Как замечательно, что наш русский драматург А.Сухово-Кобылин в своё время посетил  Париж и Ниццу, где он навещал Дюма-сына и А.П.Чехова.  Благодаря этому, я смогла побывать во Франции (в первый раз за границу и сразу в ПАРИЖ!), где у нас проходили натурные съёмки. Снимали так же в Ленинграде, не только улицы, но и интерьеры, а в Москве, в основном, проходили павильонные съёмки.

Фильм "Дело Сухово-Кобылина"  о жизни и творчестве русского драматурга, которого обвиняли в убийстве его любовницы-француженки. Дворянин  А.Сухово-Кобылин (1817-1903) известен как автор трёх пьес: "Свадьба Кречинского", "Дело" и "Смерть Тарелкина". Четыре серии снимали, конечно, не один год, начали в 1989, закончили в 1990 году, премьера состоялась в 1991 году.

Режиссер: Леонид Пчёлкин

Сценаристы: Леонид Пчёлкин, Игорь Шевцов

Операторы: Владимир Брусин, Валентин Халтурин

Композитор: Андрей Петров

Страна: СССР

Производство: Союзтелефильм

Актеры: Юрий Беляев, Елена Яковлева, Юлия Меньшова, Иннокентий Смоктуновский, Александр Калягин, Людмила Чурсина, Александр Абдуллов, Всеволод Ларионов, Сергей Юрский, Валерий Баринов, Михаил Филлипов, Владислав Стржельчик, Юрий Каюров, Александр Фатюшин, Борис Плотников, Мария Смоктуновская, Наталья Вавилова, Елена Старостина и другие...

Сами видите какой звёздный актёрский состав был занят в съёмках этого сериала!

Фотографии сделаны в августе 1989 года.
 

 На фото актёры Юрий Беляев (А.Сухово-Кобылин) и Борис Плотников (А.П.Чехов), а  я (Елена Павлова) изображаю на съёмках даму...))), все члены съёмочной группы играли прохожих на улицах...

далее

<

Жан Огюст Доминик Энгр

Napoleon on his Imperial throne 1806

✂…

«Жил-был великий сказочник Ханс Кристиан Андерсен…» — именно так мы начинаем рассказывать детям сказки. А они не задумываются: как жил, откуда был… Жил-был, и все! Это взрослые понимают, что сразу великими сказочниками не рождаются, да и жизнь их отнюдь не похожа на сказку.

 

 

Вряд ли 2 апреля 1805 года маленький датский городок Оденсе, что на острове Фюн, ощутил, что в этот день там родился человек, который прославит не только Оденсе, но и всю Данию… Маленький Ханс Кристиан Андерсен появился на свет в бедной, если не сказать нищей, семье.

Читать далее...

Марк Шагал, выдающийся художник XX века, родился в Витебске, Республика Беларусь, в границах оседлости, которые были определены ещё Екатериной II для компактного проживания евреев. Он был девятым ребенком в семье. Его отец работал на складе, где коптили селедку, а мать держала собственную лавку, в которой продавалась эта самая селедка.

Деревня

Сначала Марк учился в школе при синагоге, а позже его устроили в светскую гимназию. Первые художественные навыки Шагал приобрел как раз в гимназии. Затем он стал брать частные уроки у профессионального художника-реалиста.

Этюд для картины "Дождь"

Читать далее...

Чтобы исправить прирожденное равнодушие, меня поместили как раз посередине меж бедностью и солнцем. Бедность не давала мне верить, что под солнцем и в истории все обстоит наилучшим образом; солнце научило меня, что история – это еще не все.

***

Я не умею чем-либо владеть. Я не могу сохранить ничего из того, что имею и что мне было предоставлено без всяких усилий с моей стороны. И мне кажется, что причина тому – не расточительность, а скорее особый вид бережливости: я жаден до свободы, которая исчезает из-за избытка благ.

***

Чтобы быть созданным, художественное произведение должно пользоваться прежде всего темными силами души.

***

Молодой человек все понимал. И тем не менее он считал, что лучше быть для других обузой, чем умереть. Но это доказывало только одно: он наверняка никогда не был ни для кого обузой.

***

Его маленькие шаги ускоряются: завтра все изменится, завтра. Но вдруг он осознает, что завтра будет таким же, и послезавтра, и все остальные дни. И это кошмарное открытие его сокрушает. Именно такие мысли и заставляют умирать.

more...

free_readings

 

 

7 ноября  – 100 лет со дня рождения знаменитого французского писателя Альбера Камю. Сам он, вопреки мнению большинства литературных критиков, не считал себя ни философом, ни тем более экзистенциалистом. Камю дорожил понятием человеческого достоинства и инстинктивно оберегал его как в самый "абсурдный" свой период, так и в годы, предшествующие смерти. Каково сегодняшнее прочтение Камю, утверждавшего: "Человек есть цель в себе. И он является своей единственной целью"?

Читать далее...

В наше время каждому ясно, что человек, решившийся высказать подобные взгляды, немедленно попадает в изгои и в определенную социальную изоляцию (в лучшем случае).
Особенно опасно высказывать подобные взгляды писателю, продажа книг которого зависит от конъюнктуры момента.
А конъюнктура момента нынче известная - десоветизация сознания и культуры народа России. Т.е. фальсификация истории страны.
Поэтому у меня вызывает уважение бесстрашие Прилепина, не боящегося нападок и изоляции.

Оригинал взят у lnrx в Захар Прилепин: "Мой Советский Союз не опошлить!"
Известный писатель о СССР, российских либералах и Фиделе Кастро и молодежи:

Нет не при чем тут Советский Союз вообще, он что, меня обокрал?
Нет, напротив: он дал мне все, что мне нужно, и никогда не делал вид, что меня нет.




Медсестра забегала за мной, чтобы сделать прививку; соседка приглядывала за мной, малолетним, не прося за это у родителей денег; библиотекарь заглядывала ко мне, чтобы рассказать, что пришел из города "Электроник"; повар в школе подкладывал мне самые сладкие кусочки; участкового я не видел в деревне ни разу, потому что у нас никто не дрался, не воровал, не хулиганил; вся огромная родня наша могла собраться и две, а то и четыре недели развлекаться, напрочь забыв о работах и заботах своих; усталая страна смотрела на всех нас сверху, и во взгляде ее не было ни жестокости, ни отчуждения.

Я только потом это оценил, когда новая страна, в которой я волею судеб очутился, стала делать вид, что меня нет, а если есть, то она тут ни при чем.

* * *

Появилось восхитительно слово "совок". Вообще я не жестокий человек, но тому типу, что придумал это определение для всех советских людей вообще, я бы лично отрезал кончик языка. При слове "совок" этот тип издавал бы характерный, ласкающий мне ухо свист.

* * *

Пока рот мой не забили глиной, я буду снова и снова повторять: моя Родина — Советский Союз. Родина моя — Советский Союз.

* * *

Мой Советский Союз не опошлить: потому что на Вечный огонь не оденешь шутовской колпак, его не пересадишь в колбу, и он не станет гореть там, куда не снизойдет живой дух никогда.
О современной России...

...никакого российского студенчества как особого отряда людей не существует. Еще в XIX веке слово «студент» несло в себе множество смыслов, ныне совершенно утраченных: само собой, говоря «студент», мы подразумеваем «пьяница», «бабник», «разгильдяй», и все это совершенно естественно, поскольку люди-то все молодые, горячие. С этим смыслом, наиболее халявным и очевидным, ничего не сделалось: в общежитиях по-прежнему пьяно и грязно, а в головах после сессии по-прежнему пусто. ... В этом смысле Константин Эрнст — явление глубоко русское. Все знают, что он талантлив, — но почти никто не скажет, что он, собственно, сделал талантливого за последние десять лет. Все понимают, что он умен и наделен вкусом, — но почти никто не обнаруживает признаков ума и вкуса в большинстве его проектов. Никто не сомневается в его профессионализме — но и смотреть Первый канал тоже мало кто из нас способен. ... ...у нас и нет сегодня литературы в том высшем смысле, в каком понимали ее Терц и Аржак, — что нет силы и храбрости вышагнуть из всех традиционных парадигм, из скучных pro и contra. Для истинной литературы нужна не фельетонная отвага, а мировоззрение, не скорость реакции, а высота взгляда. Сегодняшнюю литературу не за что судить — она о христианстве и не слыхивала, а без него чем же поверять современность? Все остальное не позволит прыгнуть выше плоскости, на которой мы и барахтаемся. ... Короче, одного [Теннесси Уильямса] полюбили за милосердие и вспышки истерики, а другого [Павла I] за них же возненавидели и ликвидировали. Как всегда, у меня есть несколько объяснений, и все они, как всегда, неправильные. Первое заключается в том, что как-никак их разделяют больше ста лет, и мир смягчается. Второе — в том, что к драматургу и царю предъявляются разные требования. А третье сводится к тому, что во всем мире милосердие служит признаком силы, и только в России его считают признаком слабости… но если вам это не нравится, считайте, что я этого не говорил.... Очень много интересно и верного! Так что цитировать можно бесконечно... ЧИТАТЬ "КАЛЕНДАРЬ 2. Споры о бесспорном"

МИХАИЛ ВЕЛЛЕР — САЙТ «ЛЕГЕНДЫ АРБАТА» — ЧИТАТЬ

---

Читать онлайн Сайт М.Веллера Эта книга - самое смешное (хотя не всегда самое веселое) произведение последнего десятилетия. Потрясающая легкость иронического стиля и соединения сарказма с ностальгией сделали "Легенды Невского проспекта" поистине национальным бестселлером. В данный сборник вошли замечательные и неожиданные по повороту сюжета юмористические рассказы о нелегких трудовых буднях наших современников из самых разных социальных слоёв: военных, фарцовщиков, проституток и просто обыкновенных граждан. Герои попадают в дикие ситуации, и их комичность - это комичность всей нашей жизни последних десятилетий. Если болит голова, или нет денег, или опускаются руки от неурядиц, если хочется отвлечься от тяжелой повседневности - эта книга для отдыха и хорошего настроения. Причина успеха - видимо, в ее лёгкости, ироничности. Ничего черного, мрачного, никакой крови, преступлений, государственных афер там нет. Книга «Легенды Невского проспекта» сделала Веллера поистине народным писателем, ведь она заставляла читателей смеяться в голос. А все потому, что сюжеты ее не придуманы в тиши писательского кабинета, а сами пришли к писателю, как говорится, из народа. История неудачного знакомства Арама Хачатуряна с Сальвадором Дали, байка о том, как легендарный Папанин едва не сошел с ума, собирая свой маузер, забытые факты из биографии Моше Даяна... Сейчас уже трудно доподлинно установить, как было на самом деле – но в народе рассказывают именно так... Всё это выглядит правдой, но от правды разбирает хохот.

Замечательный русский поэт, продолжатель поэтической традиции Сергея Есенина. Ни в коем случае не подражатель, Николай Рубцов нашел свой поэтический путь и следовал по нему все недолгие 35 лет.

далее>>>

Становление

 Н. Рубцов в Москве. Его поселили в общежитии. Все детство и юность Николай не знал домашнего уюта и заботы родных. Детдомовская кровать, тесный матросский кубрик, случайные углы у товарищей и вот теперь – общежитие… Бытовая неприкаянность сделала Рубцова непритязательным, неприхотливым; питался кое-как, выпивал в компании пока еще не признанных поэтов и писателей.

далее>>>

Последняя любовь – Людмила Дербина

Николая Рубцова мало понимали все, кто был с ним рядом. Сначала это были простые деревенские женщины – первая жена и ее мать. До поэзии ли им было? Где это видано, чтобы мужчина, оставив жену с маленькой дочкой в селе на Вологодчине, вдруг сорвался с места и уехал в Москву? Да не работать, а учиться?? По-житейски их можно понять.Далее...

далее>>>

Трагическая развязка

Музыка / Альбом "Николай Рубцов"

 

«Я умру в крещенские морозы,
Я умру, когда трещат березы…
Сам не знаю, что это такое.
Я не верю вечности покоя!»

Об этом трагическом событии в Вологде писали многие. Слишком уж неординарным оно было! Погиб поэт, которому было всего 35 лет. Светлый человек, тихий  лирик, он принял смерть от руки женщины. Женщины, живущей с ним в одном доме, делящей все тяготы нелегкого быта и взаимных непростых отношений. Жизнь и судьба Николая Рубцова подошла к концу.

далее>>>

Игорь-Северянин

«Октябрь»

 

Люблю октябрь, угрюмый месяц,

Люблю обмершие леса,

Когда хромает ветхий месяц,

Как половина колеса.

Люблю мгновенность: лодка... хобот...

Серп... полумаска... леса шпиц...

Но кто надтреснул лунный обод?

Кто вор лучистых тонких спиц?

Морозом выпитые лужи

Хрустят и хрупки, как хрусталь;

Дороги грязно-неуклюжи,

И воздух сковывает сталь.

Как бред земли больной, туманы

Сердито ползают в полях,

И отстраданные обманы

Дымят при блеске лунных блях.

 

И сколько смерти безнадежья

В безлистном шелесте страниц!

Душе не знать любви безбрежья,

Не разрушать душе границ!

 

Есть что-то хитрое в усмешке

Седой улыбки октября,

В его сухой, ехидной спешке,

Когда он бродит, тьму храбря.

Октябрь и Смерть - в законе пара,

Слиянно-тесная чета...

В полях - туман, как саван пара,

В душе - обмершая мечта.

 

Скелетом черным перелесец

Пускай пугает: страх сожну.

Люблю октябрь, предснежный месяц,

И Смерть, развратную жену!..

 

1910 год

 

Осень

Как грустны сумрачные дни

Беззвучной осени и хладной!

Какой истомой безотрадной

К нам в душу просятся они!

 

Но есть и дни, когда в крови

Золотолиственных уборов

Горящих осень ищет взоров

И знойных прихотей любви.

 

Молчит стыдливая печаль,

Лишь вызывающее слышно,

И, замирающей так пышно,

Ей ничего уже не жаль.

 

Афанасий Фет

1883

* * *

Осенние листья по ветру кружат

Осенние листья по ветру кружат,
Осенние листья в тревоге вопят:
"Всё гибнет, всё гибнет! Ты черен и гол,
О лес наш родимый, конец твой пришел!"

Не слышит тревоги их царственный лес.
Под темной лазурью суровых небес
Его спеленали могучие сны,
И зреет в нем сила для новой весны.

Аполлон Майков

 

Александр Городницкий

 

Царское Село

 

Давай поедем в Царское Село,

Где птичьих новоселий переклички.

 Нам в прошлое попасть не тяжело,

Всего лишь полчаса на электричке.

Там статуи, почувствовав тепло,

Очнулись вновь в любовном давнем бреде.

Давай поедем в Царское Село,

Давай поедем!

Некрашенные за зиму дворцы,
Нестриженные на зиму деревья.
Какие мы с тобою молодцы,
Что бросили ненужные кочевья!
В каком краю тебе бы ни везло,
Без детства своего ты всюду беден.
Давай поедем в Царское Село,
Давай поедем!

В зеленом и нетающем дыму
От дел своих сегодняшних проснуться,
К утраченному миру своему
Руками осторожно прикоснуться...
Ну кто сказал: "Воспоминанья - зло"? -
Оставим эти глупости соседям.
Давай поедем в Царское Село,
Давай поедем!

Орут грачи веселые вокруг,
И станет неожиданно понятно,
Что кончился недолгой жизни круг
И время поворачивать обратно:
Увидеть льда зеркальное стекло
И небо над ветвями цвета меди.
Давай поедем в Царское Село,
Давай поедем!

1977

Стихи весенние, но уж очень хороши!

* * * 

* * *

ОСЕННЕЙ ПОЗДНЕЮ ПОРОЮ ЛЮБЛЮ Я ЦАРСКОСЕЛЬСКИЙ САД

 

Осенней позднею порою

Люблю я царскосельский сад,

Когда он тихой полумглою

Как бы дремотою объят,

И белокрылые виденья

На тусклом озера стекле

В какой-то неге онеменья

Коснеют в этой полумгле.

И на порфирные ступени

Екатерининских дворцов

Ложатся сумрачные тени

Октябрьских ранних вечеров.

И сад темнеет, как дуброва,

И при звездах из тьмы ночной,

Как отблеск славного былого,

Выходит купол золотой...

Ф. Тютчев

Классик русской литературы Николай Васильевич Гоголь был труднопостижимым человеком. Например, он спал только сидя, боясь, чтобы его не приняли за мертвого. Совершал длительные прогулки по... дому, выпивая в каждой комнате по стакану воды. Периодически впадал в состояние длительного оцепенения. Да и смерть великого писателя была загадочной: то ли он умер от отравления, то ли от рака, то ли от душевной болезни. Поставить точный диагноз врачи безуспешно пытаются уже более полутора столетий.

Читать далее...

Б.Слуцкий

 

 

Начинается длинная, как мировая война,
Начинается гордая, как лебединая стая,
Начинается темная, словно кхмерские
письмена,
Как письмо от родителей,
ясная и простая
деятельность.

В школе это не учат,
В книгах об этом не пишут,
Этим только мучат,
Этим только дышат:
Стихами.

Гул, возникший в двенадцать
и даже в одиннадцать лет,
Не стихает, не смолкает, не умолкает.
Ты - актер.
На тебя взят бессрочный билет.
Публика целую жизнь не отпускает
Со сцены.

Ты - строитель. Ты выстроишь - люди живут
И клянут, обнаружив твои недоделки.
Ты - шарманщик. Из окон тебя позовут,
И крути. И крутись, словно рыжая белка
В колесе.

Из профессии этой,
как с должности председателя КГБ
Много десятилетий не уходили живыми.
Ты - труба.
И судьба исполняет свое на тебе.
На важнейших событьях ты ставишь фамилию, имя.
А потом тебя забывают.

/Б.Слуцкий/

 

 

* * *

Ожидаемые перемены
околачиваются у ворот.
Отрицательные примеры
вдохновляют наоборот.

Предает читателей книга,
и добро недостойно зла.
В ожидании скорого сдвига
жизнь — как есть напролет — прошла.

Пересчета и перемера
ветер
не завывает в ушах.

И немедленное, помедля
сделать шаг,
не делает шаг.

______________

 

Потребности, гордые, словно лебеди,
парящие в голубой невесомости,
потребности в ужасающей степени
опередили способности.

Желанья желали всё и сразу.
Стремленья стремились прямо вверх.
Они считали пошлостью фразу
«Слаб человек!».

Поскольку был лишь один карман
и не было второго кармана,
бросавшимся к казенным кормам
казалось, что мало.

А надо было жить по совести.
Старинный способ надежен и прост.
Тогда бы потребности и способности
не наступали б друг другу на хвост.

___________________

Б.Слуцкий

 

 

 

 

 

 

Публицист Лазарь Лазарев вспоминал, как однажды в редакции «Литературной газеты» поэт Борис Слуцкий придумал своего рода игру, которая расставила по полочкам литераторов великих, талантливых, способных и менее способных.

 

— Иерархия — вещь полезная и важная, — сказал Слуцкий, — выработать ее непросто. Но у меня есть идея. Надо ввести для всех писателей звания и форму. Самое высокое — маршал литературы. На погонах — знаки отличия для каждого жанра.

— Какое первое офицерское звание? — спросил кто-то из редакторов «Литературной газеты».

— С вступлением в Союз писателей — лейтенант прозы или лейтенант поэзии, — ответил Борис.

— Может ли лейтенант критики критиковать подполковника прозы?

— Ни в коем случае. Только восхвалять, — ответил Слуцкий.

Читать далее...

По страницам

Шолом-Алейхема

 

(1859 - 1916)

В творчестве Шолом-Алейхема еврейская жизнь предстаёт как «еврейская комедия» с  ярко выраженным трагедийным элементом. От его произведений  возникает не  ощущение безысходности, но лишь чувство   абсолютной уверенности в жизненной силе нашего народа, в его способности к самовозрождению и созиданию. 

 

"ЮЛА"

Игра в юлу – горячая, необыкновенно азартная игра. Можно дойти невесть до чего, можно душу проиграть! И не так волнуют вас деньги, как досада берет: почему выигрываете не вы, а другой?

ДАЛЕЕ

...Сын упрямого сельского головы никак не может получить отцовского согласия на венчание с простой казачкой. На помощь парубку неожиданно приходит нечистая сила… Исполнители: Евгений Весник, Рогволд Суховерко, Лев Дуров, Елена Миллиоти, Авангард Леонтьев, Дмитрий Назаров и др. Повесть «Майская ночь, или Утопленница» входит в цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки». Написана в 1829 — 1830 годах.

Читать далее...

Морис Квентин де Ла Тур
Портрет Жана-Батиста Симеона Шардена 1761 г.
Музей Лувр, Париж, Франция

Жан Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Simeon Chardin; 1699—1779) — французский живописец, который сознательно избегал торжественных и пасторально-мифологических сюжетов, свойственных искусству XVIII века. Представитель реалистического направления во французском искусстве XVIII в. Автор более 1000 картин. Член Королевской академии в Париже (с 1728 г.) и Руанской академии живописи (с 1765 г.). Современник таких выдающихся мыслитетлей как Вольтер, Ж. Ж. Руссо, Ш. Монтескье, Д. Дидро, Шарден черпал вдохновение не в передовых идеях современности, а в патриархальных семейных устоях так называемого «третьего сословия», к которому принадлежал сам. Создавал жанровые сцены, живописующие жизнь простых городских тружеников. Большое место в творчестве художника занимают образы детей. Известен как блестящий мастер натюрморта и портретист. Чрезвычайно популярный при жизни, Шарден умер в нужде и безвестности. Былая популярность вернулась к нему лишь в середине XIX в. 
Жан Батист Симеон Шарден родился в семье краснодеревщика и всю жизнь провёл в парижском квартале Сен-Жермен-де-Пре. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Работал в мастерской Пьера Жака Каза, затем у известного живописца и скульптора Н. Н. Куапеля, у которого Шарден начал писать с натуры. Среди наставников Шардена был также Ж. Б. Ванлоо, под руководством которого молодой художник принимал участие в работах по реставрации фресок XVI в. во дворце Фонтенбло.
В 1728 г. Шарден организовал выставку в галерее на площади Дофин, которая принесла ему большой успех. Выставленные на ней натюрморты были выполнены в духе фламандских мастеров XVII в. Благодаря этим работам, среди которых были знаменитые «Скат» и «Буфет», художника избирают членом Королевской академии как «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов».
В 1731 г. Шарден женился на дочери купца Маргарите Сентар. У них родились дочь и сын (тоже ставший художником). Дочь Шардена умерла в младенчестве; практически одновременно с ней умерла и Маргарита. В 1744 г. Шарден женился на Маргарите Пуже. Дочь, родившаяся от второго брака, также умерла. Погиб также и сын Шардена (уже в зрелом возрасте).
С годами популярность художника растет. Гравюры, сделанные с его картин, раскупаются весьма бойко. Картину «Шарманка» за 1500 ливров приобретает сам король. В 1743 г. Шарден становится советником, а в 1755 г. — казначеем академии. Ему поручается организация ежегодных выставок. В 1765 г. Шардена избирают членом Руанской академии живописи. Художник удостаивается заказов высокопоставленных особ. Он пишет несколько натюрмортов для замка Шуази, для императрицы Екатерины II создает картину «Натюрморт с атрибутами искусств».

«Натюрморт с атрибутами искусств» исполнен по заказу Екатерины II в 1766 г. Эрмитаж
Читать далее...

Автопортрет.
1699 год рождения.

   Жан Батист Симеон Шарден (французское имя - Jean Baptiste Simйon Chardin),
французский живописец.

  Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности; его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы.

  Дидро сравнивал его мастерство с колдовством: «О, Шарден, это не белая, красная и черная краски, которые ты растираешь на своей палитре, но сама сущность предметов; ты берешь воздух и свет на кончик своей кисти и накладываешь их на холст!»

Читать далее...

 

 

Бетховен… Аппассионата…
И взорван порох тишины.
Мне самому понять всё надо.
Мне объясненья не нужны.

Товарищ лектор, не спешите
Растолковать, что там к чему.
Пусть звёзды кружатся в зените,
Ночную прожигая тьму.

Пускай в ушах гудит протяжно.
Ветрами схваченный простор.
И разве это очень важно –
Знать, где минор и где мажор?

Качнулся мощный взрыв аккорда –
И подо мною всё быстрей
Земля плывёт светло и гордо
Вращаясь вкруг оси своей.

Товарищ лектор, в кои веки
Я слышу сам, я слышу сам,
Как перезваниваются реки,
Как бродит эхо по лесам.

Я умоляю вас: не надо,
Не раскрывайте тайну мне…
Бетховен… Аппассионата…
Мы с музыкой наедине.

________

М.С.Пляцковский

Луна богата силою внушенья, Вокруг нее всегда витает тайна. Она нам вторит: «Жизнь есть отраженье, Но этот призрак дышит не случайно».   Своим лучом, лучом бледно-зеленым, Она ласкает, странно так волнуя, И душу побуждает к долгим стонам Влияньем рокового поцелуя. Своим ущербом, смертью двухнедельной, И новым полновластным воссияньем, Она твердит о грусти не бесцельной, О том, что свет нас ждет за умираньем. Но нас маня надеждой незабвенной, Сама она уснула в бледной дали, Красавица тоски беспеременной, Верховная владычица печали! Константин Бальмонт   koreckolga

 

Всё, что напророчил
Сальвадор Дали,
нам расскажут ночью
тихие нули.

Медленно стихает
циферблат часов,
словно жизнь пустая
за пределы слов,

за пределы смысла
и тугих пружин,
где простые числа
окружают жизнь.

Где от сна до яви
серебристый бой
тех часов, что вправе
сделаться судьбой.

(Бах Ахмедов)

Эмиль Верха́рн (Emile Adolphus Gustavus) родился 21 мая 1855 года в посёлке Синт-Амандс (Антверпен). Верхарн учился в самом престижном университете Бельгии — Лувенском (юридический факультет). После окончания учёбы некоторое время работал юристом, но вскоре стал профессиональным литератором.
Его самые важные работы относят к символизму и мистицизму.Кроме поэзии, Верхарн писал и прозу.
24 августа 1891 он женился на Марте Масзин, талантливой художнице из Льежа. Брак был счастливым. Он посвятил жене трилогии стихотворения о любви.
Эмиль Верхарн погиб в Руане 27 ноября 1916 года, случайно попав под колёса поезда.
Детей у них не было.
Carolus Verhaeren - племянник поэта стал известным художником.
В России первые опубликованные переводы Верхарна принадлежали В. Я. Брюсову. Его переводили и Блок, и Волошин.



И под настроение сегодняшнее...
"Абсурд разрастается, как фатальный желтоцвет в черноземе сердца, мозга и
ощущений... Я хочу идти к безумию и его звездам, к его белым лунным
солнцам, его далекому эху, его отрывистому лаю румяных собак. Цветущие
острова окружают ледяное озеро. Там птицы гнездятся в перьях ветра, и
неподвижная золотая жаба грызет угол пространства, и клюв цапли широко
раскрывается в радостное ничто, и муха застывает в дрожащем солнечном
луче. В мягком расширении сознания слышится слабое тик-так спокойной
смерти сумасшедших. Я слышу его, слышу отчетливо."

В тебе прокиснет кровь твоих отцов и дедов.
Стать сильным, как они, тебе не суждено.
На жизнь, ее скорбей и счастья не изведав,
Ты будешь, как больной, смотреть через окно.
И кожа ссохнется, и мышцы ослабеют,
И скука въестся в плоть, желания губя,
И в черепе твоем мечты окостенеют,
И ужас из зеркал посмотрит на тебя.

http://az.lib.ru/w/werharn_e/text_0020.shtml - с удовольствием читала переводы Волошина!!!!
http://bryusov.lit-info.ru/bryusov/perevod/emil-verharn-stihi.htm - переводы Брюсова
http://www.azlib.ru/b/blok_a_a/text_0380.shtml - переводы Блока

 

 

"Ноябрь, казалось бы, один из самых невыразительных месяцев. Если учесть, что настоящий золотой листопад принадлежит октябрю, а первый снег — декабрю, то что останется у ноября кроме серых дождей, ранних вечеров и промозглого, сырого, еще непривычного холода? Но, быть может, именно в ноябре, лишенном украшений и разноцветных блесток, мы можем почувствовать красоту, которой необязательно быть красивой, подлинность, не настаивающей на своей исключительности. Ноябрь — как зеркало, в которое ты смотришься ранним утром, и в нем — в отличие от многократно проецируемых отражений в витринах и автомобильных зеркалах — видишь только себя, каким ты остаешься с собой наедине. Если и есть время, подходящее для одиночества и размышлений, это именно ноябрьские дни, с их чистыми линиями деревьев и сухими стеблями травы. Отбросив все лишнее, часто обнаруживаешь, что именно так учишься видеть вертикальное измерение собственной судьбы, до этого скрытое в горизонтальной плоскости событий. И в этом смысле ноябрь созвучен поиску и путешествию, которое всегда остается с тобой."
/М.Шмырев/

Ноябрь в моей душе.

Вот листья, цвета гноя и скорбей, -
Как падают они в моих равнинах;
Как рой моих скорбей, все тяжелей, желтей, -
Так падают они в душе моей.

Лохмотьями тяжелых облаков
Окутавши свой глаз слепой,
Поник, под ветра грозный вой,
Шар солнца, старый и слепой.

Ноябрь в моей душе.

Над илом ивы чуть видны; в туманы,
Мелькая, черные уносятся бакланы,
И льется крик их, долгий, точно вечность,
Однообразный, - в бесконечность.

Ноябрь в моей душе.

О, эти листья, что спадают,
Спадают;
О этот бесконечный дождь
И этот вой средь голых рощ,
Однообразный, рвущий все в душе!..
_________

Э.Верхарн
Пер. Г.Шенгели

Серия сообщений "Этот день в истории. - 2":

Часть 1 - 3 лучших романа Милорада Павича
Часть 2 - 16 октября 1824 года
...
Часть 4 - 25 октября 1875
Часть 5 - бракосочетание царевича Алексея с принцессой Брауншвейгской Шарлоттой Вольдфенбютельской
Часть 6 - Пушкин писал Петру Чаадаеву:
Часть 7 - 31 октября 1958 г. 55 лет назад

 

"Никогда не говорите о себе ничего дурного.

Это сделают ваши друзья." - Андре Моруа

пост: "Писатель и историк Андре Моруа (Эмиль Эрзог)" - здесь

Андре Моруа «Письма незнакомке» - лучшее произведение одного из самых известных французских писателей ХХ века. Удивительно тонкое, лиричное и одновременно ироничное… Каждая читательница может почувствовать себя той самой незнакомкой, которой писал свои письма Андре Моруа…)) Письма незнакомке должны быть настольной книгой каждой женщины. Такой концентрации полезных советов и ценных указаний вы не найдете ни в одном современном издании, причем несмотря на то, что книга была издана очень давно советы не потеряли актуальности, а может быть даже еще ближе и понятнее нам :)

Далее оглавление

Читать далее...

Клаус Кински
сценарий	Клаус Кински
продюсер	Аугусто Каминито, Карло Альберто Альфьери
оператор	Пьер Луиджи Санти
композитор	Сальваторе Аккардо
художник	Массимо Лентини, Бернадетт де Кеэ, Титус Воссберг

В главных ролях:

• Клаус Кински
• Дебора Каприольо
• Николай Кински
• Далила Ди Лаззаро
• Тоска Д’Аквино
• Ева Гримальди
• Беба Балтеано
• Фабио Карфора
• Донателла Ретторе
• Бернар Блие
• 
•  

Серия сообщений "Европейские композиторы первой половины 19-века":
Часть 1 - Роберт Шуман:Фортепианные сочинения(Марта Аргерих,Денис Мацуев,Елена Нестеренко)
Часть 2 - Роберт Шуман:"Первая утрата".Посвящение принцессе Марии-Виктории-Феодоре-Леопольдине...Спокойной ночи...
...
Часть 40 - Времена года:Осеннее настроение..."Сомнение".Романс на музыку М.Глинки исполняет Ф.Шаляпин.
Часть 41 - Никколо Паганини:Телевизионный х/ф...К 231-ой годовщине со Дня рождения итальянского композитора и виртуоза скрипки
Часть 42 - Никколо Паганини:Художественный фильм...(Франция, Италия Режиссер: Клаус Кински,1989)
Часть 43 - С.В.Рахманинов:«Рапсодия на тему Паганини».Исполняет Артур Рубинштейн(запись 1947)

Серия сообщений "Художественные фильмы":
Часть 1 - Художественные фильмы:"Малер","Невеста ветра"
Часть 2 - Любимые фильмы на В_М:х/ф "Красная скрипка"(1998)1-2 ч.ч.
...
Часть 13 - К 200-летию со Дня рождения:х/ф "Джузеппе Верди"(1953)
Часть 14 - Никколо Паганини:Телевизионный х/ф...К 231-ой годовщине со Дня рождения итальянского композитора и виртуоза скрипки
Часть 15 - Никколо Паганини:Художественный фильм...(Франция, Италия Режиссер: Клаус Кински,1989)

Тангейзер:В День рождения Н.Паганини предлагаю послушать одно из моих любимых произведений ...Сергея Рахманинова...) Вам оно хорошо известно...Это знаменитая "Рапсодия на тему Паганини".Если бы не соло ф-но,то можно было бы смело отнести произведение к симфонической поэме... Сергей Васильевич в эмиграции написал не так много проиведений..."Рапсодия на тему Паганини" безусловно одно из лучших...Я поставил в страницу исполнение Артура Рубинштейна.Особое место,которое занимает великий пианист в истории классической музыки,сохраняет наряду с именами  Н.Паганини,С.Рахманинова,логическую приемственность...До встречи...

«Рапсодия на тему Паганини»

«Рапсодия на тему Паганини» для фортепьяно с оркестром (ля минор, ор. 43, 1934) —одно из лучших и ти­пичных произведений позднего Рахманинова. Эмоциональный строй ее сдержан и строг, мысль и чувство удивительно урав­новешены. В «Рапсодии» почти нет прежней рахманиновской непосредственности и дерзновенного душевного порыва, но нет и той скованности, обедненности чувств, которые ощуща­ются в четвертом концерте.

Читать далее...

Набоков В. В.



* * *

Разбились облака. Алмазы дождевые,
сверкая, капают то тише, то быстрей
с благоухающих, взволнованных ветвей.
Так Богу на ладонь дни катятся людские,
так - отрывается дыханьем бытия
и звучно падает в пределы неземные
песнь каждая моя...

23 августа 1919

Читать далее

 

Скарлатти Доменико появился на свет в 1685 году, в музыкальной семье Алессандро Скарлатти. Родом из Неаполя. С детства Скарлатти рос в атмосфере самобытной народной культуры, что в дальнейшем, в зрелые годы, во многом предопределило его склонность к музыкальному народному жанру. Будучи прославленным творцом композиторских сочинений, отец Доменико с ранних лет занимался музыкальным воспитанием мальчика. Прочие родственники также выказывали недюжинные творческие способности, так что вся семья композитора была знаменита в родной стране и за ее пределами. Орган был самым значимым музыкальным инструментом в биографии Скарлатти. Начав играть на нем в детстве, Доменико, будучи юношей, уже стал смотрителем органа в капелле родного города. «Октавия», созданная Скарлатти в 1703 году, стала отправной точкой его биографии – он прославился. После этого Доменико прибыл в Рим в 1709 году, где поступил на службу при королевском дворе. В 1715 году Доменико Скарлатти познакомился с Генделем. Их дружба значительно повлияла на творческую биографию Скарлатти – он изменил свой стиль, и бывшие тогда популярными его музыкальные сочинения никак не сравнить с более поздними прогрессивными произведениями Доменико. Знакомство с Генделем дало Скарлатти толчок для развития в его музыкальном творчестве смелого подхода в сочетании противопоставленных музыкальных жанров, что в последствие, наряду с его врожденным упорным трудолюбием, и сотворило его мировую известность.

Читать далее...

 

Австрийского композитора И. Штрауса называют королем вальса . Его творчество насквозь проникнуто духом Вены с ее давней, ставшей традицией, любовью к танцу. Неиссякаемое вдохновение в соединении с высочайшим мастерством сделало Штрауса подлинным классиком танцевальной музыки. Благодаря ему венский вальс вышел за пределы XIX в. и стал частью сегодняшней музыкальной жизни. Штраус родился в семье, богатой музыкальными традициями. Его отец, тоже Иоганн Штраус, в год рождения сына организовал собственный оркестр и своими вальсами, польками, маршами завоевал известность во всей Европе.

Отец хотел сделать сына коммерсантом и категорически возражал против его музыкального образования. Тем более поражает огромный талант маленького Иоганна и его страстное стремление к музыке. Втайне от отца он берет уроки игры на скрипке у Ф. Амона (концертмейстера штраусовского оркестра) и в 6 лет пишет свой первый вальс. Затем последовало серьезное изучение композиции под руководством И. Дрекслера.

Читать далее...

 Сна нет, и смерти тоже нет.
Те, кто как будто умер, живы.
И отчий дом,
И други юности далекой,
Старик и дева,
Упорный труд и все его плоды
Обречены исчезнуть,
Превратясь в легенду.

Ральф Уолдо Эмерсон

На прочтение этой книги меня вдохновили обложка и новизна жанра: мистику я еще не читала. И, что скрывать, меня зацепила популярность этой книги и то, что она на слуху. Хотя зачастую как раз это является последним, на что стоит опираться при выборе книги. Но, тем не менее, книга была заказана мной в Книжном клубе и ожидала я ее с нетерпением. Принялась за чтение с энтузиазмом, который постепенно выровнялся и сменился интересом разглядывания иллюстраций по ходу чтения, которые интриговали своей необычностью и историей. Ну а то, что эти картинки являются фотографиями, подлинными старинными снимками - разве это не должно было привлечь внимание, учитывая мое давнее увлечение триллерами? Именно триллерами, потому что снимки носят мистический характер. Глядя на некоторые фотографии (их, кстати, немало), не всегда сразу понимаешь, а за что же, собственно, здесь должен зацепиться взгляд? И только прочитав текст с пояснением, сетуешь на свою несообразительность. По крайней мере так было у меня, я даже не сразу уловила, что девочка на обложке слегка "парит" над землей.

И о сюжете. Для неискушенного читателя в данном жанре сюжет представляет собой немалый интерес: петля времени, необычные способности детей, фантастические превращения. Все как в фильме ужасов, только в словах и на бумаге, сопровождаемой изображениями и письмами. Как это: снова и снова проживать один и тот же день и находиться в заточении на протяжении многих лет и общаться только с подобными себе? Уживется ли в мире этих людей "нормальный" на первый взгляд человек? И развяжется ли наконец петля времени, в которой застряли "странные"? Не получив ответы на эти вопросы, я забросила книгу на время, не дочитав меньше сотни страниц. А сегодня я сказала себе, что дочитаю-таки "Дом странных детей". Развязку сюжета я читала с нетерпением и интересом, с жадностью перелистывая страницы и на последних строках одна фраза как будто бы пробудила меня от мистики и заставила вспомнить о простых человеческих чувствах: "Я думал, что у меня гора с плеч свалится, но воспоминания были физически осязаемыми и очень тяжелыми". Наконец в книге появилось что-то простое, человеческое, а не "странное". Хотя на этих страницах нашлось место и любви, и дружбе.

 

Ромео и Джульетта – сила и хрупкость, нежность и мужество, юность и жертвенность; для всего мира их имена являются символом чистой и настоящей любви, победившей вражду, ненависть и коварство. Красота их чувства, сила их высокого нравственного подвига так притягательна, что уже многие века продолжает восхищать нас своей искренностью и непобедимой силой. Огонь их сердец согревает и утешает нас, все больше удивляет и вселяет надежду в нас и убеждает в том, что истинная любовь есть, она все же существует.

Человечество знает немало примеров верной любви: Геро и Леандр, Дидона и Эней, Тристан и Изольда, Лейла и Меджнун, Орфей и Эвридика – сколько ослепительного света врывается в нашу жизнь, когда мы произносим их, раздвигая границы тьмы и недоверия, разрушая зло и пошлость, недоверия и обман! Этот лучезарный свет снова и снова притягивает к себе миллионы сердец, ибо он является отражением и олицетворением главной мудрости человеческого существования – ЛЮБВИ в самом высоком смысле этого слова. А человеческая душа, подобно струне, звучащей в ответ на прикосновение, изначально обладает чудесным свойством отзываться на прекрасное. Ибо в наших сердцах, как бы то ни было, всегда живет неистребимая жажда красоты и потребность в Любви.

ПРАВДА ИЛИ ЛЕГЕНДА?

Любовь – подвиг, жертва, вершина развития души человека. Одна из граней этого чувства – любовь мужчины и женщины – запечатлена во множестве творений человеческого духа, воспета писателями и поэтами, композиторами и художниками.

Федор Сологуб писал: «Все мы любим так же, как понимаем мир. История любви каждого человека – точный слепок с истории его отношения к миру вообще. Образ любимой, носящийся в восторженных мечтах влюбленного, и образ любимого в мечтах влюбленной – вот наиболее ясные и непреложные символы их мироощущения. Недаром изображения любви и любовных тревог и томлений занимают такое большое, такое центральное место в произведениях искусства всех времен. Это происходит не оттого, что поэты, живописцы, скульпторы обуреваемы любовным пылом, а потому, что верный творческий инстинкт указывает им то состояние человека, когда душа его наиболее открыта верховным началам добра, истины и красоты. Тот, кто любит, не только требует, но и отдает, – не только жаждет наслаждений, но и готов к наивысшим подвигам самоотречения. Зажженный любовью, он дерзает и на то, что превышает его силы».

Памятником такой всемогущественной любви является прекрасная и одновременно печальная история Ромео и Джульетта – юных возлюбленных, силой своего чувства преодолевших, казалось бы, самое непреодолимое – ненависть, вражду и даже саму смерть.

Поражаясь величием и благородством их чувства, невольно задумываешься: а были ли Ромео Монтекки и Джульетта Капулетти на самом деле, или их образы всего лишь художественный вымысел? О, нет! «Поезжай в Верону – там есть ломбардский собор и римский амфитеатр, и потом могила Ромео…» – писал в 1875 году поэт граф А.К. Толстой своей возлюбленной Софье Миллер. Рассказывая о Вероне в книге «Образы Италии», Павел Муратов отмечал: «Бессчетны, как ни в каком другом городе, балконы в этом городе Ромео и Джульетта». А Жермена де Сталь в романе «Коринна или Италия» упоминает: «Трагедия о Ромео и Джульетте написана на итальянский сюжет; действие происходит в Вероне, где и ныне показывают гробницу двух влюбленных».

Итальянцы относят историю Ромео и Джульетта к периоду правления веронского сеньора Бартоломео I Делла Скала (Эскала по Шекспиру), то есть к 1301-1304 годам. Данте Алигьери в «Божественной Комедии» даже упоминает неких Каппелетти и Монтекки: «Приди, беспечный, кинуть только взгляд: Мональди, Филиппески, Каппелетти, Монтекки, – те в слезах, а те дрожат!» Во всяком случае, известно, что в Вероне в XIII веке жили семьи с похожими фамилиями – Даль Капелло и Монтиколли. Но вот в каких они были отношениях, исследователям установить не удалось. Может быть, и во враждебных отношениях, что для того времени не было редкостью. Практически каждый итальянский город был расколот тогда на соперничающие группировки. И вполне возможно, что жертвами этой борьбы, текущей и в самой Вероне, могли стать несчастные влюбленные.

Читать далее...

 

http://www.liveinternet.ru/users/3900572/rubric/2180268/

Серия сообщений "ЛЕТО ГОСПОДНЕ. ИВАН ШМЕЛЁВ":
Часть 1 - Иван Шмелёв. Рождество.
Часть 2 - Иван Шмелёв. Святки.
...
Часть 22 - Иван Шмелёв. Серебряный сундучок
Часть 23 - Иван Шмелёв. Благовещение
Часть 24 - АУДИОКНИГИ. Иван Шмелёв. ЛЕТО ГОСПОДНЕ. Благовещение...
Часть 25 - Слушайте аудиокниги онлайн

Российский книжный союз запустил рекламу чтения.

Сюжеты классической литературы в стилистике новостей появились на популярных российских сайтах в рамках акции «Новости от классиков», направленной на повышение интереса к чтению.
Акция инициирована Федеральным агентством по печати и массовым коммуникациям при участии Российского книжного союза и рекламного агентства SLAVA.
AdMe.ru представляет вам пересказы популярных книг, прочитав которые захочется вновь взяться за чтение.

 

Старый дуб вернул к жизни боевого офицера

Читать далее...

В.Серов был великолепным рисовальщиком. Он первым из русских художников возвел рисунок карандашом из статуса "простого наброска" в ранг самостоятельного произведения искусства. Многочисленные портреты карандашом и углем отмечены такой же живостью в передаче характера модели и совершенством в исполнении, как и работы маслом. Серов является, пожалуй, единственным русским портретистом, в работах которого окончательно стирается граница между станковым портретом, этюдом, наброском или рисунком карандашом - остается только портрет, только человек.

Валентин Серов. Девочки Н.А. и Т.А.Касьяновы, 1907
Читать далее...