"Прекрасен ваш союз!" - перефразируя Пушкина, хочется воскликнуть, глядя на то, как природа соединяет различные минералы в многоцветную, гармоничную композицию.

Предлагаю читателям полюбоваться на десять, выбранных мной сегодня, замечательных образцов, которые создала наш с вами любимый художник - Природа.

Сложно поверить в то, что такие тонко продуманные цветовые решения и стройные композиции созданы не разумом, а, как предполагается, хаотичным смешением, каким-то случайным совпадением физических сил и химических реакций..

Итак, вот эти 10 композиций:

1. Вульфенит с миметитом и баритом

из Мексики

Жизнерадостные апельсиново-солнечные оттенки разбавлены снежно-белыми включениями!

2. Тиролит, азурит и эритрит

Объединились в три самых "драгоценных цвета" - рубиновый, изумрудный и сапфировой синевы. Идеально.

Как приятно осознавать, что мы соседствуем с такими удивительными животными! В очередной раз возникает мысль о многогранности нашей природы. Чего только нет в этом мире! Редкие породы собак не пользуются такой популярностью, как, например, немецкая овчарка, мопс, французский бульдог и т. д., тем не менее кто-то их заводит.

Но, кроме популярных пород, есть и другие, достойные внимания. У каждого пса свои характеры, особенности – не так-то просто к некоторым подступиться! Но если сможете и подружитесь, то у вас появится близкий друг. В статье мы рассмотрим самые редкие породы собак – может быть, вы захотите стать хозяином одной из них?

Эквадорская голая

Эта бесшерстная собачка вызывает противоречивые эмоции: с одной стороны, ее хочется завести как экзотического питомца, с другой – все-таки отказаться от затеи и взять обычного пса. Внешне эквадорская голая отличается от других пород – глазами.

Если вы хотите завести себе такую – знайте, что она нуждается в защите от холода, т. к. у нее нет шерсти. Порода очень редкая, даже в Африке встретить непросто. Живет эквадорская голая 12–14 лет.

Порода полностью лишена шерсти, но можно увидеть смешной хохолок на макушке. Это единственное место, где у собаки есть шерсть! Она умиляет выражением мордочки – уголки ее губ опущены вниз.

Поколесив по Штатам Америки, посетив города-мегаполисы, поразвлекшись в парках с аттракционами, увидев красоту национальных парков страны, хочется найти теплое и укромное местечко, чтобы расслабиться и забыться, а еще лучше – оказаться в американской сказке. Именно её вам подарит милый и уникальный городок в Калифорнии. Это самый настоящий город грез, город романтиков и художников. Именно в таком месте хочется встретить старость за какой-нибудь интересной книжкой или строчить мемуары о своих приключениях и путешествиях. Сказочный город Кармель!

Где искать эту сказку?

На полуострове Монтерей, что в штате Калифорния, в 120 милях к югу от Сан-Франциско и 330 милях на север от Лос-Анджелеса, в лесном массиве спрятался волшебный и игрушечный городок Кармель (полное название Carmel-by-the-Sea). Он настолько красив и необычен, что его так и хочется назвать «Карамель». Почему? Обо всем по порядку.

Что в нем особенного?

Кармель – город художников и поэтов. В начале прошлого века здесь проживала калифорнийская артистическая богема, и сегодня в городе большинство домов принадлежали именно им, правда многие из них уже давно выкуплены миллионерами и миллиардерами.

                                                                                     1972 год.

Портрет этой весьма оригинальной художницы найти  я не смог. И решил вместо него поставить фирменную марку ( или

аватару) этой таинственной художницы, которой она венчает все свои сообщения в интернете.

Но может быть это всё-таки её портрет?

Предположительно родилась  в Австралии.

Сегодня живёт в некорпоративном городе Эвергрин, расположенном в округе Джефферсон, штат Колорадо,

США, и управляемом им. 

Является частью статистической зоны Денвер-Аврора-Лейквуд, штат Колорадо. 

О семье и детстве сведений нет.

"Ее имя, Темная Наташа, произошло от анимационного персонажа, которого она создала в старшей школе.

«Тьма» представляет собой подсознание – место, где рождается все творчество." 

Получила достойное специальное образование: "Темная Наташа училась в Институте искусств Колорадо, Университете Колорадо в

Денвере и Западном государственном университете, который она окончила с отличием со степенью бакалавра искусств в области

графических искусств.

Помимо получения академического образования, Наташа посещала другие художественные школы, такие как Лига студентов-художников

в Денвере и Калифорнийский институт студийного макияжа в Лос-Анджелесе, где она совершенствовала свои знания в области кино

и техники спецэффектов.

Наташа Дарк, вероятно, наиболее известна своими картинами и рисунками фантастических существ (не только пушистых ), 

она делала работы в самых разных техниках и жанрах, включая очень реалистичные изображения птиц и других животных.

Она завсегдатай « Дальнейшей путаницы» и обычно продает репродукции, а также выполняет заказы из альбомов для рисования.

Одно из ее наиболее известных произведений, полутораметрового дракона весом в двести фунтов , приобрёл генеральный директор TCI/

Jones Intercable Глен Джонс.

Сегодня эта скульптура находится в главном вестибюле штаб-квартиры телекоммуникационного гиганта в Денвере."

(с)

https://en.wikifur.com/wiki/Dark_Natasha

Наташа Дарк прославилась своими антропоморфными картинами в стиле фурри - арт.

В Викисловаре фурри-арт картины являются антропоморфными (очеловеченными) изображениями животных (фурри-искусство, пушистое

искусство, хотя изображает не только пушистых представителей земной фауны, но даже фэнтезийных персонажей).

"В 2002 году Дарк Наташа выиграла премию «Лучшая антропоморфная опубликованная иллюстрация » на церемонии вручения наград

Ursa Major Awards за обложку Furrlough # 109 (январь 2002 год).

Она была почетным гостем на ConFurence 2003 , Eurofurence 12 (2006), Rocky Mountain Fur Con 2007 , Furnal Equinox 2012 и

ConFurgence 2014.

 Наташа Дарк (Тёмная) была выбрана для включения в Зал славы фурри в 2013 году.

2 мая 2007 года сообщалось, что Темная Наташа попала в автомобильную аварию.

Она была госпитализирована с несколькими переломами, выписана через несколько дней.

После аварии она оставалась с матерью до тех пор, пока снова не смогла управлять самостоятельно.

К июлю 2007 года Дарк Наташа выздоровела и продолжает посещать различные пушистые и фэнтезийные съезды."

(с)

https://en.wikifur.com/wiki/Dark_Natasha

"Творческий стиль Темной Наташи выражается с помощью различных средств, включая акрил, чернила, цветные карандаши, акварель,

лепку и различные краски.

8.


9.


10.

                                                     По материалам интернета.

 Тяжёлый, но нередкий для меня случай, когда мне известен о художнице унижающий всех любителей живописи минимум фактов.

В то время, как о футболистах пишут много, но что от них останется через много лет.

Или же о мелких и не вызывающих положительных эмоций политиках.

Но ничего с этим поделать невозможно.

И я вынужден смириться с существующим порядком.

Однако же всё равно представлял и буду представлять мастеров живописи хотя бы в их произведениях.

Итак: Бетси Браун.

Портрета её в интернете нет.

Когда и где родилась: неизвестно.

У кого и где училась тоже информации нет.

Но известно, что свои картины она пишет маслом на холсте собственным индивидуальным и персональным стилем.

Живёт и работает в Новом Орлеане.

В своей живописи представляет американские и европейские пейзажи.

Популярна во всём мире.

Но в российских реестрах и номинациях не числится.

Малоизвестна в российском секторе интернета.

Хотя сотрудничает как с реальными, так и с виртуальными галереями.

Картины Бетси Браун произвели на меня приятное впечатление своим умиротворяющим, источающим мир и спокойствие

зрительным воздействием.

"Бетси Браун — художник-декоратор, которая придумала свою технику, путем своеобразного нанесения изображения на холст.

Эта тонкая и изящная работа художницы, которая наносит мазки сверху пленки с изображением. Именно это подчеркивает глубину,

текстуру и богатство репродукции.

Каждая работа — это уникальная картина, которая выполнена один раз.

Бетси любит изображения улиц, ландшафтов. Штрихи нанесенные рукой художницы дают эффект расстояния, цвета и света.

У художницы уже достаточно поклонников, которые влюблены в ее холсты.

Впервые увидев картину Бетси Браун Вы по-новому откроете для себя живопись, получив эффект от увиденного.

Несмотря на молодость, художник признана во многих странах мира, а ее картины успешно продаются на выставках."

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом на основе великолепного исполнительского мастерства.

(Моё мнение).

Жанр: романтический архитектурный, интерьерный, городской и ландшафтный пейзаж с элементами фэнтези.

Палитра: привлекательная и позитивная с мягким приятным колоритом.

Вернисаж прилагается:

                                                   По материалам интернета.

Акварели современного российского художника Марины Дайковской.

Художник Марина Дайковская родилась и выросла в городе Фрунзе. На родине окончила Фрунзенское государственное художественное училище им. Чуйкова, получила специальность художника-оформителя. Некоторое время Марина, как вольнослушатель, посещала Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица.

Несколько лет Марина работала художником по костюмам в театре, принимала участие, как художник-иллюстратор, в работе над циклом передач на российском телеканале «Культура», расписывала мебель и дома.

А несколько лет назад Дайковская увлеклась акварелью. Работы у этого художника замечательные: светлые и воздушные, с особым настроением и множеством деталей.

ПейзажноЗимнее - здесь


Зорюков Александр Васильевич
(Россия, 1956)

ОсеннеПейзажное (часть-2)



Так хочется тихонько, чуть дыша,
Идти по лесу меж дубов и сосен...
Здесь по тропинкам, листьями шурша,
Пуская паутинки, бродит Осень...

Поймать в ладони золотистый лист,
Будто письмо последнее от Лета,
И, в сеточке прожилок, его жизнь
Прочесть, как часть осеннего сонета.

Узором паутинок меж ветвей,
Как кружевом волшебным любоваться:
Как серебро и золото лучей,
Чудесно могут в них переплетаться.

Заметить капли бриллиантов рос
На гроздьях пламенеющей рябины...
А может, это капли горьких слёз —
От крика в небе стаи журавлиной?

Стоять и слушать разговор листвы,
С внезапно прилетевшим тёплым ветром...
Вдох-выдох-вдох... пью капли тишины,
С горчинкой грусти, вспоминая Лето...

А Осень, тёплым солнечным лучом,
Мне нежно гладит волосы и плечи
И, крася клёны ярким кумачом,
Мне, между делом, тихо душу лечит...
© Copyright: Ирена Буланова, 2020
Свидетельство о публикации №120092604056

...Не важно ,насколько у тебя большой дом...Важно,сколько в нём
Счастья

                                                                                      1968 год.

Родилась в Норильске.

О семье и детстве сведений нет.

В 1984 году окончила с отличием художественную школу.

В 1990 году успешно окончила Самарский государственный архитектурно-строительный университет ( бывший Куйбышевский инженерно-

строительный институт (КуИСИ).

Сама Елена Михайловна Самарская так излагает свою биографию:  "Дорогой мой, уважаемый зритель!

                                                         

                                                                           День рождения неизвестен.

О семье сведений нет.

"Когда он был в четвертом классе, учитель воскресной школы Кима Норлиена увидел нарисованную им рыбку и сказал ему,

что у него есть талант.

В девятом классе он принял участие в художественном конкурсе, проводимом Star Tribune, и его попросили поступить в их

художественную школу.

К сожалению, прошло почти 20 лет, прежде чем он снова услышал слова поддержки в адрес своего творчества.

Ким Норлиен посещал множество уроков рисования в старшей школе, но учитель посоветовал ему не заниматься этим в качестве

карьеры, потому что это было слишком сложно. Вместо этого он записался на программу печати в Техническом институте

Миннеаполиса (сегодня известном как Общественный и технический колледж Миннеаполиса).

Он сразу возненавидел это и попросил перевести его в школьную программу коммерческого искусства.

Старший инструктор сказал ему, что у него нет таланта, но в программе было свободное место, поэтому его все равно приняли. 

Начав как средний ученик, он быстро учился и закончил его лучшим в своем классе.

 

(Он был занесен в школьный зал славы в 2006 году).

 

После выпуска в 1977 году Норлиен устроился на работу в художественный отдел Honeywell, занимаясь составлением технических

 

руководств, которым он занимался более восьми лет.

 

После ухода он работал фрилансером в течение следующих трех лет, прежде чем получил место в K&K Art & Associates.

 

Удачи мастера чередовались с неудачами...

 

Временами Ким Норлиен чувствовал себя неудачником, но затем он слышал, как Господь говорил с ним, говоря ему, что он пройдет

 

через семь лет трудных времен, чтобы смирить его и развить свое сердце.

 

«Вот тогда я и начал рисовать, — сказал Норлиен. «Когда у меня не было работы, я учился сам».

 

Издатель, которому он показал свою первую законченную картину, отказался.

 

(Эта же картина позже получила национальную премию в Канзас-Сити).

 

«Причина, по которой я начал рисовать так подробно, заключалась в том, что ни одно из издателей не хотело нового художника», —

 

сказал Норлиен. «Итак, я сделал все возможное, чтобы выделиться».

 

Издатель наконец подписал Норлиена, но через два года не продлил с ним контракт.

 

Его подхватил другой издатель, и менее чем через два года его контракт снова не был продлен.

 

В 1998 году Норлиен выиграл конкурс марок Миннесоты с фазанами;

 

в следующем году он выиграл государственную марку утки.

 

Внезапно перед ним распахнулись двери, и они с женой основали собственную издательскую компанию.

 

Это было через семь лет после того, как он услышал свое послание от Бога.

 

«Я думаю, что это была милость Божья, что я не сдался», — сказал он. «Он позволил мне зайти так далеко».

 

Сегодня Норлиен — всемирно известный художник, зарегистрированный под торговой маркой «Художник мира и спокойствия»,

 

чьи работы также продаются в ряде зарубежных стран. Наряду с его гравюрами, его искусство было лицензировано для

 

многочисленных продуктов во всех крупных магазинах. 

 

Норлиен создает невероятно детализированные сцены ностальгии и дикой природы в своих отмеченных наградами картинах;

 

в настоящее время он опубликовал более 65 оригиналов и имеет более 250 изображений, доступных для лицензирования.

 

Однако его работы, пожалуй, наиболее известны, так это головоломки.

 

Он подписал контракт с головоломками Masterpiece в 2002 году, а в 2014 году перешел в Buffalo Games, крупнейшую компанию по

 

производству головоломок в стране.

 

Норлиен также известен скрытыми образами в своих картинах.

 

Норлиену требуется от трех до шести месяцев, чтобы закончить одну из его картин.

 

По его оценкам, тридцать процентов этого времени тратится на изучение его предметов; у него есть картотечные шкафы,

 

полные справочных материалов. 

 

Шесть лет назад Норлины переехали в Клируотер, где построили художественную и подарочную галерею The Sanctuary,

 

чтобы демонстрировать и продавать его работы, а также обучать других художников.

 

Он не позволяет всем похвалам ударить ему в голову, говоря, что это нельзя воспринимать слишком серьезно, потому что это не

 

реальность, но он также научился уважать похвалу, потому что то, что он делает, — это тяжелая работа.

 

Он отдает должное своей жене Лори, которая была рядом с ним на протяжении всей его карьеры, а также поддержке друзей и семьи."

 

(с)

 

https://patriotnewsmn.com/news/artist-kim-norlien-...jection-before-finding-success

 

Эта статья, которую я цитировал выше, написана 2 декабря 2022 года.

 

"Дух реализма, бескомпромиссная подлинность, внимание к каждым, самым мелким деталям, и при этом сказочность,

 

почти неземная красота его пейзажей делают картины Kim Norlien одновременно очень реалистичными и не дающими возможности

 

определить сразу — сказка перед нами или же то, что мы можем видеть вокруг себя каждый день?

 

Каждая его картина тщательно продумана, чтобы любая деталь — будь то архитектура, ландшафт или природа — передавала что-то

 

важное, то, что мы видим каждый день, но чего часто не замечаем.

 

Его получившие премию картины с дикой природы приглашают зрителей мирно смотреть на дикую природу в её естественном состоянии.

 

Одинаково очаровательны его ностальгические части, которые сохранили радость и простоту прошедших дней.

 

Вдохновение для своих изображений природы относящейся к Среднему Западу Ким Норлиен берёт из воспоминаний своего детства,

 

проведённого времени с родителями, дедушкой, бабушкой, наслаждаясь прогулками на природе, рыбалкой, плаванием в озере.

 

Его живопись выполнена преимущественно акрилом. Kim Norlien дополняет свои технические возможности с помощью умелого

 

взаимодействия света и тени. В результате - пейзаж тонкий, но динамичный, живой, убедительный."

 

(с)

 

https://alfa-ti.ucoz.ru/forum/12-103-1

 

Я могу добавить к вышесказанному очень мало.

 

В российских реестрах и номинациях Ким Норлиен не состоит.

 

Тем не менее его популярность просто огромна, и имеет место во всех его секторах.

 

Ким Норлиен активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Особенно лично меня впечатлило его сотрудничество с аудиторией в фейсбуке: Ким находит время сотрудничать со многими

 

людьми персонально.

 

И не устает постоянно демонстрировать свои новые картины.

 

Такой большой труд заслуживает соответствующего уважения.

 

Мне понравились картины Кима Норлиена.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст; иллюстрации и многие другие техники.

 

Гиперреализм  на основе реализма ( моё мнение).

 

Жанр: романтический фантастический пейзаж всех времён года с элементами фэнтези; анималистика и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж: прилагается:

 

 

21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                             Портрет художника мною не найден.

                                                  1835 год - 1900 год.

У Джорджа Клэра было три сына, два из которых, Оливер (1853 год - 1927 год) и Винсент (1855 год - 1930 год) тоже были художниками.

Вся семья специализировалась на натюрмортах.

Мне в результате долгих поисков удалось найти портрет Оливера Клэра:        

Но рассказывать я буду всё равно в основном о Джордже Клэре.

Правда фактов о нём в интернете очень мало.

"Джордж Клэр был британским художником, наиболее известным тем, что изображал красоту природы в мельчайших деталях.

Неясно, откуда Клэр черпал свои художественные навыки, но на него очень сильно повлиял Уильям Хант, особенно в тонкой технике мазка,

которую он использовал, чтобы оживить природу в своих картинах.

У Клэра было два сына-художника, Оливер и Винсент, которые также писали натюрморты.

Работы Джорджа Клэра выставлялись с 1864 по 1874 год.

Джордж Клэр рисовал цветы, фрукты и другие щедрые дары природы так подробно, что их можно почти потрогать на холсте.

В то время как коллеги Клэра сосредоточились на пейзажной живописи, он предпочитал заниматься живыми изгородями.

В Англии считается, что Джордж Клэр находился под влиянием Уильяма Ханта, английского акварелиста 19 века, известного своими

натуралистическими картинами, изображающими натюрморты с цветами, фруктами и птичьими гнездами.

Чувство цвета Ханта считалось самым верным из всех художников в Англии, до такой степени, что по мнению английского писателя

Джона Раскина, он считался лучшим художником, изображавшим натюрморты."

(с)

https://www.artlex.com/de/kunstler/george-clare/

Почти всю свою жизнь Джордж Клер провёл в Барнете, Хартфордшир.

Есть данные, что некоторое время он провёл в Бирмингеме.

Джордж Клэр выставлялся в Кролевской Академии в 1864, 1866 и 1867 годах. 

8.


9.


10.

                                                          

                                                                                        16 июня 1943 года.

Родилась в Лоенен-ан-де-Вехте — деревне в голландской провинции Утрехт. Это была главная деревня в бывшем

муниципалитете Лоенен.

А дале мне удалось найти замечетельнфй рассказ Маржолейн Бастин о себе, что значительно облегчило составление миниатюры:

"Самое раннее воспоминание Маржолейн — это когда, будучи совсем малышкой, она лежала в траве возле дома своей семьи недалеко

от Утрехта, Нидерланды, вдыхая картины, звуки и запахи окружающего ее мира природы.

Едва ли ее мать знала, что, когда она подняла маленькую Маржолейн из детской коляски и отдала ее в руки природы, она отдала

природу в руки Маржолейн.

В настоящее время работа Марджолейна пользуется популярностью во всем мире.

 

В дополнение к ее партнерству с Hallmark, она вносит постоянный вклад в Libelle, а также в ряд продуктовых партнеров в Европе и

 

Северной Америке.

 

Она также пишет и иллюстрирует детские книги с милым персонажем мышки Верой, которого она создала.

 

Своим искусством и словами Марджолейн предлагает людям простое напоминание о том, что нужно сделать паузу и насладиться

 

природой и позволить ей стать источником спокойствия, энергии и исцеления. Черпая вдохновение в птице, сидящей на ветке,

 

или в листе, сохнущем на осеннем солнце, Маржолейн каждый день после обеда совершает длительные прогулки в поисках новых

 

идей для своих работ и сочинений.

 

Ее рабочий день часто начинается уже в 6 утра и продолжается до вечера, когда она сидит за своим рабочим столом, который неизбежно

 

увенчан цветами или другими находками с дневной прогулки.

 

С кистью в руке она совершает полный круг своих особых отношений с миром: природа очаровывает ее, и она улавливает ее,

 

чтобы поделиться с другими.

 

Работы Маржолейн делятся на три основные группы: подробные и точные снимки природы (крупные планы того, что она видит вокруг себя);

 

те подробные снимки, которые также включают личные письменные наблюдения Марджолейн над природой; и, наконец, работы,

 

показывающие красоту природы, тронутую человеческими руками, в том числе срезанные цветы, растения в горшках и скворечники,

 

построенные карандашами.

 

Маржолейн и ее муж Гастон делят свое время между загородными домами в Голландии, Швейцарии и Миссури, недалеко от штаб-квартиры

 

Hallmark, а также в тропическом уединении на Каймановых островах.

 

Каждая обстановка дает уникальное представление о том, что природа может предложить по всему миру. У пары есть сын Миша, дочь Санна

 

и двое внуков.

 

Ушли из жизни родители Маржолейн, которых она благодарит за то, что они буквально дали ей возможность соприкоснуться с природой

 

много лет назад в мягкой зеленой траве на берегу реки Вехт. Но природа держит их рядом с собой.

 

«Когда я в лесу вокруг нашего дома собираю ветки остролиста и сосновые шишки для нашего праздничного стола, я чувствую, что моя мама

 

рядом со мной. И мой отец тоже. Где-то во мне. Все те, кого мы любим, навсегда останутся в наших сердцах».

 

Ее страсть к природе имеет универсальное качество, которое привлекает людей во всем мире. Вы можете найти работы Marjolein на

 

поздравительных открытках, календарях, столовой посуде, постельном белье, подарках и многих других продуктах.

 

Но для Маржолейн остается важным только одно: проводить каждый день за своим столом, рисуя окружающий ее мир природы."

 

(с)

 

https://marjoleinbastin.com/about-me/

 

Маржолен Бастин не только художница, но и автор детских книг.

 

Пик популярности пришелся на шестидесятые годы прошлого века, но и сейчас она очень известна. 

 

Её популярность в интернете просто огромна.

 

Но в российские реестры и номинации она не входит.

 

У неё имеется личный сайт, из которого я перепечатал прекрасную биографию художницы и писательницы: 

 

https://marjoleinbastin.com/about-me/

 

А её картины и иллюстрации украшают многие книги и товары во всём мире.

 

"Работая в удобной, красивой мастерской, окруженной многими окнами,она в полной мере может наслаждаться всем, что происходит

 

снаружи, это и позволяет художнице чувствовать единение с окружающим ее миром.В ее студии часть стоят цветы с собственного сада,

 

именно их мы и можем созерцать на ее прекрасных, живописных картинах.  Маржолин прикармливает в своем саду птиц и белочек,

 

чтобы иметь возможность рисовать их почти с натуры."

 

(с)

 

https://evg-crystal.ru/kartiny/marzholin-bastin-kartiny.html

 

Мне лично понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Маржолейн Бастин любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель и другие техники.

 

Реализм, романтический реализм с заметным влиянием современного модерна.

 

Жанр: флористика, анималистика, пейзаж, иллюстрация, сказочные мотивы и многое другое, согретое сердечным теплом этой

 

любительницы природы.

 

Палитра: волшебная, целительная и удивительная.

 

Вернисаж прилагается:

 



10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.

 

                                                                                 

                                            По материалам интернета.