Художник-самоучка Sergey Basov

Сергей Басов (Россия, 1964)

РеалистичноПейзажноЛетнее (часть-1)







Мой край родной - кругом леса и горы,
Прозрачных рек холодная вода,
Лугов, садов зеленые просторы,
Ночного неба яркая звезда.

И если сверху посмотреть на землю,
Она похожа на большой ковер.
Как на подушке, солнце в небе дремлет
И прячет луч в тень под лесной шатер.

Лес - дом для всех. Накормит и согреет.
Полечит, приоденет и спасет.
Найдётся место и птенцу, и зверю,
И человеку, что к нему придёт.

Придёт с добром, как лучший друг и старший брат.
Такому гостю лес, конечно, будет рад!
(Татьяна Нн -Пономарева)


Художник Басов Сергей родился в 1964 году в г. Йошкар-Ола Республики Марий-Эл.
Окончил Казанский Авиационный Институт в 1987 году.
Живописью занимается с 1980 года. Участник выставок и различных мероприятий.
Член Международного Художественного Фонда, Член Профессионального Союза Художников.
Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику.

                                  2 августа 1962 года   -   25 октября 2009 года.

Родился в городе Сасово Рязанской области.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Учиться живописи начал в Рязанском художественном училище, ныне имени Георгия Карловича Вагнера, которе

успешно закончил в 1982 году.

Продолжил образование в Суздальском филиале федерального государственного бюджетного образовательного

учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный институт культуры»  Филиал был

организован в 1979 году Министерством культуры РСФСР с целью подготовки профессиональных реставраторов для

музеев и реставрационных организаций Российской Федерации.

                                                     

                                                              29 ноября 1985 года.

Родилась в Бахчисарае.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила в Симферополе отделение станковой живописи Крымского художественного училища имени Николая

Семёновича Самокиша в 2006 году.

Училась также в Крымском филиале Киевской национальной академии изобразительного искусства и архитектуры.

И завершила специальноеное образование в Харьковской академии государственной дизайна и искусств

(персональная творческая мастерская сюжетно-тематической картины под руководством народного художника

Украины, лауреата Шевченковской премии профессора Ковтуна В.И. и профессора, заслуженного деятеля Украины

Винтаева Ю.Н.)

Академию успешно окончила в 2012 году.

В 2012 году стала членом национального союза художников Украины.

В 2015 году вступила в союз художников России.

Замужем за художником Александром Евгеньевичем Тюнькиным.

Это ещё один творческий дуэт живописцев.

Оба состоят в реестре профессиональных художников России.

Оба живут и работают в Бахчисарае.

После окончания учёбы Мария Александровна некоторое время работала преподавательницей в художественной

школе.

"Мария Александровна Чепелева неоднократно принимала участие во Всеукраинских и международных пленэрах

(Украина, Черногория, Россия, Польша).

Награждена золой медалью Международного Фонда Культурное Достояние (г. Санкт-Петербург) «За достижение в

живописи».

В 2011 г. работала над оформлением историко-археологического музея Македонии, г. Скопье. 

Участница коллективных и персональных выставок и вернисажей различного масштаба.

Картины художницы украшают в частные коллекции Украины, России, ближнего и дальнего зарубежья.

Популярна в интернете.

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

Реализм с заметным влиянием крымской школы живописи и современного модерна.

Жанр: крымский пейзаж всех времён года, преимущественно городской и ландшафтный, натюрморт, жанровые сцены,

исторические мотивы, анималистика и другое.

Палитра: колоритная, мягкая, даже нежная.

Вернисаж прилагается:

                                    По материалам интернета.

ЦветочноКомпозиционноПионовое здесь


Бузин Игорь (Россия, 1958)

АссортиЦветочноКомпозиционное (часть-2)




Для женщины дороже всех мужчин –
На этот свет рождённый ею сын…
И все молитвы Богу об одном,
Чтоб вёл дитя проверенным путём…

Сначала первый крик и мир застыл,
Когда малыш глазами говорил:
«Спасибо, мама, что меня ждала
И в этот мир с любовью привела…»

Потом улыбка, зубик, первый шаг…
Болезни подступали близко так,
Но мамина любовь беды сильней…
Шептало сердце: «Только не болей!»

А после слёзы радости из глаз…
Успехи в детском саде… Первый класс…
Но он для мамы тот же карапуз,
Хотя уже закончил третий курс…

Мужчина самый лучший, спору нет,
Который говорит: «Мамуль, привет,
А знаешь, у меня родится дочь,
Красивая, как бабушка, точь-в-точь…»


Я все преграды, трудности стерплю,
Лишь об одном у Бога я молю,
Чтоб дети не болели никогда,
Чтоб им судьба не нанесла вреда…

Мужчины боль умеют причинять,
Но сыну ведь не нужно объяснять,
Что женщины любимей в мире нет,
Чем та, что родила его на свет…
© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2011

                                     4 мая 1976 года  -  13 января 2019 года.

Родился в Воронеже.

О семье и детстве сведений нет.

Но по косвенным данным литературу и живопись любил с детства.

В 1996 году успешно окончил  Воронежское художественное училище имени  Васильева по специальности "дизайн

рекламы".

                                                             

Краткое предисловие: очень информативная статья об этом художнике имеется по адресу: https://culture-art.ru/ Алексей

Михайлович Грицай.

Я предлагаю тем любителям, которым это будет интересно, ознакомиться с нею.

Ибо в миниатюру её не поместить.

                                                           7 марта 1814 года  -  6 мая 1998 года.

Родился в Санкт-Петербурге.

Родители - служилые дворяне, отец - потомственный преподаватель математики.

В 1918 году родители увезли сына в белорусскую деревню и дали ему там прекрасное домашнее образование.

К шести годам Алексей свободно читал, умел писать, освоил азы французского языка.

Возвратившись к 10 годам в Ленинград Алексей Михайлович легко поступил в четвёртый класс

общеобразовательной школы.

Учился легко и успешно, особенно по математике.

И хотел продолжить образование в университете.

Но дворянское происхождение закрыло ему этот путь.

О чём скромно умалчивает википедия.

И тогда Алексей Михайлович решает стать художником, ибо тяга к живописи всё это время дремала у него в крови.

Для начала он несколько месяцев учится на частных курсах у Савелия Моисеевиича Зейденберга.

В 1932 году поступает Ленинградский академический государственный институте живописи, скульптуры и

архитектуры  имени Ильи Ефимовича Репина.

Его наставниками были Семён Львович  Абугов, Исаак Израилевич Бродский и Василий Николаевич Яковлев.

Последнего Алексей Грицай вспоминает с особенной теплотой: "«В.Н. Яковлев и его помощник П.М. Шухмин дали

мне очень много, хотя бывали они на занятиях не регулярно. Запомнились на всю жизнь их профессиональные

разборы наших учебных работ. Объяснения человеческого тела и логики построения формы у В.Н. Яковлева

отличались ясным, убедительным показом на рисунке методики изображения. То, что говорили учителя об

анатомическом строении, в большинстве случаев можно было почерпнуть из учебников анатомии, то, что

объяснял В.Н. Яковлев, лежало за пределами учебников и было результатом работы самого художника в этой

области»

(с)

https://culture-art.ru/ Алексей Михайлович Грицай.

Сразу после окончания института Грицай был призван на военную службу в артиллерию.

С первого дня Великой Отечественной войны он был на фронте. 

Был награжден орденом Отечественной войны II степени. 

" Возможность для более или менее систематических занятий искусством у него появляется после отзыва из

действующей армии и перевода в Москву осенью 1944 года. Вернувшемуся с фронта Грицаю многое пришлось

постигать заново. Вместе с бывшим однокурсником, впоследствии известным живописцем, Б.В. Щербаковым

они приглашают натурщиков и вечерами рисуют. По воскресным дням они ездят на этюды в Подмосковье."

(с)

https://culture-art.ru/ Алексей Михайлович Грицай.

Алексей Михайлович Грицай некоторое время работал преподавателем в Московском художественном училище

памяти 1905 года.

В 1948—1952 и 1964—1998 годах преподавал в Московском государственном академическом художественном

институте имени Василия Ивановича Сурикова.

С 1964 года руководил персональной мастерской. С 1966 года — профессор.

"Заслуженный деятель искусств РСФСР (1959 год ) — за большие заслуги в области изобразительного искусства.

                                                    

Пусть сегодня у вас случится чудесный день! Ведь как возникает ощущение чуда? К одному маленькому чуду прибавляется другое, к другому – третье. И так накапливается целая корзинка с чудесами, которая делает день счастливым, а жизнь – наполненной! Пусть вашим первым чудом (а может быть, и не первым!) будут чудесные акварели, которые я нашла специально для вас. Итак, знакомьтесь: Кимберли Маус.

1. Кимберли Маус. Изображение отсюда: livejournal.com

2. Кимберли Маус. Изображение отсюда: livejournal.com

3. Кимберли Маус. Изображение отсюда: livejournal.com

                                                              1958 год.

Родилась в Симферополе.

Путь в искусство Елена Николаевна Юшина нашла благодаря матери, которая привила ей любовь к музыке и

живописи. 

Мать была для будущей художницы лучшим, самым надежным и чрезвычайно интересным другом. 

"Чтобы стать художником, известным в родном Симферополе, в Крыму и за его пределами,

членом Союза Художников РФ, Елена Юшина прошла длинный и непрямой путь.

Закончив художественную школу и поступив  в училище, оставила учебу из-за сомнений в своих способностях,

окончила технический институт, работала инженером, в том числе несколько лет на Крайнем Севере.

С 2008 года — свободный художник. Сейчас за спиной Елены уже несколько «персоналок», неоднократное

участие в международных выставках и арт-проектах, в том числе коллективных тематических выставках

союза художников РФ."

(с)

https://etazhi-lit.ru/publishing/attic-artist/161-...a-stat-smotritelem-mayaka.html

 

Как можно растить детей, не досыпать, отказывать себе в свободном времени и отдыхе и получать от этого радость?

 

Не роптать, не раздражаться?

 

Только любя.

 

Как ухаживать за старыми родителями, выслушивать их жалобы и не досадовать на их капризы?

 

Только любя.

 

Как лечить больных, даже безнадежных, до их последнего вздоха?

 

Как, зная, что благодарности не будет, помогать тем, кто в этом нуждается?

 

Только любя.

 

Любовь не имеет ничего общего с такими понятиями, как ревность, предательство, измена, хотя зачастую их

 

употребляют вместе, ставят рядом.

 

«Все движется любовью».

 

Я добавлю, что всё созидательное в этом мире движется любовью, и человечество живо благодаря этому

 

бесценному качеству."

 

(с)

 

https://etazhi-lit.ru/publishing/attic-artist/161-...a-stat-smotritelem-mayaka.html

 

Пожалуй, именно эти слова позволили мне принять окончательное решение написать миниатюру о свободной

 

художнице Елене Николаевне Юшиной.

 

Она не состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Однако достаточно популярна в российском секторе интернета.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Елены Николаевны Юшиной любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, пастель, иллюстрация и другое.

 

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, приморский пейзаж, портрет, натюрморт,

 

иллюстрация и многе другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

                                                  

                                      По материалам интернета.

С чего начинается осень? Солнце меньше греет землю, отдав свое тепло листве. Листва, напитавшись солнечным светом, меняет цвет. Зеленое море превращается в желтое и красное, подражая солнцу. И это не листья уже колышутся на ветру, цепляясь за ветки, а маленькие солнышки. И такая тишина стоит, что кажется, будто ею пропитано все вокруг! Особенная тишина. Осенняя, золотая. Олег Тимошин умеет не только почувствовать подобное состояние природы, но и написать его. У него и краски в тюбиках особые – осенние.

1. Олег Тимошин. Дивная осень. Холст / масло. Изображение отсюда: timoshin.ru

2. Олег Тимошин. Осеннее утро. Холст / масло. Изображение отсюда: timoshin.ru

Имя Степана Колесникова мало знакомо публике, так что надеюсь хотя бы немного компенсировать это упущение, и немного расскажу про художника и покажу его картины. Его работы точно стоят внимания.

Бузин Игорь (Россия, 1958)

ЦветочноКомпозиционноПионовое (часть-1)

Пионы – самый женственный цветок!
Пионы дышат нежностью и светом,
Пионы словно ветер между строк,
Весенним солнцем и теплом согреты...

Красив любви подаренный букет,
Душевных чувств чудесное посланье...
Нежней цветов во всей вселенной нет,
Пион хранит любви благоуханье...

Весна всегда приходит навсегда!
Так пусть в душе всегда цветут пионы,
Как нежность чувств, как вечная весна
И женственность прекрасная природы.
(С. Магницкая)

Художник Бузин Игорь родился в 1958г. в Смоленске.
1977-1981гг.-Орловское художественное училище.
1983-1990гг.-МГХИ им. В. Сурикова , преподаватели В.Г.Цыплаков,
В.Н.Забелин, C.Н. Андрияка
C 1988г. участвовал во Всесоюзных, республиканских, областных и международных
выставках.
С 1991г. член Союза Художников России.

                                                           14 июня 1978 года.

Родился в Гомеле.

" Любовь к живописи Василию привил родной дядя, который еще мальчишкой отвел его в художественную школу.

И уже в 14-летнем возрасте талантливый подросток увлеченно копировал картины знаменитых русских классиков.

В 1995-1999-х годах Василий Пешкун учился в гомельском художественном училище. (ныне Гомельский

государственный художественный колледж).

В 1999 году начинающий художник был отмечен президентской стипендией.

В 1999-2005 годах Пешкун учился в Белорусской Академии Искусств (Кафедра монументально-декоративного

искусства.)

Излюбленным жанром для художника со временем стал пейзажный жанр.

Пейзажи Василия Пешкуна бывают и проникновенно лирическими, и задумчиво меланхоличными, и разухабисто

праздничными.

Пейзаж для художника это задушевный разговор с природой, зрителем.

Отличительной особенностью творчества Пешкуна является то, что практически все свои произведения он создает

на пленэре.

Именно поэтому им всегда присущи острота и свежесть сиюминутного восприятия и эмоционального впечатления, а

также импрессионистическое понимание цвета.

Художник никогда не выступает просто сторонним наблюдателем, который сухо и методично констатирует как

факт красоту окружающей природы.

Он всегда тонко чувствует природу ее характер и настроение, пытается поймать и передать ее удивительные

нюансы, едва уловимые состояния и переходы, привносит в пейзаж свое личное отношение и эмоции.

С 2005 года Василий Пешкун является членом Белорусского союза художников.

В 2008 году художник был награжден медалью «Талант и призвание» международного фонда мира и согласия.

Художник участник многочисленных художественных выставок в Белоруссии и за её пределами.

С 27 января по 27февраля 2011 года в Гомельском дворцово-парковом ансамбле прошла большая

персональная выставка живописи Василия Пешкуна «Все дороги приводят домой», на которой было

представлено более шестидесяти живописных работ, вдохновленных любовью к родной земле,

великолепием белорусской природы, величием архитектурных памятников, ритмами современных городов.»

Василий Пешкун много путешествует. И куда бы он отправлялся в поисках новых тем для своих картин, он всегда

берет с собой в дорогу этюдник и краски. Голландия, Австрия, Узбекистан, Германия, Венгрия, Польша, Россия,

Украина остались теперь не только в памяти художника, но и на его холстах.

Несмотря на свою молодость, художник уже имеет в своём активе множество наград самых престижных выставок

Но самой главной своей наградой он считает то, что его работами начали иллюстрировать школьные учебники.

Как помним с детства, ранее их страницы всегда иллюстрировались репродукциями великих классиков.

И то, что современный молодой художник удостоился такой высокой чести говорит о многом."

(с)

https://www.stydiai.ru/gallery/master-6/

Автор текста Вячеслав Заренков.

Картины Василия Петровича Пешкуна украшают Музей русского искусства в Джерси-Сити (штат Нью-Джерси, США),

Посольство Республики Беларусь в Будапеште (Венгрия), частные коллекции Беларуси, России, США, Израиля,

Японии, Италии, Франции.

Василий Петрович Пешкун состоит в реестре профессиональных художников России.

Его творчество популярно во всех секторах интернета.

Художник активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Его картины мне понравились.

И я решил представить творчество Василия Петровича Пешкуна любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. иллюстрация.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (личное мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, позитивная и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

                                                          
                                                     По материалам интернета.

                                                                         1946 год.

Родилась в Калифорнии.

Потомственная художница.

"Воспитывалась она в атмосфере творческой, ее мать была художницей и музыкантшей.

С шести лет Мэрилин покоряла вершины изобразительного искусства, рисуя акварели и всегда зная, что будет

художницей.

Со временем ее талант необычайно развился, однако акварель так и осталась ее основной страстью.

Степень бакалавра Marilyn получила, окончив государственный университет Сан-Хосе.

С радостью она делится своим мастерством преподавая в школе Скотсдейл.

Ее семинары пользуются большим успехом по всей Калифорнии.

Родом из Калифорнии, теперь Мэрилин Симандл живет в долине Санта-Инез, где успешно воплощает в

 

действительность все свои увлечения: рисование, садоводство и игру на пианино. 

 

" Мэрилин Симандл член Американского общества акварелистов, Plein-Air Painters of America (ПАПА) и

 

Калифорнийский арт-клуба.

 

Она написала многочисленные статьи в таких журналах, как «Юго-западное искусство» и «Искусство Запада».

 

В 1996 году ее первая книга об акварельной живописи была издана компанией North Light, и с тех пор доступна.

 

За вторую книгу под названием "Заразный энтузиазм" Мэрилин получила множество наград на национальных

 

конкурсах, среди которых:

 

Престижная Медаль сильных ветров"от Общества акварелистов в 1992 и 1993 годах;

 

В 1997 году масляные художники OPA) Западное побережье "Первое место";

 

"Приз зрительских симпатий"Национальная выставка OPA, 1998;

 

Мемориальная премия имени Шири Смитсон в 1999 году.

 

На сегодняшний день она выставлялась в более чем 80 шоу на всей территории Соединенных Штатов.

 

Она стала всемирно известной художницей, картины которй украшают частные  и корпоративные 

 

коллекции по всему миру."

 

https://ru.newmediator.org/1611-marilyn-simandle-plein-air-painter.html

 

В российских номинациях и реестрах Мэрилин Симандл не состоит.

 

Она популярно, и даже очень популярна во всех секторах интернета.

 

Сотрудничает с реальными и онлайн - галереями.

 

Сегодня работает не только с излюбленной акварелью, но и с масляными красками.

 

Картины этой художницы мне понравились.

 

И я решил представить творчество Мерилин Симандл любителям зобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель. Реализм. романтический реализм 

 

в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

 

Жанр: летний городской и ландшафтный пейзаж, жанровые сцены и многое другое.

 

Палитра: колоритная, нежная в акварелях и насыщенная в картинах маслом.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                                            

                                    По материалам интернета.