Путешествуя по Мюнхену, вы, конечно, обязательно посетите дворец Нимф, или Нимфенбург. Этот дворцовый комплекс, поражающий своей роскошью, красотой и мастерством исполнения, по праву считается главной достопримечательностью Мюнхена и привлекает к себе ежегодно более 350 тысяч человек.
Каналы Нимфенбурга — это царство лебедей, которые живут здесь в большом количестве и чувствуют себя вполне привольно.
Основанный в 1664 году Нимфенбург считается одним из крупнейших и красивейших дворцовых ансамблей Европы. Великолепные дворцы — как главный, так и меньшие (Амалиенбург, Баденбург, Пагоденбург), — и огромный парк, сочетающий в себе регулярную и пейзажную зоны, несомненно, заслуживают внимания.
Архитектурные ансамбли гармонично уживаются с природной красотой места: многочисленные водоемы и каналы, парки и сады украшают огромную территорию дворца. Убранство Нимфенбурга ничуть не уступает его внешнему величию. Здесь уже несколько веков располагается фарфоровая мануфактура, изделия которой выставляются в музеях дворца.
Площадь великолепного парка Нимфенбурга составляет ни много ни мало 200 гектаров.
Фарфор завода Братьев Корниловых, так называемый “Корниловский фарфор “ был основан в 1835 году в городе Санкт Петербурге и очень успешно просуществовал до 1918 года , когда после переворота 1917 года его национализировали. Уже в 1843 году Фарфоровый завод Братьев Корниловых" был удостоен чести включить в свое клеймо государственный герб России, став поставщиком Императорского двора. С 1870-х гг. фарфор Братьев Корниловых по своим техническим качествам значительно превосходил Императорский фарфоровый завод, а по совершенству формовки и обжига, безупречной белизне фарфора, прозрачности и блеску глазури превосходил и многие европейские частные заводы. С 1886 г. фарфоровая продукция Братьев Корниловых экспортировалась за границу. В Париже Братья Корниловы имели магазин и склады. В Америке и Канаде реализацией Корниловского фарфора занималась известная фирма "Тиффани". Именно на изделиях фарфорового завода Братьев Корниловых" впервые появилось клеймо "Made in Russia".
Рог изобилия - словосочетание, завещанное нам античным миром. Отец богов Зевс после своего рождения был спрятан в тайном месте, в гроте, где его выкормила своим молоком священная коза Амалфея. Это было не напрасно: отец Зевса, титан Кронос, хотел уничтожить своего сына и наследника, сожрать его, как сожрал он уже других своих детей.
Благодарный Зевс, став главным богом, вознес Амалфею на небо; там и сейчас всякий может видеть ее между созвездиями. А своим воспитательницам, нимфам, он подарил один из рогов козы: из этого рога лилось и сыпалось все, в чем у нимф возникала потребность.
Вот этот - то рог, став символом неистощимого источника сокровищ, и был прозван рогом изобилия. Выражение «как из рога изобилия» означает: с необычайной щедростью, в огромном количестве.
Бижутерия KRAMER, возможно, менее известна, чем изделия Coro, Trifari или Napier. Но это вовсе не умаляет ее достоинств. В свое время названия перечисленных марок были у всех на устах. Их произведения украшали многие запястья и шейки. А Крамер творил для ограниченной аудитории. В своих изделиях Крамер часто использовал редкие – даже уникальные – камни, что автоматически выводило украшения этой фирмы на иной уровень и, конечно, в более высокую ценовую категорию.
Компания Kramer Jewelry Creations была основана в Нью-Йорке в 1943 году братьями Моррисом, Генри и Луисом Крамерами. Из них троих последний – Луис – был дизайнером. И именно благодаря его таланту на свет появились первые украшения KRAMER. Крамеры много экспериментировали с формой. В их коллекциях можно найти как достаточно простые украшения, так и крайне экстравагантные. Неизменным всегда оставалось одно: качество используемых материалов.
Каждая женщина хочет быть неотразимой. Для этого они используют разные методы и средства, среди которых аромат является одним из самых главных. Духи… Флакончик любимых духов способен поднять настроение даже в самый испорченный день. Многие думают, что женщина пользуется духами, для того чтобы привлекать внимание у лиц противоположного пола. И они отчасти правы. Но самая важная причина, по которой она использует свои любимые ароматы — это то, что она так себя чувствует уверенной, ухоженной и неотразимой.
Партер, часто используемый в ландшафтном дизайне, представляет собой парадную часть парка, оформленную декоративными растениями и элементами в соответствии с определенными правилами дизайна. Один из основных его элементов ― это деревья. Высаживать их нужно таким образом, чтобы партер по окончанию работ являл собой образец декоративного искусства.
Кроме деревьев для оформления используются: газоны, клумбы, живые изгороди.
Внешний вид партера зависит от числа насаждений. Так, например, кустарники и деревья должны занимать не менее 40% от всей площади, тогда как остальная территория разделяется между газонами, цветниками и дополнительными сооружениями.
Ландшафтный дизайн без партера особенно в классическом регулярном или французском стилях не был бы таким завершенным. Форма и размеры его напрямую зависят от размеров и формы территории, крайне важно, чтобы он вписывался в общий дизайн ландшафта.
Почти 10 лет назад испанский королевский дом был поражён мезальянсом принца Астурийского Фелипе: наследник престола женился на журналистке Летиции Ортис. Однако своей любовью и преданностью супруги доказали, что разница в сословиях преодолима. Они стали образцовой парой и примером для подражания миллионов семей в Европе.
За несколько тысячелетий до нашей эры на территории, занимаемой сегодня Веной, были поселения иллирийских племен. В I веке до н. э. эти земли перешли под владычество римлян. На удачно выбранном месте между одним из рукавов Дуная и речкой Вин около середины I века возник военный лагерь, называвшийся Виндобона. Здесь в 180 году умер знаменитый римский философ император Марк Аврелий. С середины XII века Вена — крупнейший город Австрии. В 1276 году город переходит во владение династии Габсбургов. С 1867 года Вена — столица Австро-Венгрии. На 414 квадратных километрах, занимаемых городом, расположено столько неповторимых памятников зодчества, музеев и галерей с сокровищами искусства, что Вена по праву считается одним из красивейших городов Европы.
Трифари (Trifari) — марка основана в 1918 году эмигрировавшим из Италии Густаво Трифари (Gustav Trifari) и его дядей. Компания Trifari считается одной из самых крупных фирм по производству бижутерии. Многие изделия от Trifari приравнивались по качеству исполнения и дизайну к ювелирным украшениям. Этому в немалой степени поспособствовал приглашенный ювелир Альфред Филипп (Alfred Philippe), создававший бижутерию в Trifari с 1930 по 1968 год. Ранее он работал с брендами Cartier и Van Cleef & Arpels.
Цветовая гамма для интерьера в стиле шебби-шик может быть весьма разнообразна. Очень часто встречаются варианты нежных, пастельных оттенков. Особенно они характерны для английской, французской и скандинавской версии стиля. При этом, во французском шебби много светлых и ясных тонов – старинный голубой, увядшая роза, сливочный, резедовый, молочный и сливочный. Для английского характерна более холодная гамма, базирующаяся на цвете пожелтевшего шелка, выцветшего голубого и бледно-коричневого. Розовые тона здесь тоже с оттенком коричневого. Скандинавский шебби-шик тяготеет к белому с серым оттенком. Самый популярный цвет древесины для этого стиля – арктического дуба, который имеет отчетливый сероватый оттенок.
Редкий цветок может похвастаться таким разнообразием форм, красок и размеров. Именно поэтому эти цветы отлично подходят для свадебных букетов. Яркие, пышные они непременно украсят невесту. Можно сделать монохромный букет, взяв один сорт цветов. При этом букет может быть плотным и тугим, в форме шара, если использовать шаровидные цветы, или наоборот пышным и воздушным, если взять кактусовые георгины.
Для того, чтобы старые садовые дорожки превратились в современные и модные, из скучного и плоского «обычного» объекта трансформировались в настоящее украшение сада, гармонично подчеркивали совершенство и многообразие растений вокруг понадобится совсем немного усилий. Самое модное сегодня сочетание смешанных материалов в одной дорожке можно воссоздать и на старых покрытиях, а не только при закладке новых тропок. Для этого достаточно просто удалить часть материалов мощения, образовав свободные квадраты, треугольники, круги, полосы, волны и любые другие формы на равных промежутках, в шахматном порядке или в причудливом асимметричном дизайне. На место освободившихся от базового покрытия участков на обновленную подушку из песка, песка и цемента или раствор достаточно уложить контрастные материалы, использовав плитки, крупную гальку, камни, клинкер, камушки, мозаику, оставшиеся от обустройство других объектов в саду или приобретенные (вариации контрастных вставок могут быть какими угодно — при желании, их можно выполнить даже из необычных видов декоративных покрытий, деревянных срезов или керамических черепков).
В 1764 году Людовик XV подписал прошение об организации производства стекла в местечке Баккара, а возникшая стекольная мануфактура Сент-Анн в 1816 году была переориентирована на выпуск хрусталя. С этого момента и началась история хрустальной империи. Cначала об этом городе узнала вся Франция: выпускаемые на мануфактуре вазы, статуэтки и прочие изделия пользовались популярностью у французской знати, а в 1823 году фабрика получила первый королевский заказ от Людовика XVII.
В 1824 году появились первые хрустальные люстры, в 1839 - цветной хрусталь, и вторая половина XIX века прославила технически совершенные пышные и обильно изукрашенные дробным гранением сервизы и вазы. Фабрика сотрудничала с Фаберже, а после визита Александра II поток заказов из России настолько возрос, что одна из печей стала называться "русской" - она выпускала продукцию только для российского рынка.
В обиходе словом "Баккара" обозначают и сами изделия этого производства, которое существует и поныне, а все предметы Баккара по-прежнему выполняются вручную.
Более двухсот веков хрусталь Баккара восхищает мир своим великолепным качеством. Баккара - предмет национальной гордости Франции, символ престижа и роскоши.
Всем известно, что французы – большие гурманы и любят вкусно поесть. Для них еда – это искусство, а трапеза – особый ритуал. Ни один француз не станет перекусывать бутербродом на бегу, поскольку для него это будет равносильно кощунству. Здесь любят наслаждаться едой и получать от неё удовольствие.
При этом французы заботятся о том, чтобы это ещё и выглядело красиво. Поэтому большое внимание уделяется сервировке и оформлению стола. Этим объясняется тот факт, что во Франции очень ценят красивую и качественную посуду, скатерти, подсвечники.