Серей Сергеевич Прокофьев умер в один день со Сталиным: 5 марта 1953 года. Кончина «вождя народов» затмила уход музыканта. Все, кто хотел с ним проститься, шли в Дом композиторов, где проходила гражданская панихида, с комнатными цветами в горшках: других просто не было - все «достались» Сталину. Рядом с гробом стояла печальная и смиренная Мира Мендельсон - вдова.

В то же самое время другая вдова Прокофьева – зэчка Лина Любера - привычно толкала бочку с помоями в женском лагере в поселке Абезь. И знать ничего не знала о том, что умер человек, которого она любила больше всех на свете…

Забытое имя

Долгое время этого имени - Каролина Кодина-Любера - не было ни в одной биографии Прокофьева. Еще бы - не пристало одному из самых прославленных советских композиторов, шестикратному обладателю Сталинской премии иметь жену-иностранку. А между тем именно с этой хрупкой испанкой, в которой бродило много «вражеской» крови - польской, французской и каталонской, - Сергей Прокофьев прожил долгих 20 счастливых лет. Но ее безжалостно вычеркнули сначала из жизни композитора, а потом - даже из воспоминаний о нем. Оставили место лишь для «образцовой» Миры Мендельсон: выпускницы литературного института, комсомолки, дочери «старого большевика» Абрама Мендельсона и - по слухам - племянницы Лазаря Кагановича…

Гвоздь сезона

Каролина росла в музыкальной семье: отец - испанец Хуан Кодина и мать - полька Ольга Немысская - были певцами. И потому следили за музыкальными событиями Нью-Йорка, куда они перебрались из Испании. А в 1918 году гвоздем музыкальной программы «Большого Яблока» был как раз Прокофьев. Он выступал в знаменитом Карнеги-Холле. Манера его исполнения, собственные авторские вещи привели в восторг Ольгу Немысскую, и та буквально заставила свою дочь - начинающую певицу - познакомиться с Прокофьевым после концерта. Лина не слишком хотела идти за кулисы: да, ей понравилась его музыка, но сам долговязый 27-летний русский не слишком заинтересовал ее.   Читать далее

Светлана Вадимовна Копылова
— российская певица и поэтесса, исполнительница авторской православной песни.

Творчество Светланы Копыловой связано с авторской песней. Певицу часто называют родоначальником жанра песен-притч, в котором она особенно преуспела и за короткое время обрела большую популярность не только среди православных верующих, но и представителей других конфессий и людей, далеких от религии.

Особенность творчества Светланы Копыловой заключается в глубинности смыслов и простоте форм её творений, в сочетании православной традиции и песенного языка, доступного и понятного простым слушателям.
С одной стороны её жанр чем-то близок к так называемой современной «бардовской песне», однако песни Копыловой весьма существенно отличается от них значительно более возвышенным и бесстрастным звучанием, а также сюжетной составляющей.
В песнях проявляется её гражданская позиция, выражающаяся в соблюдении заповедей Божьих, боли за судьбу страны, необходимости православной веры, сострадании к человеческим немощам.
Источник

Светлана Копылова - Русская Земля

Куда б меня ни занесла судьбина И где бы на чужбине ни был я – Всё грезятся мне русские долины, Всё чудится мне русская земля! Припев: Русская земля да колос хлебный И ручья живой прозрачный взгляд… А в лесу соседнем выше неба Сосны корабельные шумят. А там, вдали, стыдливые берёзы Босые ноги спрятали в траву… И Господа благодарю я слёзно, Что на земле, на русской я живу…

Смотрю я ввысь на небо голубое И молится сама душа моя… Хоть небо и в чужих краях такое, – Мне видится в нём русская земля. Не зря Сама Небесная Царица Избрала землю русскую в удел… И мне здесь посчастливилось родиться, И Родины другой я б не хотел… Припев: Русская земля да колос хлебный И ручья живой прозрачный взгляд… А в лесу соседнем выше неба Сосны корабельные шумят.

Серия сообщений "музыкальный видео альбом":

Часть 1 - Пётр ДРАНГА. Российский аккордеонист-виртуоз. Видео.
Часть 2 - Финал Евровидения 2013 - Итоги. Видео.
...
Часть 48 - "Голос.Дети-3." Слепое прослушивание, четвёртый выпуск от 11.03.2016. Видео.
Часть 49 - "Голос.Дети-3." Слепое прослушивание. Выпуск от 18.03.2016. Видео.
Часть 50 - Светлана Копылова и её песни-притчи. Видео концерт. Стихи.

СМИ так часто сообщают нам об изменениях климата и ландшафта Земли, связанных с жизнедеятельностью человечества, что мы перестали придавать этому большое значение. Глобальное потепление — о нем говорят десятилетия, но мы его не чувствуем, повышение уровня Мирового океана как-то далеко от нас и не воспринимается как опасность.

Между тем есть большое количество прекрасных уголков нашей планеты, на которые эти изменения оказывают огромное и губительное воздействие.

Тадж-Махал, Дели, Индия

"Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск.
Он найден, и это – Борис Эйфман"

(Нью-Йорк Таймс).

Два дня назад по "Культуре" посмотрел балет Бориса Эйфмана, выдающегося хореографа. Отдали бы ему сцену любого великого театра - Большой, Мариинка, Михайловский. А он вынужден мотаться по разным сценам и просить подаяния. Что имеем - не храним.
Я уже говорил о его балетах на примере балета Дон Кихот. Ну а теперь поговорим о весьма неоднозначном балете. Итак, балет "Чайковский"

Борис Эйфман на репетиции

Петр Ильич Чайковский – один из любимых композиторов Бориса Эйфмана. Когда хореограф погрузился в его биографию и узнал о страданиях, об адовых муках души композитора, спровоцировавших трагизм его музыки, то услышал ее совершенно по-другому.

Эйфман захотел донести это и до публики, так появился этот спектакль. Хореографу хотелось поведать о том дьявольском огне, что пылал в душе Чайковского. Его трагизм был в том, что он ощущал свое раздвоение, поэтому страдал и мучился. И балет есть не история личной жизни Чайковского, а попытка материализовать трагическое начало в его музыке.

О своем балете Эйфман сказал так: «Когда слушаешь музыку Чайковского, понимаешь, что гений, создавший ее, прожил трагическую жизнь. Почему композитор, который при жизни стал гордостью и славой России, неоднократно возвращался к мысли о самоубийстве, писал письма, полные боли и отчаянья? Откуда такой трагизм в его произведениях?..

Творческий процесс великого художника всегда загадка. Понять его так же сложно, как и проникнуть в его личную жизнь. Прежде всего, где найти границу, за которой кончается обыденность  и начинается творчество? В жизни художника эти две стороны жизни напоминают сообщающиеся сосуды, где соединяются радость и страдание, победы и поражения, где апофеоз мысли сменяется вихрем страстей. Такова жизнь каждого творца: он постоянно окружен восторженными почитателями и завистниками, поклонниками и клеветниками. Жизнь Чайковского — это нескончаемый диалог с самим собой, его творчество — исповедь, полная боли и гнева.

Наш спектакль не биография Чайковского, это материализация его музыки, симфония его страстей, воплощенных в пластике».

Либретто к этому балету Эйфман написал сам:

АКТ ПЕРВЫЙ
Уходит из жизни великий композитор... В угасающем сознании возникают образы, мучившие Его всю жизнь: беснуется Фея Карабос, преследует безумная Жена; продолжается изнуряющий диалог с самим Собой.

Нет покоя мятущейся Душе!

Близкие, Друзья, Родственники пытаются облегчить минуты вечного Прощания. Но не остановить нахлынувшие картины Прошлого...
Одиноко Юному Композитору в холодной пелене петербургского дождя. Доброта и забота баронессы фон Мекк помогают лишь на короткие мгновения. Мучительно жить в мире творческих грез. А возвращение в реальность приносит знакомство с Антониной Милюковой. Ей льстит внимание Чайковского. Ему же мимолетное увлечение грозит душевным разладом.

Никому не дано обмануть самого себя. Попытка превращается в насилие.

Черные Думы-Птицы терзают Его, принося внутреннее опустошение. Спасение в Творчестве, в Его творениях — Белых Лебедях. Они вселяют надежду на покой и согласие в Душе Чайковского. Но покинуть реальный мир, изменять самое потаенное и сокровенное — не подвластно даже музыкальному Гению. Милюкова вновь безжалостно вторгается в мир звуков. Но страшнее Тот, кто всегда с Ним — Его Рок,  второе “Я”, многоликий, жестоко обнажающий внутренние терзания. Он — Ротбарт, Дроссельмейер, добрая и злая, измученная и счастливая часть Души Композитора…
Вихрем сметают Черные Птицы Белых Лебедей. В знакомых женских обликах чудится крысиный лик. Все растоптано. Гармония — иллюзия. Композитор защищает самое дорогое свое Творение – Принца.

Чайковский не страшится бушующих черных страстей. Боль в ином: Красота высокомерна и неблагодарна. А Его обнаженную Душу легко осквернить. У Принца, созданного Разумом и Страстью Творца, своя жизнь, свой путь. Композитору остается боль, беспощадный разговор с самим собой. И не поднять руки, не повести за собой Музыку.

Близка грань Безумия, Но письма фон Мекк спасают, возвращают к Творчеству. Он нужен, понимаем, его талант вызывает поклонение. Прекрасные мгновения признания!

Но как коротки и призрачны минуты согласия с самим собой, с теми, кто окружает тебя. Все настойчивее притязания Милюковой, все труднее бежать от внутреннего искушения, от тяги к запретному, презираемому всеми. Попытка стать таким, как все, превращается в пытку, где Смерть — Избавление.

Но не хватило сил на Шаг-Спасение. То ли добрая рука фон Мекк, то ли будущие творения отвели от бездны смерти, ввергнув, быть может, в худшее. Венчальная фата обволакивает, связывает тело, обезличивает душу.

Зазвучит ли вновь Музыка?..

АКТ ВТОРОЙ.
Вновь звучит Музыка...

Вальс откровений: знакомство, увлеченность, страсть. Кружатся пары. У каждой своя жизнь, своя судьба. Надежда Филаретовна томится в одиночестве. Мыслями Чайковский там, где может наслаждаться красотой, обладать ею. В реальной жизни Он — Изгой. Плоть вступает в конфликт с бытующей моралью. Но даже страх разоблачения не может помешать Ему стремиться к Молодости и Красоте. Обнажить душу, откровенно признать свою страсть — не значит найти понимание.

Идеал — Юноша, как и Принц, покидает своего Творца, Чувственность Девушки обольстительна и не грозит разочарованием. У них свой путь. Они глухи к страданиям опустошенного и униженного Чайковского, Его удел — Одиночество. Моральная и материальная поддержка фон Мекк помогает жить. Но как унизительно зависеть от прихотей Богатства. Как много он платит за эти Подаяния!

Безумие обволакивает несчастную Милюкову, подчинившуюся своим омерзительным страстям. Прочь из этой бездны, откуда нет возврата. Он имеет право на свою, пусть ведущую к Гибели — Жизнь.

Таинственный и притягательный мир карточной игры. Карты обогащают и разоряют, приносят минуты счастья и страдания. Мир сужается до размеров карточного стола. Страсть — одномерна: ВЫИГРАТЬ. Минута забвения. Но вертится колесо удачи… И в выигрыше всегда Дама Пик.
Прервались письма-диалоги. Письма-откровения к фон Мекк. Душа раздана на части, разлетевшиеся подобно колоде карт. Спасение - Смерть!

ШАГ В БЕССМЕРТИЕ!

Ну а теперь о балете.

«Эйфман создал самый сложный из своих балетов, подтверждающий его огромный талант и вдохновение, которые ярко проявились в его предыдущих произведениях. Во-первых, достигнуто полное единство замысла. Картины сменяют друг друга без длиннот, с ясностью идет рассказ о постоянной борьбе, которую ведет с собой композитор. Все это в экспрессивной и захватывающей манере». Написал один из парижских театральных критиков. Да это так. Понять все не так просто.

Давайте вместе с Эйфманом покопаемся в душе композитора. Он великолепен был есть и останется, что бы о нем не говорили. Но может быть по-другому мы будем вместе с Эйфманом воспринимать Чайковского?

Пётр Ильич Чайковский
1840-1893

Личность Чайковского - человека и особые черты творческой индивидуальности его как композитора объясняются обстоятельствами жизни, теми условиями, в которых формировался его характер, складывалась творческая судьба. Тонкая душевная организация Чайковского-ребёнка была в значительной степени травмирована переживаниями, обрушившимися на его хрупкую душу. Этому способствовали и некоторые наследственные факторы: эпилептические припадки у деда по материнской линии, восторженная эмоциональность отца привели к тому, что Чайковский стал человеком достаточно эмоционально неустойчивым. Резкие перепады в настроении можно наблюдать, перебирая письма Чайковского, листая его дневники. Почерк прежде всего выдает душевное состояние композитора. Ровность, аккуратность, последовательное изложение, подробное описание сменяют короткие, эмоциональные фразы, размашистый почерк, трудно прочитываемые слова.

Один из примеров - дневник композитора за 1886 год. Это - тетрадь в кожаном переплете. Аккуратно, чернилами Чайковский пишет на первой странице: "1 февраля. Господи, благослави! Кончу-ли я эту тетрадь? Один Бог знает. А очень хотелось бы и ее кончить и еще много других начать. Сколько еще нужно сделать! Сколько прочесть! Сколько узнать! Умирать еще ужасно бы не хотелось, хоть иногда мне кажется, что я ох как давно живу на свете." Композитору в это время было 46 лет.

Он еще не написал свою "Пиковую даму", "Спящую красавицу", "Щелкунчика", Пятую и Шестую симфонии. Но вот другой пример: Чайковский в Грузии. Он утомлен бесконечными чествованиями, приемами в его честь и просто излишне выпитым вином. Резко меняются почерк в дневниковой записи и содержание: "24 апреля. Безобразно болен был. Проснулся в ужасном состоянии." Далее идет перечисление всех посещений, отмечается сонливость и вялость. В отношениях с современниками Чайковскому также были свойственны прямо противоположные черты. Он был в переписке более чем с 600 корреспондентами. Бесчисленное количество людей знакомилось и общалось с ним в его поездках. При этом он постоянно стремился к одиночеству, уходя от суеты для творчества. Но через несколько дней затворничества уже спешил на встречи с друзьями, навещал своих родственников. Беспредельная доброта сочеталась в Чайковском порой с недоброжелательными и резкими суждениями, несправедливыми оценками, недостаточно гуманными поступками. Много противоречивого встречаем в истории его взаимоотношений

Итак, фон Мекк и Антонина Милюкова. Кто они, его первые музы?

Я уже писал о фон Мекк. Ей он был обязан многолетней материальной поддержкой. Именно она дала ему возможность заниматься творчеством и не служить в консерватории. С фон Мекк композитора связывала и 14-летняя очень содержательная и серьезная переписка. Однако в письмах к другим лицам Чайковский нередко бывал несправедлив к фон Мекк. Достаточно противоречивы и непоследовательны отношения Чайковского с его женой Антониной Ивановной Милюковой.

Без сомнения, на многом в жизни Чайковского сказывались особенности его сексуальных наклонностей. Гомосексуализм определял очень многое и в его личной жизни, и в его творчестве. Объектами его личной страсти, порой невероятной силы и протяженными во времени, были И.И. Котек, С.Киреев, К.С. Шиловский, В.С. Шиловский… Увлечения глухим воспитанником его брата Модеста Колей Конради, юным итальянским певцом Витторио, 19-летним Эдуардом Заком, покончившим самоубийством... Сохранились их письма и многочисленные фотографии, которые бережно складывались композитором в его личном архиве. Отношение Чайковского к особенностям своих сексуальных наклонностей в разные годы было различным. В молодости случались периоды, когда он презирал себя за это и мучился, боясь широкой огласки. Известна запись, сделанная композитором в марте 1887 года: "Что мне делать, чтобы нормальным быть?" 

Весной 1869 года, когда П.И.Чайковскому было 29 лет он познакомился с Дезире Арто, французской певицей, которая своим голосом пленила молодого, тогда еще малоизвестного композитора. Ходили слухи, что они хотели даже пожениться, но вот, что П.И. написал в декабре 1869 года своему отцу: ".. мои друзья, в особенности Н.Рубинштейн, употребляют самые энергические усилия, дабы я не исполнил предполагаемый план женитьбы. Они говорят, что, сделавшись мужем знаменитой певицы, я буду играть весьма жалкую роль мужа своей жены. Т.е. буду ездить за ней по всем углам Европы, жить на ее счет, отвыкну и не буду иметь возможности работать, словом, что когда любовь моя к ней немножко охладеет, останутся одни страдания самолюбия, отчаяние и погибель. Можно было бы предупредить возможность этого несчастья решением ее сойти со сцены и жить в России — но она говорит, что, несмотря на всю свою любовь ко мне, она не может решиться бросить сцену, к которой привыкла и которая доставляет ей славу и деньги. Подобно тому, как она не может решиться бросить сцену, я, со своей стороны, колеблюсь пожертвовать для нее своей будущностью, ибо не подлежит сомнению, что я лишусь возможности идти вперед своей дорогой, если слепо последую за ней."

Не сложилась их любовь. Но Чайковский посвятил ей несколько романсов, и она стала его музой. Во всех этих романсах неизменно проходит тема утраченного в юности счастья. Что все они сохранили самую ценную и характерную черту — исповедальность. Их мелодии охватывают именно тот широкий диапазон, который был присущ столь любимому композитором голосу Дезире Арто.

Представляется вполне уместным привести здесь в связи с этим несколько строк Петра Ильича Чайковского из его письма к Надежде Филаретовне фон Мекк (от 9 феврала 1878 г.):

«…Вы спрашиваете, друг мой, знакома ли мне любовь неплатоническая? И да, и нет. Если вопрос этот поставить несколько иначе, т.е. спросить, испытал ли я полноту счастья в любви, то отвечу: нет, нет, нет. Впрочем, я думаю, что и в музыке моей имеется ответ на вопрос этот. Если же Вы спросите меня: понимаю ли я все могущество, всю неизъяснимую силу этого чувства, то отвечу: да, да и да. Опять-таки скажу, что я с любовью пытался неоднократно выразить музыкой мучительность и, вместе с тем, блаженство любви. Удалось ли мне это, не знаю, лучше сказать, предоставляю судить другим».

О взаимоотношениях Чайковского и Дезире лучше прочитать здесь.

После этого Чайковский жил довольно беспорядочной жизнь. В 1877 году он пишет своему брату Анатолию: «Кандидатки на супружество со мной сменяются ежеминутно, – но ни на ком не могу остановиться. Одна девушка даже сама письменно предложила мне руку и сердце, объяснивши, что уже три года влюблена в меня страстно. Она в письме своем обещала быть моей «рабой» и присовокупляет, что имеет десять тысяч капитала. Я ее когда-то видел и помню, что она смазлива, но противна. Вследствие того я ей объявил решительный отказ». Речь шла об Антонине Милюковой. Почему он связал свою жизнь с ней? Возможно, предложение это руки и сердца объяснялось эмоциональным состоянием Чайковского, работавшего тогда над «Евгением Онегиным», или же было продиктовано желанием опровергнуть распространявшиеся все шире слухи о его гомосексуальных наклонностях. Так или иначе, Антонина Милюкова согласилась, и 6 июля 1877 года состоялась свадьба. Чайковский предупредил жену, однако, что никогда не сможет ее полюбить.

«Я никогда в жизни не любил ни одну женщину, – признавался композитор, – и я чувствую себя уже слишком немолодым для пылкой любви. Ее у меня ни к кому не будет. Но вы первая женщина, которая сильно нравится мне. Если вы удовлетворитесь тихой спокойной любовью брата, то я вам делаю предложение».

Но «тихой и спокойной любовью брата» Антонина Ивановна все-таки не удовлетворилась, что до глубины души потрясло Петра Ильича. К тому же жена изводила его бесконечными разговорами о влюбленных в нее мужчинах – может, тщетно пытаясь вызвать в супруге то ли ревность, то ли подобие любви. Брак с самого начала оказался неудачным. После трех недель семейной жизни Чайковский, угнетенный физическим отвращением, которое он чувствовал к жене, и разочарованный в своем скоропалительном решении, уехал к сестре в деревню, а вскоре перебрался в Петербург, несмотря на то, что должен был вернуться в Москву к началу занятий в Консерватории. Б Петербурге он пытался покончить жизнь самоубийством, прыгнув в Неву, результатом чего явилось тяжелое воспаление легких. Брат Чайковского Анатолий занялся бракоразводным процессом композитора и забрал его, еще слабого после болезни, с собой в путешествие по Европе.

Чайковский бросил свою жену и уехал за границу. Неподдельной горечью переполнено письмо Антонины к Модесту Ильичу:

«За всю мою любовь и преданность Петя мне отплатил тем, что сделал меня своею ширмою пред всею Москвою, да и Петербургом. Где же эта доброта его, про которую так много говорили? Такой страшный эгоизм не может соединиться с добротою».

Отчаявшись вернуть сбежавшего мужа, Антонина стала жить с юристом Александром  Шлыковым, который давно любил ее, в гражданском браке, родила от него троих детей, которых сдала в воспитательный дом. Шлыков оказался человеком весьма тяжелым и потрепал нервов своей сожительнице немало. Потом он серьезно заболел, и последние годы его жизни Антонине Ивановне пришлось ухаживать за ним из последних сил и средств. А окружение Чайковского распространяло слухи о том, «сколь ужасной, бессердечной, не понимающей своего мужа-гения была эта женщина». Ее называли «нимфоманкой» и «авантюристкой, ловко прикинувшейся музыкантшей», чьи настойчивые сексуальные притязания привели композитора к попытке самоубийства. Читайте про взаимоотношения Чайковского и Милюковой и делайте выводы сами. сам же Чайковский писал о ней: «…она поступала честно и искренно; я отдаю полную справедливость ее искреннему желанию быть для меня хорошей женой и другом, и… она не виновата в том, что я не нашел того, чего искал».

Я не хочу дальше развивать эти мысли.

И наконец, много тайн связано со смертью П.И.Чайковского.

В октябре 1893 года в Петербурге состоялась премьера Шестой симфонии. А через девять дней, 25 октября 1893 года, Чайковский скончался. Ему было 53 года. Скоропостижная смерть композитора вызвала в обществе толки, что будто бы он покончил жизнь самоубийством. Но ясных доказательств тому нет никаких. В Петербурге в это время была эпидемия холеры, и, по всей вероятности, Чайковский умер именно от нее (об этом свидетельствовали и его лечащие врачи). Во всяком случае, хоронили его по православному обряду, что было бы невозможно, если бы версия о самоубийстве подтвердилась. Более того, Чайковского отпевали в Казанском соборе — первый случай, когда в этом соборе служили панихиду по человеку не дворянского сословия.

На похоронах великого композитора присутствовало более шестидесяти тысяч человек.

Вот тот фон, на который легло либретто балета Бориса Эйфмана.

Посмотрите отрывок из балета, а потом еще поговорим.

В спектакле четыре главных действующих лица: Чайковский, его Двойник, баронесса фон Мек, жена Чайковского и молодой танцовщик - прекрасный Принц классических балетов. Реалистические сцены тесно переплетены с миром творческой фантазии, в котором живет композитор, а потому и главные герои (за исключением самого Чайковского и его жены) принимают различные образы. Каждый персонаж играет определенную роль как в реальной жизни, так и в творчестве Чайковского, миры эти не совпадают, отсюда и перевоплощения действующих лиц. Балет состоит из картин-воспоминаний Чайковского перед смертью и сцен самого творческого процесса. Даже образ Двойника претерпевает внутреннюю трансформацию: явившись в начале балета веселым и даже озорным, как сверстник героя из времен его молодости, он в последующих сценах играет роль и«зеркала души», и злого Ротбарта, и таинственного Дроссельмейера. Он побуждает Чайковского к творчеству, предостерегает от женитьбы, искушает любовью к молодому танцовщику. Но постепенно этот «двойник души», это второе Я композитора (тайное знание героя о себе) начинает жить самостоятельной жизнью. Именно Двойник страдает, наблюдая за дуэтом молодого танцовщика и его партнерши. Именно Двойник первым приходит в игорный дом, видит Пиковую даму и умоляет открыть ему тайну трех карт. Но она открывает тайну Чайковскому и тем обрекает его на гибель. Встреча с Пиковой дамой - предвестник смерти обоих героев, она даже как будто сближает Чайковского и его Двойника (а до этого они были в состоянии постоянной дружбы-вражды). Как трагически прощается герой со своим Двойником - своим единственным другом! Но и смерть для каждого из них - различна. Двойник в сопровождении Принца (оба - в белых костюмах) и эскорта белых лебедей уходит со сцены в бессмертие, Чайковский умирает на руках своих родственников, одетых в траурные одежды. Люди в черном укладывают тело героя головой вниз на покатый стол и медленно закрывают его черным покрывалом, как будто гроб опускают в землю. Эйфман-мастер на такие зрительные картины.
Баронесса фон Мек в сиреневом платье (цвет доброй феи из «Спящей красавицы»), друг и покровительница героя, является ему и страшной феей Карабосс и Пиковой дамой, а Принц-Щелкунчик - Джокером в игорном доме.

Интересный балет и интереснейший балетмейстер. Почему бы не отдать Эйфману здвние Ленинградского мьюзик-холла, которое простаивает. А могли бы повременить со строительством 2 очереди Мариинского театра, а сначала построить театр для Эйфмана! Не нужны России талантливые люди! Вот и Владимир Малахов был вынужден в 1991 году покинуть Россию, чтобы стать знаменитым.

И еще несколько слов об исполнителе главной роли в этом балете - Владимире Малахове. Встреча Эйфмана и Малахова получилась судьбоносной для обоих. Произошло идеальное сочетание эмоциональной, выразительной хореографии и невероятной пластичности, музыкальности Малахова, его актерской чуткости и чувствительности.

Владимир Малахов более 20 лет назад покинул Россию и стал директором Берлинской государственной оперы. Многие называют его первым танцовщиком мира. Не может наша Родина беречь таланты. Даже Эйфману не могут построить театра.

Ну и под конец краткая характеристика творчества Чайковского.

Избранное:

·  Оперы

Воевода
Ундина
Опричник
Евгений Онегин
Орлеанская дева
Мазепа
Черевички
Чародейка
Пиковая дама
Иоланта

·  Балеты

Лебединое озеро
Спящая красавица
Щелкунчик

·  Симфоническое творчество

«Гроза», увертюра к драме
Первая симфония «Зимние грезы»
Четвертая симфония
Пятая симфония
Шестая симфония «Патетическая»
«Манфред», симфония
«Фатум», фантазия

«Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия
«Франческа да Римини», симфоническая фантазия по Данте
«1812 год», торжественная увертюра
Славянский марш

·  Концерты и концертные пьесы

Первый концерт для фортепиано с оркестром
Вариации на тему рококо
Концерт для скрипки с оркестром

·  Музыка к спектаклям драматического театра

«Снегурочка», музыка к сказке А. Н. Островского

·  Хоровое творчество

Духовная музыка
Литургия Святого Иоанна Златоустого
Девять духовно-музыкальных сочинений

·  Камерно-инструментальная музыка

Первый квартет, Op. 11
Трио «Памяти великого художника»
Секстет «Воспоминание о Флоренции»

·  Фортепианная музыка

Времена года
Детский альбом
12 пьес средней трудности, Op. 40
18 фортепианных пьес, Op. 72

·  Романсы и песни

Романсы
Мой гений, мой ангел, мой друг..
16 песен для детей, Op. 54
6 романсов, Op. 73

·  Переписка с Н. Ф. фон Мекк

1876 год | 1877 год | 1878 год (I часть) | 1878 год (II часть) | 1879 год (I часть) | 1879 год (II часть) | 1880 год (I часть) | 1880 год (II часть) | 1881 год (I часть) | 1881 год (II часть) | 1882 год | 1883 год | 1884 год | 1885 год | 1886 год | 1887 год | 1888 год | 1889 год | 1890 год

·  Воспоминания о Чайковском: I | II

·  Чайковский М. «Жизнь Петра Ильича Чайковского». Том I: I — III | IV

Мир птиц

Рубрику "Мир в фотографиях" продолжаю "миром птиц". Он очень разнообразный, интересный и красивый. В нем живут птицы с разным оперением, видом, обитанием, с их необычными голосами, щебетением, воркованием, криком и свистом. Это такой мир, где никогда не бывает тишины, к сожалению мы с вами не сможем послушать о чем они говорят и поют, но можем посмотреть небольшую часть маленьких пернатых друзей и полюбоваться их красивым оперением.

Окимоно – особый  японский  распространенный вид  декоративно – прикладного  искусства  по изготовлению  резных  миниатюрных  статуэток.  Они  изготавливаются  из дерева, слоновой кости, бронзы, серебра… Часто  используют  комбинации  этих  материалов.  Для  придания  большего декоративного эффекта мастера используют  инкрустацию  из перламутра,  эмали,  кораллов,  покрывают  золотым  лаком. 

ПАРАДНЫЙ КАБИНЕТ АЛЕКСАНДРА I

Из Сводчатой проходной можно пройти в Парадный (Мраморный) кабинет императора, созданный по проекту В. П. Стасова в 1817 году и предназначавшийся для важных официальных аудиенций.

На столе письменные принадлежности из бронзы и малахита: пресс-папье, чернильница, настольная лампа, подсвечники. Все предметы - Петербург Гранильной фабрики первой четверти XIX века.

История дворца часть 1 .Янтарная комната часть 2 .Большой и выставочные залы часть 3 .Столовые  часть 4.Кабинеты.столбовые залы,арабесковый зал  часть 5

ПОРТРЕТНЫЙ ЗАЛ

В Портретном зале Екатерининского дворца, декорированном по проекту Растрелли и сохранявшем первоначальное убранство на протяжении двух столетий, издавна демонстрировались парадные изображения царственных особ. Полностью разрушенный во время войны, интерьер воссоздавался по фотографиям и сохранившимся фрагментам отделки.

Музыкальная гармония построена на противоположности светлого и тёмного, печального и радостного. Такое понимание гармонии как единства противоположных начал заложено ещё в мифологии. В одном из древнегреческих мифов рассказывается, что Гармония была дочерью Ареса - бога войны и раздора и Афродиты - богини любви и красоты. Соединение разрушительной силы и силы вечной жизни и любви - такова основа равновесия и покоя, олицетворяемых Гармонией. 

Наверное, двойственная природа гармонии и стала причиной того, что гармония музыкальная почти целиком строится на противоположностях. Противоположны светлый мажор и печальный минор, консонанс своим согласным звучанием противостоит диссонансу с его напряженностью; неустойчивый аккорд стремится к разрешению в устойчивый. В музыке гармония выражает стремления и страдания, мечты и надежды, тревоги и раздумья - всё, чем полна человеческая жизнь.

История дворца часть 1 .Янтарная комната часть 2 .Большой и выставочные залы часть 3

Екатерининский дворец, выставка мейсенского фарфора

Триста экспонатов мейсенского фарфора из частной коллекции Курта Крокенбергера (Германия, Ремсхальден-Грунбах) представлены взору посетителей Екатерининского дворца.

История дворца. часть 1

Янтарная комната. часть 2

Вернемся  от янтарной комнаты к остальным залам дворца

 Растрелли  столь же роскошно украсил и апартаменты дворца.

Золотая анфилада

Созданная им Парадная анфилада, декорированная золоченой резьбой, получила название «золотой». Анфиладное расположение залов, не известное в России до середины XVIII века, Растрелли вводил и в других дворцах, но только в Царском Селе протяженность парадных комнат равнялась длине всего здания — от Парадной лестницы до Дворцовой церкви.

ВЫСТАВОЧНЫЕ КОМНАТЫ

Два помещения Екатерининского дворца, в которые можно войти, поднявшись по Парадной лестнице, ныне используются как выставочные. Прежде здесь располагалась Буфетная(описание будет позже), где хранилось дворцовое столовое серебро, белье и посуда, предназначенные для сервировки столов, в том числе и в расположенной рядом Кавалерской столовой.

часть 1.История дворца

Подлинная Янтарная комната на фотографии 1931 года

Из Портретного зала можно пройти в Янтарную комнату — жемчужину Екатерининского дворца, вполне обоснованно называемую одним из чудес света.

Возникновение Янтарной комнаты овеяно легендами и мифами. Ее замысел приписывали немецкому архитектору и скульптору А. Шлютеру (1664–1714), который, как считалось, спроектировал ее для Литценбурга — пригородной резиденции прусской королевы Софии-Шарлотты. Некоторые авторы утверждали, что янтарные панели так и не были установлены в Берлине и перешли в качестве подарка к российскому императору Петру I неполными, так что собрать их в Санкт-Петербурге сразу не удалось. Вновь обнаруженные документы позволяют пролить свет на историю создания этого уникального произведения искусства.

Большой Екатерининский дворец (также известный как Большой Царскосельский дворец , Екатерининский дворец) —  официальная летняя резиденция трёх российских монархов — Екатерины I, Елизаветы Петровны и Екатерины II; дворец расположен в 26 км на юг от Санкт-Петербурга в бывшем Царском Селе (ныне город Пушкин). Входит в список Объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО

Иван Крамской, "Русалки" (1871 год)

Картина "Русалки" была написана по мотивам повести Николая Гоголя "Майская ночь или утопленница". На картине изображены девушки-утопленницы, которые по славянскому поверью после гибели стали русалками.

Работая над полотном, художник поставил для себя задачу - передать неповторимую красоту лунного света. «Все стараюсь в настоящее время поймать луну... Трудная штука луна...» - писал Крамской.     Читать далее

Ярославль - один из красивейших и, конечно, старейших городов русских. Основан он в XI веке, а рассвета достиг в веке XVII-ом.
В этом старинном городе, входящем в Золотое кольцо России почти восемьсот архитектурных памятников, которые бережно охраняются государством. Вот некоторые из них...

Музей-заповедник Спасо-Преображенского монастыря


Спасо-Преображенский монастырь (700x525, 445Kb)" />


Церковь Ильи Пророка..


Успенский кафедральный собор

Снимки сделаны: 24.08.2013г
Модель камеры: NIKON D7000

Москва
автор
Smart50

Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина 2-часть

Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина 3-часть

Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

По дороге в музей изобразительных искусств...

Через тернии к Джоконде

 
 Бой Фингала с духом Лода (1796)
 Иоганн Кристиан Рейнхарт (1761-1847)

Каминская Тамара

Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди (Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy), родился в 1809-ом году в Гамбурге, - немецкий композитор, дирижер, пианист, органист и педагог. Один из крупнейших представителей романтизма в музыке. Глава Лейпцигской школы в немецкой музыке, основатель Лейпцигской консерватории (1843). Феликс Мендельсон родился в семье банкира Авраама Мендельсона. В некоторых источниках утверждают, что семья композитора перешла в лютеранство за несколько лет до рождения Феликса, другие - что через несколько лет после его рождения. Как бы то ни было, а Феликс Мендельсон был протестантом. В доме Мендельсонов часто бывали многие знаменитые люди того времени, в частности, знаменитый философ Фридрих Гегель и видный музыкальный педагог и композитор того времени Карл Цельтер. Именно Цельтер обратил внимание на хорошие музыкальные способности Мендельсона и стал давать ему уроки теории музыки. Уже в девять лет Мендельсон выступил как пианист, а год спустя в Берлине успешно состоялся его вокальный дебют (Мендельсон обладал хорошим альтом). В свои 12-14 лет Мендельсон уже ведёт активную концертную деятельность, выступая как пианист и дирижёр.

Видео: Робертино Лоретти в гостях у Муслима Магомаева.

За роялем Муслим Магамаев.




Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Роспись по шелку является древним, красивым и захватывающем искусством.

Именно этому ремеслу в последние годы Елена  уделяет огромное внимание.  Свои работы выполняет на шелке в авторской технике.

Родилась в г. Казань (Россия) в 1965 году. Окончила местное художественное училище имени художника импрессиониста Н.Фешина в 1984 году. 

Более 15 лет проработала в Академическом театре оперы и балета Татарстана. Автор разработок  костюмов к множеству спектаклей в Казанских театрах. Действительный член Союза художников России. 

Постоянно участвует в различных выставках. Ее работы находятся в руках частных владельцев коллекций России, Европы, США, Ирана и даже острова Бали.

Врачи платной медицины не мошенники, они - убийцы 

В филиале, в котором я работаю, с продажами всё очень строго. Не выполнил план в первый раз - штраф и минимальный оклад. Не выполнил второй раз - уволен. В любых платных медицинских учреждениях есть план, средний чек по пациенту. Если врач с этим чеком не справляется и не выполняет месячный план, то ему делают выговор, штрафуют, или даже вообще увольняют, если это повторяется несколько раз. 

Финансовый план выполнять надо! Каждый медицинский центр рассчитывает эту сумму специально, сколько в среднем за месяц по выручке должно выходить на врача. Для мотивации, чтобы не пистоны вставлять врачам и рассказывать каждый день как важно приносить прибыль филиалу и окупать свои сумасшедшие расходы, делают им минимальный оклад и хорошую процентную ставку с каждого пациента, то есть с тех услуг, которые врач впаривает.

Эта система почти ничем не отличается от какой-нибудь «Евросети» или «Связного», где точно такая же технология. У продавцов есть средний оклад и прямая мотивация продавать как можно больше, чтобы заработать процент с продаж, тогда получается интересная зарплата. Медицина превратилась в «продажу мобильных телефонов», где на первом месте не здоровье пациента, а количество впаренных услуг.

Окимоно в традиционном европейском понимании — это статуэтка. В японской культуре «резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера. Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища.
Окимоно и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам бывает похоже на нэцкэ, но в окимоно отсутствует отверстие для шнура, которое есть в нэцкэ.
В основном окимоно изготавливаются из дерева, слоновой кости, бронзы, серебра. Нередки комбинации этих материалов. Для придания большего декоративного эффекта мастера использовали инкрустацию перламутром, эмалями, кораллом, использовали золотой лак. Наиболее ценными считаются изделия из слоновий кости, иногда тонированные раствором чая и украшенные гравированным орнаментом.

Работа Кадзуо экспонировалась на нескольких международных выставках и по праву снискала славу «японской мадонны». В образе молодой матери угадывается сходство со знаменитой мадонной Бенуа кисти Леонардо да Винчи. Мастер создал несколько ее вариантов — в бронзе (один из экземпляров находится в коллекции Нассера Д. Халили), в дереве и кости. Самой ценной, безусловно, является модель, вырезанная из слоновой кости.

Роберто Лорети (итал. Roberto Loreti) известный как
Робертино Лоретти
Итальянский певец, в подростковом возрасте (в первой половине 1960-х годов) завоевавший мировую известность. Родился 22 октября 1947 года в Риме, Италия.



Источник

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 48 - Популярные песни Украины. Сборник (59). Слушать онлайн
Часть 49 - Белорусский ансамбль «Песняры». Слушать онлайн: Плейлист (24), видео.
Часть 50 - Робертино Лоретти — мальчик с голосом ангела. Лучшие песни и видео

3517 просмотров

Пуловер из заплаток - мастер-класс.

2 апреля 1800 года в Венской императорской опере состоялась первая академия (публичный концерт) Людвига Ван Бетховена. Кроме сочинений Гайдна и Моцарта (свидетельство глубокого уважения старших коллег) прозвучали новые сочинения самого Бетховена: Первая симфония, Первый фортепианный концерт и «Всеподданнейше посвященный Ее Величеству императрице и сочиненный Людвигом ван Бетховеном Септет для четырех струнных и трех духовых инструментов».

То, что Бетховен поставил Септет ми бемоль-мажор для скрипки, альта, виолончели, контрабаса, кларнета, фагота и валторны в свой первый ответственный концерт, говорит о сознании им достоинств недавно созданного произведения, а факт посвящения императрице Марии Терезии (жене императора Австрии Франца II, не путать с его бабушкой, более известной Марией Терезией, женой императора Франца I) – о желании угодить царственным особам. Септет угодил не только императрице, но и всей европейской публике. На протяжении всего XIX века Септет оставался одним из самых популярных Бетховенских сочинений. Существует огромное количество переложений Септета, первые из которых принадлежат самому Бетховену, а затем это дело продолжили Гуммель, Лист, Черни, Диабелли. Оригинальный инструментальный состав тоже вдохновлял последующих композиторов, в частности Франца Шуберта, который писал свой Октет несомненно ориентируясь на Септет Бетховена. А вот какие замечательные строки по поводу бетховенского шедевра написал великий русский мыслитель Павел Флоренский: «Помните ли Вы смеющийся «Септет Бетховена»?Золото заката и набегающая живительная прохлада ночи, и смолкающие птицы, и вечерние пляски крестьян и песни, и грустная радость благодатного вечера, и ликование свершающегося таинства – ухода – звучат в ней. Особенно радостное и величественное Adagio, этот воистину победный ширококрылый гимн умирающего Солнца. И – реющее Adagio cantabile, эта кроткая жалоба догорающей зари, бьющейся холодеющими крылами в умиренном сердце». В Септете, которому отец Павел посвящает свои вдохновенные поэтические метафоры, шесть частей, что указывает на старинную традицию дивертисмента или танцевальной сюиты. Однако каждая часть Септета далека от танцевальной развлекательности. Последовательность частей указывает то, что Бетховен больше ориентировался на четырехчастный сонатный цикл, где после третьей части, очаровательного менуэта, перед финальным моторным presto еще помещена тема с вариациями и скерцо.

Септет для струнных и духовых инструментов оп.20.

 Текст: Егор Ковалевский.

4073 просмотров

Как из сломанного зонтика сшить вместительную сумку:)

Франция - это государство, которое символизирует красу и великолепие, неповторимый привкус и историческое наследие почти всех эпох, неясное притяжение старины и юность передовых поколений.

Кривые улочки и превосходные бульвары, именитые памятники и бедные задворки, экстравагантные торговые центры и шикарные рестораны, мелкие бистро и приличные буржуа, сияние и бедность - в Париже имеется все. «Париж - наверное столица мира». Всякого, вновь прибывшего сюда путешественника, с первого взора поражает красота и в то же время гостеприимность французской столицы.

В любом кирпичике мостовой, в любом камушке строения сберегается история, и город с наслаждением скажет Вам о себе. «Париж - столица вселенской моды».

Вы сможете влюбиться в данный парк - ранним утром. Приступить от Пирамиды Лувра, войти через арку Карузель, выучить статуи Майоля, удивиться им, ходить порожними аллейками. Дойдя до Оранжери - обойти «Поцелуй» Родена, рассматривать поверх пл. Согласия, Сену, строгий фасад Ассамблеи, Эйфелеву башню. А позже брать мрачно-зеленоватый стул (ныне они бесплатны), присесть у пруда и, умиляясь на потуги фонтанчика, глядеть, как пробуждается Париж.

618 просмотров

КАК ЗВУЧИТ ГИТАРА РАБОТЫ СТРАДИВАРИ, КОТОРОЙ ИСПОЛНИЛОСЬ ПОЧТИ 340 ЛЕТ

Оказывается, кроме скрипок знаменитый Стадивари делал еще и такой инструмент как гитары. Вообще за всю свою историю мастер создал около 1000 инструментов, примерно 960 из которых составляют скрипки.

До нашего времени сохранился только один экземпляр гитары, на которой можно играть. Имя гитары «Sabionari», и она была сделана в 1679 году. Предлагаем вам насладиться божественной музыкой, звучащей из 337-летнего инструмента.

Среди благородных фамилий Венгерского королевства семейство Эстерхази занимает особое положение. Никому из венгерских дворян, помимо представителей этой династии, не выпадало чести получить титула графа, а затем и светлейшего князя Священной Римской империи (германской нации), а в начале 19 века, в годы Наполеоновских войн, пройти процесс медиатизации, то есть получить признание как владетельная особа, чей статус равен королевскому.

Подавляющему большинству людей Венера Милосская известна, прежде всего, как статуя без рук. И в этом, как считают многие, заключается её главная загадка. Но на самом деле с этой статуей связано куда больше загадок и тайн. Читать далее

"Слышу, слышу шаг твой нежный,

Шаг твой слышу за собой.

Мы идем тропой мятежной,

К жизни мертвенной тропой."

(В. Брюсов, "Орфей и Эвридика", 1903-1904)

 В мире существуют сказки - придуманные волшебные истории со счастливым концом и есть мифы - предания, рожденные самой жизнью, невыдуманные истории, передающиеся из поколения в поколение и обрастающие невероятными чудесами.

Мне хотелось бы описывать любимых художников как людей возвышенных, не от мира сего, думающих только о прекрасном и духовном. Но это будет ложь. Во все века художники влюблялись, страдали, добивались счастья для себя, кормили семьи, и … дрались. Некоторые. Воинственным был красавец Караваджо, Бенвенуто Челлини….
Жизнь бурлила в этих великих мастерах, эмоциональных, чувствующих, взрывных. И чем сильнее они реагировали на все происходящее, тем ярче выражался их талант. Сегодня расскажу о Липпи.  Читать далее

Geri Halliwell - Calling



Тыква выросла на грядке -
Не поднимете, ребятки!
Если ягода она,
То, наверно, для слона!