(1855 - 1919)

Получивший домашнее и гимназическое образование, юноша был послан учиться в столицу в институт путей сообщения, но стал учеником известного художника-мариниста, мастера пейзажной живописи, о котором не так давно здесь было рассказано, Льва Феликсовича Лагорио.

Ученик не посрамил своего учителя, он последовательно стал сначала медалистом выставок, затем вольным общником Академии художеств, и, наконец академиком пейзажной живописи.

Как ясно из последнего, его излюбленный жанр: пейзаж.

Николай Александрович Сергеев пользовался большим успехом у современников.

После смерти был забыт, ибо прошла тогда мода на академическую живопись.

Но пришло время вспомнить этого талантливого живописца и полюбоваться его пейзажами.

                     Пасека

                               «Ночью в степи»1889

                                 Летний пейзаж. 

                            Яблони в цвету. 

                           «Сенокос» 1887

                     Пейзаж с прудом
 

                            Сад

                             Утро на реке

                                  Повозка у околицы.1893 год

                            Тоня на Днепре

                               Осенний каприз зимы

По материалам интернета

3 июля 1854 года - 18 апреля 1914 года

Есть художники, которых не прославляла официозная критика.

К таким относится Иосиф Евстафьевич Крачковский

Его судьба типична для многих российских живописцев, выходцев из небогатых слоёв общества.

Начинал художественное образование вольноприходящим студентом императорской академии художеств.

И тут талантливому юноше повезло: ему в наставники судьба определила замечательного пейзажиста профессора Михаила Константиновича Клодта.

Ученик своими трудами порадовал учителя и в награду получил возможность поехать на стажировку в Европу.

Я обратил внимание вот на какой факт: при монархии академия художеств регулярно посылала лучших своих учеников на стажировку в Европу.

Железный занавес наглухо закрыл эту возможность.

И это весьма негативно отразилось на развитии живописного искусства в нашей стране.

Но вернёмся к герою повествования.

Классическая школа Клодта дала ему умение работать в академическом стиле.

Стажировка в Европе помогла стать одним из первых в Российской империи мастеров импрессионистского пейзажа.

Ну и, естественно, непревзойдённым мастером микста этих стилей.

А жанром у маэстро академика был один излюбленный на всю жизнь: пейзаж!

Итак: небольшая экспозиция академических пейзажей 

По материалам интернета

5 января 1825 – 25 января 1864

         Этот вполне даже симпатичный молодой человек, который посвятил всю свою сознательную жизнь живописи, Симеон Маркус Ларсон, стал одним из лучших шведских художников 19 века, и, пожалуй, лучшим пейзажистом этой страны.

            Жизнь не баловала талантливого живописца.

           Начальное художественное образование он получил, занимаясь по вечерам в шведской Королевской академии искусств.

             А затем совершенствовался у многих серьёзных живописцев, в том числе в Дюссельдорфе у А. Ахенбаха.

              К этому времени у Ларсона появилась устойчивая репутация и неплохой заработок, который он вложил в строительство имения в Швеции, которое должно было стать школой для юных дарований.

              Однако пожар похоронил эту надежду, и Ларосно не смог опрвиться после такого удара судьбы.

           Он покинул Швецию, много ездил по Европе, побывав в Петербурге, но не смог нигде начать новую карьеру.

           Вскоре Ларосн заболел туберкулёзом и умер в нищете.

             Однако его картины пережили своего создателя и сейчас пользуются заслуженным успехом у зрителей.

           Мне понравились его драматические пейзажи, поэтому я решил познакомить с ними всех любителей живописи.

Скалистый пейзаж с водопадом

 
Горный поток, Смоланда,1854 

По материалам интернета 

Юрий Вячеславович Мартюшев 1964 год.

Сколько я ни рылся в интернете, так и не нашёл дату рождения этого певца уральской природы, что, по-моему, достойно сожаления.

Наш современник вполне заслуживает внимания за свой стиль, который сочетает реализм с элементами авангарда, пастель и масляные краски, пейзаж классический и деревенский.

В небольшой миниатюре невозможно рассказать обо всех деталях работы мастера, да я и не стремился к этому.

Просто мне понравились многие картины этого художника, нашего современника и очень талантливого живописца.

Поэтому я решил предложить вашему вниманию небольшую экспозицию из его пейзажей.

Чусовая, на берегу

Лесная речка

 На реке

Лесная речка

Лес после дождя

День над разливом (пастель)

Дорожка в лесу

На покосе

Камское море -2

Банька над Разливом (пастель)

Простор (пастель)

Вечер

По материалам интернета

                                                    9 мая 1965

                С большим трудом удалось собрать некоторые минимальные биографические данные об этом оригинальном и талантливом живописце.

                  Родился он в Калиниграде.

              После школы окончил высшее военное Ярославское финансовое училище.

            Но тяга к искусству победила, и с 1996 года Сергей Ковальчук стал профессиональным художником.

              Нигде я не нашёл ни слова о том, кто учил его живописи.

               Но какое это имеет значение для любителей изобразительного искусства.

             Именно для них живёт и работает этот очень оригинальный художник.

               Его любимый жанр: пейзаж.

                Его стили: реализм, фэнтези и чистая фантазия.

            Пейзажи Ковальчука поражают своим романтизмом и богатой красочной солнечной гаммой.

             Они мне очень понравились своим внутренним оптимизмом

                 Смотрите и наслаждайтесь этими творениями талантливого мастера.

 По материалам интернета

Эрик Верт 1976

По материалам интернета

17.02.60 года

Ученик своего отца - заслуженного художника Украины Игоря Васильевича Панича (1919–1990г.г.)

Поэтому не удивительно, что рисовать мальчик начал с двух лет, а в семь уже имел первую выставку.

Живописец живёт и работает в Луганске.

Учитывая, что я в последнее время делаю в основном пейзажные экспозиции,то продолжу эту традицию и

представлю на небольшом вернисаже романтические картины Владимира Игоревича Панича в этом жанре.

Не буду определять стиль его творчества. Пусть читатели и зрители сделают свои выводы сами.

Художник так сам пишет о своём творчестве:  «Мои картины висят на стенах, а значит,- выставлены по всему миру"

Мне нечего добавить к этим словам.

Любую из тех картин, которые будут представлены в экспозиции я с удовольствием повесил бы у себя в комнате.

По материалам интернета

1976 год

  По материалам интернета

17 февраля 1774 — 4 марта 1825

Отец североамериканского натюрморта Рафаэль Пил получил своё имя от родителя и учителя, известного живописца, Чарльза Уилсона Пила, который всех своих сыновей, а у него их было немало, называл в честь самых знаменитых художников.

Талантливый наследник продолжил дело отца, что косвенно послужило причиной выбора ним для своего творчества жанра натюрморт, который в те времена не пользовался авторитетом среди американских художников.

Но пошатнувшееся здоровье вынудило Рафаэля Пила писать именно натюрморты.

И он достиг в этом деле большого мастерства.

Впрочем, судите сами: 

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

   По материалам интернета.

                          1974 год

Милюков Александр Николаевич

Как уже стало привычно мне писать: сведения в интернете об этом талантливом художнике крайне скудные.

Даже дату рождения найти не удалось, а отчество искал очень долго.

О семье мастера тоже нет никаких данных.

Окончил Ярославское художественное училище.

Живёт и работает в  старинном городе Ярославле, от которого до морских просторов далековато, но любимый жанр живописи: морской пейзаж, хотя отлично пишет другие картины.

Стиль мастера я бы определил как романтический реализм с элементами фантастики.

Богатая палитра с преобладанием светлых тонов делает его произведения притягательно волнующими.

Александр Милюков призёр, участник и лауреат многих выставок.

Его творчество популярно как в России, так и за рубежом.

Но главное то, что картины его красивы и привлекательны, о чём свидетельствует небольшая экспозиция!

По материалам интернета

                     24 ноября 1934 года - 3 августа 1998 года

                Я совсем неважный знаток музыки, и хотя имя Шнитке мне было известно достаточно давно, о том, что он создавал музыку к кинофильму "Экипаж", первому советскому блокбастеру в стиле "экшн", прочёл совсем недавно.

             И это вызвало у меня интерес к личности Альфреда Гарриевича.

            А личность его оказалась весьма незаурядной.

              Он выбирал свой путь к музыке сам и достаточно долго пробивал себе дорогу к известности.

            Получить известность за границей Шнитке помогли музыканты-эмигранты из СССР.

              Они исполняли его произведения за рубежом, что принесло композитору известность и популярность, особенно в Германии, ибо по происхождению Шнитке имел немецко-еврейские корни.

                  Классическая музыка А.Г. Шнитке достаточно сложна для восприятия такого неискушённого слушателя, как я, но музыка к популярным кинофильмам доступна для широкого круга слушателей и ценителей.

           А Шнитке озвучивал не только взрослые киноленты, но и детские мультфильмы, которые положительно принимала самая невзыскательная, но и самая строгая детская аудитория.

        И это вкратце всё, что я хотел вам рассказать об одном из величайших композиторов 20 века.

     1964 год

                 Мне почти нечего сказать о человеке Игоре Левашове, настолько скудны о нём сведения в интернете.

                Родился в Москве, учился в МГАХИ имени Сурикова, продолжил художественное образование в Королевской Академии в Гааге.

                Живёт и работает в Нидерландах.

              Излюбленный жанр: цветочный натюрморт.

                Пользуется масляными красками.

              Пользуется большой известностью в мире любителей живописи.

               Техника изображения цветов доведена до совершенства.

                      Об этом скажут сами за себя его картины.

 По материалам интернета!

                         Лоренцо Рапелли 1935

Большой любитель работать пастелью, мастер морских пейзажей.

Очень авторитетный на Западе художник, написавший учебники для живописцев, желающих работать пастелью.

Пастель: сухие краски на основе масла или воска, изготовленные в виде мелков, или карандашей без оправы.

Пастель: метод рисования пастельными карандашами на бумаге (графика), или на других основах, в том числе и на холсте, наклеенном на картон - пастельная живопись.

Живопись пастелью имеет много специфических особенностей, но зато даёт неожиданные цветовые и образные эффекты.

В разные времена пользовалась популярностью, или забвением среди художников.

А придутся ли вам по нраву морские пейзажи (марины) пастелью - ваш выбор.

В любом случае они весьма оригинальны:

https://www.youtube.com/watch?v=QrwSnc3y4O0

Волна на острове Олерон

Одиночество

Сильное волнение

Солнечная скала

Спокойное море

Буря на море

Песня океана

Теплый ветер Тихого океана
 

Молчание рассвета

По материалам интернета

  И опять с горечью вынужден признаться, что портрет Алоиза Арнеггера (9 марта 1879 года - 11 августа 1963 года) я не нашёл.

                 Буду очень рад, если мне помогут в этом вопросе.

             А ведь этот знаменитый австрийский пейзажист почти наш современник.

                        Его зимние пейзажи завораживают:

По материалам интернета

Родилась 31 января в Латвии. Окончила РИИЖТ, Но стала художницей.

Сейчас живёт и работает в Юрмале.

Весьма популярна на родине. С 2012 года - деятель искусств.

Участница международных выставок. Это, пожалуй и всё, что мне удалось выжать из интернета.

Моё внимание привлекли марины этой художницы: весьма редко встречающися жанр среди женщин.

Картины выполнены на хорошем художественном уровне и соответствуют девизу автора: "Искусство для меня не только способ самовыражения, но и источник радости и любви .."

Смотрите сами, таковы ли её картины:

По материалам интернета.

Ранее работы художника были здесь


Себастьян Вегмайр Sebastian Wegmayr (Austrian, 1776–1857)

ЦветочноКомпозиционноКоллекционноАукционное.





Я обожаю натюрморты.
Сюжеты, виды и цвета,
как музыкальные аккорды,
чистейшей правды нагота.

Вдохновенные мотивы
красой сияют на холсте.
Они - душевные порывы,
их не напишешь в суете.

Картины говорят о жизни,
так неожиданной подчас.
Ничто не выглядит там лишним,
есть только красочный рассказ.

Не мертвая совсем природа,
(так переводят натюрморт),
холсты с обильем кислорода,
там автора с природой спор.

Вот натюрморт в цветах прекрасных -
ромашки, маки, васильки...
Они на скатерти атласной
цветут, канонам вопреки.





Есть очень "вкусные" картинки.
Вот эта - груши и вино.
А та, как в праздник валентинки.
Здесь все давно предрешено.

Я обожаю натюрморты.
В них и божественность, и миг -
как-будто мир вокруг затих.
Я обожаю натюрморты.
(Алла Изрина)


Работы Себастьяна Вегмайра неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 412 до 46 133 долларов. С 2007 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 46 133 долларов США за натюрморт выше "Большой букет цветов с птичьим гнездом, бабочками и виноградом", проданный в Доротеуме в Вене в 2019 году.

Австрийский художник Роберт Пейман (Боб Пейман) -1963 год.

Этот незаурядный живописец чем-то напоминает мне двуликого Януса.

Его талант пробудился очень рано. Уже в 7 лет ребёнок серьёзно увлёкся рисованием, а к 16 годам добился больших успехов на этом поприще.

Роберт Пейман получил достойное образование и успешно занимался коммерческими проектами, но тяга к художественному творчеству победила и он целиком посвятил свою жизнь живописи.

В его творчестве гармонически сочетаются два несочетаемых направления стиля современного изобразительного искусства: классицизм и модерн.

Синтез этих стилей автор называет романтическим реализмом.

И признаёт несомненное влияние на своё творчество таких титанов эпохи возрождения, как Рафаэль и Леонардо да Винчи, и одновременно русского художника Анатолия Иванова, у которого учился два года.

Я не хочу оказывать давление собственным мнением на любителей живописи, которые будут смотреть экспозицию картин Роберта Пеймана.

Смотрите вернисаж и решайте, нравится, или нет:

По материалам интернета

Алексей Александрович Писемский

1 октября 1859 года - 10 марта 1913 года

                 Племянник известного писателя А.Ф. Писемского

           Популярный русский пейзажист второй половины 19 века.

            Очевидно, его популярности в союзе сильно помешало помещичье происхождение.

            Однако пейзажи этого художника пользовались большим спросом совсем не случайно, ибо он умел на сравнительно небольших полотнах передавать всю прелесть родного края.

                 Художник писал картины маслом, но и акварель не была ему чужда.

                     И графикой он владел в совершенстве.

                       Участвовал во многих выставках.

            Излюбленный жанр мастера: реалистический пейзаж.

По материалам интернета