Марии́нский теа́тр в Санкт-Петербурге

Госуда́рственный академи́ческий Марии́нский теа́тр  — театр оперы и балета в Санкт-Петербурге, один из ведущих музыкальных театров России и мира.
Мариинский театр является одной из культурных жемчужин России и входит в число лучших театров планеты. За более чем два столетия он подарил миру целую плеяду выдающихся артистов и исполнителей. Мариинский театр является эталоном искусства во всем мире.

История Мариинского театра

 Мариинский театр имеет богатую историю, он является одним из ведущих мировых театров. Особенностью Мариинки является сочетание академизма с новаторскими постановками. Театр возник с руки Екатерины II в 1783 году. Она издала указ, по которому на Карусельной площади появилось здание — Большой Каменный театр. Проект здания доверили итальянскому архитектору Антонио Ринальди. Он взялся за дело с полной отдачей и стремлением создать что-то такое, чего не было раньше. Как итог — 5 октября город увидел новый, выполненный на высококачественном уровне тогдашней техники театр.

Читать далее...

"Пикассо в танце" - Pina Bausch

Это один из шедевров Dimitris Papaioannou - номер посвященный памяти Пины Бауш (Pina Bausch).

В балетных кругах ее называли "Пикассо в танце".

"Для меня спектакль – это жизнь в самом простом значении слова. Она важнее всего".

Тщетность человеческих усилий и нескончаемый поиск любви - раскрывается в напряженном перетаптывании болота. Танца очень немного, скорее это такой сюрреалистический атмосферный видеоарт с любимыми ее темам грусти, абсурда и парадокса мужских -женских отношений.

Трудно в письменной форме рассказать о работах Пины Бауш, иногда, кажется, невозможно найти слов, чтобы передать именно то, что хотел выразить хореограф.

Пина Бауш (наст. имя Филиппина) родилась в германском городе Золинген 27 июля 1940 года. Пина, третий ребенок в семье, просто росла, по ее словам, "под столом", пропуская через себя не столько историю Золингена – тысячелетнюю и нынешнюю, сколько рутинную жизнь заведения, в котором люди встречались, расставались, ссорились, влюблялись, болтали, напивались… Скользили. Она наблюдала их. Они наблюдали ее – диковинную девочку, которая двигалась "как змея". Родители Пины держали маленький ресторанчик в Золлингене и мало занимались дочерью. В пять лет ее привели на просмотр в балетную студию, где Пина легко исполнила все задания. С тех пор вопрос, кем быть, для нее не стоял.

****

Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского - Михайловский театр. История, интересные факты.

В Центральном районе Санкт-Петербурга на площади Искусств в историческом здании находится  известный далеко за пределами России Государственный академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского - Михайловский театр. Он относится к самым первым, самым старым музыкальным театрам страны и с тех пор не перестает радовать зрителей интересными постановками, большинство из которых созданы по мотивам известных классических произведений. Театр был основан в 1833 году.  Недавно, 8 ноября 2023 года, он отметил  юбилейную дату.

Читать далее...

Александр Ширвиндт покидает пост худрука театра Сатиры...

 

 

 

Народный артист РСФСР Александр Ширвиндт принял решение покинуть пост художественного руководителя Театра сатиры из-за проблем со здоровьем. Об этом «Известиям» рассказал его коллега, российский актер Юрий Горин.

 

 

 

По его словам, Ширвиндт уже написал заявление об уходе, которое подписало вышестоящее руководство.

«Он давно собирался уходить, потому что плохо себя чувствует. Семь лет он болеет, поэтому считает, что не может выполнять свои обязанности», — отметил артист.

Горин уточнил, что о том, кто может сменить Ширвиндта на посту худрука театра, ему ничего не известно.

 

Читать далее...

«Синяя птица». Московский Художественный театр. 1908 г.

В 1908 году К.С. Станиславский задумал показать на сцене МХАТа невозможное: души людей, божества потустороннего мира, ожившие предметы и царство будущего. Так появился легендарный спектакль «Синяя птица» (по драме-феерии символиста М. Метерлинка), который был буквально напичкан удивительными трюками. Один из героев отламывал себе пальцы, и они вырастали вновь; под покровом ночи танцевали тарелки; оживали молоко, хлеб, огонь, вода. Особое внимание режиссер уделил костюмам и гриму, которые играли важнейшую роль в создании сказочных образов. Это единственный спектакль, поставленный Станиславским и доживший до наших дней. В 2008 году МХАТ имени Горького, в репертуар которого спектакль попал после разделения на "мужской" ефремовский и "женский" доронинский коллективы, отметил 100-летие постановки. "Синюю птицу" показали зрителям более 4,5 тысяч раз, никто не знает точно. Проще подсчитать, сколько поколений выросло под замечательную музыку Илья Саца - "Мы длинной вереницей идем за синей птицей"…» Но Станиславский достиг своих целей, и могуществом его фантазии сказка о странствиях детей дровосека перемещала героев Метерлинка и с ними зрителей из одних измерений «жизни человеческого духа» в другие, непредвиденные, всё более усложняющиеся и высокие. Благодаря уникальным винтажным фото открыткам у нас есть возможность представить, как это выглядело. Читать далее

"Бродвейский уровень и русская душа"- мультимедийному театру исполняется два года.

Читать далее...

О трудном пути к зрителю рок-оперы "ЮНОНА и АВОСЬ".

"Капитанская дочка" у "Никитских ворот"


"...«Эту книгу я прочитал раз пятьдесят от корки до корки и, наверное, раз сто по отдельным главам. Ибо решился на попытку книжное чудо превратить в чудо театральное – поставить «Капитанскую дочку» на сцене «У Никитских ворот» в сложнейшем жанре «русского мюзикла».Для этого мой друг, композитор Максим Дунаевский, написал, по-моему, потрясающую музыку, а мы – все создатели и участники этого спектакля – актеры, балетмейстер, сценограф, художники по свету, по костюмам и др. – сделали всё, чтобы наш зрительный зал был на «Капитанской дочке» всегда полон».
Марк Розовский ***********

Древний театр: занимательные факты.

В греческом театре было лишь три актёра, причём каждый из них мог играть несколько ролей. Также у каждой постановки был спонсор, который составлял смету ровно на троих человек.

Читать далее...

Театральные байки

Идет заседание Художественного совета Министерства Культуры СССР по приемке и закупке новых пьес. Министр на все лады расхваливает пьесу Софронова «Старым казачьим способом». С места звучит ехидный бас Бориса Ливанова: «А зачем так длинно? Почему бы ему не назвать пьесу просто: Раком»! Под старость лет мхатовские корифеи при старательном участии «власть предержащих» превратились в небожителей, почему и вытворяли, что хотели. Была у них очень популярна такая игра: если кто-то из участвующих говорит другому слово «гопкинс!», тот должен непременно подпрыгнуть, независимо от того, в какой ситуации находится. Не выполнивших постигал большой денежный штраф. Нечего и говорить, что чаще всего «гопкинсом» пользовались на спектаклях, в самых драматических местах... Кончилось это тем, что министр культуры СССР Фурцева вызвала к себе великих «стариков». Потрясая пачкой писем от зрителей и молодой части труппы, она произнесла целую речь о заветах Станиславского и Немировича, о роли МХАТа в советском искусстве, об этике советского артиста. Обвешанные всеми мыслимыми званиями, премиями и орденами, стоя слушали ее Грибов и Массальский, Яншин и Белокуров... А потом Ливанов негромко сказал: «Гопкинс!» — и все подпрыгнули.

Русские писатели на сцене домашних театров.

Александр Пушкин и Иван Крылов в усадьбе Приютино.

В усадьбе Приютино всегда собиралось много творческой молодежи. Ее хозяином был президент Академии художеств Алексей Оленин, он питал слабость ко всякого рода искусствам и любил окружать себя одаренными людьми. В 1817 году в доме Оленина стал часто бывать юный Александр Пушкин. Его приглашали слушать басни Ивана Крылова и играть в «шарады в живых картинах», в которых зрителям нужно было отгадывать зашифрованные слова по содержанию частей представления. Ставились на домашней сцене оленинского дома и любительские спектакли. Однажды Пушкин сыграл здесь роль мичмана Альнаскарова в комедии «Воздушные замки» Ивана Хмельницкого — творчество этого молодого драматурга очень нравилось поэту.

Читать далее...

ГАЛА-КОНЦЕРТ В ЧЕСТЬ ЮБИЛЕЯ ТЕАТРА "КРЕМЛЕВСКИЙ БАЛЕТ"



Два года назад,осенью 2015 года,театр "Кремлевский балет" Государственного Кремлевского дворца отметил свой первый "официальный" юбилей - 25 лет.



В честь этого события на сцене Кремлевского дворца состоялось потрясающее театрализованное представление.

Зрелищный спектакль собран словно по кусочкам из разных жанров. За два часа - краткий экскурс в историю театра.
Начинается всё музыкальной картиной "Море" оркестра радио "Орфей". Далее сцены из знаковых для театра постановок: "Золушка", "Наполеон Бонапарт", "Корсар"… Дуэт из мюзикла "Призрак оперы". Номера летят… Смотришь их, динамичные и эффектные, залпом, не успевая соскучиться. Особого внимания заслуживает знаменитый «Танец часов» – премьера с затейливыми фокусами – в хореографии Мариуса Петипа из оперы "Джоконда". Во время танца "Духи сцены забавляются" артисты-гоблины выезжают на моноколесах, в руках держат картонных балерин и начинают кружиться с ними, как будто с живыми - юмористическая феерия никого не оставила равнодушными. А когда доходят до "Лебединого озера" и "Фигаро" зал захлебывается от аплодисментов.
Выступали и артисты Большого театра и "Геликон-Оперы". Щедрый подарок для зрителей - возможность увидеть "Полет шмеля" и услышать "Застольную" из оперы "Травиата". Под занавес - танец "Саботьер" из балета "Тщетная предосторожность» с малышами-учениками Московской академии хореографии.

телевизионная версия
Читать далее...

30 лет балету Аллы Духовой «Тодес».

 

О театре

Открытие Театра танца Аллы Духовой TODES состоялось 15-го марта 2014 года. Это важнейшее событие ознаменовало начало новой эпохи в танцевальном мире TODES, эпоху, которая переворачивает представления современного зрителя о том, каким может быть профессиональный балет.

Cоздание собственного уникального театра -  логичный результат многолетней и упорной работы артистов и бессменного балетмейстера TODES Аллы Духовой.

Театр танца Аллы Духовой TODES - это первоклассная хореография, фантастические костюмы, световое шоу и невероятные 3D декорации.

На данный момент в Театре TODES можно посмотреть 4 уникальных спектакля, создателем и режиссёром которых является Алла Духова: захватывающая романтическая постановка «Танцуем любовь!», невероятно красивая и поучительная танцевальная сказка «Волшебная планета TODES», спектакль «Attention» - собрание самых ярких и разнообразных номеров TODES и новый фееричный спектакль «МЫ» - сокровищница лучших номеров за всю историю существования балета TODES.

Несмотря на то, что Театр TODES существует сравнительно недавно, он уже перешёл в ранг особых обязательных к посещению достопримечательностей Москвы. Театр танца Аллы Духовой TODES - очень модное и красивое место культурного отдыха для жителей и гостей столицы. Балет Аллы Духовой неизменно дарит своим зрителям чудесные впечатления, заряд драйва и самые положительные эмоции.

 

К международному дню театра.