В древнем Египте изумруды называли смарагдами или смарагдосами (хотя изначально к смарагдосам египтяне относили вообще все зеленые камни). В некоторых странах до сих пор чаще используется слово «смарагд», чем «изумруд», например, в Германии. А индейцы Колумбии называли изумруд «зеленый лед».
Изумруд не зря признан одним из самых лучших камней. Некоторые камни высокого качества стоят даже дороже бриллиантов того же размера.
Американский дизайнер и модельер Бетси Джонсон известна яркими цветами и причудливыми конструкциями своих украшений. Расцвет ее карьеры пришелся на 60-е годы, когда Бетси создавала оригинальные и эпатажные модели виниловых мини-платьев ярких цветов. Этот оригинальный стиль позже перешел в нишу аксессуаров - бусы, браслеты и серьги Бетси Джонсон поражают причудливыми формами и насыщенными сочетаниями ярких красок. Показы дизайнера – это всегда феерическое шоу, которые включает в себя буйство красок, открытые части тел манекенщиц и заключительную изюминку – «колесо» от самого автора!
Броши-животные в 1960-х были, как правило, стилизованными, забавными или мистическими. Вслед за «Chat Malicieux» (хитрым котом - франц.), выпущенным Домом «Ван Клиф и Арпельс» в 1945 году, в 1962 году последовал «Lion Ebouriffe» (растрепанный лев - франц.), а еще два года спустя - «Веве Lion» (львёнок - франц.), самый популярный представитель коллекции милых и практичных брошей в форме белок, жирафов, слонов, черепах и т.д. Все ювелирные фирмы выпускали собственные варианты анималистических брошей, обычно из золота с полудрагоценными камнями и бриллиантами, а иногда и обильно украшенные цветными драгоценными камнями. Птицы, от попугаев до райских птичек, были особенно популярны в первые годы десятилетия.
Леопольд Шмютцлер (1864-1941) родился в Чехии, но большую часть жизни провёл в Мюнхене. Он является автором известных жанровых картин. Обычно они написаны в реалиях времени, когда жил и творил художник, но часто он использовал "галантные" сюжеты 18-го века, вновь вошедшие в моду в конце 19-го века. В начале 20-го века Шмютцлер изменил своей подробной манере письма в сторону большей обобщённости, что было созвучно веяниям наступавшей эпохи ар деко.
Легендарная личность в истории возникновения американских костюмных украшений — это Мириам Хаскелл (1899 – 1981 гг). Украшения Мириам не просто красивы. Изысканность, удивительное мастерство, гениальность каждой идеи видны в каждом её творении. Она стала законодателем стиля в украшениях XX века в США. Многие ее последователи, создавшие свои бренды, делали вещи "в стиле Хаскелл".
Один из наиболее развитых видов французского народного искусства — керамика. Продолжателями античных традиций являются гончары средиземноморских областей Франции, Прованса и Лангедока, где кустарное производство керамики процветало еще в XIX в., а в некоторых местностях возрождается теперь. Так, в Биоте продолжают изготовлять характерные глиняные сосуды античных форм для хранения воды, масла, зерна. В городке Валлорис, славившемся своими керамическими изделиями, главным образом посудой, возрождено производство художественной керамики. Известность Валлорису принесло творчество Пикассо, так как здесь в течение многих лет Пикассо работал и здесь воспроизводятся его работы в керамике.
Без преувеличения, шинуазри можно охарактеризовать как весьма экзотичное направление в оформлении интерьеров. Перевод с французского сообщает нам, что это дословно означает "в китайском стиле". Но это не привычный для нас этнический стиль а-ля Китай. Это его европейское видение и воплощение. Зарождение его началось в конце 17 - начале 18 века. По факту шинуазри является одним из направлений рококо, взяв на вооружение от него изящество и легкость, а от традиционного китайского стиля характерную экзотичность.
Главная задача любого фуд-фотографа — сделать так, чтобы каждый немедленно захотел съесть изображенное блюдо. И фотографы, овладевшие искусством вызывания слюноотделения и выработки желудочного сока, становятся хорошими, крепкими профессионалами. Но только лучшие могут заглянуть внутрь продукта или блюда и показать его так, чтобы восхитился не только желудочно-кишечный тракт, но также мозг и сердце.
Мексиканские ремесленники славятся своим искусством работы с серебром, а также работой с редкими материалами, которые преимущественно можно встретить только на их родине. Во времена ацтеков украшения носили как мужчины, так и женщины. В этот период времени драгоценности служили для того, чтобы подчеркнуть статус человека в обществе. И поэтому их носили только люди высших сословий и духовенство. Однако сегодня точные копии этого древнего искусства можно купить по всему миру.