1952 год.

Родился в Моршанске.

О семье и детстве сведений нет.

В 20 лет окончил отделение живописи Пензенского художественного училища имени Константина Аполлоновича

Савицкого.

Сразу после окончания учёбы Валерий Дмитриевич стал активно рисовать и выставлять свои картины.

Однако же путь к успеху у этого талантливого мастера был совсем не прост.

Членом творческого союза художников России он стал только в 1993 году.

"В 1990 году  картины Валерия Дмитриевича высталялись в Германии, в 1993, 1997, 1998 и в 1999 годах в Америке,

а в 2001 году – во Франции и Нормандии.

Благодаря своей целеустремленности и творческому потенциалу, произведения Валерия Бусыгина находятся не

только в частных коллекциях российских и зарубежных ценителей искусства, но и в галереях Лос-Анджелеса,

Сан-Франциско, Калифорнии, Монтерей и других городов.

После зарубежных выставок в 2001 году его пригласили быть членом Международного художественного фонда."

(с)

https://dzen.ru/media/sozavtoritet/sovremennye-hud...sygin-5dcbaa5aeec9e2085b077b8a

Публикую краткий список персональных выставок:

"1990 — г. Штутгарт, Германия.

                                                     

Александр Викторович Шевелев (1964 г.р) родом из Новгородской области.

За плечами мастера Ярославское художественное училище и Ленинградский институт живописи.

С 1996 года художник является членом союза художников России. Живёт и работает в городе Рыбинске.

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                1949 год.

Родился в Голливуде.

Его отец был учителем и много путешествовал летом.

Он привил сыну любовь к природе в детском возрасте. 

Вот что сам Джеймс Коулман говорит об этом: "Естественно, я проникся большим уважением к нашей стране

и природе. Я смог ощутить силу и эмоции летних бурь, невероятную красоту Юго-Запада — разнообразие

ландшафтов и настроений — и города меньше, чем улица, на которой я вырос в Лос-Анджелесе.

Вещи, которые дети, растущие в южных округах, редко правильно оценивают."

"Именно эти впечатления наполнили Коулмана бесчисленными воспоминаниями мест и событий, которые он позже

изобразил в своих произведениях и картинах.

Хотя его формальное образование было ограниченным, Коулман работал над тем, чтобы найти способ выражения

чувств к природе, которые он накопил."

(с)

https://genesisgalleryhawaii-com.translate.goog/artist-biography.

Из написанного выше я сделал вывод, что Джеймс Коулман - талантливый самоучка.

"Карьера Коулмана в киноиндустрии началась в 1969 году, когда его наняла компания Walt Disney Productions.

 Первая должность его была в почтовом отделении, но вскоре Коулман стал из главных художественных

талантов Диснея. Однажды он представил одну из своих картин в studio art who. Несколько художников Диснея,

просмотрев его работу, увидели его возможности и поняли, что у него есть великолепные способности, и  он

стал заниматься рисованием анимационного фона.

Его анимационная карьера, продолжавшаяся 22 года, его сделала из самых занятых художников Walt Disney

Productions.

Мастер цвета и света, Кулман выполнял каждое свое творение так, что превзойти его могла только сама природа.

"А в свободное время, по вечерам, James Coleman писал и пишет картины уже для души.

 

Так и получилась целая галерея работ, которые просто очаровывают любителей живописи.

 

Да, «царь не настоящий» — все пейзажи художник придумал, приукрасил, превратил в часть красивой сказки.

 

А кто сказал, что у такого творчества нет права на жизнь?

 

Людям нужна сказка. Для души, для хорошего настроения."

 

(с)

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...leman-skazochnye-pejzazhi.html

 

Джеймс Коулман популярен во всех секторах интернета.

 

"Произведения Коулмана стали частью большого количества значимых и групповых коллекций, в том числе

 

коллекций семей Дисней.

 

Его работы выставлялись в Метрополитен-музее и на передвижных выставках как в США, так и за рубежом.

 

Коулман четыре года подряд становился финалистом конкурса «Искусство для парков».

 

Его картины являются частью регулярного каталога и передвижной выставки этого конкурса, который

 

ежегодно проходит Системой национальных парков.

 

Его сияющие пейзажи признаны важным вкладом в кино, так и в изобразительное искусство, благодаря тому,

 

что его работа высоко ценится коллекционерами по всему миру. Коулман рисует юго-запад, западное побережье,

 

северо-запад, Сьерра-Неваду, Гавайские острова и калифорнийские секвойи, он является очень коллекционным

 

общественным художником."

 

(с)

 

https://genesisgalleryhawaii-com.translate.goog/ar...php?artistId=341121&artist

 

Он состоит в российской номинации: Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. 

 

"НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ"

 

Мне понравились анимации и профессиональные картины Джеймса Коулмана.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная живопись: масло, холст, компьютер и другие техники.

 

Сюрреализм и фэнтези на основе вполне даже реалистических сюжетов в романтическом варианте

 

(моё мнение).

 

Жанр: анимация, фантастический пейзаж.

 

Палитра: колоритная, привлекательная ипозитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                        

                                              По материалам интернета.

                                                     29 июня 1948 года  - 14 ноября 2017 года.

Родился в селе Шаранга, Кировской области в семье военнослужащего.

Учился в Челябинске-65 ( город появился на берегу озера Иртяш в 1945 году. Но своё название – Озёрск – он получил

лишь в 1994 году. До этого он фигурировал под условным наименованием Челябинск-65) в городском

училище на оформительском отделении со специализацией художественная обработка металла.

17.

23.

32.

                                                            

                                                                5 июня 1969 года.

Родился в белорусском городе Борисове.

"В 1994 году состоялась персональная выставка художника Дмитрия Севрюкова – первая в ряду последующих

 

участий в художественных выставках и международных фестивалях ближнего и дальнего зарубежья. 

 

В 2012 году Дмитрий, наконец, достигает значительного успеха в выставочных галереях Западной Европы

 

и Америки. 

 

Весной 2013 года Дмитрий становится финалистом конкурса The Artist’s Magazine Annual Art Competition.

 

Наконец, в июле того же года к художнику приходит широкое международное признание.

 

По версии международной арт-корпорации Fine Art World Дмитрий Севрюков признается «художником месяца»

 

в своем жанре, а также становится членом ассоциации Art Renewal Center с присвоением ему категории

 

ARC Living Master™ (признание действующим классиком мировой живописи).

 

Мастером созданы сотни признанных во всем мире работ, тем не менее,  Дмитрий считает, что он только на

 

пути к своим главным творческим достижениям."

 

(с)

 

https://sevryukov.ru.com/contacts/

 

Дмитрий Владимирович Севрюков является участником большого количества коллективных и персональных

 

выставок, вернисажей и арт-фестивалей самого разного уровня, от городских до международных фестивалей в

 

Киеве и Одессе.

 

Участник совместных проектов Союза художников Украины.

 

Персональные выставки на Украине, и за рубежом в США, штат Мэриленд.

 

"В 2013 году - финалист конкурса The Artist’s Magazine Annual Art Competition.

 

В 2013 году - художник месяца по версии Fine Art World.

 

В 2013 году – вступил в ассоциацию Art Renewal Center.

 

С 2016 года - член союза профессиональных художников России."

 

(с)

 

https://artnow.ru/ru/artists/3/872.html

 

Вот что пишут о творчестве Дмитрия Владимировича Севрюкова знатоки и почитатели: "О замечательном

 

современном мастере натюрморта Дмитрии Севрюкове в сети пишут редко и мало.

 

Мы часто используем такую формулировку, рассказывая о том или ином современном художнике.

 

Но что поделать, если так оно и есть? В середине 2010-х наш герой получает признание в Западной Европе,

 

а затем и в США.

 

Его картины становятся финалистами международных конкурсов, таких как ежегодная выставка под эгидой

 

Artist's Magazine (Цинциннати, штат Огайо).

 

Организация Fine Art World называет его художником месяца, а проект Art Renewal Center и вовсе присваивает

 

ему статус «живого классика». Однако, на этом информация о творчестве интереснейшего художника, 

 

продолжающего академическую традицию европейской живописи XVIII- XIX вв., фактически исчерпывается."

 

(с)

 

https://dzen.ru/media/zhivopis/hudojnik-dmitrii-sevriukov (Автор статьи Лёля Городная).

 

К вышесказанному я могу добавить очень мало.

 

Живописец состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Популярен во всех секторах интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Помимо живописи занимается интерьерным дизайном.

 

Мне лично понравились картины Дмитрия Владимировича Севрюкова.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Классический реализм в органическом сочетании с элементами барокко на основе высочайшего

 

исполнительского мастерства.

 

Жанр: натюрморт обычный и пейзажный, анималистика, исторические мотивы, "ню", копии картин известных

 

мастеров и многое другое.

 

Палитра: колоритная, очень привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                      

                                          По материалам интернета.

                                                                        7 июля 1968 года.

Родился в небольшом городке Глодень, Молдавия.

"В семье Владислав был единственным ребёнком.

Вот история одного из вознаграждений, о котором с удовольствием вспоминает Владислав:

 

- Однажды на уроках математики, в которой я не очень был силён, открывается дверь и входит директор школы

 

и представительный мужчина (как я позже узнал, он приехал из Кишинёва).

 

Назвав мою фамилию, они попросили меня выйти к доске. Я, конечно, испугался и робко вышел.

 

Оказалось, что я занял первое место в республике в конкурсе рисунка "Моя Родина".

 

Меня перед всем классом торжественно поздравили и вручили ценный подарок. В тот момент я был очень

 

растерян и не знал как реагировать на такие торжественные поощрения.

 

Владислав Владимирович не помнит свою первую картину из-за большого количества выполненных работ.

 

Для него каждый холст- это маленькая ступенька вверх. Порой знакомился случайно с человеком, и он,

 

узнав фамилию художника, восторженно говорил: "А я видел Вашу картину!".

 

Для него это - большая радость: значит зритель неравнодушен и душа у таких людей расположена к искусству."

 

(с)

 

http://glodeni2.ru/index/0-190

 

В 1983 году Владислав Владимирович Шурганов успешно окончил художественную школу.

 

Сам он считает, что важнейшую роль для развития его таланта сыграла учебная литература по живописи.

 

Он и сейчас продолжает учиться, ибо верит что путь совершенствования бесконечен. 

 

Важную роль в становлении его творчества оставили блестящие работы некоторых художников Молдовы

 

(Ю. Лунгу, Л. Григорашенко, Б. Щербакова и других).

 

Но по сути, Владислав Владимирович так и остался талантливым самородком - самоучкой, ибо высшего

 

художественного образования он не получил.

 

"Профессионально работает с 1988 года. Считает, что любитель работает для себя и по желанию, а профессионал-

 

постоянно и для всех, живя этим. 

 

Значительное количество его картин украшает частные коллекции в России, Украине, Германии, Италии, Греции и

 

США.

 

Его родные относятся положительно к его творчеству, так как эта профессия не настолько распространена и не

 

всем доступна. Да и вреда никому не наносит.

 

Сейчас Владислав Владимирович работает только на холсте, считая его более ценной основой для живописи.

 

Процесс написания картины проходит в несколько этапов: рождение идеи, её созревание и - воплощение на

 

холсте.

 

Художника может вдохновить на новую работу что-то увиденное или анализ какой-то мысли, что оставила отпечаток

 

в сознании, - считает он. Дальше - рождается сюжет или объект, который и исполнит роль "возбудителя"

 

переживаний в зрительском восприятии.

 

Художник - как бы посредник между действием и зрителем, но его участие только в передаче тех чувств, которые в

 

реальном мире мы не замечаем.

 

Начинающим художникам Владислав Владимирович советует работать над собой, ведь только трудом и мышлением

 

возможно достижение поставленной цели."

 

(с)

 

http://glodeni2.ru/index/0-190

 

Автор цитат: Аксения Друмова.

 

Несмотря на отсутствие высшего художественного образования, Владислав Владимирович Шурганов успешно

 

занял достойное место в рядах живописцев Молдавии.

 

При этом он остаётся фрилансером.

 

Популярен во всех секторах интернета.

 

Состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Сотрудничает с виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого художника.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: в основном масло, холст.

 

Реализм, романтический реализм с элементами сюрреализма и заметным влиянием современного модерна.

 

Жанр: богат и разнообразен. Я считаю, что можно говорить Владиславе Владимировиче, как об универсальном

 

живописце. Он пишет пейзажи и марины, портреты и натюрморты, жанровые и религиозные сцены.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                               

                            По материалам интернета.

Сегодня мы  погрузимся в сказочно-прекрасный мир природы и удивительного мира вокруг нас, замечательно написанного художником Хуан Увеем (Huang Youwei). Это будут акварельные работы. Я надеюсь, что картины порадуют Вас.

Хуан Увей - китайский художник, который родился в 1965 году в городе Уэян. Художественное образование он получил на изобразительном отделении Binzhou педагогического колледжа. А с 90х годов активно выставляется на многих выставках, в том числе международного масштаба. Часть картин давно уже радуют своих зрителей в известных музеях.

                                                                         1979 год.

Уроженец Рязани.

Потомственный художник.

Окончил в 1991 году детскую художественную школу №4 в Рязани.

Затем обучался в Рязанском художественном училище имени Георгия Карловича Вагнера на отделении живописи по

специальности "художник- педагог" (мастерская Александра Михайловича Ковалёва). 

Максим Алексеевич Ильин не получил высшего образования по предмету "изобразительное искусство."

Но, тем не менее, сумел построить успешную карьеру живописца в своем родном городе, вопреки тем сложностям, 

которые всегда стоят на пути провинциальных российских художников.

Вот что он сам пишет о себе: "Профессиональный художник из города Рязани.

Работаю в направлении реалистического пейзажа более 20 лет.

Участник и победитель международных арт-конкурсов."

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Ilin-Maksim-17900.html

"Картины Максима Алексеевича Ильина были представлены на многих региональных выставках, среди которых

особо успешными были «Есенинская Русь» и «Родные просторы», проходившие в пространстве выставочного зала

имени Сергея Есенина в Рязани. 

Сегодня некоторые его полотна находятся в частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров.

                                                    

                                                                            1954 год.

Родился в витебске.

О семье и детстве сведений нет.

И вообще об этом художнике в интернете сведений крайне мало.

Пишут, что к рисованию Владимир Захарович тянулся с детства.

Но свой путь в реальной жизни начал с того, что получил высшее техническое образование, - стал инженером.

И до 40 лет работал в конструкторском бюро.

А потом победили талант и тяга к искусству.

О себе Владимир Захарович пишет, как истый спартанец: лаконично.

"Родился в 1954 году в Витебске. По профессии - инженер.

9.

13.

                                                  

                                       Автопортрет.  1594 год - 1657 год.

Родилась предположительно в городе Антверпен, герцогство Брабант, Южные Нидерланды (ныне Бельгия).

Пишут, что найдены свидетельства о её крещении в Антверпене в 1594 году.

Опять же, предположительно происходила из богатой семьи, так как делала натюрморты с изображениями ценной

посуды (золотые бокалы, фарфор, драгоценные бокалы из стекла, недешевые сыры и выпечка).

"Главная проблема в исследованиях жизни и творчества Петерс заключается в том, что она была женщиной.

Петерс работала в первой половине XVII века. Женщины-художницы в то время не имели возможности вступать

в союзы и гильдии, практически не получали дорогих заказов.

Им не позволялось писать на многие темы, изображать обнаженную натуру или грандиозные исторические сцены,

а в области «низких» жанров сложно было сделать значимую карьеру.

Поэтому сведений о Кларе Петерс нет в архивах художественных гильдий Нидерландов, как не было у нее и

собственных биографов.

Неизвестно, кто обучал ее живописи.

Даже даты, документально связанные с именем Клары Петерс – дата рождения, день свадьбы – кажутся довольно

спорными и могут относиться к совершенно другим женщинам.

К тому же документальные свидетельства тех лет часто оказывались утеряны, уничтожены пожаром или сыростью… "

(с)

https://portrets.ru/natyurmort/peters-klara/peters-klara-kartiny.html

Наиболее раннее произведение Клары датировано 1607 годом.

Последние работы написаны в 1657 году.

Эта удивительная женщина творила около полувека.

"Известно, что в 1639 году Clara Peeters вышла замуж, состояла в гильдии Святого Луки."

(с)

https://svistanet.com/

"Принадлежала к забытым мастерам первой половины XVII века и из-за значительного количества художников в

это время, и из-за женского пола, потому что заинтересованности в женщинах-художницах не было из-за з

начительной конкуренции среди нидерландских художников.

Часто её произведения относили к творчеству других мастеров вроде фламандца Осиаса Беерта-старшего

(по причине ошибочно прочитанной подписи или ошибочно трактуемого стиля)."

(с)

Википедия.

Естественно, что Клара Петерс не состоит в российских реестрах и номинациях.

Но вот что пишут о ней почитатели таланта Клары Петерс: "Художник Clara Peeters — спасибо за замечательное

знакомство с её творчеством, хотя бы потому, что творчество женщины художника не столь частое явление во

фламандской живописи ХVII века!

На мой неискушенный взгляд Клара Петерс изрядный художник, высочайшая техника!

Об этом косвенно можно судить хотя бы потому, что её произведения хранились у знати как на родине,

так и в Париже, Бонне, Брюсселе, Ганновере, Гамбурге и Лондоне, и даже в собрании испанских королей

(теперь они принадлежат Музею Прадо).

Понравились мне натюрморты, «завтраки», с огромным удовольствием разглядывала все эти позолоченные кубки,

изысканную выпечку, дорогие сыры, цветы, миндаль, креветки, ах, виноград!:)

И знаменитый, по видимому, фамильный нож с надписью «Clara Peeters» на отдельных картинах."

(с)

Irina-V 24.10.2019 

Я с удовольствием присоединяюсь к этому панегирику.

Клара Петерс популярна во всех секторах интернета.

И я решил представить творчество Клары Петерс любителям изобразительного искусства, как воскресшую из

небытия талантливую представительницу золотого века нидерландской живописи.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, масло, доска, холст.

Барокко, быть может с переходом в рококо (личное мнение).

Жанр: классический нидерландский столовый и цветочный натюрморт.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

27.

                                По материалам интернета.

Художник Czeslaw Szwajkosz

(1905–1995)

(Польша)

Стынь да стынь - ладоням зябко,
Блещет издали окно.
Загляну к тебе украдкой,
Прихвачу корзинку снов.

Попрошу, и за ночь совы
Принесут на крыльях снег,
В вышине луна подковой,
Спи-усни, мой человек.

Тай-растай, на сердце стужа.
Станeт твой порог стеречь
Без доспеха, без оружья
Стражник верный бесперечь.

Лёгким, тихим переступом
Бродит дрёма до зари.
Снежной сказкой убаюкан,
Славно спи, уютно спи...

Зимние пейзажи

Совсем недавно я показывала вам прекрасные пейзажи замечательного русского художника, живущего в Белгороде, Романа Божкова.  Сегодня снова хочу обратиться к его творчеству и поведать вам о серии работ, посвященных летним пейзажам России, а именно одного из ее южных регионов – Белгородчины. Что так привлекает в работах Романа Божкова? Почему они отзываются в душах даже тех, кто вырос в других регионах нашей Родины? Думаю, происходит это потому, что Роман Божков касается памяти: связанной и с нашим собственным детским или зрелым опытом, и с опытом предков, запечатленным в генах.

 

 

 

Работа Романа Божкова со страницы художника vk.com/id402542280

 

 

 

Работа Романа Божкова со страницы художника vk.com/id402542280

 

 

 

Работа Романа Божкова со страницы художника vk.com/id402542280

Художник Кент Уоллис родился 10 января 1945 года в Америке. Он не занимался очень долго живописью. Он не учился рисунку, живописи. Напротив, он достиг успеха в очень далеком от искусства направлении. Он состоялся в области маркетинга и финансов.

 

 

 

Двор

Кент Уоллис был уже довольно взрослым человеком, когда, посоветовшись с супругой, решил кардинально изменить свою жизнь. Он забросил финансы и посвятил себя изобразительному искусству. Так Уоллис стал художником-самоучкой. Вот почему он иногда жалется, что ему не хватает мастерства, чтобы быстро схватить мгновение и отразить его на холсте. Но его картины - это совершенный, нереальный мир. Трудно поверить, что все, что есть на его картинах, может существовать в реальности. Такого идеального, яркого и позитивного мира наверное, не существует.

 

 

 

Воронович Андрей (Россия, 1951)

РетроНатюрмортное





Художник Воронович Андрей родился в1951г.

Окончил Строгановское училище по специальности "Художник-оформитель".

Участвовал в более 50 выставках.

Работы находятся в частных коллекциях и за рубежом, в том числе США, Германии Италии, Китая, Австрии и Японии.

                                                                     23 августа 1970 года.

Родился в селе Шабо Одесской области.

О семье и детстве сведений нет.

                                       

Петербург в живописи

Художник Куликов Владимир

Белые ночи. Причал.

                                 10 августа 1938 года, рядом с ним жена и художница Иза Заслонова.

Родился в городском посёлке Брагине Гомельской области, Белоруссия.

Отец: профессиональный военный. Мать погибла во время войны..

Первым наставником Леонида Владимировича в живописи в раннем детстве стал художник Лунёв, служивший

в армии солдатом.

Эти занятия определили всю последующую жизнь Леонида Владимировича Гальперина, которую он посвятил

живописи и дизайну.

Окончил после школы Белорусский государственный технологический институт по профилю промышленного

дизайна он продолжил художественное образование в Московском высшем художественно-промышленном

училище имени Александра Григорьевича Строганова. 

Там же он защитил диссертацию и получил степень кандидата искусствоведения.

"Леонид Гальперин — член Международной ассоциации художников-акварелистов России и Межународного

художественного фонда, а также Белорусского союза дизайнеров.

Леонид Гальперин также известен своей книжной графикой — он выполнил иллюстрации к десяткам детских книг,

продолжая работать в этом жанре последние 50 лет.

Иза Заслонова и Леонид Гальперин — родители известного белорусского художника Романа Заслонова.

Интересно, что художественная манера Романа Заслонова коренным образом отличается от манеры его родителей,

а их внук Филипп — тоже художник — в свою очередь, работает совершенно в ином жанре и, несмотря на то,

что живет и учится во Франции, уже успел провести в Минске две персональные выставки.

Таким образом, Изу Заслонову и Леонида Гальперина можно смело назвать основателями целой династии

художников, что для Беларуси достаточно редкое явление.

Тем более, что отец Изы Заслоновой Константин Заслонов в довоенной мирной жизни увлекался именно

акварельной живописью."

(с)

https://afisha.relax.by/expo/10855363-vystavka-zhi...oj-i-leonida-galyperina/minsk/

Леонид Владимирович Гальперин член Московского объединения художников. 

Работает в жанре, пейзажа, натюрморта и фигуративной картины.

С 1967 года участник отечественных и зарубежных выставок, с 2002 года - активный участник выставок в Москве. 

В 2011 году выставляется в Пти Пале в Париже.

Его живописная манера узнается по легкому акварельному колориту.

(с)

http://triinochka.ru/post391836563/?upd

                                       

                                                   17 декабря 1992 года.

Родилась в Орле.

О семье и детстве сведений, естественно, нет.

Начала  заниматься рисованием в художественной студии дома культуры сталепрокатного завода под

руководством преподавателя Гречка С.В.  ( сведений о котором в интернете просто нет вообще) в 1998 году.

Училась там 4 года.

— диплом лауреата городского конкурса детских и молодежных непрофессиональных театров моды и студий

 

костюма на тему: «Школьная форма: будни и праздники» (2009 год  Орел );

 

-диплом за первое место в 33 -й городской выставке детского творчества посвященной Году молодежи Российской

 

Федерации по разделу «Коллаж» (2009 год Орел).

 

(с)

 

https://mix-pix.ru/hudozhnik-prosyolkova-ekaterina-maksimovna-chast1/

 

Несмотря на молодость, Екатерина Максимовна Просёлкова состоит в реестре профессиональных

 

художников России.

 

Популярна в российском секторе интернета.

 

Очень трудолюбива, пишет много и интересно.

 

Мне понравились её картины.

 

И я решил представить творчество Екатерины Максимовны Просёлковой любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: графика, акварель, офорт, тушь, фломастеры, маркёры,

 

графика и другое.

 

Реализм в органическом сочетании с некоторыми изысками конструктивизма и творчества мирискусников начала 20

 

века (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж, преимущественно городской, жанровые сцены, иллюстрации и другое.

 

Палитра: оригинальная, но в целом вполне привлекательная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

                                                      

                                           По материалам интернета.