"Жениться интересно только по любви; жениться же на девушке только потому, что она симпатична, это всё равно что купить себе на базаре ненужную вещь только потому, что она хороша." А.П. Чехов

Антон Павлович Чехов (1860-1904)

Антон Павлович Чехов ( 17  [29] января  1860 , Таганрог , Екатеринославская губерния (теперь Ростовская область ) - 2  [15] июля  1904 , Баденвайлер) - русский писатель , общепризнанный классик мировой литературы. По профессии врач . Почётный Академик Императорской АКАДЕМИИ наук по разряду изящной словесности ( 1900 - 1902 ). Один из самых известных драматургов мира. Его произведения переведены более чем на 100 языков. Его пьесы, в особенности « Чайка »,« Три сестры »и« Вишнёвый сад », на протяжении более 100 лет ставятся во многих театрах мира.  За 25 лет творчества Чехов создал около 900 различных произведений (коротких юмористических рассказов, серьёзных повестей, пьес), многие из которых стали классикой мировой литературы. Особенное внимание обратили на себя « Степь »,« Скучная история »,« Дуэль »,« Палата № 6 »,« Рассказ неизвестного человека »,« Мужики »( 1897 ), « Человек в футляре »( 1898 ), « В овраге » , « Детвора »,« Драма на охоте »; из пьес: « Иванов »,« Чайка »,« Дядя Ваня »,« Три сестры »,« Вишнёвый сад ».

 А. П. Чехов (слева) с братом, художником Н. П. Чеховым (справа) 05.02. 1882.

Антон Павлович Чехов был почти 2-метровым красавцем и дамским угодником но относился к женщинам, мягко говоря, снисходительно. Женщин у Антона Павловича было около тридцати, специалисты называют их «антоновками». Они за ним ухаживали, добивались, а он находил способ, как уйти от них. Его романы не сменяли друг друга, а некоторые длились 10–12 лет с несколькими женщинами одновременно…

Яркие будни. Бежевый ажурный пуловер с рукавами три четверти, от Bergere de France. Спицы
 

Нежный цвет, интересные узоры, правильно подобранные аксессуары.
Будни не должны быть синонимом скуки!

Размеры: S/M/L/XL/XXL

Обхват груди: 82-89/90-97/98-105/106-115/116-125
Обхват талии: 59-66/67-74/75-82/83-94/95-108
Обхват бедер: 88-95/96-103/104-111/112-121/122-131

Вам потребуется: 250/250/300/300/350 г бежевой пряжи Bergere de France Caline (60% акрила, 20% шерсти, 20% полиамида, 180 м/50 г); 100/100/100/125/125 г светло-бежевой пряжи Bergere de France Lumiac (100% полиэстера, 262 м/25 г); 50/100/100/100/100 г бежевой пряжи Bergere de France Sirene (100% полиамида, 190 м/50 г); спицы № 3 и № 3,5, 2 дополнительные спицы.

Техника вязания: лицевая гладь, резинка 1х1, узор с косами, ажурный узор.
 

Чесночные булочки "Раз, два, три и булок напекли"
 

Вкусные булочки с хрустящей корочкой и ароматом, пробуждающим аппетит... Разве можно отказаться от такой выпечки? Ради одной булочки можно ненадолго забыть и о диете. Подавать такую выпечку можно к первым блюдам и даже к чаю. Читайте далее…

Nata Vi

Наступает Новый 2015 год — год Козы. В связи с этим хочу предложить вашему вниманию мастер-класс по плетению символа Нового года — козочки из бисера.

Для работы нам понадобится:

— бисер белый;

— бисер черный (или любой темный);

— бисер золотой;

— нитки белые;

— игла для бисера;

— проволока 0,4 мм. для плетения;

— холлофайбер (либо любой другой наполнитель).

МАСТЕР-КЛАСС

Серия сообщений "Бисероплетение":
Часть 1 - Элегантная сумочка, вышитая бисером. Довольно простая выкройка и схема
Часть 2 - Красивый красный браслет. Очень понятная схема
...
Часть 9 - Делаем магнит «Рождественский венок» в технике бисероплетения
Часть 10 - Мастер-класс по изготовлению броши «Корзинка с цветами»
Часть 11 - Плетем козочку из бисера

Материалы:

 *8 бусин 10 или 9 мм

 *8 бусин 8 или 7 мм

 *крупный бисер 8 или 9 - 24 шт.

 *бисер для отделки - 11р-р.

 *застежка для броши, леска.

В принципе, бусины внешнего и внутреннего ряда вполне могут быть одинакового размера, также возможны вариации с размерами и формами бусин, но тогда нужно будет соответственно выбирать и размер-количество бисера, чтобы все смотрелось гармонично.



Схема к изделию

1. Из крупного бисера (в моем случае черного) делаем кольцо - набираем 16 бисерин на нить и замыкаем кольцо. Пойдем еще раз нитью внутри кольца для прочности. Закрепим нить.

2. Делаем лучики. Для этого набираем на нить крупную бусину (в моем случае - красную), затем бусину помельче (черная) и крупную бисерину. возвращаемся в черную, проходим через красную и выводим иголку в следующую бисерину кольца. Можно сразу пройти иглой еще одну бисерину кольца (то есть проходим сразу две), так как следующий лучик у нас будет начинаться из нее. Делаем 8 лучиков.

3. Начинаем отделку мелким бисером. Каждый лучик нам нужно "обвести" лепестком из бисера. При этом обращаем внимание на то,что эти "лепестки соединены между собой. Сначала набираем 10 красных бисерин и входим в черную бисерину на верхушке луча.



Набираем еще 10 бисерин и вводим иглу в черную бисерину у основания луча, при этом проходим иглой не только через нее, но и через следующие 3 бисерины начального кольца, таким образом мы вышли к основанию следующего лепестка.

Снова набираем 10 красных бисерин, входим в черную бисерину на верхушке луча. Теперь нам нужно соединить два лепестка, поэтому набираем не 10, а 6 красных бисерин и, отсчитав 4 бисерины от начала предыдущего лепестка, входим в 4-ю, проходим все четыре красные бисерины, выходим в черную у основания лепестка, проходим так же и 3 следующие, выходим у основания следующего. Таким образом формируем все 8 лепестков. Вот что у нас получилось в итоге:



Изнанка

Лицевая сторона

4. Теперь нам нужно к вершинкам красных бусин присоединить крупные бисерины. Входим снизу в красную бусину, набираем 1 крупную бисерину, заходим обратно в красную бусину, проходим по кольцу до следующей красной бусины и так повторяем для всех красных бусин.

Эти крупные бисерины нам нужны для того, чтоб обвести красные бусины маленькими "лепестками". Для этого мы входим в одну из сторон сделанного ранее большого лепестка, отсчитываем 4 бисерины и выводим иглу из четвертой.

Набираем 3-4 мелкие бисерины (в зависимости от размера бусины, которую мы обводим, возможно и больше) и входим в черную крупную бисерину.

Затем набираем столько же и вводим иглу в четвертую снизу бисерину большого лепестка. Поводим нить по кольцу до следующего лепестка. Так оформляем все 8 лепестков.

5. На заключительном этапе мы будем оформлять верхушки больших лепестков по принципу "пико".



Начинать можно снизу, можно сверху - из крупной черной бисерины вверху луча. Если мы начинаем снизу, о входим из основного кольца в большой лепесток, отсчитываем 6 бисерин, делать первое "пико будем из шестой. Для этого набираем 3 мелких бисерины и замыкаем в кольцо, при этом заходим в шестую бисерину и сразу проходим в седьмую и выходим из седьмой, из нее мы будем делать следующее "пико". Набираем уже 2 бисерины, потому что третья у нас уже есть - от предыдущего "пико". Так делаем до крупной черной бисерины, делаем "пико" из нее и далее симметрично создаем столько же "пико" с другой стороны лепестка.

Оформляем так все лепестки.

У нас практически все готово. Если это элемент для колье, кулона - можно оставить так. Если мы делаем брошь, нам нужно будет закрыть центральное отверстие. Берем бусину соответствующего размера и закрепляем ее через противоположные бисерины в кольце.

С обратной стороны прикрепляем застежку. Наша брошь готова.

автор: Marina-Admina

Требуемые материалы (фото 1):
бусины 8 мм (А);
бусины 4 мм (В);
чешский бисер №10;
игла, бисерная нить, замочек бижутерный.

Бисер и другие материалы для создания украшений вы можете найти в магазинах нашего каталога магазинов рукоделия. Для посетителей нашего сайта в них действуют скидки!

Отрезаем нить удобной длины, набираем 7 бисеринок, бусинку А, замыкаем в кольцо и завязываем узелок. Проходим через бусинку по направлению хода нити, набираем 7 бисеринок, снова проходим через бусинку так, чтобы бисерная дуга легла по бусинке и по направлению движения нити проходим через 5 бисеринок дуги повторно.

Набираем 3 бисеринки, проходим через три бисеринки дуги на бусинке, замыкая кольцо, и снова проходим через набранные 3 бисеринки – делаем перемычку между бусинками-основой. Ту же операцию проделываем еще раз – должно получиться три параллельных ряда по 3 бисеринки.

Крепим следующую бусину к основе браслета: набираем 2 бисерины, бусину А, 2 бисерины, проходим через пять бисерин (3 перемычки и 2 набранные) замыкая кольцо. Для второй половинки бусины набираем дугу из 7 бисерин и продолжаем плетение до нужной длины.

Около последней бусины перемычку не делаем, а возвращаемся через все 7 бисеринок дуги и приступаем к плетению отделочных арок. Бисерные дуги не полностью обхватывают бусину. В промежутки вверху и внизу вплетаем по 1-2 дополнительных бисерины – у меня получилось 2 (на фото 5 обозначены синими точками). Проходим через первую бисерину дуги, набираем 2 бисерины, бусину В, две бисерины и проходим через первую бисерину дуги следующей бусины А. Продолжаем до конца браслета.

При оплетении последней бусины проходим через 7 бисерин дуги вокруг бусины А и продолжаем плетение отделочных арок второй стороны таким же образом.

Дойдя до последней бусины, крепим замочек и приступаем к плетению отделочного ряда (фото 7). Отделочный ряд крепится к бисеринам, набранным в предыдущем ряду для закрытия промежутков в дугах. Проходим через 2 бисерины, набираем 8 бисерин, последние 4 замыкаем в колечко, набираем еще 4 бисерины и проходим в 2 добранные бисерины над следующей бусиной А.

Закончив ряд, пришиваем вторую половину замочка и продолжаем плетение отделки нижней части браслета (фото 8).

После окончания плетения аккуратно прячем в работу все рабочие концы ниток и обрезаем их близко к плетению.

Сегодня хочу показать вам изготовление маленькой броши в виде корзинки с цветами.

Вам понадобится:

— бисер рубка №12 коричневый, бисер круглый №10 коричневый, бисер круглый № 9 красный (вместо белого на фото);

— хрустальные бусины 4 и 6 мм;

— стеклянные цветы и листья;

— застежка для броши;

— основа для вышивки — фетр черный и красный;

— кожа (маленький кусочек);

— проволока медная 2 мм и 0,3 мм;

— клей;

— картон;

— нитки для вышивки;

— лейкопластырь.

МАСТЕР-КЛАСС

Серия сообщений "Вышивка":
Часть 1 - Большая коллекция схем сердечек для вышивания крестом
Часть 2 - Как сделать симметричную выкройку для вышивки и украшений
...
Часть 30 - Вышивка лентами. Роза. Очень подробный мастер-класс
Часть 31 - Вышиваем розочки на плюше в технике бразильской вышивки
Часть 32 - Мастер-класс по изготовлению броши «Корзинка с цветами»

Серия сообщений "Бисероплетение":
Часть 1 - Элегантная сумочка, вышитая бисером. Довольно простая выкройка и схема
Часть 2 - Красивый красный браслет. Очень понятная схема
...
Часть 8 - Пряжка, вышитая бисером, для шарфа или косынки
Часть 9 - Делаем магнит «Рождественский венок» в технике бисероплетения
Часть 10 - Мастер-класс по изготовлению броши «Корзинка с цветами»

Читать далее

Источник:http://rutracker.org/forum/tracker.php

Серия сообщений "фэн-шуй":

Часть 1 - Вышивка. Прибыль в делах
Часть 2 - вышивка
...
Часть 6 - Вышивка крестом. Мешочек счастья
Часть 7 - Иероглифы с бисером
Часть 8 - Вышивка крестом. Японка
Часть 9 - Вышивка крестом. Гейши.
Часть 10 - Вышивка крестом+блэкворк. Гейша с зонтом.
...
Часть 17 - Вышивка крестом. Счастливый брак
Часть 18 - Вышивка крестом.Счастье.Благословение.Долголетие.Богатство
Часть 19 - Вышивка крестом. Китайские ковры и коврики

Серия сообщений "девушки,дамы":

Часть 1 - подушки-подружки
Часть 2 - открытка-поздравление для будущих мам
...
Часть 5 - Цветочный Ангел
Часть 6 - Вышивка крестом. Восточная мелодия
Часть 7 - Вышивка крестом. Японка
Часть 8 - Вышивка крестом. Гейши.
Часть 9 - Вышивка крестом+блэкворк. Гейша с зонтом.
...
Часть 12 - Вышивка крестом. Чары Востока
Часть 13 - Вышивка крестом. Японские матрёшки
Часть 14 - Вышивка крестом. Балетная сумочка

Гейшы



гейша (япон. гейся), в Японии профессиональная танцовщица, певица, музыкантша, развлекающая посетителей чайных домиков или гостей на приёмах и прислуживающая им.


ГЕЙША . Слово «гейша» в русском языке появилось в результате неправильной транскрипции английского написания слова «гэйся». Гэйся можно перевести как «человек искусства» или «человек, обладающий мастерством». Так или иначе, но все говорит о творческом характере этой профессии.

В этом легко убедиться, просто посмотрев на гейш вблизи. Весь их внешний вид, по сути, является маской, которая определена им традиционным положением в обществе. Нарядные, с высокими старинными прическами (сегодня это парики), они далеки от реальной действительности и напоминают скорее красавиц со знаменитых японских гравюр XVIII–XIX вв. Однако при более близком рассмотрении красавицами их назвать трудно — невероятно толстый слой пудры превращает даже молодые, хорошенькие лица в неестественно белые маски с вычерненными по старинной моде зубами. Мало того, нередко можно встретить гейш среднего и даже почтенного возраста. Хорошему вину время прибавляет крепости и аромата, гейшам — мастерства и умудренности.

В Киото сохранился целый квартал — Гион, где гейши живут уже более двухсот лет. Традиционные двухэтажные дома с четкой геометрией наружных решеток сегодня, в отличие от прежних времен, выглядят загадочно скрытными. Раньше этот квартал наряду с гейшами населяло множество мастеров художественных ремесел, которые обслуживали их. Они создавали кимоно, украшения, обувь, различные аксессуары, музыкальные инструменты, веера, предметы быта. Потомки некоторых из них продолжают здесь жить и работать для гейш, усиливая тем самым атмосферу заповедности этого района.

Гейши Киото — самые известные в стране. Они стали частью традиционной культуры, которая делает этот город столь привлекательным. Их можно увидеть на разных празднествах — они проводят чайные церемонии, дают небольшие представления и одним своим присутствием привносят аромат старины.

Каждый год в мае со всей страны в Киото съезжаются желающие полюбоваться танцами майко — учениц гейш. Внешне они выглядят как взрослые гейши — в таких же замечательных кимоно, только концы парчовых поясов оби не завязаны, а распущены сзади. Это красивое зрелище стало одним из фестивалей национальных традиций.

Только в Киото существует школа, где девочек с семи-восьми лет начинают обучать искусству гейш — умению петь, танцевать, гримироваться, надевать и носить кимоно, играть на сямисэне — трехструнном инструменте с длинным грифом, проводить чайную церемонию, различным развлекательным играм и, конечно, особому мастерству беседы с мужчинами. Считается, что одной из основных причин притягательности гейш для японских мужчин является их раскрепощенный разговор, естественное общение с ними и умение польстить мужскому самолюбию, что никогда не могли себе позволить женщины других социальных слоев, связанные традиционными условностями, которые сформировали, точнее, сковали женский национальный характер.

В наше время, когда в Японии действует закон об обязательном девятилетнем образовании, майко может перейти в разряд гейш только после окончания второй ступени средней школы, т. е. не ранее 15–16 лет. Из Киото молодые гейши разъезжаются по всей стране.

Сегодня профессия гейши является такой же, как и любая другая творческая деятельность, но времени она отнимает очень много. В 1995 году гейши Киото позволили себе коллективное возмущение своими условиями работы, которые почти не оставляют им личной свободы. Этот фактор вместе с конкуренцией со стороны хостес — девушек в европейских ресторанах и барах, в чьи обязанности также входит развлечение гостей, приводит к сокращению числа гейш. В конце 1920-х гг. их было около 80 тысяч, в конце 1980-х — уже около 10 тысяч, и эта цифра уменьшается.

Нынешние гейши — своеобразный осколок старого феодального уклада жизни. Оказавшись в совершенно иной социальной и культурной среде, они как явление безусловно претерпели определенные изменения, но сохранили основное свое назначение — утонченно развлекать гостей. Известно, что сегодня вечер с гейшами стоит немалых денег, само их присутствие, даже весьма краткосрочное, означает высокий уровень банкета. Развлекая гостей, гейши создают для них особую атмосферу комфортности, игровой занимательности и по мере потребности интеллектуального общения.

Последнее требует от гейш еще и образованности, особенно в области классической восточной литературы и поэзии. Но все-таки вряд ли стоит идеализировать мир гейш. В нем, как и в среде актеров, всегда существовали разные уровни — соответственно таланту и мастерству. Если гейши высокого ранга появляются на банкете ненадолго и мало общаются с гостями, демонстрируя главным образом свое искусство, то их «коллеги» попроще весь вечер могут провести, непринужденно общаясь с клиентами, иногда не отказываясь принять от гостя и чашечку сакэ.

Сегодня высшую ступень в иерархии занимают таю-сан, своего рода гейши-аристократки. Они ангажированы почти исключительно на официальные правительственные и полуофициальные приемы в чайных домах, на которых японские государственные деятели и бизнесмены решают порой весьма важные политические и экономические вопросы.

Гейши входили в систему увеселительных заведений. Заботясь о нравственности, правительство обособило «веселые кварталы», выведя их за черту городов. Так в 1617 г. появилась знаменитая Ёсивара в Эдо (Токио), а в 1640 г. — Симабара в Киото. Кварталы эти были весьма густонаселенными. Главные их обитательницы — «жрицы любви» дзёро — полностью зависели от своих хозяев, с которыми они заключали договоры на определенные сроки, а порой хозяева просто покупали девочек и молоденьких девушек у обнищавших родителей. Гейши, хотя и были тесно связаны с этими кварталами, в них не жили. Их приглашали лишь как исполнительниц и ведущих различных пирушек. Так что они зарабатывали себе на жизнь иным способом, чем дзёро, но с ними тоже можно было договориться о свидании.

Дзёро и гейши очень близки между собой не только потому, что они обитали в общем пространстве «курува» («огражденное место»), как стали называть «веселые кварталы» после изоляции, но и тем, что исторические линии их существования переплетены так, что до сих пор остается некоторая путаница: кто из них кто?

Дзёро делились на ранги — от самых высокооплачиваемых таю и тэндзин до уличных, внеразрядных, проституток. К концу XVII — началу XVIII в. дзёро уже прочно заняли свою определенную нишу в городской жизни. С одной стороны, они были изгоями в обществе, а с другой — знаменитостями, законодательницами мод и губительницами мужских сердец. Их популярность способствовала расцвету нового жанра в живописи, а затем и в гравюре — бидзинга («картины красавиц»). Многие прославленные мастера, среди которых особо выделяется «певец женской красоты» Китагава Утамаро (1754–1806), оставили замечательные изображения, пусть идеализированные, обобщенные, но передающие тонкую женственность, изящество, обаяние своих современниц.

В «веселых кварталах» горожане-мужчины покупали не только временную любовь, здесь они могли хоть ненадолго сбросить панцирь условностей, социального давления и обрести безмятежность и блаженное удовольствие быть объектом внимания, восхищения, пусть и наигранных, но все равно служивших бальзамом для мужского самолюбия. Разумеется, многое зависело от платежеспособности клиента.

Гейши до поры до времени находились в тени, наблюдая за эфемерным блеском жизни куртизанок. Когда же время дзёро прошло, гейши несколько изменили свой имидж и вышли на первый план, обогатив свой багаж, в частности, искусством оплетания мужчин тонкой лестью, но это вовсе не означает, что притворство стало их сутью. Известно немало историй о самопожертвовании гейш, об их верности своим любимым.

И поныне у гейш существуют разные варианты взаимоотношений с мужчинами, среди которых у них могут быть и искренние привязанности, и постоянные покровители, в том числе очень влиятельные, но гейша сегодня может быть и абсолютно свободной, ибо ее заработки позволяют быть независимой. К тому же гейши часто подрабатывают как исполнительницы на радио и телевидении.

Гейши - 1. Япония.
 

Каким же образом становились гейшами? Чаще всего гейшами становились девочки из бедных семей, проданные в дома гейш (окия - ед. число), дочери владелиц таких домов (владелиц называли матушками – «ока-сан»)или дочери самих гейш. Таким образом всё своё детство будущие гейши проводили в служанках, а затем и помощницах главных гейш. Поскольку гейши в окия именовали друг друга сёстрами, то сами гейши являлись старшими, а их помощницы – младшими сёстрами (также начинающих гейш называли «майко» - «ученица»). Обучение происходило по принципу: «смотри на меня и делай как я» (метод минарай).

Kevin Wood - музыкант, работающий в стиле Нью-Эйдж. Вырос в США. Мама - школьный преподаватель, а отец - профессор религии.

«Находясь в поисках более глубокого смысла жизни и более глубокого духовного понимания, я был пленён музыкой таких стилей как Native American, New Age, World Music» - говорит Кевин.
На самом деле музыка Кевина - это вышитая на канве картина. Если основу-канву представляет музыка в стиле Нью-Эйдж, то вплетения нитей - это великолепное сочетание и музыки коренных американцев, и Григорианского пения, и наикрасивейшей игры на пианино. Приятная музыка. Очень её люблю! Так! Далее…
Занимаясь с 6 лет на классическом фортепиано и ударных, основное влияние на его стиль оказала традиционно структурированная музыка. «Я согласен со Steven-ом Halpern, который говорил о музыке Нью-Эйдж, что большая её часть основана «на гармонии и созвучии, нежели на диссонансе», таким образом она дает нам ощущение равновесия, мира и гармонии со всем миром» - говорит Кевин.
Последний альбом Вуда «Kindred», дебют которого состоялся в центре медитационного обучения Депака Чопры - «Seduction of Spirit» (Техас), показывает, как взаимодействуют друг с другом классика и World Music. Этот альбом следовал за его диском 2005 года «Sacred». Совершенствование его стиля, и привязанность к жанру World Music, было продиктовано тем, что во время записи этих альбомов Кэвин путешествовал по юго-востоку Америки, будучи гостем во многих индейских племенах. Для него было огромной честью, когда местные индейцы исполнили свои песни специально для записи альбомов. «Откровенного говоря, чем больше индейской музыки вплетено в мою музыку, тем больше смысла она обретает».
«В альбоме «Sacred», сочитая Грегорианское пение с традиционными индейскими песнями, я объединил два совершенно разных, но в равной степени духовных, стиля. Я чувствовал «призыв» к развитию и объединению этих параллелей. Полагаю, что вместе они «уживаются»
ВНИМАНИЕ! Осторожнее с этой музыкой! Во время прослушивания в состоянии релакса и спокойного ума, возможны: потеря Эго, эмоционально-тотальный оргазм, Самадхи, сдвиг Точки Сборки, блаженство Нирваны, ясное Восприятие и полное растворение в бесконечности Бытия...

                                         

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Сказка стучится в окно,
Ждут её дети давно.
Рисует мороз на стекле,
Узоры искрятся в окне.

Сказка стучится в окно,
Жду я давно Рождество.
Слышу веселье и смех,
Праздник вновь будет у всех.

1.

Настоящий сок из апельсинов... от Лены Анталовской

9 литров сока из 4 апельсинов!!!

Недавно в одном журнале вычитала интересный рецепт апельсинового сока. Из четырех апельсинов получается 9 литров сока!!! Сначала не поверила, но все-же решила попробовать сделать (т.к. очень люблю апельсиновый сок))))

Получился превосходный напиток!!! От магазинного не отличишь!!! И опять же ингредиенты все натуральные, а в магазинный сок чего только не добавляют!!! Главное - все делать по рецепту. Производство получается безотходное, т.к. из остатков апельсина можно сварить вкусное апельсиновое желе)))

Сок апельсиновый

4 апельсина вымыть, обдать кипятком (чтобы снять воск и убрать горечь), насухо вытереть, положить на 2 часа в  морозилку, а лучше на ночь. Порезать и пропустить через мясорубку. Залить получившуюся массу тремя литрами холодной кипяченой воды (я использую воду из фильтра), дать настояться около 10 минут.

Процедить через дуршлаг (чтобы ушли крупные частицы), потом процедить через мелкое сито, или через марлю, сложенную в 5-6 слоев. Если цедить сразу через марлю, то крупные частицы сразу забьют отверстия и сок трудно будет процедить.

В процеженный сок добавить еще 6 литров воды, 1 кг сахара и 30 гр лимонной кислоты, все размешать, разлить по бутылками дать настояться около часа.

На выходе должно получиться 9 литров вкусного апельсинового сока.)))

Хабарова сегодня начинает свой личный предновогодний марафон «успеть за неделю все, что планировала весь год», и первым номером этой произвольной программы будет мандариновый мармелад.

А причина проста — этот мармелад мною эксплуатируется и по прямому назначению, и в качестве сиропа-концентрата, и как замена меда или патоки в имбирном печенье.
И как наполнитель в пирожки-слойки.
И он такой новогодний-новогодний, что как без него обойтись зимой, я совершенно не представляю!

рецепт мандаринового мармелада

Есть же на свете мастера...Они и кашу из топора сварят, и сапоги из воздуха сошьют, и вот такие ножи выкуют...
Очень красиво и практично, советую посмотреть...

Слава.В память о замечательном русском певце я поместил довольно много видео-роликов...)Причина не только в моих личных симпатиях,но и в памяти к моим отцу и матери...Они очень любили Ивана Семёновича,отдавая почему то предпочтение ему,а не Сергею Лемешеву...)Я подобрал именно те романсы и песни,которые любили мои отец и мама.Одна из самых любимых песен отца - "Дивлюсь я на небо..."А мама очень любила "То не ветер ветку клонит..."...)До встречи...)

Рождение
24 марта 1900

Кончина
24 декабря 1993

Иван Семенович Козловский. «Русский соловей», гордость отечественного вокального искусства ХХ столетия, редкий талант – что еще можно сказать о нем? Все слова, пожалуй, и в сотой степени не отражают феномен Козловского. Паренёк из села Марьяновка Киевской губернии стал солистом Большого театра, простой крестьянский мальчик превратился в элегантного, с манерами аристократа человека, как оперный певец (тенор!) Иван Семенович смог сохранить свой уникальный голос до последних дней, а ушел он из жизни в 93 года!

Варежка была не только предметом одежды, защищающим от холода, но и произведением искусства и даже своеобразным посланием: ее красивый, иногда очень сложный многоцветный узор мог нести определенную тайную информацию. Например, рисунок рыбы - символ плодородия, солнца, добра. Цепочка из ромбов - дерево жизни, кресты - огонь или солнце.Самыми искусными мастерами считали итальянцев, испанцев и скандинавов. Из Скандинавии пришло к нам мастерство вязания на спицах, причем первыми, кто там взял в руки спицы, были мужчины.

На Руси же вязали женщины. Этому учились с детства, ведь девушка к свадьбе должна была успеть приготовить себе приданое. Нужно было не только сшить свадебное платье, вышить полотенца и скатерти, но и одарить семью жениха вязаными чулками и варежками с красочными орнаментами.

Узоры на варежках столь же значительны, как и все орнаменты в народном искусстве. Стилизованные птицы, цветы, ромбы, кресты, треугольники, крючья, лапы звёзды, полоски в сложных сочетаниях, радующих глаз - это символы-обереги, переходившие от матери к дочери, защищали человека от злых сил, помогали в добром деле. Слово "орнамент"происходит от латинского "ornamentum" - украшение. На Руси более употребительным было слово "узор", несущее тот же смысл - украшение поверхности предмета.

 

...Анна в поисках лучшей жизни легко
рассталась со своим мужем Сергеем.
И когда подруга Маша «подобрала» брошенного
супруга, Анечка даже обрадовалась – пусть дорогие сердцу люди окажутся счастливы. Но её взгляд
на жизнь резко изменился после того, как она
нанесла плановый визит к врачу.
Ей вдруг позарез оказались нужны бывший муж
и лучшая подруга в прежних своих ролях,
а не в статусе новой семейной пары...
[flash=380,286,http://music.privet.ru/swf/mp3player.swf?autostart=false

Серия сообщений "Книги, аудиокниги":

Часть 1 - Всех по 100
Часть 2 - Ажурная бумага
...
Часть 30 - Галина Куликова "Витязь в овечьей шкуре"
Часть 31 - Л. Захарова, В. Сиренко "Браслет иранской бирюзы"
Часть 32 - Олег Рой "Повторный брак"