Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Художник Чубаков Антон Вячеславович Страна проживания: Россия Город: Москва
Образование:
Российская Академия Живописи, Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова, Факультет живописи
Членство в профессиональных объединениях:
Международный художественный фонд(2011г)
Звания и награды в области культуры и искусства:
Призер Дельфийских игр(2007), Участник форума «Прорыв»(2010).
Участие в выставках XVI международный пленер в Белоруссии «Образ Родины в изобразительном искусстве» (2011г), Выставка в Мосх(2008), Выставка в Мосх(2009),Участие в выставке посвященной 180 со дня рождения Л.Н.Толстого(2008)
Государственные и частные коллекции, где присутствуют работы:
Могилевский Художественный Областной музей, Тульский Художественный Областной музей, частные коллекции России и Зарубежья.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
 |
Художник Елена Валерьевна Шумакова родилась в Москве в 1967 году. Училась в Краснопресненской художественной школе, Заочном Народном Университете искусств на факультете станковой живописи и графики. |
|
|
Без заголовка |
24 марта 1938 года.
Родилась в Чикаго, штат Иллинойс.
О семье и детстве сведений нет.
Барбара Фелиски получила степень бакалавра искусств и образования в Мичиганском университете в Анн-Арборе,
который успешно окончила в 1960 году.
"Для дальнейшего развития своих навыков Фелиски изучала живопись маслом у ряда калифорнийских художников, а также рисование
у Фредрика Оделла.
Используя знания, полученные во время учебы в университете и во время работы профессиональным художником,
Фелиски вела уроки рисования и живописи маслом для школьников и взрослых."
(с)
http://www.barbararfelisky.com/Biography.html
Карьеру начинала учительницей в школьном округе Пикскилл (Нью-Йорк), 1960–1961 годы;
помощница директора по образованию, компания Simplicity Pattern.
Учительница в Нью-Йорке, затем в школьном округе Анахайма (Калифорния).
"Барбара Росбе Фелиски была отмечена журналом Marquis Who's Who как известная художница.
Состояла в правлении гильдии Центра исполнительских искусств округа Ориндж, Коста-Меса, Калифорния, 1983–1985 годы.
Член Художественного музея Лагуна-Бич, Художественного музея округа Лос-Анджелес, Gamma Phi Beta, Калифорнийского
художественного клуба."
(с)
https://prabook.com/web/barbara_rosbe.felisky/774602
"Путешествия — важная сторона жизни Барбары Фелиски. Ее частые поездки служат источником вдохновения и материала для
изображений Прованса, Тосканы, побережья Амальфи, итальянского Озерного края, калифорнийских виноградников и, конечно же,
английских садов.
Каждый год она ищет новую область для изучения и фотографирования, возвращаясь в студию обновленной и обновленной.
Тем не менее, Англия с ее пейзажами и садами по-прежнему привлекает особое внимание.
Богатая палитра и яркие цвета Фелиски захватывают волнующие оттенки цветов и кустарников, а каменные стены, мосты,
садовые бассейны и дорожки уводят зрителя вглубь тихого спокойствия английской сельской местности.
Для разнообразия она часто рисует цветочные композиции и натюрморты из знакомых и привычных предметов дома и сада.
Биография Барбары Фелиски опубликована в журнале «Кто есть кто в американском искусстве », также неоднократно публиковалась
в журнале « American Artist ».
Ее собственная статья «В поисках Левитана» появилась в июльском номере этого журнала за 1988 год.
Ее работы были показаны на ряде крупных выставок с участием жюри и представлены во многих выставках галерей."
(с)
http://www.barbararfelisky.com/Biography.html
В российских реестрах и номинациях Барбара Фелиски не числится.
Она очень популярна во всех секторах интернета.
Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Имеет личный сайт в интернете.
И пишет картины, которые мне понравились.
Поэтому я решил представить творчество Барбары Фелиски любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.
Реализм в органическом единстве с импрессионизмом и другими изысками современного модерна с романтическим
оттенком (моё мнение).
Жанр: романтический пейзаж с оттенком сюрреализма, флористика, натюрморт.
Палитра: колоритная, притягательна и позитивная.
Вернисаж прилагается:
26.
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
1948 год.
Родился в Фарнборо, графство Кент, Англия.
О семье сведений нет.
Детские годы он провел в Великобритании и Канаде, но в конце концов поселился в Соединенных Штатах Америки.
Высшее образование: Ян получил степень бакалавра в Университете штата Юта в 1970 году и степень магистра в области архитектуры в
1972 году.
Семь лет работал по специальности в США и Великобритании.
В 1979 году Ян Рамзай оставил архитектуру, чтобы полностью посвятить себя акварельной живописи.
К этому времени художник самостоятельно освоил сложную технику акварельной живописи.
Он много путешествовал и рисовал. Его работы выставлялись в США, Японии и Великобритании.
Ян участвовал во многих шоу с участием жюри, пригласительных и персональных шоу в США и Японии.
Он был инструктором в Центре искусств Солт-Лейк-Сити и провел множество демонстраций и мастер-классов по рисованию..
Ян и его жена Кэрол последние 35 лет проживают в Долине Соленого озера в штате Юта. Его работы можно увидеть в галерее
Brushworks Gallery в Солт-Лейк-Сити, штат Юта; Галерея новых мастеров в Кармеле, Калифорния; Западная галерея Trails в Кетчуме,
Айдахо; Галерея Settlers West в Тусоне, Аризона; Галереи Trailside в Джексон-Хоул, Вайоминг; Галерея Trailside в Скоттсдейле,
штат Аризона, и через Image Source of Bovingdon England."
(с)
https://ianramsay.blogspot.com/
И это все официальные данные о художнике в интернете.
Ян Рамзай не состоит в российских реестрах и номинациях.
Умеренно популярен в интернете.
Но имеет там свою страничку.
Это не мешает талантливому художнику писать прекрасные акварели, которые мне понравились.
И я решил представить творчество Яна Рамзая любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом.
Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до морского и городского; жанровые сцены и другое.
Палитра: колоритная.
Вернисаж прилагается:
14.
30.
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
По правде говоря, этот попугай демонстрирует сразу две уникальных черты в поведении, которые у других птиц не встречаются. Не говоря уже о попугаях в целом.
Внешность черного какаду, несмотря на однотонность окраса, действительно колоритная. Первым делом в глаза бросаются ярко-красные участки кожи на щеках. Они не покрыты перьями и меняют свой цвет, в зависимости от эмоционального настроя.
При сильном волнении щечки попугая становятся алыми и ярко-красными, в обычном состоянии — темнее.
Если какаду стесняется, может скрыть свои пятна с помощью перьев, что растут рядом.
Также нельзя не обратить внимание на шикарный хохолок из перьев, которым попугай часто любит хвастаться. Хотя чаще всего показывает его в случае опасности, чтобы казаться больше.
|
|
Без заголовка |
19 апреля 1850 года - 16 февраля 1885 года.
Родился в Очакове.
Сын потомственного священника, отец которого, дед художника, фамилию Сусидко по разрешению императора сменил на Судковский и
достиг высоких чинов в церковной иерархии.
По желанию отца Руфин Гаврилович сначала учился в Очаковском духовном училище, а затем в Одесской семинарии.
Но с детских лет тяготел к живописи.
Красота Чёрного моря и природы черноморского побережья произвела на юношу неизгладимое впечатление.
И под впечатлением этой красоты Руфин начал посещать рисовальную школу Одесского общества поощрения художников.
Там он быстро стал одним из самых прилежных и способных учеников.
"Ознакомившись основательно с употреблением карандаша и кисти, Судковский с жаром стал рисовать с натуры и уже в этих
юношеских работах обнаружил несомненный талант и преимущественную любовь к морским сюжетам."
(с)
Википедия.
|
|
Без заголовка |
Портрета художника в интернете, доступном моим поискам, я не обнаружил.
Около 1589 года -- около 1638 года.
Родился в Харлеме и умер в Амстердаме.
"Из семьи торговца, по религиозным убеждениям — меннонита, в 1596 переехавшей из Фландрии в Амстердам.
Недолгое время учился пейзажной живописи у Гиллиса ван Конигсло. После смерти отца в 1612 г. вернулся в Харлем, был принят там
в гильдию художников. Затем жил в Амстердаме, женился, приобрёл дом.
Работал в Утрехте и Гааге, кроме прочего — торговал предметами искусства."
(с)
Википедия.
"Геркулес Сегерс считается "загадочным" художником, из рода таких фигур в истории искусства, о жизни которых не так чтобы уж очень
много известно, чьи творения редко встречаются в музейных собраниях и известны наперечёт.
Около дюжины живописных пейзажей и около 180 отпечатков гравюр (с около 50 различных пластин) - вот всё наследие художника. ё
Большая часть графики (почти половина) находится в Рейксмусеуме в Амстердаме, причем некоторые гравюры хранящиеся там
являются уникальными, единственными сохранившимися отпечатками.
При всей своей уникальности Сегерс во многом опирался на предшествующую традицию (взволнованные ночные пейзажи Адама
Эльсхеймера), а в свою очередь пейзажи Сегерса оказали заметное влияние на сложение стиля офортов Рембрандта.
Современники отмечали, что гравюры Сегерса скорее похожи на картины, так как каждая из них уникальна, даже если отпечатана
с одной и той же пластины.
Он печатал их на разных основах (бумаге, часто подкрашенной или тонированной, грунтованном и иногда тонированном холсте),
сочетал различные техники (офорт, акватинта), печатал цветными красками и, наконец, уже напечатанные, почти всегда подкрашивал
акварелью, а иногда и добавлял детали пером.
Так что с одной пластины могли получится и дневной и ночной пейзаж.
Его работы практически не имеют точных датировок - обычно это период с 1615 по 1625-30 года.
Также нет и авторских названий - только более поздние, описательные, большинство из которых содержат в себе фразу "горный пейзаж".
Напряженная и остро эмоциональная атмосфера, пронизывающая пейзажи Сегерса очень впечатлила автора этой цитаты."
(с)
https://evg-crystal.ru/kartiny/kartiny-segers-gerkules.html
"Работы Сегерса поражают своей неожиданностью. Они ни с какой точки зрения не похожи на гравюры других художников:
вместо лирической умиротворенности — трагическое и бурное мироощущение, вместо портрета локальной местности — грандиозные
и фантастические панорамы, вместо светлых ландшафтов с бледным рассеянным светом — жуткие ночные видения, и при всем этом
еще резкое преобладание в творчестве Сегерса гравюры над живописью и рисунком, неутомимое экспериментаторство и, наконец, то,
что поражает прежде всего — цвет в офорте.
Источник: https://allpainters.ru/segers-gerkules.html
"Многообразием отличается и художественная манера Сегерса: он писал штрихами, длинными или короткими линиями, точками,
его палитра могла быть прозрачной и светлой или густой и яркой.
В то время как современники Сегерса писали интимные пейзажи, изображая непритязательные голландские ландшафты,
художник увлекался большими панорамами, представляющими природу во всех ее сложных проявлениях."
(с)
https://www.stydiai.ru/artists/s/
Это все сведения, которые я смог отыскать в интернете.
Добавить могу очень мало.
В интернете этот мастер почти неизвестен.
В российские реестры не включён.
Картин и оттисков сохранилось мало, поэтому вернисаж будет коротким.
Тем не менее, Геркулес Сегерс оказал влияние на развитие живописи в Нидерланда и мире.
Мне понравились его картины и гравюры.
И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, гравюра, офорт, графика.
Предвестник романтизма, современник зарождающегося барокко, караваджист, оригинал (моё мнение).
Жанр: пейзаж, натюрморт и другое.
Палитра: колоритная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
|
|
