Всем нас с детства знакома легенда о Прометее, подарившем людям огонь. Однако у индейцев племени ковичан есть своя версия того, как люди получили огонь. Они верят в то, что подарила его им маленькая птичка - горихвостка, принеся огонь на своем хвосте.

И ведь правда, посмотрите на фотографию, хвост этой птички настолько яркий, что кажется, словно это язык пламени костра.

Первый раз горихвостку описал Карл Линней в 1758 году. Позже в 1817 году натуралист Томос Форстер обозначил род этих птиц словом Phoenicurus, происходящим от двух древнегреческих слов phoinix «красный» и -ouros — «хвостатый».

Всего орнитологи насчитывают 13 видов горихвосток, из которых в России можно встретить: обыкновенную, чернушку, сибирскую, краснобрюхую .

                                                                                       12 августа 1963 года.

Родился предположительно в городе Олонец.

Там же сейчас живёт и работает.

О семье и детстве сведений нет.

Высшее образование: Карельский государственный педагогический университет (КГПУ), сегодня это Карельская государственная

педагогическая академия — федеральное бюджетное государственное образовательное учреждение высшего профессионального

образования, расположенное в Петрозаводске.

Юрий Сергеевич Бобин профессионально занимается живописью и резьбой по дереву с 1989 года.

Состоит в Карельской региональной организации ВТОО (всероссийская творческая общественная организация) «СХ России».

Город Петрозаводск.

Член творческого союза художников России.

Неоднократный участник городских и республиканских выставок.

"На страницах мастера представлены произведения изобразительного искусства: картины, пейзажи, натюрморты, а также работы

художественной резьбы по дереву: деревянные панно различной тематики, деревянная скульптура."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post311959826/

Это все официальные данные о талантливом художнике, которые мне удалось найти в интернете.

В реестре профессиональных художников России Юрий Сергеевич не числится.

Но имеет своих почитателей в Карелии.

В интернете, в его российском секторе, творчество Бобина занимает скромное место.

Но картины он пишет профессионально, как внушает уважение и его оригинальная резьба по дереву.

Мне понравились произведения этого мастера.

И я решил представить творчество Юрия Сергеевича Бобина любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; резьба по дереву.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: преимущественно карельский пейзаж, резные деревянные панно для бани.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

22.

                                 По материалам интернета.

Художники Вайшали (Vaishali) и Наян (Nayan) из Индии поставили перед собой задачу – каждый день 2018 года делать из бумаги разных миниатюрных птиц. Таким образом, за 365 дней у них получится 365 бумажных птиц.
Все бумажные скульптуры полностью ручной работы, а для придания скульптурам объёма художники использовали технику многослойной резки бумаги. Их идея заключается в том, чтобы передать уникальность и разнообразие птиц, которые нас окружают.

Найан и Вайшали познакомились во время совместной работы. 

Хоть гигантская иглоногая сова и выглядит как ходячий мем, не советую с ней шутить — как никак, это крупнейшая сова Австралии! Для человека, конечно, она не опасна, зато вся остальная летуче-ходячая живность на континенте под угрозой.

Русскоязычное название происходит от особого типа перьев на лапах совы, которые топорщатся и похожи на иголки — логично, но скучновато. А вот иностранные источники величают птицу «powerful», что в переводе означает «мощная». Уже лучше! Такое прозвище вполне оправдано, ведь пернатая прекрасно осознаёт свою силу и умело ей пользуется.

                                                                      

                                                                                    1955 год.

Родился предположительно в Нью-Йорке.

Талант живописца проснулся у Кирка Рейнерта очень рано, чему немало способствовали семейные традиции: дедушка, спортивный

карикатурист Cleveland Plain Dealer, и его дядя, аниматор, познакомили его с искусством.

"Кирк окончил Школу искусств Купера со степенью в области производственного искусства и дизайна, но является художником -

самоучкой.

По окончании учебы он работал в рекламе иллюстратором и дизайнером, а через 3,5 года в 1981 году основал собственную студию."

(с)

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2012/11/Kirk-Reinert.html

"Кирк стал одним из ведущих иллюстраторов в жанрах фэнтези, ужасов и научной фантастики.

За свою карьеру художника по обложкам книг он нарисовал более 200 обложек книг, включая такие проекты, как сериал

« Конан-варвар » и романы Клайва Баркера .

Он получил множество наград, в том числе « Художник обложек года » за обложки журналов « Жуткий » и « Жуткий » издательства Warren,

а также 4 раза был удостоен награды « Национальная лучшая обложка книги года » за работу, проделанную с Издательство

Harper/Collins. Также из той эпохи его картины на обложках книг выставлялись в Обществе иллюстраторов в Нью-Йорке.

Последние годы Кирк сосредоточился в основном на рисовании произведений изобразительного искусства, которые выставлялись в

 

галереях по всей стране и в Японии.

 

В 1988 году он нашел время, чтобы изучить процесс литографической печати в престижном Atelier Ettinger в Нью-Йорке и вручную

 

нарисовать все литографические пластины для своего первого оригинального ограниченного тиража.

 

В 1990 году Кирк начал концептуальное сотрудничество с Лилли Фаррелл , которая, будучи дизайнером, является духовным учителем

 

и естественным целителем с детства.

 

Их совместная работа стала катализатором создания совершенно нового измерения в картинах Кирка, и в 1993 году картины,

 

которые Кирк и Лилли создали вместе, приобрели огромную популярность в Японии.

 

С тех пор они каждый год проводят не менее двух туров по художественным выставкам в Японии.

 

Кирк считает, что даже с тех пор, как он стал иллюстратором, он остался верен своему эстетическому видению.

 

Его одаренное чувство света, цвета и формы дает ему особый талант воплощать жизнь во все, что он рисует, и создавать

 

поистине правдоподобные впечатления, затрагивающие воображение зрителя и привносящие ощущение волшебства в его

 

работы.

 

Хотя Кирк любит работать маслом и акварелью, большинство его картин написаны акриловой краской на картоне.

 

Кроме того, многие картины Кирка были воспроизведены в виде репродукций ограниченным тиражом."

 

(с)

 

http://www.kirkreinert.com/fantasy/about.html

 

"Сам художник говорит о себе, что остался верен собственному видению цвета, формы и света.

 

Его удивительные работы поражают воображение зрителя. Удивительным образом погружаешься в мир волшебства, сказки,

 

нереальности.

 

И это очарование восхищает: здесь необыкновенной красоты звездное небо, полярное сияние, волшебный единорог,

 

который смотрит прямо тебе в глаза, очаровательные девушки и милые животные.

 

Кажется слышны перезвоны звезд, стрекотание сверчка, порхание бабочек и светлячков, как восторженно раскрываются цветы,

 

как небо говорит с землею, переливаясь радугой света…"

 

(с)

 

https://triino.ru/xudozhnik-kirk-rejnert-kirk-reinert-mir-volshebstva/

 

Кирк Рейнерт не состоит в российских номинациях и реестрах.

 

Однако его популярности в интернете могут позавидовать многие числящиеся там художники.

 

Он сотрудничает со многими реальными и виртуальными галереями.

 

Картины этого мастера мне понравились, и тому есть объективная причина: я - любитель литературного жанра фэнтези с давних

 

времён.

 

И я решил представить творчество Кирка Рейнерта любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст, картон; акварель, литография и другие техники.

 

Фэнтези, сюрреализм в органическом сочетании с реализмом и гиперреализмом на основе высокого исполнительского мастерства

 

(моё мнение).

 

Жанр: фэнтези, сюрреализм, сказка и миф.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                          По материалам интернета.

                                                                                  1953  год.

Родился в деревне Пайнхерст, округ Мур, штат Северная Каролина, США.

В той биографии Вильяма Мангума, которую я с трудом отыскал в интернете, много "белых пятен".

Нет сведений о семье художника.

Зато есть следующее сообщение:" Уильям Мангум уже в возрасте восьми лет знал, что будет заниматься искусством как средством к

существованию.

Сегодня он заработал репутацию выдающегося художника-пейзажиста Северной Каролины.

Имея на своем счету более 3000 картин, Билл праздновал свои успехи, как никто другой.

Его картины завоевали как национальное, так и международное признание на крупных выставках и в музеях.

2015 год знаменует собой важную веху в его карьере: 40 лет работы профессиональным художником."

(с)

https://www.williammangum.com/about-bill-mangum

А значит сегодня исполнилось  47 лет его карьере живописца.

Высшее образование Билл Мангум получил в университете  Северной Каролины в Гринсборо или University of North Carolina at Greensboro

(UNCG) - государственном высшем учебном заведении в США.

Кроме того есть интересные данные о личности этого художника.

"Автор...

 

Бизнесмен...

 

Более тридцати пяти лет Билл успешно поддерживает собственную галерею, демонстрируя свои работы, публикации и домашнюю

 

коллекцию.

 

И частные, и корпоративные коллекционеры приезжают со всей страны, чтобы приобрести его работы.

 

Билл продолжает оставаться одним из самых плодовитых художников, создавая более 60 оригиналов каждый год.

 

На сегодняшний день из его необычных картин создано более 400 ограниченных тиражей.

 

Один из величайших даров Билла — быть вместе со многими компаниями из списка Fortune 500, помогая им прославлять свой бренд

 

искусством.

 

Работы Билла, от Bank of America до US Open среди мужчин и женщин, привлекали внимание бесчисленных компаний и мероприятий.

 

Оратор...

 

Билл - одаренный оратор, который дает представление о своей плодотворной карьере, а также о ключах к своей деловой хватке. 

 

Будь то развлечение гостей на выездном собрании совета директоров или топ-продюсеры компаний из списка Fortune 500,

 

тщательно продуманные программы Билла не перестают удивлять публику.

 

Цифровой захват создания его последней картины и демонстрация этого со своей аудиторией эквивалентны наблюдению за

 

выступлением фокусника на сцене.

 

Это может быть одно из самых проницательных и развлекательных мест, в которых вы когда-либо могли принять участие.

 

Филантроп...

 

С самого начала своей карьеры Билл создавал определенные картины для помощи в различных социальных целях, включая

 

Городское министерство Гринсборо, Хоспис, United Way, Общество психического здоровья Гринсборо, Фестиваль Азалии,

 

Премию Scholastic Art Awards и многие другие.

 

Билл благодарен за то, что его вклад в искусство и личное участие в этих делах повысили осведомленность и средства для

 

некоммерческих агентств по всей территории Соединенных Штатов.

 

Теперь, в двадцать шестой год, программа «Карта чести» является свидетельством ее работы с нуждающимся и бездомным

 

сообществом штата.

 

При поддержке Фонда Wells Fargo и Майка и Сары Кирни программа Honor Card расширилась до 13 городов по всему штату, собрав

 

более пяти миллионов долларов для агентств, чтобы дать надежду, ободрение и поддержку неимущим."

 

(с)

 

https://www.williammangum.com/about-bill-mangum

 

В настоящее время Уильям Мангум живёт и работает по адресу 303  Смит Стрит Гринсборо, Северная Каролина 27401.

 

Там расположена его картинная галерея.

 

В российских реестрах и номинациях этот художник не состоит.

 

Его картины популярны во всех секторах интернета.

 

Билл Мангум активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Очень ревностно относится к своим авторским правам.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст и другие техники.

 

Реализм с заметным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, жанровые сцены и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                                    

                                      По материалам интернета.

Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит, И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит. И стоит он, околдован, Не мертвец и не живой - Сном волшебным очарован, Весь опутан, весь окован Лёгкой цепью пуховой...

Солнце зимнее ли мечет На него свой луч косой - В нём ничто не затрепещет, Он весь вспыхнет и заблещет Ослепительной красой. Федор Тютчев

Читать далее

ЗимнеВесеннеЛетнеПейзажное - здесь


Кан Чжон Хо/Kang Jung Ho (강정호)

(North Korea, 1950)

Анималистика (часть-2)



Год тигра уходит. Вращенье Земли
Меняет по кругу сезоны.
Уже есть итоги о том, что смогли.
И как на ладони год полный.

Массивными лапами тигра шаги
Напомнят о трудностях года.
А мягкость напомнит о днях дорогих.
Нет пауз у времени хода.



Идёт непрерывно вся жизнь день за днём,
В ней полосы разного цвета.
Как можем, стараясь, по жизни идём
Мы все в ходе времени этом.

Пускай же под звёздами мир наш Земной
Вращаясь, нас радует больше.
Пусть путь по Земле, что у каждого свой,
Идти будет мягче и проще!
© Copyright: Мила Меркурьева, 2022