Павел (Паоло) Трубецкой (итал. Paolo Troubetzkoy), (15 февраля 1866, Интра, Италия — 12 февраля 1938, Италия) — скульптор и художник, работал в Италии, США, Англии, России и Франции.

Внебрачный сын русского эмигранта, князя Петра Петровича Трубецкого (1822–1892). Князю, имевшему сразу двух жён — одну в России, другую за границей, — император Александр II запретил возвращаться на родину, чтобы, как было сказано, —"не допустить в родимое отечество дух разврата"

Паоло Трубецкой. Фото 1910-х

Павел (Паоло) Трубецкой родился 15 февраля 1866 года в Италии в местечке Интра близ озера Маджоре. Отец его, князь П. И. Трубецкой, состоял при русском царском дворе. В 1863 году он приехал в Италию в качестве дипломата русского посольства во Флоренции, не зная ещё, что останется здесь до конца жизни. Женой князя стала гражданка США, пианистка Ада Винанс (Ada Winans, 1835–1917), приехавшая во Флоренцию учиться пению. Она живо интересовалась музыкой, живописью, скульптурой, литературой. Благодаря ей в доме Трубецких царила художественная атмосфера.

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). Portrait of his mother (ca. 1912). Портрет матери Verbania-Pallanza, Italy.

Художник Анфалова Надежда Владимировна родилась 20 августа 1976 года в Петербурге. С 1991 по 1994 училась в Санкт-Петербургском художественном лицее им. Б. В. Иогансона. В 1995 году поступила в Академию Художеств. В 2001 г. окончила с красным дипломом факультет графики Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, мастерская книжной графики профессора А. А. Пахомова. Тема дипломной работы - макет книги и иллюстрации к сказкам Эдгара Аллана По.
Член Союза Художников России, Творческого Союза художников (IFA UNESCO), Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. Портфолио Надежды Анфаловой включает в себя 20 персональных выставок и участие в более чем 160 выставках и проектах в России и за рубежом. Имеет ряд публикаций в российской и зарубежной прессе, каталогах и арт-справочниках. Работает в области живописи, книжной и станковой графики, шелкографии, фотографии, дизайна мебели и интерьеров в Музее А. Ахматовой в Фонтанном Доме (С-Петербург), Музее Нонконформистского искусства (С-Петербург), ГМЗ "Петергоф" (г. Петродворец), Белгородском государственном художественном музее, Тюменском музее изобразительных искусств, Новосибирской картинной галерее, Сахалинском областном художественном музее, Мурманском областном художественном  музее, Генеральном Консульстве Российской Федерации в Эдинбурге и в частных коллекциях России, Латвии, Великобритании, Италии, Германии, Японии, Дании, Австрии, Финляндии и США.

Сайт

1.

Художник Michael Rozenvain родился в Киеве (Украина) в 1963 г.

1.

Художник, архитектор, мастер уникальных вещей, - это ещё не все грани личности Юлии Хазиной. Наша героиня занималась дизайном компьютерных программ и успела поработать в анимационной студии. В это трудно поверить, но ведь когда-то Юлия продавала словари в переходе и рисунки в зоопарке. И только терпение, упорство и талант, в конце концов, привели нашу героиню к успеху. Без сомнений, её ждёт ещё немало профессиональных взлётов. А нам остаётся смотреть на её работы, подпитываться оптимизмом и вдохновляться! Валерия Мухоедова.

В подборку включены черно-белые рисунки и стихи художницы только на женскую тему.

 

Деловая женщина

Гитара

Armik - Fantasia

 

Нужно жить, не опуская глаз,
Пусть беда свои глаза отводит,
И в глухом бессилии уходит,
Как волна уходит всякий раз...

Никогда не думать о плохом,
Счастья нет без привкуса полыни,
И когда-то, и потом, и ныне -
Это не считается грехом.


Гамак

Выросший в Советской Армении, Arbe Berberyan, сын известного художника и профессора искусства и дизайна, открыл свою первую выставку в 12 лет. В 1970 году его картины были отправлены на два года в международное турне "Мир глазами детей", посетив Францию, Италию, Канаду и Соединенные Штаты. Из 65 картин, только четыре вернулись в Армению. В 1981 году получил степень магистра в Университете искусства и дизайна в Ереване. С 1984 года художник живет и работает в Лос-Анджелесе.

Слияния драмы, любви и музыки, романтический образ женщины в его картинах исполнены в заманчивой, загадочной манере письма. Под музыку Моцарта, Верди, Баха появляются эскизы на бумаге, а затем художник, прислушиваясь к себе, видит, слышит, как меняются образы и обретают форму, и тогда Arbe начинает работать на холсте.

"Я желаю, чтобы мы все могли жить в гармонии", - говорит Arbe Berberyan, - "Я знаю, это звучит просто, но найти хороший баланс между смехом и тоской очень важно в жизни. И это я стараюсь показать в моем искусстве."

mr_Soyka

Картинки деревьев и кустарников, вызывающие улыбку

 

Ли Чен родился в 1963 году в Тайване.
В 1999 году был дебют его выставки в Тайбэе. С 2000 года выставка его работ совершает мировое турне. Первым городом, где она была показана был Нью-Йорк. Из Нью-Йорка в Чикаго,дальше -  Иерусалим, Копенгаген, Майами, Париж, Лондон, Пекин, Шанхай, Женева, Сингапур, Сеул и др. В 2007 году он стал первым китайским художником, чья персональная выставка была показана на Венецианской бьеннале.

Художник Алексей Евгеньевич Шалаев

"Больше всего меня интересует Москва XIX века. Причем не только ее облик, но и история...
О Москве я больше люблю слушать, чем говорить. И если уж речь зашла об интересном собеседнике из времен прошедших, то, скорее всего, для меня это М. Н. Загоскин и его «Москва и москвичи». А из наших современников, я бы выбрал московского краеведа и историка Сергея Романюка... Книги этого автора, очень много работавшего в архивах, музеях и библиотеках, обострили мой интерес к истории Москвы. Из них я черпаю вдохновение и чувствую связь и причастность к моему городу. Он является автором замечательных книг «В поисках пушкинской Москвы», «Кремль. Красная Площадь», «По землям московских сел и слобод», «Из истории московских переулков»..." 

Художник с одинаковым успехом работает в разных жанрах, но любимой темой является городской пейзаж. Воссоздавая облик старой Москвы, Алексей Шалаев опирается на знание истории и архитектуры города, выражая пронзительное ощущение данного момента в его неповторимости. Художник предлагает увидеть окружающий нас мир его глазами и примерить к себе его ощущения.

1.

1.