128 слушали 8 копий [+ в свой плеер]

Японская музыка, бамбуковая флейта -

BOLERO-RAVEL

Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку не сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный -
Напев волынки скудный и печальный
И эта пляска медленных крестьян...

«Слабо освещенная комната в испанской таверне; вдоль стен, в темноте, за столами беседуют гуляки; посреди комнаты большой стол, на нем танцовщица начинает танец... Гуляки не обращают на нее внимания, но понемногу начинают прислушиваться, оживляются. Подымаются, приближаются к столу; потрясенные, они окружают танцовщицу, которая с триумфом заканчивает выступление» (воспоминания современника).

Музыка

«Болеро» отличается уникальным единством. Композитор писал: «Это — танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо». «Болеро» — оркестровые вариации, в основе которых краткая мелодия народно-танцевального характера. Четкая ритмическая фигура, отбиваемая малым барабаном со скупым сопровождением альтов и виолончелей пиццикато, открывает пьесу. Она будет звучать непрерывно на протяжении всего балета. Извилистая, упругая мелодия четко делится надвое, причем вторая ее часть приобретает страстно-страдальческий характер. Эта мелодия, переходя от инструмента к инструменту, приобретает все большую мощь. Неуклонное оркестровое крещендо приводит к грандиозной кульминации в конце. В высшей точке кульминации все резко обрывается.

"А напоследок я скажу" Валентина Пономарева

Музыка

Scorpions - Может быть, я, может быть, вы - Официальное видео с текстами песен






Перевод: скорпионс - может ты может я


Может я, может ты В силах мир изменить Дотянуться во мгле До заблудшей души Может я, может ты К тайнам звёзд ключ найдём Всем отчаявшимся Дух надежды вернём Смотришь ты в небеса Лишь вопросы в глазах А ведь нужно всего Сердце слушать своё В мире боли и зла Кто-то ищет тебя Значит, всё же нужны или я, или ты

***

Может, я, может, ты
Изменить сможем мир,
Если наши мечты
Воплотим в светлый день.

Может, я, может, ты
Возродим и спасем,
Найдем ключ от звезды,
Что есть в сердце твоем.

Смотришь ты в небеса!
На вопросы ответ
Ищешь там, но ведь нет,
Нет ответа с небес.
В мире, скованном злом,
Кто-то имя твоё
Шепчет тихо, любя,
Может, ты, может, я...
Читать далее...

РЕТРО-МУЗЫКА. УДИВИТЕЛЬНАЯ, ПРЕКРАСНАЯ И ВСЕМ ИЗВЕСТНАЯ ПЕСНЯ "СЕРЕНАДА" ШУБЕРТА

Музыка Франца Шуберта
Слова Людвига Рельштаба, перевод Николая Огарева

Песнь моя летит с мольбою 
Тихо в час ночной. 
В рощу легкою стопою 
Ты приди, друг мой. 
При луне шумят уныло 
Листья в поздний час, (2)
И никто, о друг мой милый, 
Не услышит нас. (2)

Слышишь, в роще зазвучали 
Песни соловья?
Звуки их, полны печали, 
Молят за меня!
В них понятно все томленье, 
Вся тоска любви, (2)
И наводят умиленье 
На душу они.* (2)

Дай же доступ их призванью 
Ты в душе своей, 
И на тайное свиданье 
Ты приди скорей,
Ты приди скорей. 

Приди скорей!

*В ряде изданий: "На меня они..."

<1840-1841>, перевод

Великолепный Георг Отс!

ФРАНЦ ПЕТЕР ШУБЕРТ (1797 - 1828) — гениальный австрийский композитор. Он прожил всего-навсего 31 год, и на его могиле известный поэт того времени Грильпарцер написал: «Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и несметные надежды». Тем не менее, даже за этот короткий отведенный ему срок, композитор написал множество замечательных произведений.

 

Именно благодаря Шуберту жанр песни вошел в классическую музыку и получил свою форму. Жанр, ранее считавшийся незначительным, композитор возвел в степень художественного совершенства. Шуберт является автором более 600 песен, в том числе, на стихи Иоганна Вольфганга фон Гёте, Генриха Гейне и других знаменитых немецких поэтов.

Читать далее...

Сегодня 19 декабря, мы помним о...

Вади́м Алексе́евич Ко́зин (1903—1994) — российский эстрадный певец (лирический тенор), композитор, поэт, автор нескольких сотен песен.

Вадим Козин родился 21 марта (3 апреля) 1903 г. в Санкт-Петербурге, в семье петербургского купца первой гильдии Алексея Козина и цыганки из хоровой династии Ильинских-Санкиных Веры Ильинской. Отец умер рано, поэтому Вадим был вынужден прервать обучение в гимназии, чтобы помогать матери и сёстрам. Артистическую карьеру Козин начал тапёром, озвучивая немые кинофильмы. Потом начал петь. Выступал на эстраде с 1920-х. Пел в комическом хоре Чарова, затем начал сольные выступления, исполнял цыганские песни и романсы («Калитка», «Утро туманное», «Мой костер»), произведения русских композиторов, собственные сочинения. Популярность Козина в крупных городах России, а особенно в Ленинграде, в 1930-х годах была фантастической. По воспоминаниям современников, за грампластинками Козина выстраивались огромные очереди. Во избежание беспорядков приходилось подключать даже конную милицию. Козин пел в основном под фортепианный аккомпанемент Давида Ашкенази, также под джаз-ансамбль В. Сидорова, гавайский ансамбль Б. Крупышева. Вдохновение его было таково, что он с гордостью вспоминал, что в каждом концерте исполнял без микрофона и усилительной техники до сорока песен.

Во время Великой Отечественной войны

В годы Великой Отечественной войны Козин выступал с концертами в частях действующей армии. По распоряжению наркома путей сообщения ему для поездок был выделен специальный вагон. Пластинки с записями Козина попадали в особую категорию (не подлежали сдаче на переплавку). В 1941 г. Козин подготовил программу, в которую вошла его патриотическая песня «Москва» («Нет, моя Москва не будет взята ими…»).

В начале декабря 1943 г. Козин вместе с Морисом Шевалье, Марлен Дитрих и Изой Кремер участвовал в концерте для участников Тегеранской конференции.

В предвоенные и военные годы у Козина было выпущено более 50 пластинок в Грампласттресте.

Далее

ГЕОРГ ОТС. ЧЕЛОВЕК ЛЕГЕНДА.

5 сентября 1975 года ушел из всеми любимый певец- Георг Отс. Это перепост моего поста , который я делала в 2014 году. К сожалению, оттуда исчезли несколько видео и сейчас я вставила новые видео, которые дадут возможность лучше познакомиться с жизнью и творчеством великого певца. Все материалы взяты из открытых источников.

Георг Отс... Человек-легенда. Его голос невозможно забыть. Прекрасный, бархатный баритон, проникающий прямо в душу. Красивый, обаятельный мужчина. Талантливый актер. Его искусство было необыкновенно одухотворенным и гармоничным. Немногие артисты, подобно ему, с равным успехом пели в опере, оперетте и на концертной сцене. Его вклад в искусство оценен государством-три Государственные премии, орден Ленина и почетное звание народного артиста СССР. Причиной столь безусловного признания послужила, прежде всего, масштабность и глубина дарования художника, его широкий жанровый диапазон. Сейчас о Георге Отсе, который во времена СССР был "визитной карточкой" Эстонии, редко вспоминают на родине. А ведь этот певец длительные годы был кумиром миллионов жителей для всего Советского Союза. Раньше, когда существовал Союз, по радио очень часто передавали концерты по заявкам радиослушателей. И в них непременно звучал голос Отса.

Gregorian - Moment Of Peace

Далее

Песни Вертинского в исполнении Олега Погудина

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

7770 слушали 270 копий [+ в свой плеер]

релакс музыка плачь флейты

ENIGMA - ИСТОРИЯ И МУЗЫКА

История Мишель Крету уже с конца 1970-х занимался музыкой: он сотрудничал с несколькими музыкантами, а также внёс свой вклад в альбомы его жены Сандры, популярной певицы 1980-х годов. Оставив в стороне старые привычки и правила, Мишель в конце 1990 года создаёт проект Enigma (в переводе с греческого — «загадка»), выпускает дебютный альбом MCMXC a.D. (на сегодня продано около 25 миллионов копий) и сингл «Sadeness (Part I)». Благодаря смеси из григорианских песнопений, очаровывающего вокала Сандры, гипнотической музыки с танцевальными ритмами, проект сразу оказался в центре внимания, а альбом и сингл взлетели на вершины чартов. Но Крету задумывал проект как нечто таинственное, при этом никто не должен был знать исполнителей, можно было лишь слушать музыку. Журналисты упоминали имена многих исполнителей, но имена настоящих создателей не были раскрыты вплоть до возбуждения судебного процесса. В 1993 году Крету получил предложение от продюсеров фильма «Щепка» на создание полного саундтрека, но Мишель не принял предложение. Вместо этого он написал «Carly’s Song» и «Carly’s Loneliness», которые и использовались в фильме. В декабре 1993 года был выпущен новый альбом — «The Cross of Changes». Потеряв часть поклонников из-за того, что не имел коронных григорианских напевов и звуков флейты, альбом всё равно добился отличных результатов, став во многих странах золотым или платиновым. Большой вклад в копилку успеха внёс сингл «Return to Innocence», занявший первую позицию в восьми странах. В 1996 году увидел свет альбом «Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!» (фр. «Король умер, Да здравствует король!»). Идея Крету заключалась в том, что третий альбом должен стать музыкальным «родителем» двух предыдущих альбомов, раскрывающем все лучшие их стороны и базирующемся на уже существующих звуках и стиле. Изначально планировалось выпустить три сингла с этого релиза, но последний («The Roundabout») был отменён в 1998 году по неизвестным причинам. Через три года был выпущен «The Screen Behind the Mirror». В основу альбома была положена музыкальная тема из оперы Карла Орфа «Carmina Burana», также использовались традиционные японские инструменты, церковные колокола и орган. В качестве синглов были выпущены только «Gravity of Love» и «Push the Limits». В 2000 году, в рамках сотрудничества с диджеем Андре Таннебергером (более известен как ATB), был записан трек "Enigmatic Encounter", который вошёл в двухдисковое издание альбома ATB - «Two Worlds». Сам трек является переработкой трека "Knocking On Forbidden Doors" из альбома Энигмы «MCMXC a.D.». В 2001 Крету, заканчивая первую главу проекта Enigma, выпускает новый сингл «Turn Around» вместе с двумя сборниками: «Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits» и «Love Sensuality Devotion: The Remix Collection». В поддержку этих релизов в Мюнхенском Планетарии было устроено световое шоу. Также в мае 2001 был выпущен сборник клипов "Remember The Future". Новый альбом «Voyageur» 2003 года перевернул все представления об «Энигме» в целом. Знаменитые флейты, этнические григорианские напевы были полностью удалены из нового альбома, а основной упор делался на тесное сплетение звуков и голоса. Кое-где ещё слышны отголоски прошлого альбома, но это уже новая ступень в развитии проекта. 28 августа 2005 менеджмент «Энигмы» Crocodile-Music.de анонсировал релиз сингла «Hello and Welcome». Изначально выпуск был запланировал на октябрь, позже дата была изменена на 25 ноября, но релиз в Германии состоялся только 10 марта 2006 года. Жители Великобритании услышали сингл 13 апреля. Новый студийный альбом «A Posteriori», cодержащий 12 треков, был выпущен 22 сентября 2006 года в Германии, а 26 сентября во всём мире. Альбом записан на мини передвижной студии «Алхимик». Несмотря на упрощённое звучание по сравнению с «Voyageur», шестой альбом был воспринят гораздо лучше предшественника, и нередко характеризовался как самый выдающийся альбом Крету. Менеджмент также объявил о выпуске нового сингла «Goodbye Milky Way». Но позже сингл был отменён. 3 ремикса были выпущены только через mр3 магазин iTunes. 26 марта 2007 года в интернет-магазине Apple iTunes появилась специальная версия альбома - «Private Lounge Remix». В неё включены 12 новых ремиксов с альбома от таких исполнителей, как Boca Junior, Tocadisco и т. д. Некоторые из треков уже были доступны в оригинальном издании альбома на iTunes и на DVD версии. Музыка Композиции Enigma описываются как «музыкальные произведения, едва ли имеющие что-то общее с обычной музыкой и общепринятыми представлениями о ней» и «сравнительно новый коллаж звуков, ритма и чувств». Крету всё сильнее совмещает мировые музыкальные направления, сливая все треки в единое целое. Он оставляет вокальными всего несколько треков, заставляя каждого слушателя воспринимать их по-своему. Понять сущность музыки не может даже Крету: «Никакие слова не могут объяснить музыку. Музыка объясняет себя. Слова и звуки — подобны лучам прожектора. Они не показывают вам всего. Вы должны увидеть то, что находится между потоками света». Содержание музыки проекта отличается от альбома к альбому, от сексуальности в «Principles of Lust», любви в «Gravity of Love» и невинности в «Return to Innocence». В статье журнала «Billboard» 18 мая 1991 года Крету отметил: «В противовес обычной философии звукозаписывающей компании, люди непредубеждённы и жаждут чего-то уникального. Это музыка, которая отличается от любой другой, существующей сейчас. Я думаю, люди отреагировали на это». Он продолжил: «Я создал законченное музыкальное произведение, и я хотел, чтобы оно находилось по ту сторону от всей остальной музыки. Есть ощущение тайны в этой музыке, которую я хочу оставить нетронутой восприятиями и предубеждёнными идеями, которые обязательно привносятся продюсером или композитором». В то же время можно сказать, что музыка Enigma представляет собой некую форму нью-эйджа с выраженными добавками эмбиента, пост-индастриала и духовной европейской музыки. В целом их стиль нередко называют Энигматикой (Enigmatica). Мишель вместе со своей женой Сандрой в настоящее время живёт на острове Ибица, Испания. Крету управляет студией «A.R.T. Studios» в своём особняке в холмах Ибицы. По контракту с «Virgin Records», Мишель должен выпустить в общей сложности восемь альбомов по одному каждые три года. Поэтому, последний альбом должен выйти в 2012 году.


В 1991 году Мюнхенский хор «Kapelle Antiqua» потребовал письменные извинения и денежную компенсацию, обвинив Крету в нарушении авторских прав, искажении своих работ на треках «Sadeness (Part I)» и «Mea Culpa». Мишель и «Virgin Records» согласились выплатить компенсацию, в результате чего удалось избежать суда с лейблом хора «Polydor». Сумма компенсации не была названа, позже Virgin приобрела права на использование работ хора у «Polydor» и «BMG/ARIOLA». Позже в 1998 году споры по поводу нарушения авторских прав возникнут снова. На сей раз Kuo Ying-nan и Kuo Hsiu-chu из Тайваньского племени Ami, подали иск по причине незаконного использования их песнопений в «Return to Innocence». Хотя все обвинения были сняты, Крету не удалось сохранить анонимность в отношении истинных исполнителей проекта, которую он держал после выхода первого альбома. После этих исков, сэмплы, используемые в производстве третьего и четвёртого альбомов, «Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!» и «The Screen Behind the Mirror», должным образом защищали авторские права. Пятый же альбом, «Voyageur», не содержал никаких сэмплов вообще.

452 слушали 23 копий [+ в свой плеер]

Enigma - Return to Innocence

Бродилка по музыкальным сайтам

Scorpions - Сборник медленных композиций

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

=ОБЛЕТАЮТ ПОСЛЕДНИЕ МАКИ=

Облетают последние маки,
Журавли улетают, трубя,
И природа в болезненном мраке
Не похожа сама на себя.

По пустынной и голой алее
Шелестя облетевшей листвой,
Отчего ты, себя не жалея,
С непокрытой бредешь головой?

Жизнь растений теперь затаилась
В этих странных обрубках ветвей,
Ну, а что же с тобой приключилось,
Что с душой приключилось твоей?

Как посмел ты красавицу эту,
Драгоценную душу твою,
Отпустить, чтоб скиталась по свету,
Чтоб погибла в далеком краю?

Пусть непрочны домашние стены,
Пусть дорога уводит во тьму,-
Нет на свете печальней измены,
Чем измена себе самому.

Николай Заболоцкий

3175 слушали 51 копий [+ в свой плеер]

Toto Cutugno - Soli (1979)

ЕЛЕНА ВЕЛИКАЯ: ВЫДАЮЩИЕСЯ РОЛИ ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ

 

Читать далее...

Чудо-голос. Пианист и певец Томас Оттен (Thomas Otten).




Пианист и певец Томас Оттен (Thomas Otten) - редкий случай контртенора, мужчины с голосом соответствующим диапазону женского контральто. Благодаря счастливой случайности голос Томаса изменялся не резко - как это обычно бывает у мальчиков при взрослении, но плавно и медленно, шаг за шагом добавляя его голосу большую глубину.

Espiritu - Thomas




Томас Оттен начал исполнять камерную музыку еще в юности, как правило, аккомпанируя другим вокалистам и лишь по настоянию друзей отважившийся присоединиться к вокальному ансамблю. Не замыкаясь в рамках камерной музыки, Томас исполнял и произведения современных композиторов (особенный успех выпал на долю «Мессы для органа» , написанную специально для Оттена Жан Жюленн) . В конце 90х годов Оттен познакомился с композитором Фредериком Момоном (Frederic Momont), вместе с которым был записан альбом «Close To Silence», в течение нескольких недель разошедшийся тиражом в 100 тысяч. Впрочем, своим успехом альбом обязан не только уникальному голосу Томаса - но и, в не меньшей степени, его другу композитору Фредерику. Тонкая мелодичность и изящество его музыки по настоящему раскрывает красоту и эмоциональное богатство уникального голоса Томаса Оттена.

Спустя несколько лет поклонники Оттена вновь могут наслаждаться великолепным голосом певца - в марте 2003 года вышел второй альбом тандема Оттен-Момон «Portraits». А в 2007 году вышел альбом «Open Wings», в который вошли лучшие композиции предыдущих двух альбомов, и одна новая - Open Wings.

P.S. Кстати, Томас был биологом, и лишь потом, через 10 лет, в течение которых он работал над своим голосом, стал музыкантом!

И ещё раз звучит потрясающая Dulciate!




О певце отсюда
http://otvet.mail.ru/question/50826003

Классическая музыка

-Juliana-

Антонио Вивальди. Organ Concertos

Антонио Вивальди – выдающийся скрипач и композитор, один из ярчайших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. Излюбленным жанром в его творчестве, несомненно, был инструментальный концерт.  Более 344 из них написаны для одного инструмента (с сопровождением) и 81 для двух или трёх инструментов.Обладая острым чувством звукового колорита, Вивальди создавал концерты для самых различных составов.

Жанр концерта особенно привлекал композитора широтой своего воздействия, доступностью для большой аудитории, блеском виртуозного изложения. Виртуозный инструментальный стиль способствовал общей яркости впечатлений. Именно в этой творческой интерпретации концерт в ту пору был самым масштабным и самым доступным из инструментальных жанров и оставался таким до утверждения симфонии в концертной жизни.  Как уже говорилось, Вивальди принадлежит огромное количество концертов для различных инструментов, в первую очередь для скрипки. При жизни композитора из концертов были опубликованы сравнительно немногие. Возможно, Вивальди сознательно не допускал публикации своих наиболее сложных и выигрышных в техническом отношении концертов, стремясь сохранить в тайне секреты исполнительского мастерства. Показательно, что подавляющее большинство опубликованных самим Вивальди опусов состоит из наиболее легких в исполнительском отношении скрипичных концертов. Исключение составляют знаменитые опусы 3 и 8: ор. 3 включает первые опубликованные и потому особенно значительные концерты Вивальди, распространением которых он стремился утвердить свою репутацию композитора. Двенадцать концертов из ор. 3, названного композитором «Гармоническое вдохновение» несомненно, были широко известны задолго до своей публикации в Амстердаме. Это подтверждают рукописные копии отдельных концертов, находящиеся во многих городах Европы. Лучшие из концертов принадлежат к наиболее часто исполняемым. Их музыка должна была поражать современников новизной жизнеощущения, выраженного в необычайно ярких образах. Уже в наши дни один из исследователей писал о предпоследнем сольном эпизоде из III части двойного концерта ля минор: "Кажется, что в роскошном зале эпохи барокко распахнулись окна и двери, и вошла с приветствием вольная природа". Издание концертов совпало с периодом расцвета деятельности Вивальди в качестве скрипача-виртуоза и руководителя оркестра «Ospedale». В зрелые годы своей жизни он принадлежал к числу наиболее знаменитых скрипачей Европы того времени. Опубликованные при жизни музыканта партитуры не дают полного представления о его поразительном исполнительском мастерстве, сыгравшем огромную роль в развитии скрипичной техники.

Из статьи Морозовой Г.Б. преподавателя по классу скрипки.

Читать далее...

Kevin Wood

Kevin Wood - музыкант, работающий в стиле Нью-Эйдж. Вырос в США. Мама - школьный преподаватель, а отец - профессор религии.

«Находясь в поисках более глубокого смысла жизни и более глубокого духовного понимания, я был пленён музыкой таких стилей как Native American, New Age, World Music» - говорит Кевин.
На самом деле музыка Кевина - это вышитая на канве картина. Если основу-канву представляет музыка в стиле Нью-Эйдж, то вплетения нитей - это великолепное сочетание и музыки коренных американцев, и Григорианского пения, и наикрасивейшей игры на пианино. Приятная музыка. Очень её люблю! Так! Далее…
Занимаясь с 6 лет на классическом фортепиано и ударных, основное влияние на его стиль оказала традиционно структурированная музыка. «Я согласен со Steven-ом Halpern, который говорил о музыке Нью-Эйдж, что большая её часть основана «на гармонии и созвучии, нежели на диссонансе», таким образом она дает нам ощущение равновесия, мира и гармонии со всем миром» - говорит Кевин.
Последний альбом Вуда «Kindred», дебют которого состоялся в центре медитационного обучения Депака Чопры - «Seduction of Spirit» (Техас), показывает, как взаимодействуют друг с другом классика и World Music. Этот альбом следовал за его диском 2005 года «Sacred». Совершенствование его стиля, и привязанность к жанру World Music, было продиктовано тем, что во время записи этих альбомов Кэвин путешествовал по юго-востоку Америки, будучи гостем во многих индейских племенах. Для него было огромной честью, когда местные индейцы исполнили свои песни специально для записи альбомов. «Откровенного говоря, чем больше индейской музыки вплетено в мою музыку, тем больше смысла она обретает».
«В альбоме «Sacred», сочитая Грегорианское пение с традиционными индейскими песнями, я объединил два совершенно разных, но в равной степени духовных, стиля. Я чувствовал «призыв» к развитию и объединению этих параллелей. Полагаю, что вместе они «уживаются»
ВНИМАНИЕ! Осторожнее с этой музыкой! Во время прослушивания в состоянии релакса и спокойного ума, возможны: потеря Эго, эмоционально-тотальный оргазм, Самадхи, сдвиг Точки Сборки, блаженство Нирваны, ясное Восприятие и полное растворение в бесконечности Бытия...

 

                                         

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

 

 

Золотые голоса:Козловский Иван Семенович.К Дню памяти...

Слава.В память о замечательном русском певце я поместил довольно много видео-роликов...)Причина не только в моих личных симпатиях,но и в памяти к моим отцу и матери...Они очень любили Ивана Семёновича,отдавая почему то предпочтение ему,а не Сергею Лемешеву...)Я подобрал именно те романсы и песни,которые любили мои отец и мама.Одна из самых любимых песен отца - "Дивлюсь я на небо..."А мама очень любила "То не ветер ветку клонит..."...)До встречи...)

---

Рождение
24 марта 1900

Кончина
24 декабря 1993

Иван Семенович Козловский. «Русский соловей», гордость отечественного вокального искусства ХХ столетия, редкий талант – что еще можно сказать о нем? Все слова, пожалуй, и в сотой степени не отражают феномен Козловского. Паренёк из села Марьяновка Киевской губернии стал солистом Большого театра, простой крестьянский мальчик превратился в элегантного, с манерами аристократа человека, как оперный певец (тенор!) Иван Семенович смог сохранить свой уникальный голос до последних дней, а ушел он из жизни в 93 года!

Читать далее...

АЖ МУРАШКИ ПО ТЕЛУ - ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ!!!

"За тихой рекою" Фольклорный ансамбль "Белое злато"

АЖ МУРАШКИ ПО ТЕЛУ - ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ!!! ЧУДЕСНАЯ ПЕСНЯ!!!





Читать далее...

Просто самый лучший

Simply the Best

Просто самый лучший (перевод Ольга из Новодвинска)

чтобы прочесть

Полные названия нот

Я одна об этом не знала? Полные названия нот.

За плечами 7 лет обучения в музыкальной школе, но об этом я узнала только что, просматривая просторы интернета.
Названия нот были изобретены итальянцем Гвидо д’Ареццо? вот их полные имена:

Do – Dominus – Господь;
Re – rerum – материя;
Mi – miraculum – чудо;
Fa – familias рlanetarium – семья планет, т.е. солнечная система;
Sol – solis – Солнце;
La – lactea via – Млечный путь;
Si – siderae – небеса.

Короткая история о вражде и дружбе трех теноров

История о вражде и дружбе двух из трех великих теноров, которые взволновали весь мир своим совместным пением: Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерасе – известна, пожалуй, немногим.
Даже многие из тех, кто никогда не был в Испании, знают о соперничестве, существующем между жителями Каталонии и Мадрида, поскольку каталонцы боролись за признание их автономии в Испании. Даже основными соперниками по футболу являются мадридский «Реал» и «Барселона».  Читать далее

Любимая музыка. ERA

.

 

МОННА

Gregorian (музыка души)

Gregorian - это немецкий музыкальный коллектив, исполняющий знаменитые поп- и рок-композиции в стиле, имитирующем григорианские распевы.

Продюсером и основателем Gregorian является Франк Петерсон. В 1990 г. вместе с Мишелем Крету он участвовал в записи дебютного альбома проекта ENIGMA. В конце 2000 г. Франк со своей командой приступил к работе над вторым альбомом проекта. На этот раз Gregorian решили перепеть известные рок-баллады. Ровно через год, в октябре 2002 г., вышел альбом “Masters Of Chant Chapter III”. Список звезд мировой музыки, песни которых перепеты на этом диске, впечатляет — Depeche Mode, Elton John, Sting, Duran Duran, Chris Isaak. Серия альбомов "Masters of Chant" всегда имела успех. Каждый альбом представляет собой серию аранжировок известных композиций и некоторых песен авторства Gregorian. В репертуаре коллектива — также произведения таких классиков мировой музыки, как Led Zeppelin, Queen, Deep Purple, Simon & Garfunkel, Dire Straits, Peter Gabriel, REM, Eric Clapton, U2, Pink Floyd…

Участники Gregorian предпочитают не называть себя «мастерами хоралов». И вовсе не потому, что таковыми не являются. В отличие от исполнителей подлинных григорианских хоралов, Gregorian используют внушительное инструментальное сопровождение, включающее гитару (в зависимости от композиции — электрическую или акустическую), ударные и клавишные инструменты. Используется также компьютерная обработка музыки с помощью специальных эффектов. На концертах Gregorian выступают «вживую», а исполнение сопровождается запоминающимся шоу. Коллектив всячески поддерживает имидж средневековых монахов. Все песни исполняются хором из 10 человек облачённых в монашеские сутаны.

Gregorian - не просто коллектив. Манера исполнения группы уже давно стала самостоятельным музыкальным жанром. За прошедшие годы в копилке Gregorian: успех в мировых чартах, многочисленные золотые и платиновые диски, коллекция DVD и неоспоримая любовь слушателей.

За музыку спасибо LAT

 Скачать альбомы

Джо Дассен музыка ностальжи....

Scorpions

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! E-NUN. Спасибо за комментарии, друзья! : E-NUN -Juliana-

20 ПЕСЕН, КОТОРЫЕ ЗАСТАВЛЯЮТ СЕРДЦЕ БИТЬСЯ ЧАЩЕ

 

Музыка тем и прекрасна, что способна создавать настроение, да так сильно, что можно весь день ходить окрыленным или же погруженным в себя. Сами собой всплывают воспоминания, рождаются образы и мысли, и вот мы уже целиком и полностью живем в мелодии, а сердце бьется в такт ритму.
AdMe.ru набрался смелости и решил собрать для вас такие песни. Список, конечно, субъективный. Поэтому делитесь своими композициями, от которых у вас перехвытывает дыхание, в комментариях. Позже мы обязательно составим новую подборку и отдельно соберем наши русские песни. Приятного прослушивания!

U2 — With Or Without You

 

Невозможно даже представить себе, сколько любви и свободы вложил Боно из U2 в эту песню. Она как ветер — существует с нами и без нас. Её нельзя приручить, но можно наслаждаться её порывами прежде чем войти в тихую гавань.

 

Aerosmith — I Dont’t Wanna Miss a Thing

 

Эта баллада, похоже, так же не имеет возраста, как и полный жизни и энергии солист группы Стив Тайлер, который говорит нам: цените каждый момент, проведенный с любимыми.

 

Jeff Buckley — Hallelujah

 

Песню-молитву «Аллилуйя» написал Леонард Коэн, но исполнение Джеффа Бакли многими признается лучшим из более чем 300 версий. «Аллилуйя» у Бакли получилась чуть более страдальческой и печальной, чем у вечно отстраненного Коэна, но тем сильнее катарсис слушателя во время постепенного крещендо.

 

Reamonn — Supergirl

Для немецкой поп-рок группы Reamonn эта композиция была дебютной, и именно она стала интернациональным хитом, который до сих пор любят ставить на радио. Оно и понятно — ничего лишнего, потрясающая мелодия, простые и понятные (а, главное, важные) слова. Её можно слушать вечно и она никогда не надоест.

 

A-Ha — Velvet

Вся прелесть музыки a-ha, которой присуще графичное, несколько холодноватое «скандинавское» синтезаторно-гитарное звучание, выразилась в балладе Velvet. Не обошлось без меланхолии — ненавязчиво такт за тактом она вызывает в душе ураган чувств и эмоций, который внешне выразиться разве что в едва заметной улыбке.

 

 

Audrey Hepburn — Moon River (OST Breakfast at Tiffany’s)

Квинтэссенция обаяния и женского магнетизма Одри Хепберн спела «Moon River» в фильме «Завтрак у Тиффани» в 1962 году, и песня получила премию «Оскар». Мало кто знает, что эпизод с ней хотели вырезать из фильма, но благодаря вмешательству вселенной и самой аткрисы мы ещё не одно столетие будем наслаждаться этим шедевром.

 

 

Florence and the Machine — Over The Love

«С самого детства я напевала про себя, пела под фортепиано, рвала свое желтое платье и — плакала, плакала, плакала...» — признается нам эксцентричная британка с неземным голосом Флоренс Уэлч. Одежду на себе рвать не обязательно, но послушать и прокнинуться можно на 100%.

 

 

Sting — Shape of My Heart

Эта песня обожаема не только меломанами, фанатами Стинга, но и всеми поклонниками кино — настолько эффектно и проникновенно она прозвучала в финале культового фильма Люка Бессона «Леон».

Читать далее...

Великая трагедия Эдит Пиаф

Читать далее...

Поёт Джо Дассен

Любителям музыки-всё только лучшее! Вливайтесь в наш дружный коллектив! -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Французский шансон"":

Часть 1 - Поёт Джо Дассен
Часть 2 - Charles Aznavour -"La Boheme the best of"
Часть 3 - Французский шансон
...
Часть 14 - Сборник французкой песни
Часть 15 - French music
Часть 16 - Французская музыка