века с элементами жанровой живописи и анималистики.
 
Палитра: колоритная с элементами монохромной техники.
 
Вернисаж прилагается:

670799_900 (700x523, 378Kb)

670347_900 (700x497, 351Kb)

670686_900 (700x469, 314Kb)

671206_900 (700x559, 398Kb)

671423_900 (700x437, 253Kb)

671558_900 (700x532, 373Kb)
 
671816_900 (700x463, 295Kb)

672061_900 (700x500, 397Kb)

672456_900 (700x479, 294Kb)

672621_900 (700x546, 402Kb)

672949_900 (700x504, 386Kb)

673133_900 (700x486, 403Kb)
 
673377_900 (700x441, 310Kb)

673726_900 (700x423, 343Kb)

674011_900 (700x487, 351Kb)

P1130780-1024x768 (700x525, 305Kb)
 
674098_900 (700x501, 405Kb)

674334_900 (700x427, 296Kb)

674580_900 (700x514, 452Kb)

674950_900 (700x499, 503Kb)

675227_900 (700x458, 342Kb)

675564_900 (700x502, 455Kb)
 
675865_900 (700x461, 403Kb)

676479_900 (700x427, 320Kb)
                                                            156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                           По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 09 Декабря 2022 г. 23:19 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Татьяна Родионова.«Коты Питерские».1 часть.

Хостинг картинок yapx.ru
Художник Татьяна Родионова
Татьяна сама рассказывает о себе: «Я живу в пригороде Петербурга. У меня 5 кошек. Все они живут на свободе, то есть когда хотят приходят, когда хотят уходят иногда надолго. Зимой приводят своих друзей подхарчиться. И служат для меня источником вдохновения.
Рисовать я училась в художественной школе при институте Репина в Петербурге. После окончания школы я поняла, что рисовать я не хочу и не буду, и поступила в Университет на математико-механический факультет. Потом работала программисткой в одной очень закрытой конторе. Однажды мне подарили подборку стихов о кошках и мне очень захотелось проиллюстрировать эти стихи. Вот так все и началось. Вот уже лет восемь я рисую кошек. В 2005 году я принимала участие в традиционной Петербургской выставке «Мартовские коты».
Хостинг картинок yapx.ru

Любовь к кошкам у Татьяны выражается во всем, в ее доме вместе с живыми котейками поселилось множество кошек в виде больших и маленьких статуэток, которые она сначала покупала сама, потом их стали дарить ее друзья и родные. Когда художница увлеклась игрушками, то первой работой была именно кошка. это была милая кофейная игрушка, сшитая из бязи. Целый год шила разнообразных кошек, задарила ими всех своих друзей и родственников, а потом увлеклась валянием из шерсти, и снова кошки…
Хостинг картинок yapx.ru



Без заголовка

Пятница, 09 Декабря 2022 г. 23:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Emiliaa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Народный артист СССР...Вячеслав Тихонов...

Народный артист СССР... Вячеслав Тихонов...


Вячеслав Васильевич Тихонов (8 февраля 1928 года, Павловский Посад, Московская губерния, РСФСР, СССР — 4 декабря 2009 года, Москва, Россия) — выдающийся советский и российский актёр. Герой Социалистического Труда (1982). Народный артист СССР (1974). Лауреат Ленинской (1980) и Государственной премии СССР (1970).

Родился 8 февраля 1928 года в городе Павловском Посаде Московской области. Отец – Тихонов Василий Романович, работал механиком на ткацкой фабрике. Мать – Тихонова Валентина Вячеславовна, была воспитателем в детском саду. Мальчик рос среди рабочей молодежи и делал все, что делали мальчишки тех лет, большую часть времени проводя на улице.

Без заголовка

Пятница, 09 Декабря 2022 г. 22:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Декабрь смотрит, как в тиши На землю с неба сны слетают...Виктор Быков


imgonline-com-ua-AutoContrast-dWkXU6v3kQNEq.jpg

Victor Bykov Виктор Быков (Муром, Россия, 1958)

ЗимнеПейзажное (часть-1)

imgonline-com-ua-AutoContrast-bWsQlXrsvcDMkI.jpg
imgonline-com-ua-AutoContrast-7q6WppB8ne (468x700, 130Kb)
А звёзды, словно светлячки,
На бархате небес мерцают...
Декабрь смотрит, как в тиши
На землю с неба сны слетают,

А Ночь — в ладони ловит их
И рассылает адресатам...
У снов, наверно, есть свой гриф
И, может, даже час и дата...

Тем более, что Новый год,
Уже совсем не за горами...
Чудесный праздник каждый ждёт,
И Дед Мороз готовит сани,

Раскладывает по мешкам
Подарки со Снегуркой вместе;
Чтоб положить под ёлку нам
Их в новогодний дивный вечер.

Всё это будет, а пока —
Декабрь в ладони звёзды ловит,
И с Ветром гонит облака
На север — к Баренцеву морю;

И размышляет про рассвет,
И день, который нам подарит...
Ведь он романтик и поэт,
Но мало кто об этом знает.
imgonline-com-ua-AutoContrast-BnHICM0eM2uE8s.jpg

А звёзды, словно светлячки,
На бархате небес мерцают...
Луна всё знает, но молчит;
И сны, пожалуй, тоже знают...
© Copyright: Ирена Буланова, 2022

imgonline-com-ua-AutoContrast-uyswRmZS9zXFo.jpg


Без заголовка

Пятница, 09 Декабря 2022 г. 22:44 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

А вы знали, что снегири никуда не улетают после зимы? 30 интересных фактов о красногрудых пернатых

Снегири – очень красивые птицы. На Севере снегирь является одним из символов зимы, неотъемлемой частью зимних пейзажей. А в других регионах этих птиц ждут в марте, чтобы они на своих крыльях принесли с собой весеннее тепло. Этих красногрудых красавцев ни с кем не перепутаешь, а орнитологам удалось собрать о них массу познавательных фактов.

Сегодня я расскажу вам 30 увлекательных фактов о снегирях:

1. Снегири — одни из самых маленьких птиц, населяющих наши просторы, и по размеру немногим больше воробьев.

2. Среднестатистический снегирь весит всего 35 граммов.

3. По статистике, на новогодних и рождественских открытках эти птицы присутствуют намного чаще, чем другие животные.

4. В дикой природе снегири живут в среднем 12 лет. Но в морозные зимы часто бывает мор этих птиц.5. Снегирь питается не только семенами, почками и ягодами, но и мелкой живностью вроде паучков.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 09 Декабря 2022 г. 22:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Виталий Петровский

xudozhnik-Vitalij-Petrovskij-01 (700x523, 520Kb)

2022-12-06_10-01-17 (147x184, 62Kb)

Украинский художник Виталий Петровский родился в Виннице 2 апреля 1975 года. Закончил художественный университет в Киеве в 1990.
Работает в жанре пейзажа, реже — портрета , натюрморта .

Далее

Без заголовка

Пятница, 09 Декабря 2022 г. 22:24 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Боллман Шари Хэтчетт: романтическое

                                                                      Р‘ез названия (1) (188x268, 35Kb)

                                                                            Дату рождения не знаю.

Где родилась - не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

Где Шари Хэтчетт Боллман получила образование - не знаю.

Вот что есть об этой художнице в интернете: "Шари Хэтчетт Болманн, ветеран мира коллекционного искусства с более чем 50-летним

стажем, осознала наше общее желание наслаждаться успокаивающими пейзажами и волшебными воспоминаниями, создавая

легендарные сцены, напоминающие о ее особых путешествиях по миру.

"Я редко изображаю людей на своих картинах, потому что хочу, чтобы зритель чувствовал, что мои комнаты с видами — это их личное

особое место, чтобы сесть и расслабиться с другом и насладиться вечными видами", — добавила Шари.

Ее фирменное использование широких окон или архитектурных колонн создаёт впечатление присутствия для зрителя и приглашает его

войти в картину и насладиться романтической сценой как своим личным окном в мир."

(с)

https://ceaco.com/collections/sharie-hatchett-bohlmann-aka-roxy

"Феноменальное восхождение Шари к международной художественной славе было тяжелым испытанием, и ее талант принес ей
 
уважение коллег и коллекционеров по всему миру, сделав Шари ведущим в мире мастером романтического импрессионистического
 
реализма.
 
Поклонниками Шари Хэтчетт Болманн являются семьи Боба Хоупа и Фрэнка Синатры, Дайана Росс, Хулио Иглесиас, Дональд Трамп, Ларри
 
Кинг, Арнольд Шварценегар, Куинси Джонс и буквально тысячи других.
 
Многие другие знаменитые коллекционеры по всему миру включают бывшего президента и миссис Рейган, которая поручила Шари
 
нарисовать « Пасху в Белом доме » для постоянной коллекции Белого дома, а также президента и миссис Билл Клинтон, которая
 
попросила Шари нарисовать « Каникулы в Белом доме» как рождественскую открытку Клинтона с художественными изображениями
 
обеих президентских работ, подаренную Смитсоновскому институту.
 
Работы Шари украшали стены Белого дома с тех пор, как президент Линдон и Божья коровка Джонсон стали резиденциями, и с тех пор
 
ее произведения собирала каждая президентская семья.
 
Работы Шари Хэтчетт Болманн были лицензированы для изготовления головоломок, меню и обложек книг, календарей, винных этикеток,
 
карточек для заметок, ковриков для компьютерной мыши, керамических кружек и плитки.
 
Шари и ее муж Дэн принимают активное участие во многих благотворительных организациях, ежегодно жертвуя произведения искусства
 
на сотни тысяч долларов на благотворительные программы по сбору средств.
 
Благотворительные программы по сбору средств включают Детский фонд Адама Уолша, за который Шари получила международную
 
премию «Радуга» за свою благотворительную деятельность в 1995 году.
 
Она также ежегодно вносит вклад во многие другие благотворительные организации, такие как Американское онкологическое общество,
 
Американская кардиологическая ассоциация, Исследования СПИДа, Habitat for Humanity, Make a Wish Foundation, а также сотни других
 
местных, национальных и международных благотворительных фондов."
 
(с)
 
 
Шари Хэтчетт Боллман не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Однако же популярность этой художницы в интернете достаточно велика.
 
Она активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Её картины пользуются спросом на художественных аукционах.
 
Они мне просто понравились.
 
И я решил представить творчество Шари Хэтчетт Боллман любителям изобразительного искусства.
 
Стиль, синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст; иллюстрация и другие техники.
 
Реалистический импрессионизм с элементами сюрреализма и фэнтези (моё мнение).
 
Жанр: романтический сюрреалистический пейзаж.
 
Палитра: колоритная, очень приятная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:

1355075756-0941842-www.nevsepic.com.ua (700x523, 501Kb)

1355075756-0941858-www.nevsepic.com.ua (700x521, 525Kb)

1355075757-0941866-www.nevsepic.com.ua (700x525, 556Kb)

1355075757-0943966-www.nevsepic.com.ua (700x506, 479Kb)

1355075757-0946570-www.nevsepic.com.ua (700x466, 574Kb)

1355075758-0941859-www.nevsepic.com.ua (700x525, 526Kb)

1355075758-0944398-www.nevsepic.com.ua (700x461, 546Kb)

1355075759-0941844-www.nevsepic.com.ua (700x522, 520Kb)
 
1355075759-0941850-www.nevsepic.com.ua (700x577, 533Kb)

1355075759-0941868-www.nevsepic.com.ua (700x518, 531Kb)

1355075759-0945572-www.nevsepic.com.ua (700x511, 681Kb)

1355075759-0947286-www.nevsepic.com.ua (700x522, 666Kb)
 
1355075760-0944404-www.nevsepic.com.ua (700x524, 649Kb)

1355075760-0945247-www.nevsepic.com.ua (700x469, 528Kb)

1355075761-0941862-www.nevsepic.com.ua (700x525, 553Kb)

1355075761-0945502-www.nevsepic.com.ua (700x529, 642Kb)

1355075761-0945695-www.nevsepic.com.ua (700x480, 554Kb)
 
1355075764-0947191-www.nevsepic.com.ua (700x525, 651Kb)

1355075765-0941856-www.nevsepic.com.ua (700x553, 537Kb)

1355075765-0945283-www.nevsepic.com.ua (700x527, 713Kb)

1355075766-0943245-www.nevsepic.com.ua (700x524, 550Kb)
 
1355075767-0947171-www.nevsepic.com.ua (700x534, 583Kb)

1355075768-0946572-www.nevsepic.com.ua (700x525, 547Kb)

1355075772-0945242-www.nevsepic.com.ua (700x523, 553Kb)

                                                               156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 09 Декабря 2022 г. 16:52 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бакелс Джим: пейзажист

Портрет художника найти мне не удалось.

9 июня 1948 года.

Родился в Айове.

"Увлечение Джима Бакелса фэнтези началось в раннем детстве, когда его мать, профессор английской композиции и литературы в

Университете штата Айова, читала ему сборники рассказов, иллюстрированные Н. К. Уайетом, Максфилдом Пэрришем

и Говардом Пайлом.

Художественный талант Джима Бакелса позже принес ему стипендию в Университете Северной Айовы.

Его авантюрный дух вынудил его прервать учебу на втором курсе, когда он записался в армию США на трехлетний срок, который

включал военную службу во  Вьетнаме.

Вернувшись к гражданской жизни и учебе в UNI в 1971 году, Бакелс получил степень бакалавра искусств и начал свою карьеру

иллюстратора-фрилансера.

Он стал известен своими стилизованными пейзажами, вдохновленными такими региональными художниками, как Грант Вуд и

Томас Харт Бентон.

Эти уникальные влияния отражены в акриловых картинах, литографиях и шелкографиях, которыми сейчас наиболее известен
 
Джим Бакелс.
 
Фантастические виды и фантастические архитектурные детали предлагают зрителю передышку от реальности.
 
Эти картины и гравюры предоставляют зрителю волшебное убежище, обратный билет в сказочное царство детских мечтаний.
 
Как недавно заметил один нью-йоркский искусствовед, работы Джима Бакелса «рассказывают истории, которые остаются в памяти еще
 
долго после того, как их просмотрели, намекая на истины, лежащие чуть ниже поверхности увиденного мира».
 
По этой причине, а также благодаря своим выдающимся техническим навыкам, Бакелс стал современным мастером,
 
чья работа будет восхищать нас еще долгие годы.
 
Среди поколения американских художников, которым сейчас за семьдесят, художник и гравер из Айовы Джим Бакелс —
 
восхитительная аномалия: художник, больше движимый своим внутренним видением, чем модой и тенденциями, сохраняя при
 
этом врожденную утонченность, благодаря которой его работы занимают видное место в посте. -современный мэйнстрим.
 
На самом деле, Бакелс — нео-сюрреалист типично американской породы: создатель сказочных изображений, выполненных в точной
 
современной технике аэрографии с кристальной ясностью колониального художника.
 
В своих литографиях и трафаретных рисунках, а также в своих акриловых картинах Бакелс намечает цельное царство фантазии,
 
которое принесло ему большую репутацию за удивительно короткий промежуток времени."
 
(с)
 
 
 
 
Используя аэрограф и акриловые краски, он мастерски создает композиции с плоскими, яркими цветами и выдающейся
 
детализацией.
 
Вот что говорит сам художник Джим Бакелс о своей живописи:  "Многое в современном искусстве — это сама краска и поверхность.
 
Однако для меня, как художника репрезентативного искусства, важно, чтобы зритель забывал о раме и поверхности и проходил сквозь них,
 
чтобы войти в пространство, которое я рисую.
 
Конечно, как только вы уговорили их так далеко, вы должны сделать больше.
 
Телевидение может сделать это довольно легко.
 
Для художника это намного сложнее, но это можно сделать.
 
Вы должны спросить себя: что дальше «Развлеку ли я их, или успокою, или заставлю их взглянуть на мир по-новому?»
 
Айседора Дункан сказала, что всю свою жизнь она изо всех сил пыталась сделать один подлинный жест.
 
Я думаю, это то, чего мы все хотим".
 
(с)
 
 
Это все факты, которые я смог найти в интернете о Джиме Бакелсе.
 
Но кое что удалось добыть косвенными методами.
 
Джим Бакелс не числится в российских реестрах и номинациях.
 
Он умеренно популярен в интернете.
 
Но умело сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой сайт в интернете.
 
Пользуется успехом на различных аукционах.
 
Мне понравились картины этого талантливого и оригинального мастера.
 
И я решил представить творчество Джима Бакелса любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст, аэрограф; литография, иллюстрация и
 
многие другие техники.
 
Сюрреализм в органическом сочетании с гиперреализмом и элементами фэнтези (моё мнение).
 
Жанр: сюрреалистический пейзаж в гиперреалистическом стиле.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
 
148791891_000801748_zoomed (419x699, 209Kb)

148791896_19993935_1205089046_8 (640x320, 237Kb)
 
82208004_large_Hotel_de_L_Ecluse_thumb (600x479, 358Kb)

82208010_large_MIDNIGHT_BLUE_thumb (600x452, 252Kb)

82208012_large_TWO_SUITORS_thumb (600x490, 261Kb)

148791875_sans_souci (587x486, 284Kb)

148791883_theboatingparty (600x560, 274Kb)
 
82207980_large_0_5076a_fd7e837e_XL (700x545, 497Kb)

82207981_large_0_5076b_e00d1210_XL (699x450, 445Kb)

82207982_large_0_5076d_9a1102c7_XXL (699x409, 365Kb)

82207984_large_0_5076e_7ccafbb4_XL__1_ (699x519, 500Kb)

82207986_large_0_5076f_82542b33_XL (700x622, 608Kb)

1350048101-glen_eyrie (697x533, 277Kb)

81988516_large_51614d9ab76e (700x700, 435Kb)
 
82207987_large_0_50764_a53adc3f_XXL (699x484, 405Kb)

82207989_large_0_50765_e2c516df_XL (700x694, 505Kb)

82207991_large_0_50768_607e72b5_XL (699x577, 436Kb)

82207993_large_0_50770_bdfa4596_XL (700x600, 494Kb)

82207995_large_0_50772_b9f96e13_XL (700x700, 695Kb)

82207996_large_0_50773_8066ee1e_XL (700x690, 593Kb)

82207998_large_5f31921d8ee7 (697x533, 292Kb)
 
148791895_848274d471e8 (700x350, 214Kb)
 
148791856_cbf488e922db (700x341, 253Kb)

                                                                          156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                          По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 08 Декабря 2022 г. 21:52 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мир тишины и душевного покоя | Художник Галина Гладкая

художник Галина Гладкая
художник Галина Гладкая
"Семейный альбом" художник Галина Гладкая
"Семейный альбом" художник Галина Гладкая
художник Галина Гладкая
художник Галина Гладкая
Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 08 Декабря 2022 г. 21:41 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Олег Владимирович Анастасов .

Художник Олег Владимирович Анастасов родился в 1965 году, окончил Рязанское художественное училище (1980 г. - 1984 г.)и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной (1988 г. - 1993 г.).

Художник живет и работает в Москве. Владеет разными жанрами, но тяготеет к пейзажам – на них - глухие и величественные леса, деревенские улочки и сельские храмы. Личная жизнь Олега Владимировича Анастасова целиком застилается покровом тайны.

Смотрите картины, написанные в начале 2000-х гг.

 

Озеро Сете Сидадеш ( Азоры ) 2000 холст на двп, масло  40х50см.

 

Апрель. Верея

Работы художника Анастасова Олега Владимировича. Часть 1. (38 фото)


Плёс

Работы художника Анастасова Олега Владимировича. Часть 1. (38 фото)


Март в Бабёнках

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 08 Декабря 2022 г. 21:33 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Михаил Александрович Федоров : красивые пейзажи .

Михаил Александрович Федоров родился в Саратовской области в 1966 году.

Вырос в одном из живописнейших мест Поволжья.

Место это называется поселок Базарный Карабулак, его художник считает своей малой родиной, а также своим источником вдохновения в работе. Как и большинство художников, рисовать начал еще в раннем детстве. В 1998 году с успехом закончил Саратовское художественное училище имени Боголюбова.
Став блестящим мастером пейзажной живописи, художник предпочитает работать в реалистической манере, он доподлинно знает сюжеты своих пейзажей, что не может не привлекать внимание ценителей пейзажной живописи.

Работы художника чрезвычайно востребованы.

 

Сам о себе: "С детства во мне проснулась тяга к тому, чтобы подмечать, любоваться самому и доступными мне средствами пересказывать то, как прекрасна земля наша. Это я и про мой родной посёлок, и про Поволжье, и про Россию-матушку, и про всю нашу прекрасную планету."

xudozhnik_Mixail_Fedorov_03 (700x700, 667Kb)
«Солнечные горы». 2019г. холст, масло

Михаил Александрович окончил художественную школу, а после окончания школы учился с 1982 по 1986 годы в Саратовском художественном училище. И с той поры профессионально занимается живописью.


Сам о себе: "За эти годы было написано много полотен, практически все из них давно украшают интерьеры, да к тому же и по всему миру. Я имею ввиду то, что они «разлетелись» по городам и весям, а не пылятся у меня в «загашниках». У меня нет возможности отследить географию и биографии моих картин, но я доподлинно знаю о некоторых работах, что приобретатели их находятся и в Западной Европе, и в Китае, и в США. Не буду скрывать, это радует и вдохновляет."

 

«Испания» Холст, масло, 110х80см.


xudozhnik_Mixail_Fedorov_04 (700x467, 378Kb)

«Сиеста» Холст, масло. 145см х 70см.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 08 Декабря 2022 г. 20:20 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Брендекильде Ганс Андерсен: реалист

                                          XzC9zD_41uKLEIApkjWK3Mvvs0GA2eUa5gsG8Ln5kjALk4CqXmnNatnQkNn-ORqwA32Z3AhWfJKdInXj3IVw5-sxzmaJEjG7semQdecV07aalijCBGNxlIgJKo7iTluTLaDcFKXsfw2SD8R6wluO2bXvfocOj01hMtpO8bI6SQFJSpmdzvCW7-q0NpPEtxzs (525x700, 309Kb)

                                                                              7 апреля 1857 года  -  30 марта 1942 года.

Родился в  Брендекильде, небольшой деревне недалеко от Оденсе на острове Фунен. Дальний родственник известного

сказочника Ганса Христиана Андерсена.

С 1884-го года - то есть с 27-и лет -  Смегил имя Ганс Андерсен на Ганс Андерсен Брендекильде, добавив к нему название места

своего рождения.

Причиной этому было наличие двух датских художников - Андерсенов, и их часто путали.

"У него было очень плохое детство, как и у сказочника.

Отцы обоих были производителями сабо.

В 4 года Брендекильде оставил своих родителей и жил с бабушкой и дедушкой до 10 лет, зарабатывая на жизнь пастухом за

питание и жилье.

В школе учитель открыл его способность вырезать животных из дерева, и с 1871 по 1874 год он был учеником резчика по дереву

и каменщика Вильгельма Хансена в Оденсе.

В 1877 году он получил образование художника-цветовода и в том же году был принят в Королевскую датскую академию изящных

искусств в Копенгагене .

Учителями Ганса Андерсена Брендекильде были скульпторы Йенс Адольф Джерихау и Харальд Конрадсен (1817–1905).

В академии он нашел много друзей, которые остались верны друг другу до конца своих дней.

В 1881 году он с отличием покинул академию. Несмотря на то, что он получил образование скульптора, Ганс Брендекильде сразу же

начал заниматься живописью. Брендекильде и Л.А. Ринг - первые датские художники, выросшие среди бедняков в сельской местности

и изобразившие настоящие условия жизни в сельской Дании в период с 1880 по 1920 годы.

Они соцреалисты художники-пленэры , изображающие бедняков, работающих в поле или в своих домах, показывая трагические

стороны жизни.

Их друзьями были среди прочих, авторы Хенрик Понтоппидан (Нобелевская премия по литературе 1917 г.) и Йенс Петер Якобсен,
 
А также Мартин Андерсен Нексе - известный  в союзе и весьма популярный в далёком прошлом писатель.
 
Влияние Брендекильде было велико не только на общество, но и на его многочисленных друзей среди художников и гончаров.
 
Среди художников, особенно на L.A. Ring.
 
В молодые и бедные годы они время от времени делили комнату и студию в Копенгагене.
 
Они рисовали похожие темы, оба носили фамилию Андерсен, и поэтому их часто путали друг с другом.
 
Поэтому в 1884 году они сменили фамилию Андерсен на названия своих родных деревень, Брендекильде и Ринг.
 
Брендекильде всегда был в хорошем настроении, глубоко привержен живописи жизни в маленьких деревнях и, кроме того, был ярым
 
социалистом. Ринг был настроен более депрессивно, и Брендекильде поощрял его продолжать рисовать и участвовать в выставках.
 
Брендекильде также познакомил Ринга с Ларсом Эббесеном, у которого была ферма «Петерсминде» в «Раагелунде» недалеко от Оденсе.
 
В 1883 году Ринг жил в крайней бедности в Копенгагене, но знакомство с Ларсом Эббесеном означало, что он мог жить и рисовать,
 
не беспокоясь о стоимости аренды и еды в течение длительного времени. И Брендекильде, и Ринг остались друзьями на всю жизнь с
 
владельцем фермы Эббесеном.
 
Несколько картин Брендекильде стали очень известными и завоевали медали, например на Всемирных выставках в Париже 1889, в Чикаго
 
1893 и в «Jahresausstellung» im Glaspalast в Мюнхене 1891.
 
Он также вдохновлял художников, таких как его друзья Юлиус Паулсен , Peder Mоnsted , Hans Smidt , Paul Fischer,  и других.
 
Брендекильде - первый художник, принесший движение декоративно-прикладного искусства в Данию, когда примерно с 1884 года
 
он проектировал и создавал интегрированные рамы вокруг своих картин, причем рамы были частью картин и их истории.
 
Одни рамки были символическими, другие - орнаментальными.
 
Многие из его картин явно связаны с картинами Анны и Майкла Анчера , P.S. Кройер и шведскими художниками Карлом Ларссоном и
 
Андерсом Цорном.
 
Все они выставляли свои картины на международных выставках в Копенгагене 1888, Париже 1889, Мюнхене 1891 и Чикаго 1893.
 
Брендекильде иллюстрировал некоторые романы Хенрика Понтоппидана.
 
Он считается первым художником, работающим со стеклом в Дании, создавая украшения и формы для стекольного завода Фюн в Оденсе
 
с 1901 по 1904 год.
 
Он также является первым художником, работающим со знаменитой керамикой Германа А. Келера с 1885 по 1907 год.
 
Он познакомил с Кэлером нескольких друзей, и они продолжали работать в гончарном производстве в течение многих лет.
 
Лунд и Брендекильде также представили своего общего друга, Карла Хансена Рейструпа (1863–1929), и он стал самым важным
 
и продуктивным из всех известных гончаров. 
 
Помимо того, что Брендекильде был художником-социальным реалистом, он также писал портреты.
 
Кроме того, он один из немногих художников-импрессионистов в Дании.
 
Позже он все больше осознавал идиллические стороны жизни в деревне, рисовал людей, детей и цветы.
 
Он построил большой дом в Джиллинге и вырастил более 3000 видов цветов в своем знаменитом саду, который во многом напоминает
 
сад Клода Моне. 
 
Брендекильде - первый художник, внедривший  достижения декоративно-прикладного искусства в Данию. 
 
(с)
 
Википедия  site:wiki5.ru
 
На сегодняшний день Ганс Андерсен Брендекильде - один из самых почитаемых в Дании живописцев.
 
Его картины украшают местные музеи и частные коллекции.
 
Этот художник не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярен в зарубежном секторе интернета.
 
Его картины мне понравились.
 
И я решил представить творчество Ганса Андерсена Брендекильде любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, чаще всего деревенский и ландшафтный; жанровая живопись, портрет, религиозные мотивы,
 
детство и многое другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:

thm_blumengarten-bei-bellagio (600x360, 190Kb)
 
brendekilde (600x464, 175Kb) 

XzC9zD_41uKLEIApkjWK3Mvvs0GA2eUa5gsG8Ln5kjALk4CqXmnNatnQkNn-ORqwA32Z3AhWfJKdInXj3IVw5xi3-B7GPt233v4Mzdx3ZN8qmgiQZYzUrY653XNTX3jod0xA1HwBAYemPbXWMuSx-A (593x480, 315Kb)
 
800px-Hans_Andersen_Brendekilde_(3) (1) (700x522, 465Kb)

800px-Hans_Andersen_Brendekilde_(2) (700x497, 454Kb)

0d0f23fd0a62t (700x536, 436Kb)

XzC9zD_41uKLEIApkjWK3Mvvs0GA2eUa5gsG8Ln5kjALk4CqXmnNatnQkNn-ORqwA32Z3AhWfJKdInXj3IVw51V2pXSsVkgujCBr8ACnLqBxHhCILBo9r-RZ9IO0z3Fwhu0ghiQivNQIPmlr94eku1SmjCBtYdMfFnZkkgut0Iq8whmYvU0KaZ2ifqFKnrqe (699x541, 492Kb)

XzC9zD_41uKLEIApkjWK3PNyrJzik1uRTMeKDh_UmyevFjygr5ogEMsuKoM8Mrv-RZoFZcvMFD3Ts4skPMXAlfAHEycVrZpI6hUYAMFxr_ONTZoHeZC-lkjkLAyQcksO9Pk-kP54KdXZjC7lPlWo9hL_DIu-3RtJfir-keI-t-S4dtQfqpnpM3ldi6GQ0uiD (700x545, 446Kb)

XzC9zD_41uKLEIApkjWK3PNyrJzik1uRTMeKDh_UmyevFjygr5ogEMsuKoM8Mrv-RZoFZcvMFD3Ts4skPMXAlTw_ZgLW2UxcnEh3gAkqMO2Shw0VEfMPKI6Y04s9egNrjXvr9TRC528J5RLN-WRtu_n7-XKX_BTjgmRxQTJkx7EtsSzvFXv1OYxuOHUShCQb (700x580, 546Kb)
 
XzC9zD_41uKLEIApkjWK3PNyrJzik1uRTMeKDh_UmyevFjygr5ogEMsuKoM8Mrv-RZoFZcvMFD3Ts4skPMXAlW1E8McRZW6xLKB7KFZZojofudgcet59x7uouiIGQW74FUGwxV3TBwga9fO6V0HnwGxx-FFwrbaew96t7OmZbd0Y8QL5fcqK6xmD0vMfGMQRdOr4Ltqzp1w87aIW8L5ObUU-6_oLmVWxfh4XbnhOaPs (699x540, 471Kb)

XzC9zD_41uKLEIApkjWK3PNyrJzik1uRTMeKDh_UmyevFjygr5ogEMsuKoM8Mrv-RZoFZcvMFD3Ts4skPMXAlR2t7xju0RU147n8bC07gKECT3RaCl1W3CApDpK7uIqEQJnsYVsZqAkVsFabRLCox6bGRYY5P-sUAx5YRVcC5xqXCoeAmBPBzqxkL_pygtvf3mTO2yf0U0PK_Yv6cMSKbA (699x479, 470Kb)

XzC9zD_41uKLEIApkjWK3PNyrJzik1uRTMeKDh_UmyevFjygr5ogEMsuKoM8Mrv-RZoFZcvMFD3Ts4skPMXAlei3_pRoH9LGYzJQ6DqMHdw2bEztemuz_Z4KS7_4d0oJlE3MmiyCU3Rs100PE1vHvtUUlQ2MDp52Gee-dPCiTwENfygHeWDjse3sZhHgf6ERAyPoSqtYFwwTSJv_Q9XEeliazIoogaJizH7StfO9dp8K6oh (699x440, 363Kb)
 
XzC9zD_41uKLEIApkjWK3PNyrJzik1uRTMeKDh_UmyevFjygr5ogEMsuKoM8Mrv-RZoFZcvMFD3Ts4skPMXAlbohxnvUxuPkROc5xshOHHP1NmYa7T6Adv8YTEGYDbkuEXZuF3IrqkBPgQ3HeiuuP-OVYOiqvI0k9MqIHKoboIyDhkE7V8vqhPJZ81wIumOFYpPF1hXTsqyy7dpxLSM0KAwvvsP1tEtKPyy4dmgHHa8 (699x557, 471Kb)

XzC9zD_41uKLEIApkjWK3Mvvs0GA2eUa5gsG8Ln5kjALk4CqXmnNatnQkNn-ORqwA32Z3AhWfJKdInXj3IVw581izc99pTiXUPzx-8N5dy76W6BZI35Oi-Vu1kCweNWebAGMpIrR6pELLUhT2RIrtXALqVVBfXIl6kcivPdG2_yyRw2IyGYl0Jx1Ze4ukc54tqN0xm-jKBrYeiBHqdS3BA (700x468, 363Kb)

XzC9zD_41uKLEIApkjWK3Mvvs0GA2eUa5gsG8Ln5kjALk4CqXmnNatnQkNn-ORqwA32Z3AhWfJKdInXj3IVw56-ujLYY7ceIQelOZpAUIpZJU0QlYz27Bf3uI6Lp81fFPSvpfJC-mBci07URoXiWgseFFAS3N6F87OJRjrGQScSYxDWTuzrBtafsGEbVspIqFfkj1p26DBhNOjuJb9iKdg (699x504, 400Kb)
 
H._A._Brendekilde_-_Udslidt_(1889) (700x530, 475Kb)

H._A._Brendekilde_-_Abel's_Offer_(1908) (700x372, 317Kb)
 
738px-Hans_Andersen_Brendekilde_(39) (700x569, 479Kb)

800px-Hans_Andersen_Brendekilde_(25) (700x508, 446Kb)

800px-Hans_Andersen_Brendekilde_(27) (700x476, 382Kb)
 
135750413_1887_Ugrozhaet_126_h_1523_hm_Fyun_Hudozhestvennuyy_muzey (699x578, 453Kb)

135750426_a003691747001 (699x647, 379Kb)

135750447_Vid_fermuy_letom_265_h_385_hm_CHastnoe_sobranie (699x476, 468Kb)
 
H.-A.-Brendekilde-A-Man-Defying-the-Winter-Weather (700x473, 263Kb)
                                                                        156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                                       По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 08 Декабря 2022 г. 16:39 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ланкре Никола: мастер рококо

                                       Nicolas_Lancret (541x700, 285Kb)

                                                                        22 января 1690 года - 14 сентября 1743 года.

Парижанин.

Сын честных буржуа, как написал о нем биограф (отец Ланкре был кучером, мать дочерью сапожника).

Никола Ланкре в юности отдали в обучение дяде-граверу.

Однако талантливого юношу привлекала живопись.

Он ушел в королевскую Академию изящных искусств, где несколько лет учился у исторического живописца Пьера Дюлена.

"Провал на конкурсе на академическую премию в 1711 году убедил Ланкре в том, что историческая живопись не его амплуа.

Он решил заниматься малым жанром и в 1712 году поступил в мастерскую живописца комических сцен и театрального декоратора

Клода Жилло. Здесь и познакомился с Антуаном  Ватто.

Двадцативосьмилетний Ватто был уже хорошо известен парижским любителям искусства как редкостно талантливый живописец,
 
пишущий современные сюжеты, сельские празднества, театральные сценки.
 
Так по-разному пытались определить жанр Ватто, пока наконец секретарь Академии не вышел из затруднения, назвав все это в одном
 
из академических протоколов галантными празднествами.
 
Общение с Ватто оказало на Ланкре решающее влияние.
 
Ланкре так хорошо усвоил советы и рецепты своего молодого наставника, что две его картины на традиционной Выставке молодежи
 
на площади Дофина были приняты публикой за работы Ватто.
 
Обидчивый Ватто почувствовал себя оскорбленным, и отношения между художниками прекратились.
 
В 1721 году Антуан Ватто умер, а несколько раньше, в 1719 году Ланкре был зачислен в Академию как живописец галантных празднеств.
 
С тех пор и до самой своей смерти в 1743 году он неизменно пользовался признанием и уважением.
 
В 1735 году Ланкре избрали на почетную должность советника Академии, на которой он трудился с тем же усердием, с каким писал
 
картины.
 
Это был, пишет о нем составитель Словаря художников, антиквар и историк искусства Мариетт, человек очень серьезный, редко
 
появлявшийся в свете и занятый только своей работой. 
 
Может быть, именно это и позволило Ланкре-художнику, бесспорно, более скромного, чем Ватто, дарования, внести в галантные
 
празднества свой оттенок.
 
Конечно, по сравнению с Ватто мир сцен Ланкре проще по построению, живопись непритязательно-нарядна, декоративна.
 
И это было как раз то, что требовалось аристократическому заказчику, такому, как, например, дипломат и академик Лариже де ла Фе,
 
который около 1730 года заказал Ланкре эрмитажную «Весну» и хранящееся здесь же «Лето».
 
Обе картины входили в серию «Времена года», неоднократно повторявшуюся мастером.
 
Одну из них он сделал для охотничьего замка Людовика XV Ла Мюэтт.  
 
Лариже де ла Фе был так доволен исполнением заказа, что даже заплатил живописцу вдвойне против условленной цены.
 
Можно представить, как органично вписывались картины Ланкре в убранство небольшого изящного кабинета, принадлежащего
 
этому меценату, поэту и коллекционеру.
 
Как перекликался прихотливый ритм живописных форм с капризными изгибами лепного золоченого орнамента на стенах и потолках,
 
с очертаниями мебели мягких кресел с яркой узорчатой обивкой, низкого бюро, инкрустированного цветным деревом, перламутром…
 
Этот стиль, получивший название рококо (от слова «рокайль» — завиток раковины; излюбленный мотив в орнаменте рококо),
 
на какое-то время стал всеобъемлющим выражением французского вкуса.
 
Роль Ланкре в развитии жанра "галантного празднества" велика. Художник пережил своих учителей и соперников, поэтому влияние его
 
было более длительным. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе.
 
В 18 веке картины Ланкре собирали не только парижские знатоки, но и Фридрих II, стремившийся воспроизвести во дворце Сан-Суси
 
стиль жизни французского двора, русская императрица Екатерина II, английский аристократ сэр Ричард Уоллес.
 
Картины Ланкре до сих пор сохраняют свое хрупкое очарование, напоминая нам об одном из самых блестящих периодов
 
в культуре и истории Франции. "
 
(с)
 
 
"Во второй половине XVIII века, в эпоху классицизма и, отчасти, в период романтизма конца столетия, к произведениям Ланкре
 
художники и коллекционеры относились с пренебрежением.
 
В начале ХХ века в связи с тенденциями пассеизма и возрастанием интереса к искусству XVIII столетия, например,
 
в творчестве русских художников объединения "Мир искусства", оригинальное искусство Николя Ланкре снова стало привлекать
 
внимание художников, коллекционеров, историков искусства."
 
(с)
 
 
Никола Ланкре состоит в почётной российской номинации: Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.  НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ
 
И даже в лонг - листе этой номинации.
 
Никола Ланкре очень популярен во всех секторах интернета.
 
Его картины украшают лучшие музеи мира, в том числе и Эрмитаж.
 
И частные коллекции.
 
Они пользуются спросом на важнейших художественных аукционах.
 
Картины мастера Никола Ланкре мне понравились.
 
Но есть ещё один важный факт, который сыграл важную роль в моём решении представить творчество этого живописца любителям
 
изобразительного искусства: это несомненное влияние мастеров рококо на картины многих живописцев конца 19, всего 20 и
 
начала 21 века, в которых возрождается и приветствуется зрителями галантная жизнь, как альтернатива потогонной системе
 
нашего времени.
 
Стиль: рококо. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика.
 
Жанр: галантная живопись.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Le Moulinet (530x700, 470Kb) 

Das SchinkenfruМ€hstuМ€ck (566x700, 540Kb) 

The earth (565x700, 555Kb) 

The Pleasures of Winter (573x700, 490Kb)

Poissons morts dans un panier, sur une tablette de pierre 1738 (700x516, 320Kb)

The Bird Cage (700x640, 503Kb)
 
The Burning Glass (700x503, 362Kb)

The Seat of Justice in the Parliament of Paris in 1723 (700x475, 444Kb)

The Swing- (700x524, 350Kb)
 
2 Portrait of the Actor Grandval (700x603, 551Kb)

3 Sleeping Shepherdess (700x591, 500Kb)

4 The Servant Justified (700x546, 477Kb)

A Lady and Gentleman Taking Coffee with Children in a Garden (700x657, 515Kb)

Children at Play in the Open (700x572, 454Kb)
 
я Детство (700x491, 383Kb)

я Зрелость (700x491, 386Kb)

я Молодость (700x522, 503Kb)

я Старость (700x522, 388Kb)

22.
Game Main Chaude - 1887 (700x587, 406Kb)
 
Group Portrait in a Landscape with Amorous Couple, by Nicolas Lancret, c. 1737, oil on canvas - Krannert Art Museum (700x514, 375Kb)

Le Repas Italien (700x522, 371Kb)

Pastorale dans (700x513, 417Kb)

Poissons morts dans un panier, sur une tablette de pierre 1738 (700x516, 320Kb)

Mademoiselle de Camargo Dancing (700x529, 450Kb)
 
О последней картине я хочу сказать несколько слов: Никола Ланкре очень любил театр и часто посещал парижские “Оперу” и
 
“Комеди Франсез”, там художник познакомился с гениальной балериной Камарго , портрет которой нам представлен художником.
 
Эта балерина была в своём роде прародительницей современного балета, внеся несколько радикальных изменений в
 
привычные традиции.

                                                           156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                            По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 07 Декабря 2022 г. 22:27 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Луис Уэйн .

Вскоре на мировые экраны выйдет фильм "Электрическая жизнь Луиса Уэйна", главную роль в котором сыграет Бенедикт Камбербэтч. Картины Уэйна с кошками известны во всем мире, а вот о его жизни мы знаем немного. А между тем, она столь же интересна, сколь и страшна: он страдал душевным недугом, много лет провел в ужасных психиатрических клиниках, и все же именно там он создал свои самые известные работы.

Луис Уэйн первым стал антропоморфировать кошек, представляя их в человеческих образах, одеждах и интерьерах. Его кошачьи картины популярны и поныне, а в Британии часто проводятся выставки его работ. Одна из них, "Звериная терапия: Кошки Луиса Уэйна", проходит и сейчас. Она представлена в Королевском госпитале Бетлем в Лондоне. Расположенная в больничном «Музее разума», выставка пробуждает новый интерес к человеку, имя которого было нарицательным в Британии с конца XIX века до его кончины в 1939 году в возрасте 78 лет. Как говорят в один голос искусствоведы и врачи, работы Уэйна демонстрируют «терапевтический и восстанавливающий эффект, который близость с животными может оказать на психическое здоровье человека».

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 07 Декабря 2022 г. 22:24 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Вячеслав Владимирович Плотников .

Художник Вячеслав Владимирович Плотников родился в городе Краматорске Донецкой области в 1971 году. В 1990 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище и в 1995 году - художественно-графический факультет Владимирского педагогического института. Член Союза художников России с 2010 года.

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 07 Декабря 2022 г. 21:56 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимние пейзажи известных художников

Несмотря на суровый мороз, колючий воздух, короткий день, зима считается самым волшебным временем года. Ее, казалось бы, минусы, наоборот, превращаются в особенности, за которую мы так любим зиму. Художники тоже тонко чувствуют поэзию самого холодного сезона. Их картины полны леденящей свежести, мороза, но при этом удивительной радости и тепла.А.К. Саврасов. Зима. 1880-1890-е. Холст, масло. Вологодская областная картинная галерея

А.К. Саврасов. Зима. 1880-1890-е. Холст, масло. Вологодская областная картинная галереяЮ.Ю. Клевер. Зимний пейзаж. В инее. 1895. Холст, масло. Вологодская областная картинная галереяЮ.Ю. Клевер. Зимний пейзаж. В инее. 1895. Холст, масло. Вологодская областная картинная галереяЮ.Ю. Клевер. Зимний пейзаж. Вечереет. Около 1895. Холст, масло. Вологодская областная картинная галереяЮ.Ю. Клевер. Зимний пейзаж. Вечереет. Около 1895. Холст, масло. Вологодская областная картинная галерея
Читать далее...

Без заголовка

Среда, 07 Декабря 2022 г. 21:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Весна...Пора цветенья и зари...Пора рождения природы...

 

ЗимнеПейзажное - здесь
_yapfiles.ru.jpg
март

Владимир Юрьевич Жданов

(Россия, 1959)

ВесеннеПейзажное (часть-2)

_podsnezhnik_yapfiles.ru.jpg
апрель

Всё теплей весны ладошки,
Сбросил лес с ветвей озноб.
Распластался на дорожке
Грязной варежкой сугроб.

Всё теплей весны ладошки –
Первоцветы тут, как тут.
Зимка нынче понарошку:
Только в ночь морозы жгут.

 

Всё теплей весны ладошки,
Мать-и-мачеха цветёт.
Март сменил свою обложку,
Сочным стал и разворот.

Всё теплей весны ладошки,
Ярче цвет дневных страниц.
Потихоньку, понемножку
В край вернулись стаи птиц!

Всё теплей весны ладошки,
Испарился зимний сон.
Коль сморчок сияет ножкой –
Начат, знать, грибной сезон!

Всё теплей весны ладошки!

© Copyright: Натали Самоний
KUTOROK-NA-RACEVSKIK-RODNIKAK.jpg
май

Без заголовка

Среда, 07 Декабря 2022 г. 21:39 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Алекспндр Мельников

Художник Мельников Александр Анатольевич родился в Брянске 26 августа 1973 года. Живописью начал заниматься с раннего возраста. В своих картинах придерживается стиля традиционной русской реалистической школы по направлению "романтический реализм".

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 07 Декабря 2022 г. 21:39 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Валерий Маковой

Валерий Маковой родился в 1953 году в поселке Белая Березка, Брянской области. Служил в Риге в стройбате. В 1983-м закончил факультет графики Латвийской академии художеств. На первом курсе репродукцию его гравюры «Старая Рига» поместили на обложку одного из ведущих журналов республики «Лиесма». И персональные выставки работ Валерия Георгиевича были уже в студенческие годы.

Затем работал ведущим художником в легендарном латвийском объединении «Дзинтарс». Участвовал в творческих экспедициях по Алтаю, Кавказу, Крыму, Ирландии. Работы Валерия Макового находятся в частных коллекциях в России, на Украине, в Латвии, США, Ирландии.
Валерий Маковой - профессионал высокого класса. Он всё знает о свойствах красок, которыми пишет, о качестве и возможностях бумаги, с которой работает. Кажется, у него не меньше всевозможных кистей и приспособлений, чем у нейрохирурга. Маковой много и плодотворно экспериментирует. Он также умеет объяснить, научить. Успехи его учеников впечатляют. Студия Макового стала заметным явлением в художественной жизни Риги, и это ещё одна сильная и очень притягательная сторона его таланта.
Он иллюстрирует книги, даёт уроки, мастер-классы, участвует в международных пленэрах и выставках в ближнем и дальнем зарубежье. В мае 2016 года его включили в список лучших акварелистов мира.

Читать далее...


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 269 268 [267] 266 265 ..
.. 1 Календарь