Родился в 1961 году в городе Дзержинске. Учился в Дзержинской художественной школе. В творчестве мастера уникальным образом сочетаются два совершенно разных стиля – пейзажи и фантастика спейс  арт, сюрреализм, фэнтази.
Принимал участие в городских, областных и всесоюзных выставках. В 1987 г. был награжден медалью и удостоен звания Лауреата 2-го Всесоюзного фестиваля.
• В 1994 г. выставлялся в Москве в центральном музее «Авиации и космонавтики», а так же в редакции всероссийского журнала «Техника молодежи». Имеет ряд публикаций в данном журнале.
• В г.Королев в филиале ракетно-космической корпорации «Энергия» проходила выставка, приуроченная к русско-американской программе освоения Марса.
• В г.Нижний Новгород выставлялся в Центральном выставочном зале на площади им. Минина и в художественной галерее «Русский век».
• В 2009 году сотрудничал с нижегородской епархией. В этом же году к юбилею 1-го полета человека в космос, приобретена картина музеем им. Ю.А. Гагарина в г.Гагарин. • В 2011г. состоялась персональная выставка «Две реальности».
Многие работы куплены коллекционерами и ценителями искусства из таких стран как Китай, Монголия, Польша, Чехия, Словения, Германия, США и Португалия. Известными обладателями картин являются: посол Бразилии в Москве и патриарх всея Руси Кирилл.
В настоящее время ведется сотрудничество с художественными галереями в городах Санкт-Петербург и Пермь.

Пейзажи в исполнении А. Рудакова - это дикая и неприкрытая красота природы, ощущение тепла и единства с ней.

Так странно, оглядываясь в прошлое, вдруг понимать, что через твою жизнь
прошли ни один и не два человека, а целые десятки и сотни людей.

Кто-то из них задерживался надолго, а кто-то едва успел коснуться твоей руки… 
Кому - то не досталось даже твоего взгляда, а у кого-то на губах осталась
сладость от тысячи твоих поцелуев…

Так странно, оглядываясь в прошлое, вдруг понимать, что ты всегда хочешь быть лучше, честнее, справедливее и добродушнее, а в итоге все равно находятся те, кому ты перешел дорогу. Тебе хочется делиться с людьми радостью, а люди завидуют, тебе хочется плакать, а люди начинают считать тебя слабым.

Так странно, оглядываясь в прошлое, вдруг понимать, что большинство из нас умеют лгать, глядя в глаза, и лишь малая часть нас, искренне решается сказать «я люблю тебя», не отводя взгляда. Почему мы всегда подавляем самое прекрасное из того, что есть в нашем сердце?

Так странно, оглядываясь в прошлое, вдруг понимать, что мы, которым всегда казалось, что разбираемся в людях, в некоторых из них всё же ошибались и что люди, которых, казалось, мы будем знать вечность, сейчас от нас отдалились, а те, которых считали «прохожими» до сих пор рядом с нами.

Не жалей о своих ошибках, ведь не сделав их,
ты никогда не узнаешь как делать правильно.

Автор, чьи картины представлены ниже, сумел раскрыть свой талант, создавая живописные полотна той же тематики. Художник из США -  Даниэль Кевин (Daniel Kevin Hemming) с детства восхищался окружавшим его миром живой природы. Он родился и вырос в штате Миннесота, его чуткое, художественное воображение не осталось равнодушным к красотам родной земли, природы дикого Запада.

Его картины с изображением маленьких детей и животных полны доброты и любви к  маленьким друзьям, они наполнены жизнью и светом, и, конечно, прекрасно и тонко написаны.

Мне кажется, что Бог, создавая собак,

шепнул им на ухо какую-то очень важную тайну о людях,

 не дав возможности о ней рассказать.

Знание этой тайны отражается глубокой грустью в их глазах…

И выражается в бесконечной преданности человеку…

- И долго ты будешь летать в облаках?!

- Пока небо не кончится...

«Он был истинным украинцем;

не забудется страной за свои правдивые и милые,

как Украина, картины...»

<Илья Ефимович Репин>

 Николай Корнилович Пимоненко родился в Киеве 9 марта 1862 года. Сын иконописца и резчика по дереву, Николай Пимоненко с малых лет ездил с отцом по селам, помогал ему в росписи иконостасов местных церквей. А попутно знакомился с селянами, с их бытом, промыслом, с их укладом. Видимо, эти детские впечатления и легли в основу бытовых и видовых картин, написанных много позже. Сперва же была Киевская рисовальная школа Николая Ивановича Мурашко, где будущий художник получил начальное (пожалуй, и основное) художественное образование (1876—1882).

С 1882 по 1884 год Н. Пимоненко находился на Педагогических курсах Академии художеств. И учеба шла хорошо: получил три медали за первый учебный год. К сожалению, здоровье молодого художника не позволило ему полностью выполнить свою программу пребывания в Петербурге: повлиял сырой петербургский климат, к тому же появились материальные проблемы. И получив малую и большую поощрительные медали и аттестат на звание учителя рисования, Н. Пимоненко отбывает в родной Киев, где преподает в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко и Киевском художественном училище.

Есть птица красивая очень на свете,
Название — лебедь имеет она,
Не встретить прекрасней ее на планете,
Она из чудесного будто бы сна,

И вид лебедей – как отрада для глаз,
Когда по воде они ровно плывут,
Спокойный, приятный их снежный окрас
Собой украшают и реку, и пруд.

Степенные, яркие, нежные птицы,
в почете огромном они у людей,
Едва только лебедь на воду садится,
Все взгляд на него переводят скорей.

(интерн.)

Ханс Зацка (Hans Zatzka), австрийский художник академического стиля,  родился  в  Вене.  Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств.  В обучении Ханс Зацка достиг больших успехов и в 1880 году был награждён золотой медалью. Особым интересом у Ханса Зацки пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны . 

  В возрасте 26 лет он получил свой первый значимый общественный заказ: изготовление фрески потолка в “Курхаус Баден” около Вены. Изображена была “Наяда Бадена” с купидонами и историческими надписями.     На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей. Жил он в своей домашней студии, поглощённый своей работой. Единственной возможностью для родственников его увидеть, было время приёмов пищи.   87-летнему живописцу  было  присвоено звание профессора  живописи.

Генри Райленд (Henry Ryland), 1856-1924. Англия

Генри Райленд (Henry Ryland, 1856-1924) - британский живописец, декоратор и дизайнер, родился в Биглесваде (Biggleswade) в 1856 году. Учился в Лондоне в South Kensington Art School и в Hatherley's. Он также обучался в Париже, где ему преподавал Benjamin Constant и в Académie, где его наставниками стали Gustave Boulanger и Lefebvre.

Впервые автор выставил свои работы в Grosvenor Gallery , и с 1890 участвовал в выставках, проводившихся в Royal Academy. Его работы экспонировались в New Gallery и Royal Institute of Painters in Watercolour, чьим почетным членом он стал впоследствии.

Самые известные работы автора - иллюстрации к английской сказке «Henny-Penny».

Иногда Райленд писал маслом, но чаще работал в технике акварели. Стиль работ и темы были ранее популяризированы Лоуренсом Альма-Тадема и Альбертом Муром. В отличие от Мура, автор редко писал обнаженную натуру. Акварели Райленда становились основой для постеров и репродукций.

Райленд также автор витражей и гравюр, которые были использованы в ряде журналов, в том числе в английской иллюстрированной периодике 1880-х и 1890-х годов.

С наступающим Христовым Воскресеньем —
Светлым чудом Пасхи приближеньем.
Я желаю вам очиститься душой,
В мыслях и делах найти настрой
На любовь, добро и милосердье.
Пусть пошлет Господь благословенье.
Чтоб с любовью в каждый дом вошло
Главное для всех нас торжество.

Важнейший символ православной Пасхи- это раскрашенное пасхальное яйцо. Сегодня существует множество способов «превращения» обычных яиц в пасхальные — покрасить пищевыми красками или луковой шелухой, расписать, сделать декупаж и другое. В этом процессе обычно участвую все — и взрослые, и дети.