В начале 1990-х годов специального образования по церковному шитью ни у кого не было – никакие курсы для золотошвеек еще не были открыты. Возрождением древнерусского искусства лицевого шитья занимались разве что отдельные реставраторы и искусствоведы.

Тонкая работа с жемчугом станет одной из особенностей изделий созданной потом при монастыре золотошвейной мастерской «Сретение». Возможно, потому что жемчужными окладами на чудотворном образе Успения Пресвятой Богородицы славится Псково-Печерская обитель, в качестве подворья которой изначально и был открыт Сретенский монастырь.  

К престольному празднику 1995 года, в который отмечалось 600-летие перенесения Владимирской иконы Божией Матери из Владимира в Москву, вышили первое облачение – голубую фелонь, – также расшив ее жемчугом. «Это был подарок мастериц духовнику отцу Тихону, возведенному в тот день Святейшим Патриархом Алексием II в сан игумена, а чуть ранее назначенному наместником обители».

День празднования Сретения Владимирской иконы Божией Матери – 8 сентября того памятного юбилейного года – решили считать и днем основания золотошвейной мастерской «Сретение» при получившей уже статус ставропигии Сретенской обители.

Датой создания мастерской можно считать 8 сентября 1995 года - день празднования Сретения Владимирской иконы Божией Матери и 600-летия Сретенского монастыря. К этой знаменательной дате было создано первое облачение – голубая фелонь – подарок наместнику монастыря - архимандриту Тихону. После этого в мастерской было сшито много вещей для Сретенского монастыря и других храмов и монастырей: это и иерейские облачения, митры, литургические комплекты, пелены, плащаницы, а также несколько архиерейских облачений. Самой значимой работой мастерской можно считать саккос, подаренный Святейшему Патриарху Алексию II в 2000 году. На сегодняшний день в мастерской работают мастера разных профессий: художники по вышивке, вышивальщицы, реставраторы, искусствовед, знаменщик, словописец. Многие из них являются членами Союза Художников России. Основным принципом работы мастерской является, в первую очередь, следование художественным традициям византийского и древнерусского шитья, в работе используются только традиционные для этого вида искусства материалы: дорогие ткани, золотные нити, жемчуг, драгоценные и полудрагоценные камни. Основные направления деятельности мастерской: создание шитых вещей, используемых в богослужении, украшение церковных интерьеров, ремонт и реставрация старинных облачений.  

Свадьба волнует каждую девушку. Так было много веков назад, так происходит и сегодня. Но если в настоящее время мысли невесты занимает организация торжества, то есть составление списка гостей, аренда ресторана, приглашение музыкальных коллективов, покупка шикарного платья и другие вещи, то на Руси юные невесты испытывали наибольшую тревогу из-за первой брачной ночи. Муж был единственным партнером в жизни, поэтому интимные отношения с ним имели огромное значение. Как пройдет первая ночь – так и жизнь сложится. Поэтому к первой брачной ночи готовились очень тщательно. Ей были посвящены многие ритуалы, а родители, родственники и друзья старались во всем помочь новобрачным.

Свадьба — сказочный день для большинства девушек, ждущих его с замиранием сердца. Однако сегодня всё более популярными становятся церемонии в западном стиле — «а-ля вечеринка», без соблюдения традиционных свадебных обрядов наших предков. На первый план выходит материальная сторона вопроса, мы забываем, что свадебная церемония — это в первую очередь таинство, таинство двух любящих сердец.

А. П. Рябушкин , «Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии»

Что такое майолика? Это технология (или способ) изготовления керамики. Изначально под этим словом подразумевались любые глиняные изделия с обжигом, которые покрывались красками и глазурью. Сегодня активен спрос на плитку, изготовленную в технике maiolika (встречаются и такие варианты названий как mayolica, majolica). Ее уникальность в рельефной поверхности и особенных цветовых переходах. Основной общий признак технологии – высокая молекулярная пористость, это значит, что материал достаточно гигроскопичен. Майоликовый продукт покрывается белой эмалью. Практически вся керамика, которую глазурируют (кроме «фаянса» и «каменной» керамики) – майолика. Черепки могут быть сделаны из фаянсовой и полуфаянсовой, из терракотовой глины. Нередко майолику путают с изразцом. Последним называют плитку с румпой, объемным элементом с обратной стороны. Эта плитка может быть изготовлена способом майолики, но не обязательно им. Майолика – понятие более объемное. У нее много применений в художественном мире! Изразец – только один из видов .архитектурной керамики.

Наиболее известные виды майолики

Распространение какого-то художественного направления по разным точкам земного шара – увлекательная аналитическая работа для культуролога. И равнодушно относиться к этому действительно не получается: в разных местах, культурах один и тот же технологический способ обрастал местным колоритом, художественными традициями. И архитектура, и скульптура, и разного рода керамический продукт (статуэтки, вазы), словно отпечаток национальной культуры, уникален и узнаваем.

Владимир Шорохов, родился в 1964 году в Тюмени, - российский художник-график. Владимир - самоучка - рисованию специально нигде не учился. Живёт и работает в Заводоуковске Тюменской области.

Владимир работает в очень привлекательном авторском стиле. Посредством нескольких линий и штрихов создает историю женской души с налетом легкой эротики.Владимир Шорохов с предельной выразительностью создает прекрасные женские образы, передавая целую гамму чувств, что под силу только необыкновенно талантливому художнику.

 Как признается автор: «Светлоголовые беглянки из страны долгих сумерек, страны грез – фантазии – наводняют мое воображение. Я беру белые, гладкие листы бумаги и янтарного цвета перья и хочу дать беспокойным фантазиям приют ритма и рифмы».