Монтегю Доусон (Montague Dawson, 1895, Лондон – 1973) – английский художник-маринист.

 Сын яхтсмена и внук знаменитого художника-мариниста Генри Доусона, Монтегю Доусон тоже связал свою жизнь с морем.

Рожденный в Лондоне, свои ранние годы Монтегю провёл на побережье, в городе Саутгемптон.

Природный и наследственный талант живописца в сочетании с любовью к морю и кораблям привёл его в школу живописи и военным художником на флот.

Его искусство не осталось незамеченным, молодого Доусона посылают в морскую экспедицию уже официальным художником.

С момента публикации картин, написанных в путешествии, начинается взлёт к славе этого художника.

Его работы покупает королевская семья и видные отечественные и зарубежные политики и любители парусников и марин.

Слава и множество наград сопуствуют Монтегю Доусону совсем не зря.

Его картины совершенны по исполнению и прекрасны по общему художественному восприятию.

И кроме того, они ещё и исторически достоверны, как утверждают знатоки.

Впрочем, вы сами, уважаемые читатели и зрители, сможете составить собственное мнение о его картинах по той небольшой экспозиции, которую я для вас подготовил:

По материалам интернета

Эта статья - мой авторский подарок ко дню рождения Нине Грушиной с поздравлениями и лучшими пожеланиями!

Не пугайтесь - это автопортрет 

          Итак, родился Владислав Коваль 28 ноября 1948 года во Владикавказе, а по другим данным 28 ноября но 1949года в городе Дзауджикау.

Но это совсем неважно.

Увлечение марками привелок тому, что мальчик сам начал их рисовать.

А рисование привело его в заводские художники, а затем иллюстраторы.

Но марки оставались пока его приоритетом. В этом деле он стал профессионалом и выпустил около 50 марок. 

Однако, к середине 90х годов основным его увлечением стала живопись.

Свой стиль автор называет трансформер-АРТ

Я бы назвал этот стиль одной из модификаций сюрреализма.

Ибо в некоторых работах маститого живописца явственно чувствуется влияние основателя жанра Сальвадора Дали.

Я специально не писал об успехах и наградах Владислава Эдуардовича Коваля, чтобы читатели и зрители могли непредвзято посмотреть его картины и составить своё личное мнение!

Итак: небольшой вернисаж:

Художник в кабинете

По материалам интернета

Джон Эткинсон Гримшоу
1875 (ок)_Леди Шалотт. 61 х 91.4 см. 
Нью-Хейвен, Йельский центр британского искусства

         Часть 1-я

По обе стороны реки
Во ржи синеют васильки,
Поля безбрежно-далеки,
Ведут в зубчатый Камелот.
Мелькает тень и там, и тут,
И вдаль прохожие идут,
Глядя, как лилии цветут
Вкруг острова Шалот.
Осина тонкая дрожит,
И ветер волны сторожит,
Река от острова бежит,
Идя по склону в Камелот.
Четыре серые стены,
И башни, память старины,
Вздымаясь, видят с вышины
Волшебницу Шалот.
Седеют ивы над водой,
Проходят барки чередой,
Челнок, тропою золотой,
Скользя, промчится в Камелот.
Но с кем беседует она?
Быть может, грезит у окна?
Быть может, знает вся страна
Волшебницу Шалот?
Одни жнецы, с рассветом дня,
На поле желтом ячменя,
Внимают песне, что, звеня,
С рекой уходит в Камелот;
И жнец усталый, при луне,
Снопы вздымая к вышине,
Тихонько шепчет, как во сне:
"Волшебница Шалот!"

Часть 2-я
Пред нею ткань горит, сквозя,
Она прядет, рукой скользя,
Остановиться ей нельзя,
Чтоб глянуть вниз на Камелот.
Проклятье ждет ее тогда,
Грозит безвестная беда,
И вот она прядет всегда,
Волшебница Шалот.
Лишь видит в зеркало она
Виденья мира, тени сна,
Всегда живая пелена
Уходит быстро в Камелот.
Светло-вспененная река,
И темный образ мужика,
И цвет мелькнувшего платка
Проходят пред Шалот.
И каждый миг живет тропа,
Смеется девушек толпа,
И ослик сельского попа
Бредет в зубчатый Камелот.
Порой, в зеркальной глубине,
Проскачет рыцарь на коне,
Ее не видит он во сне,
Волшебницу Шалот.
Но все растет узор немой,
И часто, в тихий час ночной,
За колесницей гробовой
Толпа тянулась в Камелот.
Когда же, лунных снов полна,
Чета влюбленных шла, нежна,
"О, я от призраков - больна!"
Печалилась Шалот.

Джон Эткинсон Гримшоу
Леди Шалотт

Часть 3-я
На выстрел лука, в стороне,
Зарделись латы, как в огне,
Скакал в доспехах, на коне,
Бесстрашный рыцарь Ланчелот.
Служил он даме-красоте,
Чье имя было на щите,
Горевшем пышно, как в мечте,
Вдали-вблизи Шалот.
Свободно бились повода,
Алмаз горел в них, как звезда,
Играла звонкая узда,
Пока он ехал в Камелот.
Блистала светлая броня,
Могучий рог висел, звеня,
И бился по бокам коня,
Вдали-вблизи Шалот.
Седло в огнях из серебра,
Герба лучистая игра,
И шлем, и яркий цвет пера,
Весь блеск уходит в Камелот.
Так бородатый метеор
Во тьме ночей плетет узор,
Как в этот миг сверкал простор
Пред стихнувшей Шалот.
Как пышен был поток лучей.
Копыта били все звончей,
Светились кудри горячей,
Пока он ехал в Камелот.
Внимала песне гладь реки,
Осин и бледных ив листки,
Внимали песне васильки,
Пел рыцарь Ланчелот.
Забыт станок, забыт узор,
В окно увидел жадный взор
Купавы, шлем, коня, простор,
Вдали зубчатый Камелот.
Порвалась ткань с игрой огня,
Разбилось зеркало, звеня,
"Беда! Проклятье ждет меня!"
Воскликнула Шалот.

Часть 4-я
Бледнели желтые леса,
В реке рыдали голоса,
Закрыла буря небеса,
Летя с востока в Камелот.
Она сошла, как в забытьи,
И начертала у струи
На светлом выступе ладьи:
Волшебница Шалот.
Шумя, туманилась волна,
И, как провидец, в блеске сна,
Взирала пристально она,
Глядя на дальний Камелот.
И день померкнул вдалеке,
Она лежала в челноке,
И волны мчали по реке
Волшебницу Шалот.
Мерцало платье белизной,
Как хлопья снега под луной,
Она плыла во тьме ночной,
И уплывала в Камелот.
И песню слышала волна,
И песня та была грустна,
В последний пела раз она,
Волшебница Шалот.
И смолк напев ее скорбей,
И вот уж кровь остыла в ней,
И вот затмился взор очей,
Глядя на сонный Камелот.
И прежде чем ладья, светла,
До дома первого дошла,
Со звуком песни умерла
Волшебница Шалот.
В виду альтанов и садов,
И древних башен, и домов,
Она, как тень, у берегов,
Плыла безмолвно в Камелот.
И вот кругом, вблизи, вдали,
Толпами граждане пришли,
И на ладье они прочли -
Волшебница Шалот.
В дворце веселый смех погас,
"О Господи, помилуй нас!"
Молились все, греха страшась,
И только рыцарь Ланчелот,
Подумав, молвил, не спеша:
"Лицом как ангел хороша,
Да успокоится душа
Волшебницы Шалот!"

перевод К. Бальмонт

Сам художник о себе говорит крайне неохотно и очень мало.

Столь же скудные сведения о нём можно почерпнуть и в интернете.

Его характер немного приоткрывается в тех произведениях, которые он выложил на свою страницу в прозе.ру.

А так все как у людей: родился, учился. женился, развёлся.

Но в отличие от нас, грешных, у этого человека проявился талант к живописи.

Занимается станковой живописью и графикой.

Излюбленный жанр: пейзаж, но есть и натюрморты и жанровые картины.

Оценить его искусство я предлагаю вам самим, уважаемые читатели и зрители.

Предлагаю небольшую экспозицию для просмотра:

По материалам интернета

По материалам интернета

          Как принято в нашем мире, прежде чем стать одним из лучших мастеров по изображению птиц на планете Земля, этот человек сначала родился 31 мая 1860 года в Шотландии, в семье придворного художника.

         Затем он долго и упорно учился ремеслу живописца - иллюстратора.

              И, соединив наследственный талант и прилежание, стал не просто прекрасным художником -  анималистом, но!!! вице - президентом Лондонского Зоологического Общества.

         За свою длинную жизнь этот мастер акварели написал бесчисленное количество иллюстраций, которые принесли ему заслуженную славу на родине и в мире.

         Многие авторитеты считают его лучшим живописцем мира пернатых.

               Я не специалист в этом вопросе. Но и на меня произвели сильное благоприятно впечатление его работы, часть из которых я попытаюсь вам продемонстрировать.

                     По материалам интернета.

 Ричард Берггольц

Поверите ли вы мне, уважаемые читатели и зрители, если я вам скажу, что те великолепные акварели, которые будут вам представлены - не основное занятие их автора, художника-постановщика анимационных фильмов, нашего современника Григория Захаровича Лозинского.

Сведения в интернете об этой личности весьма скудные и собирал я их с большим трудом.

Но кое-что выяснить всё-таки удалось: родился Григорий Захарович 26 декабря 1960 года. С этой датой согласны все источники.

Ну а дальше сплошные пробелы: ни о родителях, ни о месте рождения нигде и ничего не написано.

Зато все единогласно утверждают, что рисование понравилось нашему герою с детских лет.

Затем он, естественно, учился и неведомыми путями пришёл в анимационные мультфильмы.

И там познакомился с работами Уолта Диснея, которые произвели на Лозинского неизгладимое впечатление.

И он выпустил несколько первокласных анимационных работ.

Но к чему это нам?

Мы же о другом: мы о том, что Григорий Захарович - великолепный художник-акварелист, мастер пейзажа обычного и городского, любитель деревенских жанровых сцен.

А впрочем, смотрите сами:

 По материалам интернета!

Картины собраны из разных источников

Фотография неизвестного автора

Итак, Джон Эткинсон Гримшоу, 6 сентября 1836 - 13 октября 1893

В просторечии Эткинсон Гримшоу.

Если в России признаным живописцем лунного света был знаменитый Куинджи, то в Англии при жизни таким мастером считался  Эткинсон Гримшоу.

Но  после смерти художника родина на долгие годы забыла его имя.

Хотя картины мастера почти не появлялись на аукционах.

Они почти все были раскуплены и хранились в музеях, но больше в частных коллекциях.

Многие искусствоведы стремились причислить Гримшоу к прерафаэлитам, или викторианцам.

Возможно, в самом начале своего пути, он и был сначала викторианцем, а потом прерафаэлитом.

Но став зрелым мастером, художник привнёс в живопись свой личный стиль, который можно назвать стилем лунного пейзажа, чаще всего городского и приморского.

Его лунные пейзажи непохожи на работы Куинджи, но от этого они ничуть не проигрывают.

Они по-своему колоритны и оригинальны.

К концу 20 века к Эткинсону Гримшоу вновь вернулась слава и популярность на родине.

А я хочу просто познакомить вас, уважаемые читатели и зрители, с талантливым живописцем и некоторыми его работами.

По материалам интернета

Белорусский пейзажист Сергей Трухан родился в 1970 году.

Талант живописца проявился у него с детства.

Будущий мастер упешно окончил Минское художественное училище и стал профессиональным художником.

Он избрал для себя стиль реализм - гиперреализм.

Излюбленный жанр - пейзаж. Маэстро работает масляными красками по холсту.

Талант, трудолюбие и школа проложили Сергею Трухану путь к успехам и известности.

Он стал популярен как на родине, так и за её пределами.

Работы Сергея Трухана понравились и мне.

Поэтому я решил представить их вам: уважаемые читатели и зрители.

По материалам интернета

Жил да был когда-то знаменитый писатель Николай Альбертович Кун, который перевёл и адаптировал для современных читателей многие мифы и легенды Древней Греции.

Его пересказами одинаково зачитывались взрослые и дети.

Сейчас  времена изменились, внимание переключилось на героев различных комиксов.

Поэтому я решил напомнить в облегчённом  варианте легенду о Пегасе.

А проиллюстрировала эту легенду замечательная японо-американская художница Кинуко Крафт.

Итак: Пегас - это крылатый конь, который мог летать со скорость ветра.

Он родился по преданиям из тела  или крови крылатой горгоны Медузы, чьё имя тоже вошло в историю человеческой культуры, правда в несколько ином контексте.

Медузами мы называем морских жителей, которые иногда приплывают к берегам и на пляжи.

Пегас служил разным древнегреческим героям: Персею и Беллерофонту, помогая им бороться с неведомыми чудищами.

А когда миновал век воинственных героев, приобрёл новую мирную и очень почётную профессию: возносить знаменитых поэтов к вершинам вдохновения: на знаменитую гору Парнас.

Об этом коне писал в своих стихах самый знаменитый поэт России Александр Сергеевич Пушкин.

Запомните на всю жизнь это имя.

Ну а теперь переходим к иллюстрациям:

01




02





03




04




05




06




07




08

 

Источники:

http://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post422931002/

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D0%B3%D0%B0%D1%81

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BD,_...%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

https://www.litmir.me/br/?b=195943

    1960 г.р.

На некоторые имена натыкаюсь случайно, заинтересовываюсь работами, потом ищу исполнителя.

И если что-то совпадает в моём сознании с мысленным образом художника, создавшего эти полотна, появляется желание рассказать о нём всем желающим расширить свой интеллектуальный и художественный кругозор.

Именно так произошло с оригинальной и, несомненно, очень талантливой представительницей классического направления в современной отечественной живописи Марией Владимировной Вишняк.

Ей повезло родиться в семье художника и выйти замуж за художника.

Ей повезло учиться у талантливого художника и педагога.

Ей повезло создать хорошую семью и родить четверых детей.

Но можно посмотреть и по-другому: она сумела почерпнуть талант у отца.

Она сумела правильно выбрать свой жизненый путь и дождаться суженого из армии.

Большая семья не помешала Марии Вишняк стать известной художницей и, отточив свой талант, приобрести широкую известность и популярность как в России, так и за рубежом.

Творчество Марии Вишняк весьма многогранно.

Главное место в нём занимает пейзаж.

Но есть и портреты, и натюрморты, и интерьеры.

Поскольку сейчас на улице золотая осень, для небольшого вернисажа я выбрал некоторые осенние пейзажи художницы:

Последнюю картину я бы назвал так: триумфальный марш осени!

По материалам интернета

Англо-австралийский современный художник Давид Дипнолл прославился своими пейзажами.

Представляю вам небольшую экспозицию.

По материалам интернета 

27 января 1841 - 24 июля 1910

     Портрет А.И. Куинджи работы Репина

Очень трудно писать о художнике, имя которого у всех на слуху, но о котором мало кто и мало что знает достоверно.

Таким живописцем является Архип Иванович Куинджи

Даже в энциклопедии указано несколько вариантов даты его рождения и происхождения его фамилии.

Но все биографы сходятся на том, что очень рано он остался круглым сиротой и воспитывался у родственников родителей.

Мальчик рано влюбился в процесс рисования, но судьба ему не улыбалась, и к своему мастерству он пробивался через тернии и неудачи, упорно и настойчиво.

И пробился, несмотря на то, что так и не смог получить академическое образование.

Успехи пришли к нему не благодаря, а вопреки мнению коллег.

Но это не озлобило Архипа Ивановича.

Разбогатев, он значительную часть средств отдавал бедным студентам Академии художеств.

А также широко делился с младшим поколением живописцев своими знаниями и умениями.

Его учениками были Николай Рерих, Аркадий Рылов и другие таланты земли русской.

К концу жизни его коллеги высоко оценили творчество Куинджи.

А вы можете составить собственное мнение о его творчестве по экспозиции лунной сюиты из его произведений, которую я смог вам подобрать:

Вот он, волшебный свет луны!

По материалам интернета.

Один из лучших исторических баталистов в отечественном изобразительном искусстве, Самокиш Николай Семёнович, тем не менее сейчас становится совсем малоизвестным современным любителям живописи.

  Дата рождения: 1860   Дата смерти: 1944

Как считал сам художник, он родился баталистом, как другие рождаются пейзажистами, или маринистами, пристрастие к рисованию военных сцен проявилось у Николая Семёновича с детства, и он не изменил ему до конца своей длинной и успешной творческой жизни.

Проявив завидную настойчивость и природный талант, Самокиш сумел получить классическое художественное образование в Академии, преподавателем которой он стал спустя много лет.

Любимыми у баталиста стали сцены конных сражений, в изображении которых он проявил себя большим мастером.

Но и пехотные бои находили место среди его картин.

Предлагаю небольшой вернисаж батальных сцен кисти Н.С. Самокиша:

По материалам интернета

В продолжение темы об отечественной российской живописи мне захотелось представить вашему взору некоторые работы весьма известного в 19 веке живописца Никанора Григорьевича Чернецова.

21 июля 1805  — 11 января 1879 

Биография автора этих картин не отличается ничем от жизнеописания других русских художников того времени.

Вот только и братья его тоже имели отношение к искусству.

И образование он получил при содействии меценатов.

И заслуги его были отмечены императорской властью по достоинству, но состоятельным человеком Чернецов так и не стал. Не было в нём деловой жилки.

Но зато остались его картины, которые имеют сейчас не только художественную, но и историческую ценность.

Впрочем, судите сами:

По материалам интернета

                           Сведения в интернете о современной московской художнице Наталье Валериевне Алексеевой крайне скудные и отрывочные.

                            Дату рождения отыскал случайно и с большим трудом: 6 июля 1980 года.

                            Живёт в городе Химки.

                         Там же работает заведующей художественным отделением центральной детской школы искусств.

                     Член  Московской областной общественной организации "Союз художников" Союза Художников России.

                         Член-кореспондент ПАНИ: Петровской академии наук и искусств.

                               И просто талантливый живописец.

По материалам интернета

Из-за скудности данных ничего о художнике не пишу.

Известно только, что это японский живописец.

По материалам интернета

25 января 1955

Кто он такой, этот Eduardo Costa Camões?

Бразильский художник, сделавший большую карьеру в США.

На родине, в Бразилии, он был известен, как ведущий живописец исторических памятников.

Переехав в Соединённые Штаты Камоэс стал специализироваться на пейзажной живописи видов Южной Калифорнии в стиле гиперреализма.

Добившись значительных успехов на этом поприще и завоевав авторитет у американских коллег, Эдуардо Камоэс получил возможность работать на всей территории США.

Некоторые американские искусствоведы считают, что творчество Камоэса оказывает влияние на американскую культуру.

Его картины называют "пышными"

И вы сможете оценить, так ли это, по небольшой экспозиции его работ.

По материалам интернета

Возможно, это автопортрет художника. Другого его изображения я не нашёл

28 ноября 1631 - 1697

Итак: Абрахам Брейгель, потомственный художник в третьем колене.

Внук Брейгеля-старшего (Бархатного), сын Брейгеля -младшего.

И нужно признать - очень талантливый сын.

Учился у отца, к 16 годам стал самостоятельным живописцем, отдавшим все свои способности любимому жанру: натюрморту.

Но затем уехал совершенствоваться в Италию.

Жизнь в Италии изобиловала приключениями, но требовала напряжённой работы.

И Абрахам Брейгель своими успехами доказал, что он достойный сын и внук великих предков.

Излюбленный стиль живописца, модный в те времена стиль барокко

По материалам интернета