2 июля 1897 года в резиденции герцогини Девонширской на Пикадилли состоялся костюмированный бал. Торжество было приурочено к шестидесятилетнему юбилею королевы Виктории как королевы Англии. 
Король Георг V и королева Мария (в время бала бывшие еще герцогом и герцогиней Йоркскими).
Король в костюме Джорджа Клиффорда (искатель приключений конца XVI века, возглавлял экспедиции в Америку). Королева в костюме придворной дамы времен Королевы Марго (1553—1615 гг.)
  
Тематика костюмов не ограничивалась британской историей, и в ход пошли все известные сюжеты от древнеегипетских до времен Людовика XV и аллегорических фигур. 

Леди Ашбортон в костюме Эниды. 
Героиня романов Кретьена де Труа (XII век) не носила "пояс из бриллиантов", но пресса была в восторге 
  
Одним из событий бала стала фотосессия с участием гостей в карнавальных костюмах. Здесь впору вспомнить петербургский костюмированный бал 1903 года, который последовал европейскому образцу.
Баронесса фон Андре в костюме Дездемоны.
  
Леди Рэндольф Черчилль в роли императрицы Феодоры (500-548 гг.)
 
 
Барон фон Андре в костюме Бенвенуто Челлини
  
Миссис Эльджернон Бурк в костюме Саламмбо
  
Герцогиня Девонширская, хозяйка торжества. В костюме Зенобии, царицы Пальмиры.
  
Лорд Ивеа в костюме джентельмена времен Людовика XIII
  
Миссис Артур Паджет в роли Клеопатры
  
Мистер и миссис Гатрит. Он - Кассио, она - в костюме "красавицы с портрета Тициана"
  
Патриотичная баронесса Уолвертон в костюме Британии. Вышивка туники тюдоровскими розами и "Юнион Джек" на щите
  
Хотя дамские костюмы несколько проиграли историчности, но выиграли в подчёркнутой женственности силуэта, свойственного, концу девятнадцатого века.
Графиня Варвик - Мария Антуанетта  
Великий князь Михаил Михайлович и графиня де Торби - Генрих XIV и Габриэль д'Эстре
  
Миссис Клод Коул-Гамильтон - Эми Робсарт
  
Уильям Фицуильям - лорд Нельсон
  

В мастер-классе по вышитым серьгам "Версаль" мы рассмотрим технику вышивки жемчугом и бисером, обработку края, а так же работу с ювелирными кристаллами Swarovski в оправе. Серьги "Версаль" входят в мою коллекцию для современных принцесс, поэтому в конце МК к ним останется только найти принцессу:))

Материалы и инструменты: 

• Бисер круглый Miyuki 15/0.
• Нить: капроновая, лавсановая, полиэстр или fireline.
• Фетр или клеевой флизелин.
• Кожа или замша, натуральная или искусственная.
• Жемчуг Сваровски, 3, 4мм, 6мм и формы "груша".
• Кристаллы Сваровски Long Oval 21x7мм.
• Швензы.

Приступим! 

Кулон "Наутилус"

Источник: http://biser.info/node/352747

Рыба - украшение на стену. 
Трудоемкость – 2-3 дня или в зависимости от размера изделия и прилежания мастера )

Необходимо: 
- проволока медная или иная: толстая (1-2 мм) для каркаса и тонкая для соединения деталей. 
-  круглогубцы, кусачки, тонкогубцы для работы с проволокой или хотя бы ножницы
- разноцветные пластмассовые или стеклянные бусины, крупный бисер. У нас использовано достаточно много оттенков, можно ограничиться меньшим количеством, используя цветовую схему по собственному вкусу. 



1. Выбрать эскиз рыбки – например, с наклеек (из книг, Интернета) или придумать форму рыбки самостоятельно.



2. Выгнуть круглогубцами или тонкогубцами контур рыбки из толстой проволоки (сделав предварительный эскиз на бумаге в полную величину или – при хорошем глазомере – просто глядя на исходную картинку). Предусмотреть возможность прикрепления глаза. У нас размер рыбы - 30 см от носа до хвоста, но можно плести более ювелирное изделие )



3. Зафиксировать контур рыбы тонкой проволокой. В ходе заполнения контура можно эти проволочки убирать, скрепляя каркас рабочей проволокой. 



4. Прикрепить к контуру кусок тонкой проволоки, удобный в работе (полметра) и начать заполнять контур бусинами. По мере окончания проволоки присоединять новую. 
5. Бусины можно располагать по-разному. Здесь последовательно плетутся отдельные чешуйки «цветочком» - прикрепляется крупная бусина, вокруг нее обводятся дуги из мелких бусин или бисера. У нас 2 дуги, можно сделать больше. Дуги прикрепляются по краям и скрепляются между собой хотя бы раз: проволока проводится через бусинку предыдущего ряда. 



6. удобнее начинать плести чешуйку из угла, последовательно заполняя плоскость. В сложных случаях угол становится развёрнутый (180о))













7. Плавники здесь выполнены в технике параллельного плетения: параллельные ряды бисера скрепляются друг с другом по мере необходимости. Некоторые ряды бисера укорочены для создания расширения. 







8. Хвост декорирован рядом крупных бусин, можно обойтись без них, просто заполнив хвост параллельными рядами бисера. 



9. Глаз собрать из бусин аналогично чешуйкам. При желании украсить рот "помадой"
10. Рыба готова! Вешаем за проволочку на гвоздик )

Нежные украшения от Yukari Iwashita

Очень нежные украшения создает мастерица из Японии - Yukari Iwashita, прошедшая обучение в школе вышивки Lesage в Париже.
 

Мастер-класс представлен для ознакомления, большая просьба не использовать его в коммерческих целях,  при копировании материалов указывать имя автора и ссылку на источник. Спасибо!

Вышиваем бисером элегантную бабочку. Часть вторая

Продолжим творить!

Решила я все-таки написать серию сообщений о традиционных головных уборах. Как девичьих, так и женских. Долго изучала эту тему, и хочется подытожить поиски для себя ( в первую очередь ). Начну с девичьего головного убора ).

"Венец (коруна, повязка, обруч, чильце, почелок, ряска) — славянский девичий головной убор.

Термин венец в применении к девичьему головному убору был известен ещё в XVI — XVII веках. В этот период венцом называлась лента, вытканная из золотных нитей, иногда на каркасе из луба или бересты, украшенная по всей окружности жемчугом, драгоценными камнями или их заменителями. Венец надевался на лоб и завязывался на затылке. При этом макушка головы была открытой, а незаплетенные волосы спускались на спину. " (с)

Тут я сразу напишу, что венец и кокошник очень часто путают. И венец называют кокошником. Про кокошник я тоже хочу написать. Но главное отличие в этих головных уборах: венец девичий - дозамужний, и волосы оставляет открытыми! А кокошник это свадебный головной убор, который уже закрывает волосы. И именно его потом носит замужняя женщина по праздникам и торжествам.

(с) В первую очередь, четко различался девичий и женский («бабий») головной убор. Незамужние носили более скромные уборы; также для девичьего убора была характерна открытая макушка и волосы на виду (пример — обруч, повязка), в то время, как замужние прятали волосы целиком.

Почему путают? Мое мнение: традиционные девичьи/женские головные уборы сохранились не полностью. Возможно у кокошника отсутствует часть комплекта и его принимают за венец. Но это лишь мое мнение, основанное на интернетовских изысканиях )). Я сама до сих путаюсь, что есть что )). Поэтому пытаюсь разобраться с помощью картин, фотографий, и новоделов. Если я где-то ошиблась - поправляйте смело )).

Здесь точно венец.

Василий Суриков. Портрет Н.Ф.Матвеевой. 1909. http://artsurikov.ru/kartina/33.php

И тут же у него же вроде венец, но с "фатой" и косами напоказ? Вот кто иногда  и вводит в заблуждение ))

Василий Суриков. Царевна.1911

Костюмированный бал 1903 года бал в честь 300-летия династии Романовых на раскрашенных снимках (часть-2)
 

Начало (часть-1) здесь

Император Николай II и Императрица Александра Федоровна.

13 февраля 1903 года состоялась вторая часть бала; среди гостей присутствовали назначенные Ее Величеством 65 "танцующих офицеров". Члены царской семьи собрались в Малахитовой гостиной, остальные – в прилегающих помещениях. В одиннадцатом часу вечера все участники перешли танцевать в Концертный зал, где за позолоченной решеткой на подиуме находился придворный оркестр в костюмах трубачей царя Алексея Михайловича, а в большом Николаевском зале были расставлены 34 круглых стола для ужина. Буфеты располагались в Концертном зале и Малой столовой, столики с чаем и вином – в Малахитовом зале.

После ужина гости и хозяева возвратились в Концертный зал и танцевали до часа ночи. Общие вальсы, кадрили и мазурки начались после исполнения специально подготовленных трех танцев: русского, хоровода и плясовой под руководством главного режиссера балетной труппы Аистова и танцовщика Кшесинского. Кавалерами выступали молодые офицеры гвардейских полков: кавалергарды, конногвардейцы и уланы. Группа танцующих прошла серьезную подготовку: 10 февраля 1903 года на генеральной репетиции в Павильонном зале дамы явились в сарафанах и кокошниках, мужчины – в костюмах стрельцов, сокольничих и др.

Костюмированный бал 1903 года бал в честь 300-летия династии Романовых (часть-1)
 

Часть-2: Костюмированный бал 1903 года на раскрашенных снимках - здесь

Nicholas II of Russia and Alexandra Fyodorovna (Alix of Hesse) in Russian dress

11 февраля 1903 года в Зимнем дворце состоялся Вечер, а 13 февраля этого же года - грандиозный костюмированный бал. До настоящего времени этот бал, за которым закрепилось условное название "Бал 1903 года", остается самым известным праздником в Санкт-Петербурге времени царствования Николая II - последнего императора из рода Романовых.

Великий князь Александр Михайлович писал в «Воспоминаниях»: «22 января 1903 г. «весь» Петербург танцевал в Зимнем дворце. Я точно помню эту дату, так как это был последний большой придворный бал в истории империи».



Учитывая масштабы действа, для подготовки костюмов привлекались десятки портных. Так же как и во время исторического бала 1883 г., проводились архивные изыскания с целью создания эффекта максимальной достоверности костюмов времен царя Алексея Михайловича. Надо отметить, что «малый царский наряд» Николая II был действительно отчасти подлинным.

Заболела я бусами, и вот плоды моей болезни.Техника - плетеная бусина

Бисерные украшения мастера из Санкт Петербурга Ольги Орловой:
КОЛЬЕ

"Меня зовут Ольга Орлова, я родилась в Ленинграде и сейчас живу в этом замечательном городе. С детства моя мама уделяла много внимания нашему с сестрой художественному воспитанию, дома было много книг по искусству, и листать альбом с репродукциями картин Поленова или Шишкина вместо детских книжек было для меня нормальным. Ну и, само собой разумеется, - музеи, выставки, художественные кружки и художественная школа...
Мне очень хотелось бы, чтобы погоня за выгодой не заставляла делать то, что будет быстро покупаться, но в чем не будет никакой художественной ценности. Практически все свое свободное время я работаю, вышиваю и, реализуя ту или иную задумку, меньше всего думаю, как продать свою новую работу. Все мысли и руки заняты поиском наилучшего варианта решения, я могу несколько раз переделать вещь, и, если она не покажется мне достойной, просто разберу...
Мне интереснее самой изобретать, пусть я приду к уже известному решению, но своим путем. Из образцов я собираю только старинные работы, сумочки, ювелирные украшения."

"Королева сада" (Queen of the garden"), колье ручной работы, 32х43см

Крупная и яркая работа, сочетает много техник, делалась, скорее, не как украшение, а как объект. Работа не продается.