Испания. Коста Брава
 

Испания. Коста Брава

Вид на Тоссу де Мар с крепости на вершине горы Гуарди.

Коста Брава (Costa Brava), без сомнения. является одним из самых живописных мест Испании. Коста Брава - это северное побережье Каталонии, которое тянется от французской границы до города Бланес. В переводе с испанского языка Costa Brava означает «дикий берег» или «берег смелых». Каждый год сюда приезжают сотни тысяч туристов, чтобы насладиться отдыхом на необычайной красоты пляжах.

Ава Гарднер - звезда Голливуда 50-х годов. Именно в этом городе происходит действие детективной мелодрамы "Пандора и Летучий Голландец", в которой она снималась.

С географической точки зрения Испания является одной из самых интересных стран Европы. Каждый ее регион по-своему прекрасен и уникален. Одним из самых красивых уголков страны по истине является Коста Брава. Здесь могучие отвесные горы протянулись на 80 миль вдоль побережья, а береговая линия, извилисто изрезанная маленькими бухточками, благодаря своей непривлекательности для устройства портов, сохранила нетронутыми великолепные пейзажи.

Роми Шнайдер- трагическая судьба актрисы

Великие романы XX века: Ален Делон и Роми Шнайдер.

Несемейный альбом. Роми+Ален. (Фото)

Четверг, 13 Марта 2014 г. 14:02 редактировать + в цитатник

23 сентября 1938 года (Вена, Австрия) — 29 мая 1982 года (Париж, Франция).
Австро-немецкая и французская актриса.

Родилась в семье австрийской кинозвезды Магды Шнайдер и австрийского актёра Вольфа Альбаха-Ретти. Полное имя и фамилия — Розмари-Магдалена Альбах-Ретти (Rosemarie Magdelena Albach-Retty).
В 1945 году родители развелись. В 1949 году Магда Шнайдер поместила дочь в католическую школу, руководимую монахинями ордена августинцев.

В июле 1953 года Роми закончила католическую школу и вернулась домой. И вскоре благодаря матери снялась в эпизоде в фильме «Когда зацветет белая сирень». Затем Роми играет большую роль в ленте Курта Хоффмана «Фейерверк», где выступает под именем Роми Шнайдер, ставшим ее творческим псевдонимом. Мать, которая принимала активное участие в карьере дочери настояла на смене имени.

Еще в школе Роми обнаружила большие способности к рисованию. В 1954 она намеривалась поступить в художественное училище, но от предложений сниматься в кино не было отбоя и молодая Роми полностью посвящает себя кинематографу. В 1954 году наступил ее звездный час. Режиссер Эрнст Маришка собирался снимать картину о юности английской королевы Виктории. Главную роль в фильме «Юность королевы» он доверил Роми Шнайдер. Фильм имел оглушительный успех огромный успех.

                    Из фильма"Когда вновь расцветает белая сирень" 1953г

Окрыленный, Маришка приступает к трилогии, посвященной жизни последней австрийской императрицы Елизаветы (народ ее любил и называл Сисси). Первый фильм трилогии назывался «Сисси» и вышел в 1955 году. По числу посещений «Сисси» превзошла даже американский фильм «Унесенные ветром». Секрет успеха Маришки заключался в том, что он нашел исполнительницу, чей облик точно соответствовал образу идеализированной народом императрицы.

Роми Шнайдер становится звездой немецкого кино. Все это смахивало на сказку. Еще вчера воспитанница католической школы и вот теперь всеобщая зрительская любимица. Выходят еще две серии – «Сисси, юная императрица» (1956) и «Сисси, судьба императрицы" 1957г

                      Из фильма "Сисси" 1955г

Картины идиллических и романтических сцен Доминика Дэвисона
 

Картины идиллических и романтических сцен Доминика Дэвисона

Нет некрасивых женщин - есть только женщины, не знающие, что они красивы.
  Вивьен Ли

____________________________

Я не кинозвезда. Я – актриса. Быть кинозвездой – просто кинозвездой – это как фальшивая жизнь, прожитая во имя фальшивых ценностей и ради известности. Актёрство это надолго и в нём всегда есть превосходные роли, которые можно сыграть.
Вивьен Ли 

Этой женщиной трудно не восхищаться. И дело не только в том, что Вивьен Ли - одна из лучших актрис всех времен и звезда великих картин: «Унесенные ветром», «Леди Гамильтон», «Мост Ватерлоо», «Трамвай "Желание"». Зрители окрестили Вивьен Мисс Витамин В - каждая встреча с ней улучшала настроение.
А в ее настоящей, оставшейся за кадром жизни измены, предательства, телесные и душевные недуги перехлестывали через край.

«Дорогая, отдавая должное вашему природному уму и потому не пытаясь предварительно соблазнить вас, я предлагаю вам стать моей любовницей», - даже эта циничная фраза из уст его героя звучала обворожительно. Воплотить настоящего мужчину, пусть всего лишь на книжных страницах, удалось только Ретту Батлеру. А на экране Ретта Батлера воплотил Кларк Гейбл.

Уилльям Кларк Гейбл | William Clark Gable (1901 — 1960 )
—
американский актёр, кинозвезда и секс-символ 1930—1940-х годов, носивший прозвище «Король Голливуда»

Этот титул, присвоенный Гейблу поклонниками в конце 30-х, сохранился за ним до самой смерти. Три десятилетия он олицетворял собой мужественность и сексуальный магнетизм в такой степени, что стоило ему просто появиться на экране, и картина имела успех. Ироничные смеющиеся глаза, чуть циничная улыбка под маленькой щеточкой усов, стройная поджарая фигура неотразимо влекли к себе дам. Мужчин же покоряли его поступки и в кино, и в жизни: Кларк увлекался охотой, верховой ездой, рыбной ловлей, в минуты опасности был решителен и смел.

>>>

РОМАНЫ В ЖИЗНИ И СУДЬБЕ АЛЕКСАНДРА АБДУЛОВА: "Я НИКОГДА НЕ ИЗМЕНЯЛ ЛЮБИМЫМ ЖЕНЩИНАМ"

** ***
 

Фанни Ардан: «Моя жизнь была полна предательств, разлук и любовных драм»



Актриса крайне редко дает интервью и полностью игнорирует вопросы о личной жизни.Она стала кинозвездой в 30 лет после фильма Франсуа Трюффо «Соседка».
В фильме Франсуа Трюффо она сыграла Матильду — замужнюю соседку Бернара Годроя (Жерар Депардье), с которым она когда-то была в близких отношениях. Бернар (у него тоже — жена и сын) делает попытки избежать «рецидива», тогда как Матильда не в силах справиться с вновь охватившим ее чувством. Для Бернара это всего лишь интрижка, а для Матильды — всё. Конец фильма сделан в шекспировском духе: не встречая ответной любви, Матильда убивает и соседа, и себя.
Картина получилась яркая, чувственная, будоражащая, возможно, еще потому, что во время съемок происходил бурный роман режиссера с актрисой. От Трюффо Ардан родила вторую дочь Жозефину. Они с Трюффо жили в гражданском браке до смерти режиссера в октябре 1984 года.

«Караван историй» несколько лет получал от Фанни Ардан категорический отказ в ответ на приглашение к откровенному разговору. Но этим летом наша настойчивость неожиданно принесла результат. Повезло. Мадам Ардан решилась наконец-то поговорить. Правда, совсем недолго...

НАШ ЧЕЛОВЕК В ПАРИЖЕ
 

Робер Оссейн принадлежит к "Русской гвардии парижской сцены и кино".  Он - потомок  эмигрантов первой волны. Того самого могучего шквала, который выплеснул  на французские берега Шаляпина и Питоевых, Балашову и Вакевича, Балиева и Соколова, братьев Мозжухиных и Волкова, Надеждина и Римского, Лошакова и Турянского, Кованько и Колина... Яркие таланты, давшие новый импульс французским кино и театру. "Кому, как не нам, вечным кочевникам, рисковать в столь опасном ремесле, как кино и театр", - сказал однажды  Оссейн. Кто знает, может, в этих словах кроется ключ к пониманию если не всей его жизни, то самого главного в ней.

Катрин Денев
 

Катрин Денев, настоящее имя Катрин Фабьен Дорлеак, родилась 23 октября 1943 года в Париже в актерской семье и стала третьим ребенком Мориса Дорлеака и Рени Денев. Все четыре девочки вели себя очень шумно, заводилой, как не странно, была не Катрин, а Франсуаз, которая была старше на полтора года. Катрин же была сдержана, даже застенчива, она жила в своем мире невероятных тайн и загадок. Катрин Денев было восемь лет, когда умерла мать. Вся забота о семье легла на плечи отца. Летом девочек вывозили в деревню, подальше от парижской суеты, где, подражая сельской детворе, они пускали по реке бумажные кораблики. Стоило только взглянуть на Катрин, как на память приходили самые романтические персонажи: эта девчушка с круглым личиком и взглядом, уносящим ее в мир грез, и впрямь казалась персонажем из сказочной страны. С детства сестры Дорлеак играли в аматорских спектаклях. Франсуаз, оставив в пятнадцать лет гимназию, буквально ворвалась в мир кино. Ей легко удавались как комедийные, так и серьезные роли. Катрин Денев искренне радовалась успехам сестры, однако сама о карьере актрисы всерьез не думала: "В тринадцать лет я сама еще не знала, чего хочу. У меня не было ни твердой цели, ни особых склонностей. Я мечтала". Отец же придерживался иного мнения относительно Катрин: "С таким лицом, как у тебя, дочка, было бы преступлением не сниматься". Начало карьеры И все же в четырнадцать лет у Катрин состоялся дебют в кино в фильме "Гимназистки", а вслед за ним на экраны вышел фильм "Двери хлопают", где зритель увидел двух сестер Дорлеак в главных ролях. В киноархивах Франции, к счастью, сохранилась пленка фильма, в котором можно увидеть двух танцующих и поющих сестер Дорлеак – Катрин и Франсуаз. Они были так молоды, так непосредственны и так прекрасны, и каждой из них уже был начертан свой путь. Серьезно актерскую карьеру Катрин Денев начала в 16 лет в незатейливой комедии Андре Юннебеля "Ученицы колледжа". В режиссере Роже Вадиме Катрин Денев нашла свою первую любовь, которая сошла на нет из-за его слишком навязчивого стереотипа: он всех актрис пытался "подогнать" под "свою любимую" Брижит Бордо. Девушка покинула родной дом, чтобы быть вместе с любимым, Роже Вадим приступил к съемкам фильма "Сатана там правит бал". Но, увы, ни этот, ни последовавший за ним фильм "Пророк и добродетель" не принесли ожидаемого триумфа. А ведь сначала Роже видел в своей пассии новую героиню. Но после провала картин его энтузиазм упал, ему так и не удалось открыть внутренний мир прекрасной Катрин Денев. Но для самой девушки выход картин не прошел даром, после последнего фильма режиссеры и продюсеры к ней стали приглядываться более пристально. Признание Мировую славу Катрин Денев принес этапный киномузыкальный шедевр Жака Деми, вышедший в 1964 году "Шербургские зонтики", где девушка сыграла главную роль продавщицы зонтиков Женевьева Эмери. История трагической любви нежной Женевьев и простого рабочего парня Ги, которого играл Нино Кастельнуово, заставила рыдать не одно поколение зрителей. После выхода картины еще несколько лет звучала в эфире музыка Мишеля Леграна, невольно возвращая к истории любви, уместившейся в трех коротких новеллах: "Расставание", "Разлука", "Встреча". В 1964 году на Катрин Денев обратили внимание представители легендарной французской "новой волны" - до тех пор актриса снималась у тех, кого молодые радикалы относили к презираемому "папиному кино" - Андре Юннебеля или Марка Аллегре. Катрин Денев появилась в альманахе "Самые прекрасные мошенничества на свете", новеллы для которого снимали Клод Шаброль и Жан-Люк Годар. Критики писали, что героини Денев принадлежали к типу женщин, которые норовили в отношениях с мужчинами укусить и убежать. Так ли это? Укусить, чтобы не быть укушенной, убежать – чтобы не смотреть вслед убегающему. Успеть насладиться любовью до того, как подует ветер перемен. Сыгранные актрисой образы были самобытны, ярки, в них было много психологической достоверности. И этот несравненный дар Денев по настоящему смог раскрыть гениальный Роман Полански, который снял актрису в картине 1965 года, "Отвращение", где Катрин Денев сыграла маникюршу из Бельгии, ненавидевшую мужчин и жестоко расправлявшейся с "этой частью человечества". Актерская карьера Катрин Денев потекла ручьем. В 1965 году актриса приняла участие в лентах "Любовная карусель" в роли Анджелы и "Песнь мира" в образе Клары. Трижды в этот кинопериод Катрин Денев снималась со своими сестрами. Один раз с Симоной Дорлеак в 1965 в фильме с обворожительным названием "Котята" и дважды с Франсуазой Дорлеак - в 1960 году в фильме "Сегодня вечером или никогда". И в 1967 году сестры вновь появились на экране в веселом мюзикле "Барышни из Рошфора" режиссера Жака Деми. Кто тогда мог подумать, что жизнь очаровательной Франсуаз Дорлеак оборвется через несколько месяцев? Она погибла в автокатастрофе, сгорев в собственном "рено" на французской ривьере. Катрин позвали к телефону со съемочной площадки. Слова, обращенные к ней, не доходили до ее сознания, невероятных усилий ей стоило довести съемочные дни до конца. Но до той трагичной минуты комедийный дар актрисы впервые смог по-настоящему раскрыться у Жана-Поля Раппно в озорной картине "Жизнь в замке", вышедшей в 1966 году. На вершине Олимпа Вершиной звездной карьеры Катрин Денев стала работа 1966 года с великим Луисом Бунюэлем в провокативном шедевре "Дневная красавица", где Катрин сыграла "добропорядочную буржуазку", ночи отдающую своему почтенному мужу, а дни проводящую в борделе. Во время съемок режиссер Луис Бунюэль "едко иронизировал по поводу добропорядочных буржуа, их идеалов и ценностей, лживой веры и нравственности". Для фильма "Дневная красавица" он точно выбрал Денев — с обликом ангела греха, невинной девы со скрытым внутри пороком. Вместе с актрисой в картине приняли участие Жан Сорель, Пьер Клементи и Мишель Пикколи. В 1969 году Катрин Денев снялась у другого гения "новой волны" Франсуа Трюффо в ленте "Сирена "Миссисипи", где ее партнером стал актер Жан-Поль Бельмондо. Ключевой персоной ленты, как и в большинстве произведений Франсуа Трюффо, явилась женщина, натура с "нежной кожей", более инфернальная и загадочная. Катрин Денев же на экране удалось создать вместо страдающей и мучающейся от "толстокожести" мужчин кроткой девушки - сильное, неукротимое и двойственное, этакое "ангел-дьявол", создание. Неукротимость Катрин Денев, "дневной красавицы" французского кино, привлекала к ее персоне многочисленное число мужчин, готовых "целовать за ней песок". Так и в этот раз в ее "любовные сети" попал сам режиссер Трюффо. Роман оказался бурным, но непродолжительным. 1970–е годы В последующие годы Катрин Денев уверено закрепила репутацию ведущей французской актрисы, продолжая работать с такими гигантами мирового кино, как Луис Бюнюэль, снявшим историческую драму "Тристана" в 1970 году. Режиссеру вновь, как и в "Дневной красавице", понадобилась Денев для создания очередного образа "ангела греха", "агнца снаружи и дьявола внутри". По сюжету, героиня Денев - Тристана была и невинная жертва, напрасно пытавшаяся вырваться за пределы уготованного ей образа жизни, и одновременно некая "искушающая" сила, которая провоцировала, толкала к пороку, катализировала процесс разложения, словно "сатана во плоти". Музыкальные сказки с участием Катрин Денев "Ослиная шкура" 1970 года и "Самое важное событие с тех пор, как человек ступил на Луну" в 1972 году - подтвердили известную мудрость, что в одну реку не войти дважды. После отлично сыгранной роли в "Шербурских зонтиках", актриса не смогла переплюнуть, даже поставленные собою барьеры игры. В киножизни актрисы были и радостные моменты - не раз Катрин Денев снималась со своим возлюбленным, легендарным Марчелло Мастроянни. Роль героини фильма "Это случается только с другими" в 1971 году стала новым поворотом в судьбе Катрин. Мастроянни тяжело переживал расставание с актрисой Фэй. На работу актер приходил в темных очках, ни с кем не разговаривал, часами сидел в своей гримерке. Положение спасли съемки фильма Надин Трентиньян. У его кинопартнерши по мелодраме Катрин Денев тоже были не лучшие личные времена. Для решения проблемы режиссер поступил очень просто - запер Марчелло и Катрин на неделю в квартире без телефона, телевизора и книг, и их одиночеству пришел конец. Пылкости отношений Денев и Мастроянни позавидовала бы каждая пара. И именно в разгар романа их союз ухитрился использовать итальянский возмутитель кинематографического спокойствия, анархист и провокатор Марко Феррери, сделавший фильм "Лиза", вышедший в 1972 году. Это одна из немногих кинолент актрисы, в которых можно увидеть обнаженную грудь Денев. Продолжение карьеры Катрин Денев не довольствовалась просто приглашениями в кино, актриса выдвигала и свои требования режиссерам по выбору кинопартнеров. Но иногда и самые "сильные" ошибаются. Так случилось и в фильме "Полицейский" 1972 года, актриса явно прогадала с выбором красавца Алена Делона, и картина с треском провалилась в прокате. Но тогда, в начале семидесятых — в Париже популярность была дороже десяти заповедей. А по мнению самой актрисы с Аленом Делоном у них совсем не было контакта. Две звезды большого масштаба не смогли найти общего языка, а как все эффектно начиналось — два киноидола, две "французских безупречности" заключают друг друга в объятия! Катрин Денев, храня имидж ледяной буржуазной красавицы, оставалась актуальной актрисой в течение многих десятилетий, Актриса не боялась сниматься в проектах радикальных режиссеров: Луиса Бунюэль и Марко Феррери. Удивительное актерское мастерство покупало и создателей картин, и зрителей. Катрин Денев наделяла каждую роль подкупающим обаянием, свойственным только ее манере игры в кадре. Ежегодный безумный круговорот звездных ролей в фильмах, которые неизменно занимали самые высокие места: "Шпик" 1972 года выпуска, "Слегка беременный" и "Самое важное событие", снятые в 1973 году, "Женщина в красных сапогах" и "Не тронь белую женщину" 1974 года, где Катрин Денев предстала в образах привлекательных француженок Мари-Хелен и Франсуазы Леруа соответственно, в 1975 году на экраны вышла картина "Зиг заг". Вторая половина 1970-х Для Катрин Денев наступило время попробовать себя и в Голливуде, но, из-за французского происхождения актрисы, которое она не хотела менять на американское понимание окружающего, Америка не приняла Катрин Денев. Хотя, в некоторых фильмах Катрин Денев все же приняла участие в съемках, например, в ленте "Грязное дело", вышедшей в 1975 году. После ленты "Агрессия" режиссера Жерара Пиреса, снятой все в том же 1975 году, о Катрин Денев критики отзывались преимущественно как о "характерной актрисе", с ярким темпераментом и открытой, броской манерой игры. В этой картине ей выделили роль родственницы главного героя Поля Варлена, которого сыграл Жан-Луи Трентиньян, мстившего за гибель своей жены, жестоко изнасилованной неизвестными. В этом же 1975 году актриса продолжила работу над своими образами красивых и обворожительных женщин в картине "Дикарь", где она снялась в роли Нелли. "Чтобы выдержать конкуренцию в актерском мире, нужно всегда оставаться "живой" и не позволять, чтобы тебя насильно загоняли в какие-то рамки, привязывали к определенному амплуа. Потому что любая система стремится навесить на тебя ярлык. А я, выбирая, в каком фильме буду или не буду работать, думала не о том, как эта роль отразится на моей карьере. Я всегда делала только то, что мне хотелось", - и это была великая кинозвезда французского кино - Катрин Денев. За последующие три года Катрин Денев успешно, как впрочем всегда, снялась еще в нескольких лентах: в 1977 году вышли "Потерянная душа" с ролью Софии, "Легионеры", где была роль С. Пикард и "Казотто". В 1978 же году Катрин Денев снялась только в одном фильме – "Чужие деньги" с великолепной ролью неотразимой Сесиль. Последними кинолентами 1970-х годов для Денев стали: "Смелей, бежим", "Послушай-ка…", "За нас двоих" и "Взрослые дети". 1980–е годы Актерская карьера Катрин Денев стремительно взлетела в вверх так, что один "поцелуй на большом экране" стоил создателям картин не меньше миллиона франков. Но не по расчету, а в свое удовольствие Катрин Денев делала ЭТО в кино, да и только несколько раз, и только с Жераром Депардье. После съемок фильма "Я вас люблю" в 1980 году, Денев и Депардье стали неразлучными друзьями. После выхода картины критики и журналисты сошлись во мнении, что актриса играла сама себя, только ее героиня могла произнести с экрана слова, в которых была вся внутренняя сущность самой Денев: "Я не могу каждый день, в один и тот же час, заниматься любовью. Мне необходимо еще и время, чтобы думать о любви...". Катрин Денев никогда не любила купаться в лучах славы. В свое время ей и ее другу Франсуа Трюффо, с которым они вместе сделали "Последнее метро", даже присудили "Приз Лимон" — за самое кислое отношение к прессе. В этой ленте 1980 года актриса сыграла Мэрион – главную героиню. В картине "Последнее метро" развивался мотив, прозвучавший в лучшей ленте режиссера "Жюль и Джим": история ворвалась в частную жизнь, нарушая ее равновесие, ставя людей перед мучительным выбором. В сюжете, актриса Марион Стейнер, играющая в театре на Монмартре под руководством своего мужа-еврея, талантливого режиссера, после ужесточения порядков немецких оккупационных властей уговорила его спрятаться в подвале театра. В следующем типичном французском "поляре" о преследовании бандитов полицией "Выбор оружия" 1981 года режиссера Алена Корно, явно трансформировалась столь характерная для французского кино гангстерская драма с элементами "мужской мелодрамы", в которой каждый из героев расплачивался за избранную судьбу. И опять партнерами по фильму стали знаменитые Денев и Депардье. Катрин Денев всегда тяготела к близким ей по духу режиссерам, и тогда она уже не расставалась с ними. Так случилось с ней и в последние годы, когда она встретила Андре Тешине, который снял ее в психологической драме "Отель Америка", вышедшей в 1981 году, и где актриса снялась в роли Хелен. Далее список ее актерских побед пополнили такие картины, как "Шок" 1982 года и "Африканец" в 1983 году, с прекрасными ролями Клер и Шарлотты. О Катрин Денев ходила и "дурная слава": после выхода в 1983 году на большие экраны эстетико-мистического фильма "Голод" британского режиссера Тони Скотта, журналисты обвинили ее в мужененавистничестве и радикальном феминизме. Не забыли обвинить актрису и в опасных связях, так как по сценарию Катрин - красивая женщина-вампир Мириам уже несколько веков жившая на свете и поддерживавшая в себе жизнь благодаря свежей крови своих спутников — партнеров-любовников. Но Мириам опрометчиво влюбилась в другую женщину Сару, кровь которой в результате привела к гибели этого "вампира со стажем". Но теперь уже Сара стала обладательницей вампирской силы бессмертия. В роли любовника предстал такой известный актер как Дэвид Боуи, а в роли любовницы - Сьюзен Сарандон. Катрин Денев отодвинула возрастные пределы в кино. Но она вовсе не отрицала и эстетических проблем, связанных со старением женщины, не эксплуатировала один и тот же образ, не окружила себя льстецами, не стала продюсером своих фильмов: "Когда актер любит деньги и власть, тогда он слишком приближается к власти". В карьере даже такой удачливой и независимой актрисы были и перерывы в съемках, но совсем на чуть-чуть. Актерская карьера Катрин Денев "бурлила", неудержимо рвалась вперед. Заметным успехом актрисы стала работа и в более традиционных фильмах 1984 года "Форт Саган" с ролью Луизы, "Слова и музыка" - Марго и "В свое удовольствие", где Катрин Денев сыграла Клэр. Успех сопутствовал Катрин Денев и в последующие годы. Критики особенно благосклонно восприняли ее роль в картине "Надеемся, что будет девочка" 1986 года выпуска. Не забывала актриса и про своих друзей-режиссеров. Андре Тешине снял ее в фильме "Место преступления" в 1986 году. Круговорот звездных ролей Катрин Денев и не собирался заканчиваться – такие "актрисы рождались только раз в столетие". Да и сама Денев не хотела отказываться от кинопредложений. Последовали работы над картинами "Странное место для встречи" и "Радиочастота убийства" 1988 года. 1990-е годы Катрин Денев в кинокарьере сделала на немного перерыв, чтобы в 1992 году вновь появиться в новой роли: "Даже и талантливому человеку нужен отдых и он может позволить себе некоторые слабости". Заметной вехой в карьере Катрин Денев стало участие в работе над картиной режиссера Режиса Варнье "Индокитай", снятой в 1992 году. Это была семидесятая роль, написанная специально для Катрин, роль Элен Дерби. По сценарию: владелица каучуковой плантации и молодой французский лейтенант испытывали сильное влечение друг к другу. Их любовь утолялась страстью. Неожиданно Элен узнала, что ее приемная дочь-вьетнамка влюблена в ее возлюбленного. Этот мелодраматический сюжет развивался на фоне экзотических восточных пейзажей и южных ночей, пахнущих жасмином. Вместе с Катрин Денев в ленте принимали участие Венсан Перес, Линь Дан Фам. Устойчивыми актерскими красками, но новизной характера поразила зрителей работа Катрин Денев в фильме режиссера Андре Тешине "Мое любимое время года" 1992 года. Катрин Денев олицетворяла собой в своих героинях торжествующую женственность, идеальное очарование. Но зачастую героини Денев при этом не были наделены мягким характером, а порой он даже являлся слишком "твердым и жестоким". Все роли Катрин Денев - масштабны и сложны, однако актрисе всегда с блеском удавалось воссоздать в кадре значительный в художественном отношении образ. В 1995 Катрин Денев завершила съемки в фильме "Монастырь" Маноэля Ди Оливейры. Следующим очередным киноуспехом актрисы стала работа в фильмах "Воры", все того же Андре Тешине, где ее партнером был все тот же непревзойденный Д. Отей. Продолжение карьеры Кино с участием Катрин Денев не поддавалось однозначной оценке, не укладывалось в общепринятые моральные нормы. Премию Венецианского кинофестиваля Катрин Денев принесла лента 1998 года Николь Гарсиа "Вандомская площадь", где она преподнесла зрителю прекраснейший образ Марианн. Однако со временем актрисе все сложнее было оставаться востребованной в кино. Фильмов снималось меньше, а актеров с каждым годом становилось все больше. И если бы Катрин Денев пришлось начинать свою артистическую карьеру заново, она бы вряд ли смогла бы достичь тех высот, до которых удалось актрисе "дойти". Ярким примером тому стал коммерческий проект Габриэля Агьона "Любимая теща" 1999 года, который уже отличался от прочего мейнстрима - романтическая линия в нем соседствовала со здоровым цинизмом в изображении взаимоотношений полов, а царственная Денев курила коноплю с парижским тинейджером и устраивала экстатический "dance performance" в мужском сортире. В том же году Катрин Денев неожиданно дала прессе повод пообсуждать ее смелость, снявшись в 56 лет обнаженной в кинокартине "Пола Х". Точную роль царственной актрисы Габриэль Девеле, выступающей по отношению к героям-страдальцам почти Господом Богом, Катрин Денев сыграла опять таки в 1999 году у давнего своего друга, режиссера Режиса Варнье, в российско-французской кинопродукции "Восток-Запад". И чтобы там не говорили, как бы не судачили все СМИ вместе взятые – великая Катрин Денев, останется навсегда королевой Французского кино! Этапным событием в творческой биографии актрисы стала работа в драме режиссера Маноэля Ди Оливейры "Письмо" все в том же году, где ее партнерами были - Кьяра Мастроянни, дочь великой актрисы, и Педро Абруньоса. 2000–е годы В новое тысячелетие кинозвезда ступила твердо, по-царски. Она была полна творческих сил, назло своим недоброжелателям и на радость фанатам, востребована и знаменита по-прежнему. В 2000 году Катрин Денев блеснула своими талантами в картине Ларса фон Триера "Танцующая в темноте" с Бьерк в главной роли. В киношных кругах, правда, судачили, что Денев сама напросилась на съемки. А почему бы и нет, ведь такое по плечу только ей! Хотя, на сей раз, режиссер сам пригласил актрису в картину на роль подруги героини, чернокожей немолодой работницы фабрики, в свой фильм "Рассекая волны". Не прогадала с соглашением Катрин Денев, не остались в накладе и создатели с актрисой: лента была представлена на Каннском конкурсе. От съемок в следующей картине актриса была не сильно в восторге, хотя в прокате лента прошла и на "Ура!". Скорее всего Денев смущал режиссер, в отличии от всех ее друзей-режиссеров, он был очень грубым и, наверное, просто не любил женщин, он просто каждую вставлял в свою "ячейку". Режиссер Франсуа Озон в 2002 году снял ленту "8 женщин", в которой для каждой из актрис придумал не только свой цвет и фирменный наряд, но и свой символический цветок: роза — это фэм фаталь Фанни Ардан, подсолнух — знойная южанка Фирман Ришар. А в центре звездного кинобукета была орхидея - Катрин Денев. Пусть начало века и говорило о совершенно другом виде кино, но такой знаменитой личности, как Катрин Денев, режиссеры не могли отказать ни в роли, ни в какой-либо киноприхоти. Само появление в титрах Денев означало и успех картины, и кассовые сборы, что тоже было немаловажно. Карьера актрисы не останавливалась ни на минуту. В 2003 году Катрин Денев приняла участие в съемках сразу нескольких картин: "Части тела" и "Разговорный фильм". Последние работы Настало время попробовать себя и на телевидении, Катрин Денев смело шагнула в новую для нее стезю, она снялась в "Опасных связях" в 2003, где актриса предстала в роли Изабель. Затем было опять ТВ – в 2004 году в картине "Мария Бонапарт" Катрин Денев отработала с блеском, как впрочем и всегда, главную роль великой Марии Бонапарт. В том же году последовали съемки снова у Андре Тешине, который предложил актрисе главную роль в своем кинофильме 2004 года "Повернуть время вспять". И как в старые, добрые времена ее партнером стал Жерар Депардье. По сюжету, ему чуть больше 50, он помят и похож на картофелину, это – очаровательный Депардье. Он прилетел в Танжер, чтобы строить телекоммуникационный центр. Прилетел, однако, напрасно: проверяя яму под фундамент, он попал в обвал. В Танжере же с новым мужем и сыном живет его бывшая пассия Сесиль, это обворожительная Денев, с которой он расстался треть века назад, да так и не смог разлюбить. Во всем мире Катрин Денев осталась одним из символов французского кино. Едва ли в истории кинематографа есть еще прецеденты, когда немолодая кинозвезда была бы столь востребована. "Феномен Денев" - результат того, что актриса исключительно грамотно выстроила свою карьеру, актрису всегда отличал прагматический подход к кино. Актриса знала свои возможности и соглашалась на роли с учетом возраста. Катрин Денев постепенно расширила свой кинорепертуар – теперь она часто снималась в комедиях: "Сипириен" и "Девушка из метро" Андре Тешине, одного из любимых режиссеров Денев, которого она нежно называла братом. В списке актрисы, помимо главных, стали появляться и роли второго плана: "Герой семьи" и "Братство камня", снятые в 2006 году, "Жизнь после него" 2007 года. Этот список удачно пополнили и картины 2008 года: "Я хочу видеть", "Рождественская сказка" и "Мои звезды". Характеры героинь Катрин Денев становились с годами все более сложными и загадочными — в полном соответствии со всей ее жизнью, которую она не любила выставлять напоказ. Разнообразные образы пополняли список великой Катрин Денев. Кинобабушка Катрин Денев играла в песочнице с молодыми актерами, которые могли бы быть ее внуками: "Я знаю, что значит быть бабушкой - в кино и в жизни, - но когда я смотрю на свою мать, которой 98, то понимаю, что мне особенно беспокоиться нечего. Мама в отличной форме, а это значит, что у меня гены, которые помогают мне отлично выглядеть. Однако я не намерена сниматься до ста лет, и знаю, когда мне надо будет остановиться". Личная жизнь "Королеву кинематографа" всегда обсуждали, и тот факт, что Катрин Денев родила двоих детей, отказавшись выходить замуж за их отцов – Роже Вадима и Марчелло Мастроянни поверг критиков в шок. На самом же деле актриса один раз была замужем, и это помнят только въедливые хроники ее собственной жизни, ее муж Бейли был английским фотографом. Катрин Денев - очень сильная по своей натуре женщина, ведь не каждая из нас сможет покинуть своего спутника, а она научилась уходить первой. С годами актриса научилась чувствовать приближение финала, развязку романа. И, пока еще не очень больно, никогда не дожидалась этой развязки. Катрин Денев уходила первой даже от великих. Великие режиссеры Роже Вадим и Франсуа Трюффо, великий актер Марчелло Мастроянни, великий певец Серж Гинсбур. Эти мужчины никогда не простили того, что она бросала их в разгар романа. Может быть, они не догадывались, что таким образом Денев спасала себя от нестерпимой боли. И хоть прошло много лет после ее бурных романов, и даже некоторые возлюбленные отошли в мир иной, актриса вспоминает те минуты с любовью и немного с грустью. У Катрин Денев двое детей – Кристиан и Кьяра, которых она старалась не пустить по пути кинематографа, так как боялась, что удача может не посетить детей. В обыденной жизни Катрин Денев казалась очень домашней. Она любила перелистывать старые журналы, рассматривать фотографии, рыться в книгах. Когда позволяло время, заглядывала к своему другу – на выставку кукол. Записывалась также на студии – у нее приятный голос. Вышло несколько дисков, где она пела с Сержем Гинзбургом и Жераром Депардье. Катрин Денев с удовольствием демонстрировала модели во время Гала-представлений Дома моды Ив Сен Лорана, с которым дружила много лет. "Она ослепительна, – говорил о ней Сен Лоран, – у нее есть собственный стиль". Кстати, Катрин Денев – прекрасный дизайнер ювелирных украшений. Когда-то актриса с успехом рекламировала духи "Шанель №5". Придуманный ею аромат, а также форма флакона получили ее имя – "Денев". Польский режиссер Кшиштоф Занусси сказал о ней очень просто: "О, замечательные духи, замечательная женщина". Катрин Денев любила совершенство во всем - поэтому ей постоянно хотелось все переделывать. Судьба, подарившая ей блистательную внешность, талант, славу, деньги, радости материнства, лишила однако Денев постоянного спутника жизни. Ей приписывали романы то с Ивом Монтаном, то с Сержем Гензбуром, то с министром иностранных дел, то с крупным французским продюсером. Но ни один из этих слухов не достоверен, а друзей, с которыми она появлялась в обществе, у нее всегда было не счесть… Интересные факты Сестра Катрин Денев - Франсуаза Дорлеак была тоже известна, но погибла на пике своей кинопопулярности. На основе большого интервью Катрин Денев о сестре была сделана книга с редкими фотографиями. Катрин Денев – большая любительница автомашин. У нее их было очень много разнообразных марок. Критики никогда не обижали Катрин Денев, но актриса иногда была не согласна с их мнениями. Были даже и неприятные моменты в жизни Катрин Денев - судебные тяжбы с авторами книг о ее личной жизни, о которой они не знали ничего. Катрин Денев — экранное воплощение женственности и символ Франции. Такой же, как духи "Шанель № 5" и Эйфелева башня. Среди кинозвезд Катрин Денев слывет самой решительной противницей брака. Вышла замуж только за английского фотографа Дэвида Бейли — и очень скоро развелась. Катрин Денев, первая из актрис Франции посетила Москву, поставила свечку в храме Христа Спасителя и прогулялась по Арбату под руку с милым другом — итальянским бизнесменом Витторио. Единственный праздник, который не вызывал у Катрин Денев раздражения, — это День святой Катрин. Святая Катрин считается покровительницей незамужних женщин. Уникальная красота Катрин Денев остается самой большой загадкой и для гримеров, и для партнеров. Над ней не работали ни хирурги, ни гримеры, она заботилась сама о своем лице.

Прослушать или скачать Катрин Денёв Шербургские зонтики бесплатно на Простоплеер

АЛЕН ДЕЛОН: ТОСКА ПО ВЕЧНОЙ МОЛОДОСТИ
 

Слава Алена Делона совпала с рождением французской "Новой волны". Однако разлившаяся без всяких правил волна аккуратно обогнула актера, предпочтя его совершенной красоте помятую физиономию Бельмондо или статистически-галльский абрис Жана-Клода Бриали. Для соотечественников Делон оказался слишком "правилен", зато его не случайно любили снимать итальянцы, с их неумирающей тягой к оперной классике и архитектурным пропорциям.

 

 

Прощаясь с неореализмом, Висконти пригласил Делона в Рокко и его братья, потом вписал в барочную пышность Леопарда. Антониони вЗатмении противопоставил большеротое неправильное лицо Моники Вити безупречному лику Делона в роли Пьеро. Внешность Делона была слишком безукоризненной, чтобы быть живой. Оскар Уайльд писал в "Портрете Дориана Грея": "Красота, подлинная красота, исчезает там, где появляется одухотворенность. Высоко развитый интеллект уже сам по себе аномалия, он нарушает гармонию лица". Ничто не нарушало гармонию лица Делона. Он был чистой формой, которую можно было наполнить чем угодно. Со временем из "красавчика" легко сделали интеллектуального актера - его собственный интеллект в превращении не участвовал. Красота казалась почти эталонной. В разговорный обиход вошло выражение: "Красив, как Делон", что, конечно же, подразумевало рифму "Делон-Аполлон". По существу он был человеком без лица, хотя именно благодаря лицу превратился в миф.




Тоска по вечной молодости
Автор: Сергей Добротворский ("Кино на ощупь")


Alain Delon in St.Tropez, August 1966 by Jean-Marie Périer

Известность Делону принесли роли людей, способных на убийство между делом, без рефлексий и сомнений, как в клемановском На ярком солнце, где Делон сыграл талантливого плебея, легко шагающего через кровь. Позднее Висконти неслучайно хотел снимать его в экранизации Постороннего Альбера Камю - в амплуа "постороннего" Делон преуспел быстро и органично. "Солнце виновато, - так писал Камю, определяя мотивы своего героя, - слишком яркое солнце". Вместо Делона в Постороннем сыграл Марчелло Мастроянни, alter ego ведущих европейских киноавторов - и проиграл, оказавшись слишком теплым, слишком живым и чувствующим. Не посторонним, а соучастником. Делон не мог быть ничьим alter ego, как будто, несмотря на обжигающее солнце, его внутренняя температура оставалась ниже нуля. Нельзя было даже назвать его киногеничным - камера столь же влюблялась в его черты, сколь и брезгливо отстранялась от них. Лицо Делона, лишенное метаморфоз жизни, утомляло глаз, просилось на рекламный постер, на журнальную обложку, в пантеон массовой мифологии.

 

 

 

 

 



Как и уайльдовскому герою, Делону была страшна старость. Долгие годы казалось, что время не ревнует Делона, не трогает совершенство его черт. Что он, подобно Дориану, становится прекрасней. Средний возраст и серединный период творчества обозначились чередой коммерческих упражнений, где он часто выступал как продюсер, сбросив наконец ярмо интеллектуального актера. Делон 70-х - "самурай" большого города. Шляпа, надвинутая на ломаные брови, светлый плащ, холодный блеск глаз и столь же холодный блеск пистолета. Делон 80-х - "неукротимый", "торопящийся человек", который возвращается "как бумеранг", чтобы добиться в финале "смерти негодяя". Из фильма в фильм его персонаж - благородный и жестокий одиночка, отстаивающий свой самурайский кодекс чести. Французские критики быстро заметили, что этот кодекс был связан с ценностями консервативными, то есть принадлежащими идеальному прошлому. Быть может, в этом таилась тоска по вечной молодости, а быть может - вера в неуязвимость скульптурной маски. Он неслучайно вышел победителем из многолетней конкуренции с Бельмондо. Их первая и единственная встреча на экране (прим. - на момент написания, т.е. 1995 год), в фильме Жака Дере Борсалино (1970) с самого начала была мертворожденной затеей. В Борсалино и Компании (1974) Делон снялся уже один.

Самурай (1967)
 
Затмение (1962)


Ален Делон, Микеланджело Антониони, Моника Витти

Одним из первых, кто акцентировал возраст звезды, был Фолькер Шлендорф. В Любви Свана (1984) Делон сыграл барона де Шарлю в гриме, напоминающем грим Хельмута Бергера из Людвига. Бергер стал для Висконти тем, кем мог бы стать Делон, не будь он "посторонним". В свою очередь Шлендорф заставил Делона отыграть одну из главных тем Людвига - тему коррозии формы, увядания красоты. Впервые стало ясно, что пятидесятилетний актер стоит на пороге старости. Что сам процесс его старения может быть осмыслен как художественный сюжет. "Я теперь знаю - когда человек теряет красоту, он теряет всё". Отчаянный выкрик юного Дориана наверняка стал внятен стареющему Делону. Роль Шарлю сознательно звучала в комическом ключе - комедия достигалась несообразностью возраста и желаний. На экране он все чаще играл моложавых отцов, а в жизни его имя всё чаще рифмовалось не с Аполлоном, а с одеколоном. По мере того как миф обретал парфюмерные очертания, лицо утрачивало форму - как сдувшийся шарик. За размывающимся складом черт просвечивал склад души, сульба деляги, владельца самолетов и скаковых конюшен, неуличенного криминала и соучастника великосветских разборок. 



В 1990 году Годар снял Делона в картине с программным названием Новая волна. Когда-то "волна" отвернулась от актера, через тридцать лет постарели и она сама, и невостребованный ею герой. В своем знаменитом дебюте На последнем дыхании Годар открыл Бельмондо. Подводя итоги, он заново открыл для себя Делона, чье увядание вдруг оказалось более "синефильским", чем мужественная старость "Бобеля". Леонардо да Винчи не зря призывал избегать тех занятий, плоды которых умирают со смертью труженика. Пленка навсегда сохранила образ юного Делона - ослепительного и надменного. Как писал Оскар Уайльд, "красота - один из видов гения, ибо не требует понимания". То, что открылось за исчезнувшей красотой, может оказаться новым актерским сюжетом Алена Делона.

 

 


Ален Делон и Белла Дарви, 1958



  

  







  
 

 


Кристина (1958)






Искатели приключений (1967)


Мотоциклистка (1968)

Мадонна с младенцем - нетленный сюжет.
Нетленный, как вечный инстинкт материнства.
Тебя воспевали художник, поэт, 
Тебе поклонялся народ сотни лет.
И светом лампад образ твой озарился...
Столетья летят над твоей головой,
Все, кроме тебя, ненадежно и тленно.
Меняются лица сплошной чередой,
Но будет вовеки царить над землей
Мадонна с младенцем, как символ Вселенной...

Несколько десятилетий он был одним из самых востребованных актеров Голливуда. Вместе с Керком Дугласом  снимался в крупнобюджетных исторических блокбастерах - «Викинги» и «Спартак». В 1958 году сыграл вместе с Фрэнком Синатрой  в фильме «Короли отправляются в путь». Однако самой яркой страницей в его кинобиографии стала роль в легендарной комедии «В джазе только девушки». В каждой статье о его жизни на протяжении вот уже более 50-ти лет мелькают одни и те же определения – «секс-символ 60-х», «воплощенное обаяние», и, естественно, «красавец-мужчина». 




Тони Кёртис (его настоящее имя - Бернард Шварц) родился 3 июня 1925 года в нью-йоркском Бронксе (штат Нью-Йорк, США). В юности играл в любительских спектаклях, выступая в небольших ролях. Актерское мастерство изучал в Нью-йоркской школе драматического искусства. В 1940 году дебютировал на профессиональной сцене. Его амплуа — картинно привлекательные бездельники, с веселым цинизмом взирающие на жизнь.

 

 







 

С самых первых шагов в кино Кёртису сопутствовала удивительная популярность. Стройный, обаятельный, с длинными ресницами и бездонным взглядом прекрасных глаз, в которых утопали сердца его поклонниц, Тони самой природой был «приговорен» к ролям самоуверенных красавцев, великолепно чувствующих себя в любой обстановке. Неиссякаемый донжуанизм буквально бил в нем ключом. С лица его героев не сходила улыбка, иронизирующая над всеми, в том числе и над самим собой.

Успех Кёртиса начался с нашумевшей «черной» ленты «Крест-накрест» (1949) Роберта Сьодмака. Затем он снимался без перерыва. После фильма «Гудини» (1953) Джорджа Маршалла, где он блестяще сыграл знаменитого иллюзиониста, критика провозгласила Тони «завтрашней звездой», справедливо предрекая ему большое будущее.






   Гудини (1953)

Действительно, этот первый любовник, полный шарма, пылкости и уверенности в себе, царил на экранах три десятилетия, до тех пор, пока годы не заставили его перейти на возрастные роли, в которых он также не терял своего актерского обаяния. В 50-х годах Кёртис был великолепен в полицейских и приключенческих фильмах, например «Винчестер-73» (1950) Энтони Манна и «Налетчики из Канзаса» (1950) Рэя Энрайта. Здесь актер продемонстрировал и свой акробатический динамизм, в котором явно чувствовалось подражание Дугласу Фэрбенксу. Затем в его творчестве проявился самобытный драматический талант («Мистер Кори», 1957, Блейка Эдвардса; «Сладкий запах успеха», 1957, Александра Маккендрика; знакомый нам «Спартак», 1960, Стенли Кубрика, где он сыграл Антония). Особенно заметным стал образ Джона Джексона в картине «Не склонившие головы» (в нашем прокате — «Скованные одной цепью», 1958, Стенли. Крамера), в ленте, прозвучавшей необыкновенно остро на фоне «больной» для Америки тех лет негритянской проблемы. Виртуозно владея искусством построения роли в напряженном психологическом ключе, Кёртис убедительно показал превращение своего героя из высокомерного ненавистника негров в мужественного товарища по несчастью, разделившего с черным попутчиком общую судьбу.


Сладкий запах успеха (1957)


Не склонившие головы (1958)


Спартак (1960)

Актерский диапазон Кёртиса в 60—80-е годы разнообразен и широк. Он пробует себя в совершенно разных ролях: меланхолического Андрея в гоголевском «Тарасе Бульбе» (1962) Ли Томпсона; неутомимого в любовных похождениях героя фильма «Казанова и К» (1977) Франца Антеля, где режиссер выступил под псевдонимом Франсуа Легран; коварного Яго в экранизации шекспировского «Отелло» (1982) Макса Булуа.

Стремительная стихия комедийных ролей владеет Кёртисом всю его жизнь. Он незабываем в не устаревшей и сегодня комедии «Некоторые любят погорячее» (1959; в нашем прокате «В джазе только девушки», Билли Уайлдера) в роли легкомысленного, но привлекательного для женщин, неутомимого на выдумки бедного музыканта-саксофониста Джо, в великолепном актерском ансамбле с Мэрилин Монро и Джеком Леммоном. Он забавен и юмористически неотразим в роли непревзойденного спортсмена Великого Лесли в комедии «Большие гонки» (1965) Блейка Эдвардса, где в спортивных состязаниях его герой неизменно побеждает своего вечного соперника и завистника профессора Фэйта. И даже в детективе по Агате Кристи «Зеркало треснуло» (1980) Гая Гамилтона, в эпизодической роли кинопродюсера Марти Фенна талант Кёртиса заполняет экран. Он неизменно весел, напорист, остроумен и, главное, узнаваем и правдив, что придает картине дополнительный смысл.

 





 





 

 

 
   В джазе только девушки (1959)

 


Тони Кёртис, Натали Вуд, Джек Леммон в фильме "Боьшие гонки" (1965)

   
Зеркало треснуло (1980)

Превосходно играя главные роли, Кёртис никогда не чуждался и второстепенных. Даже короткое появление Кёртиса на экране всегда оживляет фильм, привлекая к нему внимание - «Портрет статистки» (1982) Стивена  Штерна, «Принцесса мафии» (1986) Роберта Коллинза и другие, неизменно имели зрительский успех.

Личная жизнь Тони Кёртиса складывалась непросто, а порой трагично. В 1970 году он был арестован в аэропорту Хитроу за провоз наркотиков, была информация в прессе об его увлечениях марихуаной и кокаином, однако позже Кертис опровергал эти слухи. Первый раз Тони Кёртис женился в 1951 году на актрисе Джанет Ли, с которой прожил 11 лет и имеет двух дочерей, причем обе актрисы: Келли Кертис и Джемми Ли Кёртис. Затем, в 1963 году, последовал второй брак с австрийской актрисой Кристин Кауфман, в результате которого родилось также две дочери: Александра Кауфмана – Кертис и Аллегра Кертис Кауфман. Спустя четыре года брак распался. В 1968 году Тони Кёртис женился на модели Лесли Ален, которая родила ему двух сыновей. Один из них – Николай Кёртис, умер в 1994 году от передозировки наркотиков. Этот брак спустя 14 лет также закончился разводом.


Тони Кёртис с первой женой Джанет Ли

 



 







 




Тони Кёртисс и Джанет Ли с дочерьми - Келли Кёртис и Джеми Ли Кёртис


Тони Кёртис и его вторая жена Кристина Кауфманн


Тарас Бульба (1962)

В 1984 году очередная свадьба с актрисой Андреа Савио и через восемь лет – очередной развод, далее, в 1993 году брак с адвокатом Лайзой Дейч и развод через год, а спустя четыре года в 1998 году Тони Кертис заключил свой последний брак с Джилл Ванденберг.

Необходимо отметить, что Тони Кёртис, несмотря на преклонный возраст, продолжает активно работать. В 2007 году он озвучивал Бога в фильме «Кузнец и плотник», а в 2008 году появился в фильме «Давид и Фатима» в роли мистера Шварца. 

  



 

 


Тони Кёртис, Джанет Ли и Орсон Уэллс

Сыщицкие рассказы Джорджа Сименона снискали себе в свое время ничуть не меньшую славу, чем описания похождений знаменитого Шерлока Холмса. Всеобщей любовью читатели прониклись к главному герою – гениальному сыщику Мэгре, который с легкостью распутывал самые сложные преступления. В декабре 1991 года по мотивам рассказов был снят фильм, состоящий из пятидесяти четырех серий, в котором главную роль сыграл Бруно Кремер.

Сюжеты абсолютно всех криминальных фильмов похожи – преступник совершает преступление, тщательно маскирует следы и совершенно уверенный в своей неуязвимости, посмеивается над недалекими полицейскими. В свою очередь сыщики прилагают титанические усилия для того, чтобы изловить злодея и посадить его в сырую и мрачную камеру. Знакомо, правда? Тысячи эпизодов сняты подобным образом. Однако, если вы решите смотреть сериал "Мегрэ" онлайн, то не найдете ничего похожего на общепринятые законы жанра! Бывший полицейский, снискавший свою славу из-за умения подмечать детали и сопоставлять факты, раскрывает любые преступления совершенно нестандартными методами и со стороны кажется, что он не прилагает к этому никаких особых усилий.

Талантливый, харизматичный и совершенно не похожий на типичного сыщика Мегре, больше всего похож на добродушного обывателя, который затесался в полицию по какой-то странной случайности. Но он способен перевоплотиться в опасного и беспощадного противника практически мгновенно, когда речь идет о поимке злодея. На протяжении 54 серий вы можете наслаждаться игрой отличного актера, который сумел передать харизматичность персонажа Джорджа Сименона.

Сериал конечно не новый, я думаю многие смотрели, хотя кто знает...

Воскресенье, 26 Января 2014 г. 10:12 редактировать + в цитатник

Альфред Хичкок однажды назвал Грегори Пека "человеком, о котором практически не ходят слухи". Хотя режиссер был немного не прав, слухи ходили. После выхода фильма "Завороженный" того же Хичкока газеты приписывали Пеку роман с Ингрид Бергман. Но любые слухи разбивались о скалы его сдержанности и достоинства. Высокий, темноволосый красавец Пек, казалось, был воплощением благородства и старомодного понятия о человеке чести.

Как покорить Голливуд

Элдред Грегори Пек родился 5 апреля 1916 года в небольшом калифорнийском городке Ла-Хойя. Элдредом его назвала мать. "Моя мать нашла имя Элдред в телефонной книге и буквально зациклилась на нем", - рассказывал он позже в одном из интервью. Ему же самому это имя никогда не нравилось. И отправившись "покорять" Нью-Йорк, он с радостью избавился от первого имени и стал просто Грегори.

Его детство нельзя назвать радужным. Родители развелись, когда Грегори было пять лет. После этого он какое-то время жил с бабушкой по материнской линии. А когда ему исполнилось десять, его отправили учиться в католическую школу в Лос-Анджелесе.

В актерстве он впервые попробовал себя еще будучи студентом. Пек изучал английский в Беркли, и там, в кампусе, его заметил режиссер студенческого театра, который пригласил его на роль в постановке "Моби Дика". Заметил в прямом смысле: режиссеру был нужен высокий актер, а студента почти двухметрового роста было сложно не выделить в толпе.

"Я не знал что ответить", - признавался Пек. "Но я казался себе бесстрашным и думал, что это будет забавным, поэтому согласился играть. Я был не очень хорош на сцене, но, тем не менее, в свой последний год в колледже я сыграл пять ролей".

В 1939 году, после окончания университета, Пек отправился в Нью-Йорк со 195 долларами в кармане. Он поступил в знаменитую школу Драматического искусства, учился у Сэнфорда Майснера и Марты Грэм и работал, ведь за учебу надо было платить. Ему пришлось, например, побыть зазывалой на Всемирной выставке в Нью-Йорке и какое-то время водить туристов по студии NBC.

Пек дебютировал на Бродвее в 1942 году в пьесе "Утренняя звезда". Полвека спустя он вспоминал об этой премьере: "В гримерке я дал себе пинка и сказал "Вперед!". Первые пять минут я нервничал, а потом страх прошел, и я просто сделал это".

Пьеса провалилась, но Грегори Пека заметили в Голливуде.

Настоящий джентльмен с внешностью Линкольна

Его карьера набирала обороты в начале 1940-х годов, в разгар Второй Мировой Войны. Актер был признан негодным к военной службе из-за травмы спины, но успел повоевать на киноэкране.

                                          Из фильма "Дни славы" 1944

В Лондоне обнаружили тело зверски убитой женщины. Чтобы установить личность убийцы, из-под ногтей убитой взяли образец ДНК. В результате выяснилось, что подозреваемый в убийстве совершенно точно умер за несколько недель до своей жертвы. Это один из самых загадочных случаев в истории криминалистики, достойный стать основой сюжета мистического детективного романа.