Сегодня мы с Вами  погрузимся в акварельный мир прекрасного художника современности. Он родился и творит в Испании. Его акварели удивительно чистые, глубокие и пронзительные. Его зовут Пабло Рубен Лопес Санс.

 

"Albufera"

Пабло Рубен Лопес Санс родился в Мадриде в 1978 году. Рисовал с детства. Несмотря на то, что нам кажется, что он - прирожденный акварелист, художник сам понял это не сразу. Сначала он писал маслом, затем увлекался акрилом.

 

 

 

"Ucles"

 

 

 

"Бургос"

Картины китайского художника Ли Чжэ просто поразительны. Как и во многом, в Китае для нас очень необычная культура. Но Ли Чжэ использует универсальный язык живописи, его картины понятны всем. Животные у него невероятно живые, очень реалистичные, птицы - кажется, вот-вот упорхнут с ветки, кроликов, у которых прорисован каждый волосок шерсти, очень хочется потрогать.

 

 

 

 

 

 

                                                            4 мая 1957 года.

Родился в Ярославле.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Сам о себе художник Владимир Ильич Шустин пишет очень лаконично: "Живу и работаю в Москве.

Окончил Московское художественное училище Памяти 1905 года.

С 2011г. являюсь членом Профессионального Союза Художников России.

Принимал участие в российских и международных выставках.

Ежегодно участвую в Московском Международном АРТ-Салоне в ЦДХ.

В течение нескольких лет работал в Германии. 

                                                        

Почему так хочется рассматривать цветочные натюрморты? И почему так хочется видеть цветочное разнообразие: и сирень с нарциссами, и подсолнухи с ромашками, и георгины с астрами? И все это… одновременно. Вы когда-нибудь задумывались над этим? Недавно открыла для себя еще одно имя – Любовь Лесохина. Художница создает акварели, на которых распускаются и весенние, и летние, и осенние цветы.

 

1. Лесохина Любовь Юрьевна. Сирень. Изображение отсюда: lesokhina.ru

 

 

 

2. Лесохина Любовь Юрьевна. Люпины. Изображение отсюда: lesokhina.ru

 

 

 

3. Лесохина Любовь Юрьевна. Георгины Сальвадор Дали. Изображение отсюда: lesokhina.ru

                                                                       26 марта 1963 года.

Родилась в Уфе.

"С начала девяностых годов Екатерина активно работает и принимает участие в различных выставках ,

 

как у нас в стране, так и за рубежом:

 

Её работы экспонировались в рамках выставочных проектов Союза художников:

 

- Зональная художественная выставка «Подмосковье» - Москва, Манеж (1990г.) 

 

- «50 лет Московской областной организации Союза художников России» - Москва, ЦДХ (1996г.)

 

- IХ Всероссийская художественная выставка «Россия» - Москва, Манеж (1999г.)

 

- «Культурная реальность Подмосковья»- Москва, Крокус- экспо (2006г.) 

 

- Международная художественная выставка «Победа» - Москва, ЦДХ (2015г.)

 

-  «260 лет МГУ им. М.В.Ломоносова» – Москва (2015г.) 

 

-  «70 лет Московской областной организации Союза художников России» - Можайск (2016г.)

 

-  «Портрет кошки» -  первая, вторая и третья  международные выставки -  Санкт- Петербург (2017,    2018, 2020 гг.)

 

Персональные выставки Екатерины (многие совместно с Рустамом Курбановым (1951- 2016) :

 

-  Галерея «5-Дом», галерея «На Лацкова», галерея «Лайн-арт» Жуковский(1993, 2000, 2005, 2008, 2012, 2013, 2016, 2017 гг.)

 

-  Цюрих, Женева, Версуа (Швейцария) - (1996,1997, 2009, 2018гг.)  

 

-  «Мой мир. Всё начинается с детства» - выставочный зал «Тушино», Москва (2006г.)

 

-  «О деревьях и цветах» - художественный музей, Егорьевск (2007г.)

 

-  «Пятьдесят солнечных дней» - зал-музей «Наследие», Москва, галерея «5-Дом», Жуковский (2013г.)

 

-  «Домик в деревне» - Дворец культуры, Жуковский (2014г.)

 

-  клинический санаторий «Кратово», Жуковский (2017, 2019г г.)

 

-  «Закружилась в небе осень» - Дворец культуры «Победа», Удельная (2019)

 

-  «От детства к зрелости» - Дворец пионеров на Воробьёвых горах, Москва (2019)

 

-   «О цветах и не только» - галерея Лайн Арт, Жуковский (2020)

 

Не вижу смысла продолжать этот список."

 

(с)

 

http://5dom.ru/18-marta-%E2%80%94-06-aprelja-2013-...s-ekateriny-shtuc-jubilejnaja/

 

"Также работы Екатерины принимали участие в различных выставках за рубежом, посвящённых искусству России:

 

Испания, Венесуэла, Бахрейн, Германия, Франция, Швейцария, Китай, Македония, Черногория, Чехия.

 

Екатерина является дипломантом Выставки-конкурса «Золотая кисть» Москва (1996) – 3 премия, «Художники

 

представляют» Ля Бурже (Франция) (1995) – 2 премия.

 

 Многие работы приобретены в частные коллекции. Картина  «Козочки» находится в государственном выставочном

 

зале-музее  «Наследие», Москва;  картина «У плетня» - в Плёсском  художественном музее-заповеднике; 

 

картина «Верба» - в картинной галерее  им. Д.А. Трубникова  в  г. Фурманов

 

В 2013 году награждена  почётной грамотой мэром г. Жуковского за вклад в развитие искусства. 

 

В 2010 году издательство «Наш изограф» выпустило альбом живописи  Екатерины. 

 

Также Екатерина Штуц представлена в отечественных каталогах и буклетах."

 

(с)

 

http://art-ekaterina.ru/

 

Сейчас она живёт и работает в Подмосковье, в городе Жуковском. Является членом Союза художников России

 

с 2000 года, Творческого Союза художников России, Международного художественного Фонда.

 

(с)

 

http://art-ekaterina.ru/

 

Мне остаётся добавит к процитированному только несколько слов.

 

Екатерина Вадимовна Штуц состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Её творчество популярно в российском секторе интернета.

 

Она активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Пишет картины, которые мне понравились.

 

Поэтому я решил представить творчество Екатерины Вадимовны Штуц любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом.

 

Жанр: городской и деревенский пейзажи, натюрморты, портреты, анималистика и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                        

                                            По материалам интернета.

Кошки занимают особое место в творчестве художницы Марии Павловой. Кошачий мир на её картинах яркий, солнечный и очень счастливый!

Рыжие, пятнистые, полосатые - кошки на картинах художницы живут разнообразной и порой удивительной жизнью. Они хулиганят, спят, умываются, прыгают, нюхают цветы, воруют еду со стола. Смотреть на них - одно удовольствие! Кажется, ещё немного, и кошки спрыгнут с холста и дадут себя погладить.

Мария Павлова пишет кошек в разное время года. Но сегодня я сделала для своих читателей подборку летних картин с кошками - ведь за окном лето, а значит, хочется больше тепла, света, солнца и радости. Надеюсь, картины художницы подарят нам все эти ощущения.

1. Первая картина - очень летняя! А эти рыжие кошки, которые просто светятся на солнышке.

 

 

 

"На даче", художник Мария Павлова

2. Серьёзный кот. Наверное, не досталось ему ничего вкусненького со стола.

 

 

 

"На веранде", художник Мария Павлова

3. Деревенское утро: простор, воздух, безмятежность...

 

 

 

"Утро в деревне", художник Мария Павлова

                                                                   30 июня 1941 года  - 2021 год.

Художник Валентин Степанович Терещенко родился в городе Иркутске.

"Отец будущего художника ушёл на фронт и вскоре погиб. Мама, с маленьким Валентином на руках, перебралась

в дом свекрови, в город Канск Красноярского края.

В Канске маленький Валентин подружился с семьей ссыльных немцев по фамилии Диль.

Андре Диль был профессиональным художником. Он занимался со своим сыном Бруно,

а уже Бруно учил рисовать Валентина Терещенко. Учил, нужно сказать, достаточно хорошо.

Настолько хорошо, что Валентин, в возрасте 14 лет, сумел сдать вступительные экзамены в единственное в крае

Иркутское художественное училище имени Ивана Лавровича Копылова."

(с)

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...hnik-valentin-tereshhenko.html

В училище его наставником был будущий академик Анатолий Иванович Алексеев.

А далее в биографии художника начинаются разночтения.

По некоторым сведениям он  в 1960-1961 годах работает преподавателем черчения и рисования в школе в городе

Канске.

29.





                                                         

                                                                          18 февраля 1961 года.

Родился в городе Ленинск-Кузнецкий, Кемеровской области. 

Известно, что отец Юрия Альберотовича Лысова был художником.

Он и стал первым учителем и наставником для своего талантливого сына.

О том, что Юрий Альбертович получил официальное художественное образование, сведений у меня нет.

У меня вообще тотальный дефицит информации об этом художнике.

Вот что он сам рассказывает о себе: "   С 1978 года проживаю в г. Ульяновске.

Первые практические упражнения и основы теории искусства получил от отца.

В настоящее время являюсь членом Общественной организации Ульяновское объединение художников "Радуга".

Член Профессионального союза художников России.

В своём творчестве стараюсь максимально реалистично передать всю красоту нашей нежной и хрупкой природы.

Работая в различных жанрах, постоянно стремлюсь постичь многовековые традиции и широчайшие возможности

масляной живописи."

И больше ничего конкретного найти в интернете я не смог.

Есть упоминания об участии Юрия Альбертовича Лысова в региональных выставках.

Он популярен в российском секторе интернета.

Активно сотрудничает с онлайн - галереями.

И пищет очень приятные картины, о которых есть благодарные отзывы многих любителей живописи.

Как я уже упоминал выше, Юрий Альбертович состоит в реестре профессиональных художников России.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество талантливого живописца-самоучки Юрия Альбертовича Лысова любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                       По материалам интернета.

                                                       1953 год.

Уроженец Краснодара.

"По его рассказам, любовь к цветам привилась ему с самого раннего возраста.

Детство и юность Владимира прошли в Краснодарском крае. «Это солнечное место, - рассказывает художник,

- цветы окружали меня всюду. До сих пор вспоминаются маковые поля, яркие полисадники.

Учась в художественной школе, я проходил мимо поля, на котором выращивали розы, разных сортов и оттенков.

Все это оставило неизгладимое впечатление». И сегодня художник несколько месяцев в году проводит среди

благоухающих растений юга, на его «малой родине».

Домой возвращается с новыми цветами, и на картинах сохраняющих свежесть, как будто только-только

собранных в букеты. Любопытно, что каждый изображенный художником букет динамичен.

Цветы будто поворачиваются к зрителю.

В то же время изображение словно покрыто тончайшей вуалью.

«Картина не должна напоминать фотографию, иначе изображение будет мертвым», - делится секретами

своего мастерства Владимир. Глубже понять красоту цветов помогает увлечение поэзией.

Любовь к стихам родилась во время учебы в строгановке, в институте была очень сильная кафедра теории

и истории искусства."

http://womenofrussia.org/character.aspx?Id=187

Что я извлёк для своих читателей из этой цитаты?

Владимир Николаевич Бабич учился в художественной школе.

В 1981 году – окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию имени Сергея

Григорьевича Строганова — художественное высшее учебное заведение в Москве, одно из старейших в России

в области промышленного, монументально-декоративного и прикладного искусства и искусства интерьера.

И это очень заметно на страничке Владимира Николаевича в фейсбуке.

Он является членом Московского отделения союза художников России с 1986 года.

" С 1993 года работает для художественной галереи Мальборо, США и частных коллекционеров.

Приобретены работы художественной галереей ФРГ город Штутгарт.

Много работ в частных коллекциях в Италии, США, Венгрии, Германии, Франции, Австрии, Греции.

(с)

http://www.babich-v.narod.ru/

29.

                                                        

"Занятие живописью для меня, главным образом – захватывающий момент познания мира и самого себя, способ думать и чувствовать, возможность поиска красоты вокруг нас. Уверен, для того, чтобы увидеть красоту и гармонию, совсем не обязательно искать её в далёких краях, иногда бывает достаточно всего лишь взглянуть за окно". Вадим Зайнуллин



Вадим Зайнуллин/Vadim Zainullin (Russia, 1963)

ЛетнеПейзажное (часть-1)


(Медной горы хозяйка)

Я держала в ладонях рассвет...
И июньского утра тепло...
Тишины перламутровый свет,
Что прозрачнее был, чем стекло.

Я старалась продлить этот миг... —
Удивительно-нежных тонов
Восходящего солнышка лик
В лёгкой зыбкости утренних снов.

Я вдыхала воздушный коктейль
Ароматов цветов, трав и чувств...
И в нём не было боли потерь,
Вдруг исчезла вчерашняя грусть.

Мне хотелось парить над землёй,
В этом мире волшебной красы...
Между солнцем и грустной луной,
Угасающей в кроне листвы.

Мне хотелось читать им стихи,
Что слетали, как бабочки, с губ...
И, быть может коснуться мечты,
С моим Ангелом встретившись вдруг...

Эти чувства нельзя передать:
Не найду подходящих я слов...
Это, как вновь счастливою стать...
Обретя мир, покой и любовь.


Я держала в ладонях рассвет...
И июньского утра тепло,
Словно дивный, божественный свет...
Наблюдая как солнце взошло.
© Copyright: Ирена Буланова, 2022