Иллюстрации И.Я. Билибина к русским сказкам и былинам

БИЛИБИН Иван Яковлевич (1876 — 1942). Художник. График и художник театра. Учился в Мюнхене (1898), в Петербурге у И.Е. Репина - в школе-мастерской М.К. Тенишевой (1898-1900) и в Академии художеств в качестве вольнослушателя (1900-1904). С 1903 по 1910 г. - член Союза русских художников, затем входил в объединение "Мир искусства". Сотрудничал в сатирических журналах в 1906-1907 гг. Иллюстрировал и оформлял детские книги ("Сказка о царе Салтане", 1905; "Сказка о Золотом петушке", 1910, и др.). Его иллюстрации сказок и былин выполнены в красочном декоративно-плоскостном графическом стиле. В 1918-1936 гг. был в эмиграции. Его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях Пензы, Перми, Твери, Львова, Риги и др.

Вольга и Микула. 1940.


дальше...

Сказочные картины В.М. Васнецова

В эту подборку вошли не все посвященные фольклорным мотивам произведения Виктора Васнецова. Здесь нет "Аленушки" и "Богатырей", к примеру. Однако все репродукции даны в высоком разрешении и максимально приближенные к оригиналу.

Ковер-самолет. 1880.

смотреть дальше...

Расписные веера. Европейский вариант

Восточноазиатский вариант
Веера из западно-европейских стран XVIII -XIXвв. Коллекция Музея искусств Метрополитен
Первые веера в Европе во всем подражали привозным китайским и японским экземплярам.
Веера делали в XVIII веке почти во всех европейских странах; к концу века они становятся дешевыми, рассчитанными на кратковременное использование.
Для второй половины XVII и XVIII вв. характерна значимость веера, как предмета изысканного быта и костюма. В это время появляется «язык вееров», особый секретный код кавалеров и дам (как язык мушек, язык цветов и прочие «языки» — характерная примета времени). Невзначай переложенный из одной руки в другую веер мог решить судьбу возлюбленного, высказать желание, назначить свидание, причем, с указанием точного времени и места. Культура этого времени с ее румянами, белилами, мушками и т.п. была вообще наполнена некими секретными кодами, поражала своей хрупкостью, эфемерностью, многозначностью, иллюзиями.
Веера и в материале, из которого они создавались, несли идею хрупкости и недолговечности: их делали из легких, (что было необходимо в силу специфики использования) хрупких и недолговечных органических материалов (кость, перламутр, дерево, ткань, бумага), и даже одним этим они уже символизировали бренность и недолговечность.
Украшенные веера миниатюрами – одни из самых особенных моделей вееров в Европе XVI-XX вв.
Расцвет расписных вееров приходится на время правления Людовика XIV и Людовика XV. В XVII веке были распространены сюжеты китайские и «версальские», цветы, пейзажи, греческие мифы, галантные и любовные сцены, пасторали, сюжеты из Библии, аллегории (как в составе сюжетной росписи, так и в виде самостоятельных мотивов). Часто сюжеты, напоминали картины Ватто, Буше, Фрагонара, хотя росписью вееров и в действительности занимался даже такой обласканный властями художник, как Франсуа Буше - расписывать веера было почётно.

Когда б владел я целым миром,
Хотел бы веером сим быть;
Всех прохлаждал бы я зефиром
И был бы всей вселенной щит;
А ты, махаясь, Хлоя, мною,
От жара сильного дыша,
Как солнце бы цвела красою,
Моей быв тенью хороша.
(Г.Р.Державин)



Моцарт, менуэт ре-мажор



Если есть желание рассмотреть по-подробнее рисунки вееров, то можно щелкнув на картинку выйти на мои Яндекс-фотки - там размеры намного больше.
Смотреть

Zuzana Honsovа.

Сказочные персонажи на полотнах Васнецова и Билибина

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Иллюстрации Margaret Tarrant | 1888-1959гг

Художник-иллюстратор Маргарет Таррант (Margaret Tarrant) родилась в Баттерси, Южный Лондон в 1888 году, в семье художника пейзажиста Percy Tarrant. Училась на художественном отделении Клэпхэмской средней школы и позже Клэпхэмской школы искусств. Закончила художественную школу Heatherley, Гилфорд и в 1935 году, когда Маргарет было 20 лет пришла в редакцию Чарльза Кингсли "The Water Babies", где можно сказать и началась ее карьера и как художника-иллюстратора и как детского писателя.
Всю свою жизнь она посвятила иллюстрированию детских книг: "Крысолов из Хамельна", "Рифмы старых времен", "Матушка Гусыня", "Сказочные Истории из Ганса Христиана Андерсена", "Алиса в стране чудес" и многие другие. Кроме книг, иллюстрации Маргарет можно было увидеть и на открытках, календарях и просто репродукциях картин.
Умерла Маргарет 29 июля 1959 года, оставив после себя для нас, читателей, огромную коллекцию ее милых, потешных, наивных и добрых героев.



Morning Carol

далее...

Мост между сном и явью / Р, Величко

✿ Детство - это когда кот старше тебя...✿

Добрые и простые

 

иллюстрации Татьяны

 

Самошкиной

 

И хорошее настроение не покинет больше вас. Иллюстратор Kim Ji-Hyuck

 

1.

Читать далее...

Средневековые комиксы. Мода


В средние века в Европе отношение к телу становится более строгим, тело становится недостойным любования, телесная красота становится запретной, что и нашло свое отражение в средневековой моде. Телесную красоту надолго спрячут под обилием дорогих тканей, и главное внимание, прежде всего, обращено на дороговизну убранства.
В самом начале периода средневековья социальная градация не сильно выражалась в костюме, то есть одежда богатого и бедного сословия отличались разве что тканями и наличием украшений. Позже одежда в средневековом стиле станет строго определять, к какому сословию принадлежит тот или иной человек.
Высшее сословие в средние века одевается в более яркие цвета, в то время как простолюдины довольствуется одеждой темных, неярких, приглушенных тонов.
Основные составляющие одежды средневековой Европы — рубаха изо льна, штаны, а также плотные чулки. Рубаху надевали поверх одежды, также носили плащ и закрытые туфли из цветной кожи. В холодное время года одежда средневекового человека состояла из теплой одежды из меха — тулупа и рукавиц.
С XII века одежда высшего сословия становится длинной, также более длинными становятся носки у обуви. Ремесло портного становится весьма востребованным.
В средние века в одежде для женщин в моду входит шелк и другие ткани высокого качества, используется больше узоров и декоративных элементов, вышивка. Особенностью покроя женской средневековой одежды было сочетание красиво подчеркивающего фигуру фасона верха с красиво ниспадающим низом.
С начала XII века начинают применяться пуговицы, которые изготавливали из кожи, кости или металла. В XIIІ веке одежда приобретает более функциональные черты, вместо шелка используют сукно, отдается предпочтение кружевам вместо обильного декора и вышивки на нарядах. Также в это время входит в моду вуаль и разнообразные головные уборы, зачастую украшенные драгоценными камнями.
Красивые украшения, как и одежду, в средневековой Европе могли позволить себе носить монахи, короли, дворяне, и некоторые торговцы. Драгоценности были олицетворением власти, поэтому в XIII веке был издан закон, по которому простолюдинам было запрещено их носить.
Далее представлены миниатюры из книги Das Sächsische Stammbuch - Mscr.Dresd.R.3, которая на русский язык переводится как "Племенная" По всей видимости там дается краткая характеристика разным народам от Франции до Турции. По-моему даже и русским. Даются сведения в том числе и нарядах знати, что очень напоминает наши журналы мод:
Смотреть

Комиксы из средневековья. Верные друзья

Книги, бывшие во все времена настоящим сокровищем, возможно начинают утрачивать свой статус в век нынешний. Тем интересней их история.
В средние века (V-XV вв) создавались книги в специальных мастерских (до изобретения книгопечатания в XV в) — скрипториях, преимущественно в монастырях. Созданием книги занимался не один мастер, а несколько различных специалистов,писарь-каллиграф переписывал текст специальным книжным шрифтом (в отличие от повседневного, скорописного) , далее за работу принимался рубрикатор — этот мастер специализировался исключительно на инициалах. Если книга иллюминировалась, то этим уже занимался следующий мастер — миниатюрист.

Каждый штрих в те времена должен был выполняться не иначе, чем шедевр. Бывало, что декоративные элементы просто-напросто оттесняли текст на второй план. Так, экземпляр Библии, созданный во Франции в XII в. (Bible moralisee), был снабжен пятью с лишним тысячами миниатюр. Не довольствуясь богато разукрашенными инициалами, порой представлявшими собой целые миниатюры, витиевато оформленными заголовками, рубрикацией важнейших разделов и букв, многоцветными иллюстрациями, мастера стали украшать и свободное пространство - поля книги, как бы охватывая текст растительным орнаментом или другой декоративной рамой.

Именно иллюстрациям древних книг и посвящена серия небольших постов.
Первый из постов - о собаках. Почему, да потому, что собака во все времена была верным другом человека, его помощником, членом семьи. Так уж повелось. Даже существует предание: что собачий нос холодны и мокрый с тех пор, как прародительница собак, плывшая в Ноевом ковчеге, обнаружив течь, закрыла его своим носом.
Смотреть

Невероятные рисунки шариковой ручкой

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Кожин Семён Леонидович. Иллюстрации к сказкам братьев Гримм

Кожин Семён Леонидович. Иллюстрации к сказкам братьев Гримм

''Рапунцель" 

Иллюстрации из книги "The history of fashion in France". Challamel Augustin. 1882.

Arthur Rackham

 

Arthur Rackham

Снежная королева. Иллюстратор Владислав Ерко

сказка

Bo4kaMeda


1. Уильям Шекспир «Гамлет, принц Датский». Иллюстрации Владислава Ерко
2. Чайка по имени Джонатан Ливингстон. Художник-иллюстратор Владислав Ерко
3. Украинские народные сказки. Иллюстрации Владислава Ерко
4. Огниво. Иллюстрации Владислава Ерко
5. «Маленький принц» с Владиславом Ерко
6. Пауло Коэльо «Книга воина Света» (иллюстрации Владислава Ерко)
7. Владислав Ерко: иллюстрации к книгам Пауло Коэльо

✂…

Потрясающая старость

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Дневник Домового Часть 3

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Советский пин-ап Валерия Барыкина!

Всем доброе субботнее утро! А давайте сегодня посмотрим замечательные работы моего земляка Валерия Барыкина в стиле Pin-UP! По-моему, очень весело и со смыслом!

Валерий Барыкин родился 2 мая 1966 года в городе Иваново. Учился в Нижегородском политехническом университете по специальности “театральный художник”. Пробовал себя в графике, живописи,полиграфическом дизайне. С 2000года стал очень активно развивать тему "Советский Пин-ап". Чем мы хуже американцев?

Пин-ап - по английски to pin up – прикалывать. Плакат, прикалываемый на стену. Обычно это постер с изображением красивой девушки очень соблазнительных форм, часто в полуобнаженном виде. А Валерий Барыкин объединил тему пин-ап с  плакатами на советскую тему. Получилось! И забавно получилось!

Читать далее...

Продолжение смешного дневника Домового

Продолжение...

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ