Гиффорд Сэнфорд Робинсон

 

 

10 июля 1823 года - 29 августа 1880 года.

Выдающийся американский пейзажист Гиффорд Сэнфорд Робинсон родился в состоятельной семье и получил классическое образование.

Но тяга к живописи победила, и с 22 лет молодой человек посвятил свою жизнь искусству, которым успешно занимался до самой смерти.

Природный талант и классическая школа, наряду с большим трудолюбием способствовали успешной карьере живописца, который уже в 1854 году стал академиком Национальной академии живописи США

Любимый жанр художника - пейзаж.

Любимый стиль: классический.

Мне понравились его картины.

А вы можете составить личное мнение по небольшой экспозиции:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

 

Несколько слов об андеграунде

Склонность деятелей культуры всего мира пользоваться новомодными словами, которые быстро устаревают и теряют свой изначальный смысл меня искренне поражает и поражала.

Я иногда нахожу в этом явлении сходство с торговой рекламой, которая таким способом: а именно новым наименованием старого товара, пытается сбыть залежалое старьё.

В отличие от науки, которая вынужднно использует новые термины и  для новых открытий, явлений, гипотез и аксиом.

При том следует отметить, что наука старается дать чёткую терминологию, опираясь на традиционные понятия.

В мире же искусства границы новых терминов настолько нечётки и зыбки, что порою сами авторы в них путаются.

Итак, что же такое андеграунд?

Одно из определений в интернете гласит: "Протестное направление в литературе, музыке, изобразительном искусстве, проявляющееся в нарушении общепризнанных традиций."

Википедия даёт такую формулировку: "ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре."

Ещё интереснее определение в свободной энциклопедии  Lukomore: "совокупность направлений в искусстве (музыке, литературе, кино, изобразительном искусстве и др.), в противоположность мейнстриму." Из которого возникает необходимость поиска значения термина: "Мейнстрим!" Примем это значением понятием "массовая культура".

По аналогии с булгаковским "Массолитом"

И всё-таки, уточнение, данное в  Lukomore, которое гласит, что андеграунд не стремится к комерческому успеху, мне нравится.

Хотя, с сожалением, вынужден признать, что попав в рекламную моду, некоторые явления андеграунда в живописи и музыке, литературе и поэзии, становятся очень доходными.

Но на первом этапе деятели культуры, занимающиеся андеграундом, очень часто влачат нищенское существование и являются объектом гонения со стороны официозной идеологии и конкурирующих традиционалистов.

Итак: андеграунд это - протестная культура: живопись и скульптура, поэзия и музыка, которая нарушает общепринятые традиции.

Но тогда следует признать, что вся нынешняя культура всего человечества выросла из нарушения этих традиций.

Начиная с наскальных росписей.

Мне так кажется...

Несколько слов о жителях оккупированных территорий

Жителям, имевшим несчастье попасть в оккупированные немцами территории, очень крепко не повезло. 

 Они длительное время после войны, иногда больше 20 лет, должны были указывать в своих автобиографиях обстоятельство пребывания в оккупированной зоне.

Во время самой войны было ещё хуже: весь народ освобождённых территорий попадал под подозрение в пособничестве фашистским оккупантам.

Этим людям была запрещена работа в государственных учреждениях и и военизированных структурах, но в действующую армию призывали подходящий контингент.

Некоторое ослабление карательного режима наступило после смерти "генералиссимуса".

 И никто не задумался, что попавший в оккупацию народ был невиновен в том, что власть, государство и армия сами бросили этих жителей на произвол судьбы. Причём судьба эта была настолько жестока, что это власти нужно было просить у народа прощения за свои дела, а не карать невинных дополнительно.

Ведь даже нормальную эвакуацию самых беспомощных власть обеспечить не смогла.

Зимние пейзажи пастелью: Ричард Савойя

 

 

13 июня 1959 года

Канадский художник, работающий в технике пастели.

О том, что такое пастель, я уже писал ранее.

Этот вид живописи имеет свои преимущества и недостатки.

Ричард Савойя, которы в молодые годы и не думал связывать своё будущее с живописью, стал одним из лучших художников Канады, увлёкшись рисованием пастелью.

Он добился в этом деле очень хороших результатов, благодаря хорошим учителям и собственному таланту.

Пастельные пейзажи Савойя поражают оригинальным колоритом и тончайшей техникой рисунка.

Любимый жанр автора: зимний городской пейзаж в стиле романтического реализма

Соответственно: я выбрал для демонстрации его зимние пейзажи, соответственно нынешнему времени года.

Смотрите и радуйтесь:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 По материалам интернета

Судьба поэта:Борис Борисович Рыжий

 

                          8 сентября 1974 года - 7 мая 2001 года

 

             О нём говорили: легенда свердловских улиц...

 

                      Евгений Рейн считал, что: «Борис Рыжий был самый талантливый поэт своего поколения»

                      Читая его биографию, я невольно вспоминаю книгу Даниила Гранина "Иду на грозу"

Когда у человека вроде бы всё в жизни складывается благополучно: родители, учёба, семья, творчество, признание...

                  И вдруг печальный конец, который никто не может никак объяснить...

 

                И опять отступление: вспоминаю песню-стихи В.С. Высоцкого: "Кто кончил жизнь трагически, как истинный поэт..."

 

                  И последние слова этого ещё очень молодого человека перед самоубийством: "Я всех любил. Без дураков"

 

                  Одни вопросы и никаких ответов.

            А до этого были в нашей стране Есенин и Маяковский...

И многие другие.

 

         И странно мне то, что до сих пор не изданы стихи этого поэта.

 

         А они достойны того, чтобы прозвучать в хоре российской поэзии.

                       ***

Я в детстве думал: вырасту большим -
и страх и боль развеются как дым.
И я увижу важные причины,
когда он станет тоньше паутины.
Я в детстве думал: вырастет со мной
и поумнеет мир мой дорогой.
И ангелы, рассевшись полукругом,
поговорят со мною и друг с другом.
Сто лет прошло. И я смотрю в окно.
Там нищий пьёт осеннее вино,
что отливает безобразным блеском.
...А говорить мне не о чем и не с кем.

 

***

Вот чёрное

Мне город этот до безумья мил —
я в нём себя простил и полюбил
тебя. Всю ночь гуляли, а под утро
настал туман. Я так хотел обнять
тебя, но словно рук не мог поднять.
И право же, их не было как будто.

Как будто эти улицы, мосты
вдруг растворились. Город, я и ты
перемешались, стали паром, паром.
Вот вместо слов взлетают облака
из уст моих. И речь моя легка,
наполнена то счастьем, то кошмаром.

...Вот розовое — я тебя хочу,
вот голубое — видишь, я лечу.
Вот синее — летим со мною вместе
скорей, туда, где нету никого.
Ну, разве кроме счастья самого,
рассчитанного, скажем, лет на двести.

...Вот розовое — я тебя люблю,
вот голубое — я тебя молю,
люби меня, пусть это мука, мука...
Вот чёрное и чёрное опять —
нет, я не знаю, что хотел сказать.
Но всё ж не оставляй меня, подруга.
 

***

СТИХИ ПРО ЛЮБОВЬ

Пока стучит твой тонкий каблучок,
я не умру. Мой бедный ангелок,
приятель, друг,
возьмём вина. Свернём в ближайший парк.
Не пью я вообще. Сегодня, так
сказать, продрог.

Глотнёшь чуть-чуть? И правильно. А я
глотну. Сто лет знакомая скамья.
Сюда мальцом
я приходил с родителями. Да-с.
С медведем. С самосвалом. А сейчас
сам стал отцом.

Ну-ну, не морщи носик. Улыбнись.
Смотри, на чёрной ветке алый лист
трепещет так,
как будто это сердце. Сердце. Нет,
не сердце? Да, банально. Просто бред.
Листок, пустяк.

...Я ей читаю важные стихи -
про осень, про ненастье, про грехи,
про то, что да...
Нет, не было. Распахнуты глаза.
Чуть ротик приоткрыт. Дрожит слеза.
Горит звезда.

 

               И что это за жизнь, которая выталкивает из себя таких поэтов???

 

Несколько слов о поэтессе Хуане Инес де ла Крус

 

Это была очень необычной судьбы женщина: Хуана Инес де Асбахе-и-Рамирес де ла Крус!

              12 ноября 1651 года - 17 апреля 1695 года

 

                  Природа щедро одарила это дитя церкви разумом и прилежанием, так что уже к тринадцати годам она стала украшением вице-королевского двора Мехико.

               Вскоре она начала писать стихи на испанском, ацтекском и латинском языках.

 

               Любой талант вызывает зависть и бывет окружён толпой недоброжелателей

 

              Хуана не избежала этой участи, но в открытом состязании одержала победу над свими недругами.

             Её стихи, изданные неоднократно, принесли ей заслуженную славу в Мексике, где её называли 10 музой.

 

               В молодости красивая девушка была окружена толпой искателей руки и сердца, но никто из них не завоевал сердце поэтессы.

 

            Победила религия, Хуана Инес де ла Крус стала монахиней.

                И здесь её литературный талант сыграл с нею злую шутку.

              Возмущённые одним из её произведений тупые церковники  запретили ей касаться пера и бумаги и наложили обет бедности.

 

            В результате сильно пострадал один из её гонителей: архиепископ Мехико тоже был вынужден последовать её примеру.

            Умерла эта талантливая женщина от чумы, которой заразилась, помогая больным в монастыре во время эпидемии.

          

                 

 

        Мексиканский дар Испании, памятник Хуане Инес де ла Крус в Мадриде.

 

                       СОНЕТ,
в котором доказывается, что любви приличествует здравомыслие и сообразность 
 

Служить для всех предметом поклоненья - 
мечтают все красавицы о том: 
алтарь перестает быть алтарем, 
коль иссякают жертвоприношенья. 

Бледнеет красота, коль восхищенье 
она зажжет лишь в ком-нибудь одном: 
ведь чтобы красоте стать божеством, 
нужны ей многих страстные моленья. 

Меня ж толпа поклонников страшит, 
и мне милее в чувствах соразмерность: 
пусть тот, один, меня боготворит, 

кому нужны моя любовь и верность. 
Любовь - как соль, и ей всегда вредит 
как недостаточность, так и чрезмерность.

     ***

 

                    СОНЕТ,
в котором осуждается мирская суетность
и оправдывается приверженность Музам

Зачем, о свет, меня терзаешь ты?
Ужель обидно так мое стремленье
возвысить красотой свои сужденья,
сужденьем не унизив красоты?

Мне чужды о сокровищах мечты,
ищу лишь для ума обогащенья:
опасны о богатстве размышленья -
они доводят ум до нищеты.

Гляжу с непреходящею тоскою
на ставшую добычей красоту,
на алчность, что кладет конец покою...

Что до меня, я лучше предпочту
навек проститься с радостью мирскою,
чем жизнью мнить мирскую суету.

    ***

 

 

 

 

Некоторые пейзажи Abolfazl Mirzabeygi (Иран)

 

Кроме портрета ничего не могу сказать об этом художнике

 

Зато могу представить его пейзажи:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 По материалам интернета

Фрэнсис Оуэн Солсбери: некоторые картины

 

              Фрэнсис Оуэн Солсбери: 18 декабря 1874 года - 31 августа 1962 года - автопортрет.

 

              Об этом потомственном художнике можно с уверенностью сказать следующее: он был официальным правительственным художником королевства Великобритания и заодно очень популярным официальным портретистом в США.

 

              И уровень его таланта вполне соответствовал неофициальной должности и официальному статусу.

              Недаром он носил титул: "Лауреат лауреатов Британии"

 

             При этом достопочтенный джентльмен не переносил современных ему представителей модерна в живописи: он терпеть не мог Шагала, Пикассо и иже с ними...

 

              Отсюда непреклонно следует вывод: стиль маэсто - классический академический.

 

            Любимый жанр, ппортрет, официальный многофигурный парадный портрет, жанровая сцена:

 

 

                   Франклин Делано Рузвельт

 

 

 

Коронационный обед в Гильдхолле, Лондон, 19 мая 1937 года, «Тост королю»

Олдерман Уильям Майлз, CBE, JP, мэр Саутенд-он-Си

Сказки о чарах

Уинстон Черчилль

 

Ева Мари

Маркиза Винчестера

Серебряный юбилей Георга 5го

 

Захоронение Неизвестного воина, Вестминстерское аббатство, 1920 год

Королевская церемония

 

Сэр Гораций Брукс Маршалл (1865-1936), лорд-мэр Лондона (1918)

 

Портрет миссис Стивен Кокс

Коронация Георгия VI и королевы Елизаветы в Вестминстерском аббатстве.

 

По материалам интернета.

Некоторые марины В.Н. Юшкевича

 

         Юшкевич Виктор Николаевич 1961 года рождения, основатель династии живописцев-пейзажистов.

         Родина художника - город Пинск.  Рисовать он любил с детства. Специальное образование получил в Кобринском художественном училище.

        Довольно быстро стал видным мастером пейзажной живописи. 

Участвовал во многих выставках, получил известность и материальную независимость.

В 1987 году у него родился сын Виктор, который пошёл по стопам отца и к настоящему времени тоже стал отличным живописцем-пейзажистом.

Картины В.Н. Юшкевича пронизаны светом и романтическим духом, что особенно заметно в его маринах: морских пейзажах.

Многие из них созвучны поэзии:

 

Парусник

 

ПАРУС
Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом!..
Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?..

Играют волны - ветер свищет,
И мачта гнется и скрыпит...
Увы! он счастия не ищет
И не от счастия бежит!

Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой...
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!

 

М.Ю. Лермонтов

 

Прибой

 

«Вздымаются волны как горы…»

Вздымаются волны как горы
И к тверди возносятся звездной,
И с ужасом падают взоры
В мгновенно разрытые бездны.

Подобная страсти, не знает
Средины тревожная сила,
То к небу, то в пропасть бросает
Ладью без весла и кормила.

Не верь же, ко звездам взлетая,
Высокой избранника доле,
Не верь, в глубину ниспадая,
Что звезд не увидишь ты боле.

Стихии безбрежной, бездонной
Уймется волненье, и вскоре
В свой уровень вступит законный
Души успокоенной море.

 

 А.К.Толстой

 

 

«Как хорошо ты, о море ночное…» 

Здесь лучезарно, там сизо-темно…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…

На бесконечном, на вольном просторе
Блеск и движение, грохот и гром…
Тусклым сияньем облитое море,
Как хорошо, ты в безлюдье ночном!

Зыбь ты великая, зыбь ты морская,
Чей это праздник так празднуешь ты?
Волны несутся, гремя и сверкая,
Чуткие звёзды глядят с высоты.

В этом волнении, в этом сиянье,
Весь, как во сне, я потерян стою —
О, как охотно бы в их обаянье
Всю потопил бы я душу свою…

Ф.И. Тютчев

 

Бесконечность

 

В дни, когда над сонным морем
Духота и тишина,
В отуманенном просторе
Еле движется волна.

Если ж вдруг дохнёт над бездной
Ветер, грозен и могуч,
Закипит волна грознее
Надвигающихся туч…

 

Я.П. Полонский

 

Уединение

 

Весна на море

 

Вьюги в скалах отзвучали.
Воздух светом затопив,
Солнце брызнуло лучами
На ликующий залив!

День пройдёт - устанут руки.
Но, усталость заслонив,
Из души живые звуки
В стройный просятся мотив.

Н. Рубцов

 

 

Шторм

 

Буря на небе вечернем,
Моря сердитого шум -
Буря на море и думы,
Много мучительных дум
Буря на море и думы,
Хор возрастающих дум -
Чёрная туча за тучей,
Моря сердитого шум.

.А.А. Фет

 

 

Всплеск

 

 

Гроза

 

Ревёт гроза, дымятся тучи
Над тёмной бездною морской,
И хлещут пеною кипучей,
Толпяся, волны меж собой.

Вкруг скал огнистой лентой вьётся
Печальной молнии змея,
Стихий тревожный рой мятётся -
И здесь стою недвижим я.

 

М.Ю. Лермонтов

 

Стихии

 

 

Когда от грохота над морем
Бледнеют пальцы
и лицо,
Греби, товарищ!
В мире молний
Необходимо быть гребцом.

Из очарованных песчинок
Надёжный не забрезжит мыс,
Знай:
Над разнузданной пучиной
Надежды - нет,
И - не молись.

 

В. Соснора

 

 

Отдых

 

Идиллия Мосха

Когда по синеве морей
Зефир скользит и тихо веет
В ветрила гордых кораблей
И челны на волнах лелеет;
Забот и дум слагая груз,
Тогда ленюсь я веселее —
И забываю песни муз:
Мне моря сладкий шум милее.
Когда же волны по брегам
Ревут, кипят и пеной плещут,
И гром гремит по небесам,
И молнии во мраке блещут,—
Я удаляюсь от морей
В гостеприимные дубровы;
Земля мне кажется верней,
И жалок мне рыбак суровый:
Живёт на утлом он челне,
Игралище слепой пучины,
А я в надежной тишине
Внимаю шум ручья долины.

А.С. Пушкин

 

Детская мечта

 

Тебя, двуполое, таким, -
Люблю. Как воздух твой прозрачен!
Но долгий сон невыносим, -
Твой норов требует: иначе!

Наскучил сизый, и любой
Рождаешь ты из мглы глубокой, -
Лиловый, или голубой,
Или зелёный с поволокой.

Днём - солнце плавает по дну,
Пугая встречного дельфина.
Разрезать крепкую волну -
В ней солнечная сердцевина!

Но отступают от скалы,
Почуя тишину ночную,
Тёмно-зелёные валы
И замыкаются вплотную,

И поднимается луна
Над горизонтом напряженным,
Сквозь море спящее она
Проходит трепетом бессонным.

Одной на свете жить нельзя:
В воде дрожит луна другая,
А волны блещут, голося,
О чёрный берег ударяя...

Один, второй, мильонный вал,
А человек смятенья полон:
Он вспомнил и затосковал
О безначальном, о двуполом.

Мария Петровых

 

Островок

 

Небо. Море.
Море. Небо.
Позабудешь о земле, -
Словно ты на ней и не был,
Век провёл на корабле.

Но когда впотьмах на койку
Заберёшься, как в жильё,
Видишь землю, землю только,
Только землю. Да её.

С.Я. Маршак

 

Парусник

 

Равнина вод колышется широко,
Обведена серебряной каймой.
Мутится мыс, зубчатою стеной
Ступив на зыбь расплавленного тока.

Туманный день раскрыл златое око,
И бледный луч, расплёсканный волной,
Скользит, дробясь над мутной глубиной,
То колос дня от пажитей востока.

В волокнах льна златится бледный круг
Жемчужных туч, и солнце, как паук,
Дрожит в сетях алмазной паутины.

Вверх обрати ладони тонких рук —
К истоку дня! Стань лилией долины,
Стань стеблем ржи, дитя огня и глины!

 Максимилиан Волошин

 

По материалам интернета

ХУДОЖНИК АРСЕНИЙ ИВАНОВИЧ МЕЩЕРСКИЙ: горные пейзажи

 

 

ХУДОЖНИК АРСЕНИЙ ИВАНОВИЧ МЕЩЕРСКИЙ

1834 год - 26 ноября 1902 года

Пейзажист, профессор живописи.

Некоторые историографы предполагают, что художник принадлежал к старинному роду дворян Мещерских, но достоверных доказательств нет.

И вообще, биографических данных о деятелях культуры всегда меньше, чем о политиках и военных.

А жаль.

О детстве живописца ничего не известно.

Но уже в 20 лет он поступил  вольноприходящим слушателем в Императорскую Академию художеств, в которой проучился три года, под руководством известных педагогов. 

Затем его успехи позволили молодому человеку продолжить художественное образование в Европе.

В Швейцарии его наставником был известный пейзажист Калам.

Но у мастера был свой путь, который принёс ему определённую известность и успехи.

Он выбрал для себя любимый жанр - пейзаж.

И любимый стиль - классический поздний академизм.

Возможно именно это привело к потере популярности талантливого художника, когда в мировую моду в живописи вошли разные направления модерна.

Но картины мастера сохранили своё неистребимое обаяние!

 

 

    Горное озеро

 

       Кавказ

 

    Горный пейзаж

 

        Швейцарский пейзаж

 

 

               Горный пейзаж

 

          Швейцарский пейзаж

 

               Дерево над обрывом

 

               Водопад

 

      Дарьяльское ущелье

 

              Горная река

 

   Альпийская река

 

                Крымский пейзаж

 

 

 

    Озеро Эзель-Ам в Дагестане

 

          Горная тропа 

  

 

             Пики в снегу

 

По материалам интернета

 

Зимние пейзажи маслом и акрилом: Юшкевич Виктор Николаевич

Я ранее писал уже о замечательном пейзажисте В.Н. Юшкевиче.

Поэтому не буду повторяться, а просто представлю вам некоторые его работы: зимние пейзажи.

Эта тема кажется мне актуальной в преддверии наступающего Нового года.

А картины таковы, что передают всё очарование русской зимы.

Впрочем, судите сами:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета 

Художник Алексей Аникин: избранное

 

       

           Родился 29 марта 1968 года в городе Дзержинске. 

     Рисовать любил с малых лет. 

         Постигать искусство живописи начал в местной художественной школе. Затем, в 1987 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище. 

         Ну а далее - обычная судьба профессионального художника: работа, выставки...

       Излюбленный жанр живописца: пейзаж, средняя полоса России, неброская, но трогающая душу, родная природа во свём своём многообразии.

            Стиль художника: реализм.

Быть может, потому что за окнами серо и сыро, я избрал для вернисажа весенне-летний набор полевых и лесных цветов, которые могут согреть наше предновогоднее настроение н5избежным приходом весны.

   Любуемся и надеемся:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

Шу Мизогучи и его картины

 

Шу Мизогучи 1972 года рождения из Хиросимы.

По специальности - экономист.

По призванию - мастер компьютерной живописи.

В компьютерную живопись его привело увлечение цифровой фотографией.

На родине, в Японии, его считают учеником создателей цифрового изобразительного искусства Ютаки Кагайи и Такаки, но палитра Мизогучи вполне самостоятельна!

А в его работах чувствуется зрелый стиль оригинального автора.

Особый колорит картинам художника-иллюстратора Шу Мизогучи придаёт использование хрустальных красок.

"Хрустальные краски. Обычно это краска молочного цвета, при высыхании она становится совсем прозрачной, при этом отражает и преломляет свет на множество цветных оттенков."

(с)

"Shu", это  сокращенная форма его имени (Shuichi): так художник подписывает свои картины

Некоторые искусствоведы относят живопись Мизогучи к оп-арту из-за применения хрустальных красок. Я с этим не согласен.

Многие художники современности используют разные приёмы для создания новых живописных эффектов.

 А впрочем, решайте сами:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалкам интернета

Кошки в искусстве. Солнечность Марии Павловой.

Читать далее...

Почему так нежно пахнут розы?.. Художница Рогозина Светлана Ивановна.

Вся живопись здесь

Жарким днем

Дивные розы

Почему так нежно пахнут розы? Почему так нежно пахнут розы? И в сиянье радостной красы Прячут лепестки, волнуясь, слезы – Капли ранней утренней росы. Дивно раскрываются бутоны, Восхищает их чарующий наряд. Проплывает над листвой зеленой Гармоничный тонкий аромат. Это дар богини Афродиты – Райские небесные цветы. В аромате тайною сокрыты Помыслы влюбленных и мечты. Розы – вдохновение поэтов, Символ ликованья, торжества, Лирою любовною воспеты Пылкого признания слова. Почему так нежно пахнут розы, Царственные, чудные цветы? Будит о любви взаимной грезы Дивное виденье красоты. © Copyright: Нинель Жукова, 2021

Роза нежная Роза нежная моя, Лепестки прелестны! Ты божественно-нежна, Как слова из песни. Тонким запахом пьянишь, Сладким ароматом, От него не убежишь В царствии богатом. Мой таинственный цветок, Созданный природой, Много можно писать строк О тебе с охотой. Среди всей красы цветов, Роза мне по нраву. Ей дарю свою любовь И люблю по праву. Есть в бутоне нежных роз – Символ бесконечности. Для людей на это спрос: Жить в любви и верности. © Copyright: Наталия Жизневская, 2021

В тиши благоухают розы

Свеча и розы

Читать далее

Божественна цветущая сирень, и дух её хмельной разносит ветер...

Роман Божков
 

Художники любят сирень...

АссортиСиреневое

Helene Beland

Почему живописцы сирени верны?
Потому, что оттенков на каждого хватит.
Если молоды вы, если вы влюблены -
Вам сирень теплотой розоватою платит.

Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть,
Синь холодная веток вас к жизни пробудит.
Если чувства кипят, и волнуется грудь,
Хлопья белой сирени румянец остудят.

Нет скромнее и проще малюток- цветков,
Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти,
Унося от обыденной жизни оков,
Вас влекут за собой в недоступные выси…
© Copyright: Ершова Марина, 2015
Свидетельство о публикации №115011311645

Жукова Людмила Олеговна

 

 

 

Как празднично сад расцветила сирень
Лилового, белого цвета.
Сегодня особый - сиреневый - день,
Начало цветущего лета.

За несколько дней разоделись кусты,
Недавно раскрывшие листья,
В большие и пышные гроздья-цветы,
В густые и влажные кисти.

И мы вспоминаем, с какой простотой,
С какою надеждой и страстью
Искали меж звездочек в грозди густой
Пятилепестковое "счастье".

С тех пор столько раз перед нами цвели
Кусты этой щедрой сирени.
И если мы счастья еще не нашли,
То, может быть, только от лени.

(С. Маршак)

Johan Laurentz Jensen

Мастер натюрморта Виллем Кальф (1619 - 1693)

Виллем Кальф (нидерл. Willem Kalf, 1619, Роттердам — 31 июля 1693, Амстердам) — один из самых известных голландских мастеров натюрморта.

Читать далее...

Вельц Иван Августович: красивые пейзажи!

 

Иван Августович Вельц (1866 - 1926) - один из целой плеяды очень талантливых российских художников - пейзажистов,

прославивших отечественное искусство, но безвременно забытых по некоторым идеологическим причинам.

Сведения в интернете об этом мастере многочисленны, но малоинформативны и весьма скудны.

Я не нашёл ни дату рождения, ни портрет Вельца.

И это меня весьма опечалило.

Ведь современники высоко ценили его работы.

И.А. Вельц был одним из талантливейших выпускников Императорской академии художеств, неоднократно награждался медалями академии за свои работы.

Он избрал своим стилем классический академизм.

А любимым жанром ученика Клодта стал пейзаж!

Его картины до сих пор продолжают украшать экспозиции многих музеев России и ближнего зарубежья.

Для вас, уважаемые любители, я подобрал небольшую экспозицию его картин:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

Некоторые пейзажи Авраама Хантера

 

Авраам Хантер 1994 года рождения

Очень интересен и показателен путь в искусство молодого американского живописца -самоучки Авраама Хантера.

Свой путь живописца он сознательно избрал в 12 лет, в 2006 году, а уже к 14 годам добился первых значимых успехов, выиграв гланый приз в конкурсе Illinois Duck Stamp.

Потом было ещё много разных конкурсов и побед, пришла известность и популярность.

Но не это главное в жизни художника.

Главное - это возможность проявить свой незаурядный талант, что в полной мере удалось Аврааму Хантеру.

Его стиль сочетает в себе многие варианты от реализма и гиперреализма до сюрреализма.

Художнику подвластны многие жанры, но лучшие его картины посвящены пейзажу и анималистике.

В пейзажах его имеется большое разнообразие: марины и горные пейзажи, леса и озёра.

И что особенно поражает, - богатейшая палитра молодого мастера.

Впрочем, смотрите и решайте сами, держа в уме, что перед вами художник-самоучка:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

КЛЕВЕР ЮЛИЙ ЮЛЬЕВИЧ

 

 

КЛЕВЕР ЮЛИЙ ЮЛЬЕВИЧ (31 января 1850 - 24 декабря 1924 )

           Интереснейший оксюморон по поводу этого прекрасного художника нашёл я в википедии: русский художник немецкого происхождения.

            Странная тенденция роявилась у авторов русского варианта википедии: превращать тех иностранцев, , кто прославил по их мнению Россию в русских, а тех русских, которые по их же мнению не способствовали росту престижа России - в иностранцев, отыскивая у них в предках нежелательные элементы в крови.

         Впрочем, как заметил весьма проницательно Эйнштейн, такие же качества были присущи и "просвещённым" европейцам в 20 веке.

       Но вернёмся к нашему маэстро.

      Рисовать Юлиус любил с детства и семья определила его судьбу в служении искусству, но сначала было решено ему учиться архитектуре.

      Жизнь, однако распорядилась по-другому, и юноша быстро перешёл в пейзажный класс Академии художеств.

    И хотя учёба не заладилась у юного дарования, талант победил и очень скоро пришли успехи.

   Юлий Юльевич, несмотря на молодость, стал одним из самых популярных отечественных пейзажистов.

       Его картины стали украшать многие  аристократические дворцы и даже Третьяковскую галерею.

          И я считаю этот успех вполне заслуженным.

      Особо мне хотелось подчеркнуть всеми современниками признанные трудолюбие и бескорыстие это выдающегося художника, который много средств жертвовал на обучение живописи для нуждающейся талантливой молодёжи.

       Ю.Ю. Клевер избрал для себя один любимый жанр: пейзаж. 

      О стиле художника спорили искусствоведы и коллеги. Одни приписывали ему пейзажный академизм, другие - классический стиль с элементами имперссионизма.

     Советская власть попыталась вычеркнуть из искусства "салонную живопись" Клевера.

    Не получилось.

    Мне кажется, что лучше всего определить стиль живописи этого художника, как романтический классический пейзажный реализм, который исповедуют многие нынешние живописцы.

   Впрочем, судите сами:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета