Музыка гор Дживана Гаспаряна

На этой неделе оставил мир армянский музыкант Дживан Гаспарян, благодаря которому весь мир услышал традиционную музыку дудука.



Дудук – один из самых древних музыкальных инструментов. Есть гипотезы, что он звучал еще в древнем царстве Урарту, территория которого частично принадлежит современной Армении. Об инструменте, похожем на дудук, упоминают расшифрованные письмена Урарту. Можно предположить, что история этого инструмента насчитывает уже более трех тысяч лет.
Дудук -душа абрикосового дерева. Если вдруг станет плохо, послушайте дудук. И плохое станет маленьким и неважным




Дживан Гаспарян - фильм "ГЛАДИАТОР"
Читать далее...

Олицетворение русского балета


«Я не хочу танцевать!» — плакала 9-летняя Галя Уланова, когда родители-танцоры отдали ее в Петроградское театральное училище. С раннего детства сопровождавшая отца на рыбалках, она гораздо сильнее хотела стать моряком, чем балериной. Но Мария и Сергей Улановы были непреклонны: только балет.

Ее учеба выпала на голодные годы после революции. Неотапливаемые репетиционные залы, женский коллектив с его сплетнями и ссорами, нелюбимое поначалу занятие и собственная мама в роли преподавателя — так начинался путь Галины Улановой в профессиональный балет.

В выпускном спектакле она танцевала ведущую партию Сильфиды из балета «Шопениана» (ею же через много лет она попрощается со сценой). Родители не ошиблись, когда решили сделать из дочери балерину — сразу после выпуска Уланову приняли в Ленинградский театр оперы и балета.

Почти сразу она стала знаменитостью: об Одетте в исполнении Галины Улановой писали газеты, а ведь ей едва исполнилось 19 лет. Немногословная, избегающая больших компаний и театральных сборищ, новоявленная прима не была красавицей. Но когда она выходила на сцену, зал замирал.

«Уланова — это огромно, это душа искусства, сама поэзия, сама музыка», — емко сформулирует это позднее великий режиссер Сергей Эйзенштейн.

Сама себя она называла «лиричной» героиней, но и в исполнении трагедий ей не было равных. Ее партия Жизели и сейчас считается никем не превзойденной.

Советская "Жизель" с Галиной Улановой

Театр Ромэн

Перед Новым годом подарили себе праздник для души – посетили театр "Ромэн". Посчитала, что это наш десятый (с юбилеем!) поход туда. Театр "Ромэн" – идеальное место, чтобы прочувствовать дух и романтику цыганского табора, погрузившись в неподдельную страсть цыганских танцев и песен.

Долгое время своего здания у театра не было. Сперва артисты обосновались в Доме Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке, где выступали более 20 лет.

Читать далее...

П.И.Чайковский.Письма и музыка

В ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА

П.И.Чайковский Письма (чит. В. Яковлев и А.Шуранова) Звучит музыка П.И.Чайковского!!!

Читать далее...

Ко Дню рождения Петра Ильича Чайковского

Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие.
Д. Шостакович
Пётр Ильи́ч Чайко́вский, 25 апреля( 7 мая 1840), пос. Воткинск, Вятская губерния — 25 октября (6 ноября) 1893, Санкт-Петербург — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.

Как композитор-профессионал Чайковский сформировался в 1860—1870 годы, ознаменованные большим подъемом общественной и культурной жизни Российской империи: многогранным развитием русской музыки, литературы и живописи, расцветом отечественного естествознания, ярких завоеваний в области философии и эстетики.
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его искусства, которую он видел в служении музыке и людям, в том, чтобы «правдиво, искренне и просто» говорить с ними о самом главном, серьезном и волнующем их. Разрешение такой задачи было возможно при освоении богатейшего опыта русской и мировой музыкальной культуры, при овладении высшим профессиональным композиторским мастерством. Постоянное напряжение творческих сил, повседневный и вдохновенный труд над созданием многочисленных музыкальных произведений составили содержание и смысл всей жизни великого художника.

Читать далее...

Рахманинов. Духовная музыка

В связи с тем, что наш любимый музыкальный автор не смогла дописать пост о Рахманинове по состоянию здоровья, то подхватываю тему, тем более что 1 апреля отмечался 145-летний юбилей великого композитора.

Сергей Васильевич Рахманинов получил первую известность еще будучи студентом, когда написал ряд популярных романсов, знаменитую Прелюдию, Первый фортепианный концерт и оперу «Алеко», которую поставили в Большом театре.
В своем творчестве он синтезировал две основные русские композиторские школы, московскую и петербургскую, и создал свой неповторимый стиль, ставший жемчужиной классической музыки.



Духовно-музыкальное наследие Рахманинова невелико: шестиголосный мотет «Deus meus» (студенческая работа), духовный концерт «В молитвах неусыпающую Богородицу» (написанный летом 1893 года на текст кондака Праздника Успения Пресвятой Богородицы), «Литургия св. Iоанна Златоуста» (соч. 31) и знаменитое «Всенощное бдение» (соч. 37, 1915 г.).
 

Сергей Рахманинов «Всенощное бдение»

Всенощное бдение - особое обрядовое богослужение в православии, совершаемое накануне воскресных и праздничных дней по церковному календарю. Иногда говорят Всенощная служба. Она состоит из 2 масштабных частей – Вечерни, где вспоминаются ветхозаветные события, и Утрени, где поминают новозаветное время и пришествие Христа. Внутри службы есть неизменяемые песнопения (именно эти части Рахманинов включил в свое произведение) и изменяемые – это стихиры, тропари и другие стихи, приуроченные к конкретному празднованию. Общая динамика Всенощного бдения – от мрака к свету.

Сохранились дневники Сергея Васильевича. Он много пишет о своих детских воспоминаниях, как поразили его и навсегда врезались в память простые запевы обихода. Он всегда чувствовал необходимость гармонизировать их. И в конце 1914 года решается написать «Всенощную». Работа продвигалась чрезвычайно быстро – меньше чем за 2 недели было написано все. «На святках написал Всенощную и отдельно к ней из Евангелия от Иоанна глава 15 строфа 13 «Нет больше той любви…»», - напишет он в своем дневнике. Впервые исполнено 10 марта 1915 г. – все сборы пошли на нужды раненным.

14 марта 1915 года рецензент восторженно напишет: «Новое сочинение С.В. Рахманинова является крупнейшим вкладом в сокровищницу нашей духовно-музыкальной литературы, особенно по тем приёмам, которые автор прилагает к обыкновенному четырехголосному составу хора» (Журнал «Музыка», № 214).
 

Исаакиевский собор 2 декабря 2016.V Международный культурный форум.
Дирижёр - Владимир БЕГЛЕЦОВ
Камерный хор Смольного собора
Хор мальчиков Хорового училища им. М.И.Глинки

Читать далее...

Музыкальные "Отзвуки театра"

Посвящается Году театра в России



Роберт Шуман (1810 - 1856)
«Альбом для юношества» (1848)
25.Отзвуки театра

Читать далее...

Фантастический хор из нереализованной оперы «Мандрагора» П.И.Чайковского

---

---

---

---

---

У Петра Ильича Чайковского осталось множество нереализованных идей сценических произведений, среди которых исторические, мифические, фантастические и, можно сказать, экзотические.

Одна из таких идей – опера «Мандрагора».

Уже само ее название способно взорвать воображение. Мандрагора! Пифагор называл ее «человекообразным растением», Колумелла «травой-получеловеком». В Аравии было поверье, что мандрагора ночью светится, поэтому ее называли «свеча дьявола». Какие-то мрачные, неведомые обряды связывали мандрагору с орденом «Тамплиеров». Предания говорят, что откапывали этот корень только ночью, и во время изъятия из земли мандрагора издавала человеческий стон.

В Средневековье и эпоху Возрождения вокруг мандрагоры складывается целая мифология в жанре ужасов. Но почему мандрагора заинтересовала Чайковского?+

Вот что известно об истории ее создании. В Москве композитор познакомился с профессором кафедры ботаники Московского университета Сергеем Александровичем Рачинским. Это был очень разносторонний человек. Будучи ботаником и математиком, он собирал фольклор, писал статьи о литературе, живописи и музыке и был одним из руководителей «Русского вестника». В историю музыки Рачинский вошел как автор двух либретто, написанных им для Петра Ильича. Одним из них и была «Мандрагора».
самое интересное дальше

О Большом зале Ленинградской филармонии рассказывает И.Л.Андроников





Этот фильм был снят в 1970 году, и его хочется снова и снова смотреть и слушать Ираклия Луарсабовича Андроникова!

(1908 -1990)
Русский советский писатель, литературовед, мастер художественного рассказа, телеведущий.
Народный артист СССР.
Лауреат Ленинской и Государственной премии СССР.
Доктор филологических наук.

Фильм рассказывает об истории Большого зала Ленинградской филармонии и об именах, прославивших его сцену. Ираклий Андроников вспоминает музыкальные премьеры, говорит о блистательных дирижерах, выдающихся исполнителях и о художественном руководителе филармонии Иване Соллертинском. На протяжении всего фильма звучат уникальные записи из архивов Большого зала.

Читать далее...

"Солнечная душа" в музыке русского композитора Василия Калинникова


«...Калинников мог писать лирично, без банальности и сентиментальности, потому что, как ни у кого из композиторов его поколения... сердечность и непосредственность были ему действительно присущи.
Это Кольцов русской музыки...», — писал академик Б.Асафьев.

Биография
Василия Сергеевича Калинникова


"Солнечная душа" - так отзывались о композиторе современники. Его гармоническая, уравновешенная музыка, кажется, излучает мягкий теплый свет.

Оркестровая сюита (1892 г.) — первое крупное сочинение Калинникова для симфонического оркестра. Талантливое произведение понравилось П.И.Чайковскому и было тепло принято критикой. По характеру музыки — простой и доходчивой, типично русской — сюита построена на темах, интонационно близких народным песням. В оркестровке сюиты также чувствуется русский стиль — подражание звучанию рожков, волынок, бряцанию балалаек, домр.


1. Andante
2. Allegro scherzando
3. Adagio
4. Allegro moderato

Читать далее...

Чардаш и его королевы

Пост собственно начался с того, что покупая билеты на венгерскую "Королеву чардаша", вдруг резануло, что милая девушка передо мной в очереди произносит "Королева какого-то чардаша́" ещё и с ударением на последнюю "а".
Кальмановская оперетта "Королева Чардаша" нам хорошо известна под названием "Сильва"(кстати в 2015 г. ей исполнилось 100 лет), а главная героиня Сильва и является той самой королевой.
Так "ча́рдаш" или "чарда́ш"?

Ну и как всегда, к Википедии:
Ну конечно -ча́рдаш (венг. csárdás) (с ударением на первую "а").
Чардаш -традиционный венгерский народный танец. Название происходит от венг. csárda — постоялый двор, трактир. Говорят, что там его отплясывали гайдуки.
Отличительным признаком чардаша является значительная вариация его темпа. Танец, начинаясь с медленного лиричного вступления танца по кругу (лашшу), завершается в крайне быстром, стремительном ритме парного танца (фриш)
Чардаш танцуют мужчины и женщины, и желательно в национальной одежде. Цыганские ансамбли распространили танец по Венгрии и близким странам и регионам: Воеводина, Словакия, Словения, Хорватия, Трансильвания и Моравия. А мировую известность он приобрел благодаря композиторам и не только венгру Имре Кальману, но и Ференцу Листу, Витторио Монти, Иоганнесу Брамсу, Иоганну Штраусу, и даже Пётру Ильичу Чайковскому, и танец не оставил равнодушными никого.
Этот пост- смесь из совершенно разных вариантов чардаша: народного, балетного, из оперетт - на выбор. Но сразу скажу, так, как его исполняют венгры (оперетта это, или народный конкурс, даже не концертный) - так не исполняет никто.
И конечно старинные национальные наряды для его королев - исполнительниц


MONTI: CSÁRDÁS - LISCSINSZKY KATINKA és KOVÁCS SZILÁRD

A Csárdáskirálynő - Húzzad csak kivilágos virradatig (опереточный вариант)

дальше-веселее

183 года со дня рождения выдающегося русского композитора Александра Бородина

Александр Порфирьевич Бородин родился в Санкт-Петербурге 31 октября [12 ноября] 1833 от внебрачной связи 62-летнего грузинского князя из Имеретии Луки Степановича Гедианова (Гедеванишвили), и 25-летней Авдотьи Константиновны Антоновой и при рождении был записан сыном крепостного слуги князя — Порфирия Ионовича Бородина и его жены Татьяны Григорьевны.

Уже в детстве обнаружил музыкальную одарённость, в 9 лет написав первое произведение — польку «Helen». Обучался (по воле матери преимущественно дома) игре на музыкальных инструментах. В возрасте 10 лет стал интересоваться химией, которая с годами из увлечения превратилась в дело всей его жизни. Однако занятиям наукой и получению высшего образования препятствовало всё то же «незаконное» происхождение молодого человека, которое, при отсутствии легальной возможности изменения общественного статуса, вынудило мать Бородина и её мужа воспользоваться ведомством чиновников Тверской казённой палаты, чтобы записать сына в Новоторжское третьей гильдии купечество. Он получил право закончить гимназию и продолжить своё образование в высшем учебном заведении. Летом 1850 года Бородин отлично сдал экзамены на аттестат зрелости в Первой Санкт-Петербургской гимназии, а в сентябре того же года семнадцатилетний «купец» Александр Бородин поступил вольнослушателем в петербургскую Медико-хирургическую академию, которую окончил в декабре 1856 года. Осенью 1860 года Бородин уехал в Париж, где провёл зиму, а весной 1861 года Бородин вернулся в Гейдельберг. Здесь в мае 1861 года он познакомился с Екатериной Сергеевной Протопоповой — молодой незамужней женщиной, страдавшей серьёзным хроническим бронхо-лёгочным заболеванием и приехавшей в Германию для лечения. Екатерина Сергеевна оказалась замечательной пианисткой и обладательницей абсолютного музыкального слуха. По её воспоминаниям, Бородин «тогда ещё почти вовсе не знал Шумана, а Шопена разве немного больше». Встреча с новыми музыкальными впечатлениями пробудила интерес Бородина к композиции, а Екатерина Сергеевна вскоре стала его невестой. В сентябре её здоровье значительно ухудшилось, и гейдельбергский профессор дал рекомендацию срочно переменить климат — ехать на юг, в Италию, в Пизу. Бородин сопровождал её. В Гейдельберг он вернулся только летом 1862 года. По возвращении в Россию Бородин поехал в Петербург, где представил отчёт о заграничной командировке и вскоре получил должность адъюнкт-профессора Медико-хирургической академии. 

Фильм о жизни и творчестве Александра Бородина.

Читать далее...

Памяти поэта, певца и музыканта Леонарда Коэна (Канада, 21.09.1934 - 10.11.2016)

 

Песни, которые мы любим больше всего -
грустные песни. 

Леонард Коэн

Его называли «певцом печали», «самым чувственным бардом во Вселенной» и «лордом Байроном рок-н-ролла». На его счету 2 романа, 9 сборников стихов и 15 номерных альбомов, высшая степень ордена Канады, главной гражданской награды родной страны, и уважение нескольких поколений музыкантов самых разных стилей и направлений - от готики до гранжа. Весь его путь - подтверждение того, что не нужно быть успешным, чтобы стать великим.

Карьера Леонарда Коэна - одна сплошная ирония судьбы. Плоды его деятельности созревали ровно тогда, когда он переставал их ждать. Отчаявшись прокормиться за счет литературной деятельности, и уйдя в фолк-музыку, он стал прижизненным классиком на родине - его произведения преподают в университетах. За более чем 25 лет музыкальной деятельности не питал насчет нее никаких иллюзий, вышел в 80-е почти банкротом - и вдруг оказался осыпан трибьютами и общественным признанием. Подробнее...

A Thousand Kisses Deep

Читать далее...

Консуэло Веласкес и её бессмертная «Besame Mucho»

Путешествовала сегодня по инету в поисках хорошей музыки и нашла интересный материал о Консуэло Веласкес, больше всего известной песней "Бесаме мучо". Посмотрите, для себя я открыла много нового...

Это самая записываемая песня, одна из наиболее известных песен XX века. Она переведена более чем на два десятка языков мира, а исполнителей её, по крайней мере, заслуживающих внимания, более двух сотен. Кроме песни, существует ещё множество инструментальных версий.

Оригинальное название «Besame Mucho» переводится примерно, как «целуй меня крепко», «целуй меня страстно», «целуй меня очень сильно, много».

Я прошу, целуй меня жарко,

Так жарко, как если бы ночь нам осталась одна.

Я прошу, целуй меня сладко,

Тебя отыскав, вновь боюсь потерять навсегда.

Хочу к тебе ближе быть,

Видеть в глазах твоих преданность только лишь мне.

Я завтра исчезну,

Но эти мгновения будут со мною везде.

Я прошу, целуй меня жарко,

Так жарко, как если бы ночь нам осталась одна.

Я прошу, целуй меня сладко,

Мне так суждено - отыскав, потерять навсегда.

The Beatles Besame Mucho

Sara Montiel - Bésame mucho

В 1944 году «Besame Mucho» стала первой мексиканской песней, победившей в хит-параде в Нью Йорке. Песня получила особо широкую известность после исполнения Джимми Дорси (Jimmy Dorsey) и его оркестрa. В течение трёх месяцев песня находилась на вершине популярности в США, Европе, Азии и Латинской Америке. С 2009 г. «Бесаме Мучо» выбрана официальным девизом города Мехико.

«Бесаме Мучо» в разных импропритациях

Ко дню рождения Георгия Арамовича Гараняна

  

15 августа 1934 года в семье Арама Георгиевича Гараняна и Веры Петровны Корчиной родился сын Георгий. Отец, инженер по трелевке леса, мечтал, чтобы он, стал инженером, а мать, учительница начальных классов, поощряла его занятия музыкой. Георгий Гаранян стал играть на саксафоне.

    В 1950-е большой популярностью пользовался Молодежный оркестр ЦДРИ, которым руководил Борис Фиготин. В этом оркестре Георгий Гаранян дублировал партию третьего альта, но недолго - пришлось уступить более искусным музыкантам. Вернулся он в ЦДРИ через два года. Молодежным оркестром руководил Юрий Саульский. Саульский заставлял Гараняна часами заниматься на саксофоне, и вскоре он стал лидером группы саксофонов.

   В 1957 оркестр принял участие во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве и завоевал серебряную медаль. На Гараняна обратили внимание зарубежные джазмены. Он стал получать приглашения из-за рубежа, но начальство приглашения отклоняло.

Читать далее...

Творческий и семейный дуэт Сергея и Татьяны Никитиных.

 Сергей и Татьяна Никитины – неоднократные лауреаты фестивалей авторской песни, постоянные члены жюри Грушинского фестиваля, обладатели престижной Царскосельской художественной премии.

Оба они окончили физический факультет МГУ и аспирантуру, оба – кандидаты физико-математических наук. Вместе пройден путь от студенческой самодеятельности до профессиональных концертов в России и за рубежом. Сергей Яковлевич Никитин, композитор, автор-исполнитель, заслуженный деятель искусств РФ, родился 8 марта 1944 г. в Москве. После окончания университета работал в Академии наук, в Институте органической химии и Институте биофизики. На вопрос, как он стал бардом, и вообще – с чего у него всё это началось, Сергей Никитин обычно отвечает так: «Очень захотелось самому петь Булата Окуджаву», но иногда и несколько по-другому: «У меня всё пошло от гитары».

Берковский и Никитин. "Под музыку Вивальди"

Практически сразу, лишь только Никитин взял в руки гитару, а он тогда был еще школьником, стало очевидным, что это замечательный музыкант, талантливый и своеобразный, – как говорится, «от Бога». Уже в восемнадцать лет он принял решение, что песни будет писать на чужие стихи – стихи любимых поэтов, и никогда не изменял этому правилу. Выбор был сделан: петь и слушать поэзию, «переводить» с русского поэтического на русский музыкальный. Его судьба – писать музыку. Началось же всё с того, что группа младшекурсников МГУ попросила его поруководить их певческим кружком. Он стал петь вместе с ними, и вскоре, в 1967 г., образовался квинтет физиков, в который входила Татьяна, его будущая жена.

Б.Окуджава. "Две жизни"

Читать далее...

Балет «Лебединое озеро»

Читать далее...

О, эта "Травиата"!




"Дама с камелиями" - сюжет этой печальной истории принадлежит Александру Дюма-сыну, написавшему роман о Маргарите Готье, с реальным прототипом Мари Дюплесси, в которую был некогда влюблен и память о которой принесла автору известность.
Однако существует мнение, что Виолетта из "Травиаты" Верди (либретто Ф. М. Пиаве по драме "Дама с камелиями") столь жизненный персонаж, столь яркая личность, что в сравнении с ней образ Маргариты Дюма бледнеет, именно Джузеппе Верди своей божественной музыкой удалось обессмертить Травиату - здесь я не ставлю кавычек, поскольку Травиата - имя (правда имя нарицательное).
Наверное не только я нахожу занимательную параллель между двумя авторами и этими двумя знаменитыми произведениями, в которых скрещение судеб Адександра Дюма-сына и Мари Дюплесси (Армана Дюваля и Маргариты Готье в "Дама с камелиями"), и
скрещение судеб Джузеппе Верди и Джузеппины Стреппони ( Альфреда Жермона и Виолетты Валери в "Травиате") - удивительный пример того, как личный опыт автора и действительные события претворяются в произведения искусства.
Травиата (итал. La traviata "падшая", "заблудшая") - некогда довольно постыдное обозначение женщины-содержанки "полусвета". Неправда ли, спустя каких то 100-150 лет теперешние "травиаты" сейчас, в настоящее время, находятся уже на других "ступенях лестницы" и уже не "полусвета", а "света", и в наше время пишут о них другие романы:)...
Если вы вспомните, например, эпизод из фильма "Красотка", где блистательная Джулия Робертс в роли проститутки, впервые попавшая в Оперу рыдает над смертным одром содержанки Виолетты Валери!
И вы меня простите, если я позволяю себе удивиться тем, что художники, поэты и композиторы навсегда увековечили страдания травиат, гетер, путан, проституток, ... (жаль, в этом списке я пока не заметила интереса к добропорядочным многодетным матерям... - еще раз прошу прощения за свои вольные отступления.:))
Но вернемся к "Травиате" - шедевру, с которым соприкоснуться считают счастьем своей жизни лучшие голоса мира! Солисты этой оперы - это отдельная сценическая история, а конкурировать с Каллас - Краус, или, скажем, с Нетребко - Виллазон...
Я немало видела-слушала постановок "La Traviata", но вот фильм-опера (1982-го) Франко Дзеффирелли (режиссера всем знакомого по "Ромео и Джульетта", 1968) просто поразила!
- здесь, на мой взгляд, удалось соединить драму Александра Дюма-сына и оперу Джузеппе Верди в истинное наслаждение звуковое и зрительное... - предлагаю вам пару коротких сцен для этого впечатления (скорее - наслаждения).
Главные партии и роли исполнены Пласидо Доминго и Терезой Стратас, сам Дзеффирелли использует усиления зрительности сцен красочными интерьерами (до слепоты), костюмами, а сцену карнавала даже решил зарядить мощным темпераментом советского балета!

Блистательная "застольная":

Высоко поднимем все кубок веселья
И жадно прильнём мы устами,
Как дорог душе светлый миг наслажденья,
За милую выпьем его.
Ловите счастья миг златой, его тяжка утрата,
Промчится без возврата он жизнью молодой,
Как пенится светлая влага в бокале,
Так в сердце кипит пусть любовь.




А в сцене бала- маскарада в доме Флоры танцевала ярчайшая пара советского балета Екатерина Максимова и Владимир Васильев!, специально приглашенная Дзеффирелли, отдав им право на самостоятельность постановки танца.
Владимир Васильев вспоминал:"С Франко Дзеффирелли подружились на "Травиате". Правильно говорят, нет пророка в своем отечестве. Меня поразило, как его гнобили в Италии — за то, что снимал чересчур красиво. А он отвечал: "Красота — мое кредо". Редкий человек может так сказать. В его фильмах, действительно, прекрасно все — и люди, и декорации. Когда с Катей вошли в павильон, где снимали "Травиату", обалдел. Все выполнено в мельчайших деталях. Ведь Дзеффирелли был архитектором, он сам делал декорации."





Читать далее...

«Даром только птички поют»

http://www.kommersant.ru/gallery/2126153#id=985397

29 июня 1922 года певец Федор Шаляпин, один из самых узнаваемых оперных голосов и первый народный артист Республики, уехал на гастроли за границу и так и не вернулся.


Федор Шаляпин родился в 1873 году в крестьянской семье. Его отец служил писарем в городской управе. Певец потом говорил друзьям, что, несмотря на запись в паспорте «крестьянин», отродясь не умел косить. Отец Шаляпина надеялся, что сын станет владельцем собственной мастерской, и потому отдал Федора в учение его крестному — сапожнику, затем в токарную мастерскую и учеником столяра. Однако ни одна из этих затей не увенчалась успехом
Читать далее...

Маленький принц-Грегори Лемаршаль

«Его голос – это великий дар, его жизнь – это борьба за будущее, его талант – неоспоримое чудо...»

…После смерти Грегори Лемаршаля Лара Фабиан вышла, чтобы исполнить памяти Грегори песню «Je t`aime» («Я тебя люблю»), но не смогла запеть. И тогда вместо певицы эту песню запел весь зал в Ниме, заменив в ней слова, которые тогда впервые превратились в «On t`aime» («Мы тебя любим»). Продюсер Рик Алиссон, аккомпанировавший Ларе Фабиан на пианино, позже подошел к певице и сказал: «Видишь... А ты говорила, что тебе незачем жить… Живи ради них, ради людей». Она поет и до сих пор. Но это лишь красивая легенда о любви Грегори и Лары. Людям просто хочется такой любви...

…

А  девять лет назад, 16 июня 2007 года, должен был состояться концерт, названный самим певцом «вечером друзей». Но не состоялся.

Последнее сообщение, которое Грегори Лемаршаль успел написать своим поклонникам, было опубликовано на его сайте за два дня до смерти: «Дорогие грегорьянцы, еще никогда в жизни я не отправлял вам сообщение с такой болью, как сейчас. Действительно, самой большой радостью 2007 года для меня был этот концерт 16 июня, этот «вечер друзей», который я хотел провести для вас, который я с таким вдохновением придумывал и создавал для вас, чтобы поблагодарить за вашу постоянную поддержку и чтобы подарить вам немного счастья – того счастья, которое вы дарите мне каждый день на протяжении вот уже трех лет. Но, к сожалению, в данный момент состояние моего здоровья не позволяет мне реализовать этот проект, который мне был настолько дорог. Врачи настоятельно советуют или даже скорее заставляют меня взять вынужденную паузу как минимум на 3 месяца, чтобы пройти курс лечения и поправиться. У меня разрывается сердце, мне безумно горько, но я вынужден отложить нашу с вами встречу и перенести ее на неопределенный срок, примерные даты которого я сообщу вам позже. Команда фан-клуба в ближайшее время объяснит вам, как можно будет вернуть деньги за билеты на концерт. Конечно же, я постараюсь продолжить давать вам весточки о себе, и знайте, что мне как никогда необходимы ваша поддержка и любовь. Я вас люблю. Грегори»…

 

далее