Некоторые люди так никогда и не становятся взрослыми до конца, и сохраняют любовь к миру хрупких игрушечных созданий

Читать далее...

Читать далее...

1.



Фантастические стеклянные скульптуры Дейла Чихули (Dale Chihuly)

Вот уже больше 50 лет Дейл Чихули (Dale Chihuly), американский художник со словацкими корнями, талантливый стеклодув, автор удивительных изваяний из разноцветного стекла, радует нас своими шедеврами. Выставки по всему миру, музеи и галереи, инсталляции и авторские арт-проекты, все это выглядит таким небыкновенным, что кажется, будто автор создает сказку. Хрупкую, изящную, стеклянную.
Читать далее...

вязаные украшения  от 

HoKiou  из Франции

Читать далее...

http://secrets-of-love.ru/creativity/heart/15.html

Вот такой нежный и романтический венок к празднику может у вас получится всего лишь из соломы или пенопласта, ленты, кружева и бисера. Романтические голубки без слов расскажут вашим любимым о ваших чувствах и страсти.

Читать далее...

 На Форуме «Страна мастеров», сайт krainamaystriv.com, идет обсуждение всевозможных вопросов, которые связаны со строительством коттеджей, ремонтом квартир, дизайном ландшафта и многих других тем, полезных для тех, кто пытается делать что-то своими руками.

Одна из статей посвящена теме, как сделать светильник своими руками. Интересно. Там показан ретро-светильник, который сделан с фантазией и вдохновением. Вообще, светильники делать самому довольно интересно – огромное поле для творчества, для самореализации.

Вот несколько примеров таких работ…

Читать далее...

Кино декабря звучит как-то по-праздничному, правда?! Я безумно люблю рождественские фильмы и когда решила поднять себе новогоднее настроение, стала копаться что же еще мною не просмотрено. Поэтому в этом месяце будут сначала фильмы о новогодних чудесах, а потом все остальное!

Читать далее...

Есть одна очень красивая корейская барышня. Она модель одного корейского онлайн магазина STYLENANDA. Пишут, что в прошлом она была певицей в женской группе и даже снималась в кино, но больше всего известность принесла ей именно карьера модели. Мне очень нравятся образы, которые ей и другим ее "подружкам" создают стилисты. Ну, все очень современно. Я бы даже назвала ее Кери Бредшоу из Сеула. Порой образы ну очень обыкновенные, домашние, но благодаря яркой обуви или аксессуарам выглядит у совсем необыкновенно. Не знаю как там у них с бизнесом, но судя по тому какое количество подделок на этот бренд можно встретить, их дела весьма неплохи.

Читать далее...

Блокноты меня затянули, брожу по блогам, любуюсь красотой и вдохновляюсь идеями )))
Очередная красота работ в блоге - http://ur-la-la.blogspot.ru/search/label/блокнот

1.


2.

Хмурым и холодным субботним вечером 27 октября киевский отель "Fairmont" радушно открыл свои двери ценителям моды и ее истории -  именно здесь великий историк моды Александр Васильев делился тайнами самой Коко Шанель!

Камерная атмосфера отеля, пышный интерьер зала, публика одетая в стиле Шанель - вечер обещал много интересного.

***************************************

Как с богов слеза, так с Ярослава хвороба

"Быстрое" платье-халат.

http://mirpiar.com/forum/7-97-1#6156

текстильные малыши от BeBe Babies

Декорирование комодика-шкатулки для бижутерии в технике кинусайга

Вы ведь уже знакомы с техникой кинусайга? Это так называемый пэчворк без иголки, с помощью которого можно декорировать коробочки для подарка и создавать очень красивые панно и картины. Кому интересно, можете заглянуть в мою отдельную рубрику, посвященную этой теме. А сегодня хочу вам показать отличный фото мастер-класс от Александра Андраде по декорированию комодика-шкатулки для бижутерии. Очень красивая работа и отличная идея! Смотрим мастер-класс?

Читать далее...

И снова кинусайга. Красивые работы и два мастер-класса

И снова кинусайга. Красивые работы и два мастер-класса

Основная моя цель, при создании этого поста, влюбить вас в технику кинусайга. Так называемый пэчворк без иголки достоин особого внимания со стороны рукодельниц, особенно тех, кто любит создавать подарки своими руками. Собрала со страниц интернета красивые работы, выполненные в этой технике. Напоминаю, кто хочет найти побольше информации на эту тему, с мастер-классами и примерами работ, загляните в мою отдельную рубрику.

Самое главное, что нужно иметь для выполнения работ техники кинусайга - это пенопласт, тонкий поролон, ткань, ножницы и клей

Читать далее...

Микросадики. Идеи.

 

Микросадики.

Читать далее...

Микросадики. Идеи.

 

Микросадики.

Читать далее...

Согласно «Повести временных лет», в середине IX века славянские и финские племена словен, кривичей, чуди и мери платили дань варягам, приходившим из-за моря. В 862 году эти племена изгнали варягов, и после этого, между самими племенами северной Руси начались усобицы — по сообщению Новгородской первой летописи, «въсташа сами на ся воевать, и бысть межи ими рать велика и усобица, и въсташа град на град, и не беше в нихъ правды». Для прекращения межплеменных конфликтов, представители славянских и финских племён решили пригласить князя со стороны («И реша себе: князя поищемъ, иже бы владелъ нами и рядил ны по праву»). В ряде поздних источников появление варягов, их последующее изгнание и начало межплеменных усобиц связывается со смертью новгородского князя (или посадника) Гостомысла, после смерти которого в конфедерации племён наступил период безвластия. Согласно этим же источникам, на межплеменном сходе предлагались разные кандидатуры — «от варяг, или от полян, или от хазар, или от дунайчев», по другой версии — Гостомысл перед смертью указал, что наследовать ему должен потомок «из чрева средние дочери его Умилы», то есть Рюрик. Династии Рюриковичей, более семи с половиной веков управлявшей всеми русскими землями.



По краткому, но наиболее авторитетному изложению «Повести временных лет», было решено пойти искать князя за море, к варягам-руси. «В год 6370 (862 по современному летосчислению). И пошли за море к варягам, к руси. Те варяги назывались русью, как другие называются шведы, а иные норманны и англы, а еще иные готландцы, — вот так и эти.

Сказали руси чудь, словене, кривичи и весь: „Земля наша велика и обильна, а порядка в ней нет. Приходите княжить и владеть нами“. И избрались трое братьев со своими родам, и взяли с собой всю русь, и пришли, и сел старший, Рюрик, в Новгороде, а другой, Синеус, — на Белоозере, а третий, Трувор, — в Изборске. И от тех варягов прозвалась Русская земля. Новгородцы же — те люди от варяжского рода, а прежде были словене…»





Михаил Васильевич Ломоносов
Часть I. О России прежде Рурика
Глава 8. О ВАРЯГАХ-РОССАХ

Приступая к показанию варягов-россов, кто они и какого народу были, прежде должно утвердить, что они с древними пруссами произошли от одного поколения.* Сие разумеется не о крыжаках или нынешних бранденбургцах, но о старожилах прусских, которые еще и поныне живут рассеяны по некоторым селам в Пруссии и тем же языком говорят, который употребляют литва, жмудь, курландцы, ибо в городах живущие дворяне и мещане суть приезжие немцы, которые теми землями около тринадцатого столетия завладели по неправедному папскому благословению. Западные христианские народы возбуждением римския церкви предпринимали неоднократно походы, чтоб отнять у магометанцев Иерусалим и прочие святые места на востоке, куда собирались многочисленные войска. По многих несчастливых предприятиях, наконец, храбростию Бульонского герцога Готфрида завладели Антиохиею и Иерусалимом; но царство Иерусалимское по осьмидесяти осьми лет ради междоусобныя войны потеряв, оставшиеся крыжаки отчасти в Кипре поселились, откуда в следовавшие времена в остров Род, а из Рода в Мальту выгнаны, где и поныне жительствуют святого креста кавалеры. Иные, возвратясь к папе, просили у него за потерянные старые жилища в Европе места для поселения, из которых многим даны с землями и доходами замки в Германии, называемые немецкие домы. Немалую часть благословил папа своею мнимою над всем светом властию итти в полночь к неверным народам и обращать их к католицкому закону. Итак, дошед до Пруссии, которая тогда для жестоких нападений от поляков весьма ослабела, себе оную покорили и, достигнув до ливонской чуди, взяли во владение, о которой российские князи не пеклись, будучи тогда в разделении и межусобии. Что ж вышепоказанные пруссы были с варягами-россами одноплеменны, из следующих явствует. И, во-первых, снесение домашних наших летописцев подает уже повод думать о единоплеменстве сих двух народов, именем мало между собою разнящихся. Нестор предал на память, что Рурик призван на владение к славянам из варягов-россов. Новгородский летописец производит его от пруссов, в чем многие степенные книги согласуются. И, таким образом, россы и, пруссы уже оказываются единым народом. Из внешних авторов Преторий* довольно знать дает свое мнение, совокупляя руссов и пруссов в одно племя. Положение места тому соответствует.** То ж подтверждает древнее тесное прусское соседство с Россиею, в которой Подляхия и великая часть Литвы заключалась, от чего и поныне Литва древние российские законы содержит. Восточное плечо реки Немени, впадающее в Курской залив, называется Руса, которое имя, конечно, носит на себе по варягам-россам. Сие все еще подкрепляется обычаями древних пруссов, коими сходствуют с варягами, призванными к нам на владение. Кромер*** о древних пруссах пишет, как они любили в банях париться и в холодной воде после того купаться, что и поныне российский народ охотно употребляет. То ж гласят обряды, которые как у старых пруссов, так и ныне в некоторых пограничных российских провинциях употребляются. Больше всех утверждает единство древних пруссов с варягами-россами почтение одного главного идола по имени, по знаменованию и по обрядам. Перкун прусский был то же, что у россов Перун, которым Ольг клялся грекам при заключении мирного договора**** и которого почитал еще в неверии Владимир. У обоих народов значил Перун бога грому и молнии; у обоих жрецы приносили ему в жертву огонь неугасимый и казнены были смертию, когда угасал их небрежением.***** Но сии доводы еще сильнее будут, когда покажем, что варяги-россы был главный народ и знатнее, нежели пруссы, которые от них имя себе получили.

http://www.rummuseum.ru/lib_l/lomon08.php



Народы Восточной Прибалтики – финская и балтская этнические группы. Балты ближайшие этнические родственники славян. До прихода восточных славян в междуречье Оки и Волги – не ранее 8 в.н.э , - здесь проходила граница между финским и балтским населением. О балтском дославянском слое в районе Москвы свидетельствуют гидронимы – названия рек, начиная с Москвы- от балтской корневой основы – mezgl – узел, что согласуется с сильно извилистым руслом реки. Балтская корневая основа у Яузы – auzas – река, на берегах которой рос овес. Возможно также балтский корень у реки Сетунь. К югу от Москвы – в нынешней Калужской обл. – река Жиждра – корень dzidrs, сверкающая; в том же районе речка Удра - udrs –выдра и др. Лингвисты также полагают, что балтским может быть и название Волги – получившей, скорее всего, от находящегося у ее истоков оз. Волго – славянизированная форма от балтского ilgs – длинное, что соответствует его форме. Следы культуры восточных балтов прослеживаются в погребальных памятниках – курганах 9- 11 вв. вплоть до Ярославского Поволжья. Этнически смешанными – балто-славянами, судя по, археологическому материалу, были кривичи. Следы балтской культуры встречаются в материальной культуре радимичей.


Иначе говоря, в ареал древней балтской культуры входили частично Калужская и Московская области, Тверская, Псковская, часть Ярославской, а также часть Новгородской области, включая южную часть Ленинградской области. В балтский гидронимический ареал входит территория всей Беларуси вплоть до приграничных северных районов Украины. Балты – также пруссы – Восточная Пруссия. Ареал древних пруссов – Калининградская обл., Ю-З Литва, С-В Польша.



Перед ночью Ивана Купала в городе Днепропетровске на "Монастырском острове"
http://fotograf-frolov.com/blog/20/


Подмосковье, Россия, 2004 | © REUTERS/Виктор Коротаев


"Курземский орнамент"-http://zagarins.net/latvjuraksti/Krekluraksti/index.html

Н.М. Карамзин во второй главе своей «Истории государства Российского» пишет: «Между сими иноплеменными народами, жителями или соседями древней России, Нестор именует еще Летголу (Ливонских Латышей), Зимголу (в Семигалии), Корсь (в Курляндии) и Литву, которые не принадлежат к Финнам, но вместе с древними Пруссами составляют народ Латышский.»

Серия сообщений "«Русь Исконная»":

Часть 1 - Сказка - ложь, да в ней намёк - добрым молодцам урок.
Часть 2 - Царевна-Лебедь — не зачарованная-заколдованная красна девица, а богиня?
Часть 3 - Одна из многих загадок истории России кем был Рюрик и откуда его призвали.
Часть 4 - "Tам русский дух, там Русью пахнет"

Марина Кондратьева. Терпсихора.





Марина Кондратьева – еще одна индивидуальность, муза большого балета. Родилась 1 февраля в Ленинграде в 1934 году.
Она часто рассказывает о том, как поступила в училище. В тот год класс уже был набран, и ей отказали. Но друг их семьи профессор Семенов лично знал А. Я. Ваганову, которая как раз в тот момент была в Москве. Он привел юную Кондратьеву в гостиницу, где жила великий педагог и попросил посмотреть. Ваганова данные Марины оценила и помогла с поступлением в Московское хореографическое училище. Спустя год, встретив девочку, она ее узнала: «А, как же, помню - Марина Семенова!» А ведь Семенова была ее любимой ученицей, а впоследствии стала педагогом нашей героини.
В 1952 году она пришла в Большой театр на роли, которые до нее танцевали великие Галина Уланова, Ольга Лепешинская и Раиса Стручкова.

Танец Марины Кондратьевой отличали воздушность и полетность, естественность и выразительность каждого жеста, аристократическая строгость и техническое совершенство.
Так сказал о ней К. Голейзовский: «Если бы Терпсихора существовала в действительности, воплощением ее была бы Марина Кондратьева... Не знаешь и не можешь уловить, когда она опускается на землю. То видишь только одни ее глаза, то легкие изящные ноги, то только одни выразительные руки. Все вместе они рассказывают убедительным языком чудесные истории. Но вот еле заметный поворот плеча — и ее нет... и кажется, что ее вообще не было. Она, как раннее розовое облачко, то появляется, то тает на глазах».

И это правда. Марина Кондратьева стала одной из лучших Жизелей ХХ века, легкой Сильфидой в "Шопениане", утонченной Девушкой в "Видении розы", хрупкой и стойкой Музой в балете "Паганини".
"Паганини" с Ярославом Сехом.





Ее Жизель была не только безупречна технически, но и как будто бесплотна, невесома.









Когда Марис Лиепа поставил «Видение розы» - старинный произведение начала 20 века, именно Кондратьева была его партнершей. Они довольно часто танцевали вместе — и это был блестящий дуэт, выступавший на самых блестящих сценах мира.
А «Видение розы» она даже обсуждала за границей с Тамарой Карсавиной – самой первой исполнительницей, и слушала ее советы.


Несбыточной мечтой осталась «Сильфида» - ее поставили уже в 90-е.
Но ей удавались не только романтические партии.
Беззаветно влюбленная Джульетта в балете Л. Лавровского.




Трагическая Фригия "Спартаке".





Анна Каренина – эта роль в балете М. Плисецкой очень подошла ей. Она справилась не только с технической стороной, но и создала замечательно точный и трагичный образ любящей женщины.

"Золушка"
Партию Золушки ей поручили неожиданно - нужно срочно было кого-то заменить. И она решилась. Но обратилась к актрисе Вере Пашенной с просьбой посмотреть недочеты ее Золушки. После спектакля В. Пашенная сказала "Девочка, ты все правильно сделала, это мне в пору у тебя учиться!"




А вот воспоминания о Кондратьевой ее педагога в начальных классах Серафимы Сергеевны Холфиной:

«Однажды Е. В. Гельцер пришла ко мне в третий класс. Она поздоровалась и сказала:

— Продолжай, продолжай, я посижу немного...

В этом классе военного приема (1943 года) было много способных девочек. Среди них выделялась Марина Кондратьева, впоследствии народная артистка СССР. С первых же классов она привлекала внимание своей грацией, музыкальностью, красивой формой ног, певучестью рук, большим летящим прыжком. Екатерина Васильевна обратила на нее внимание:

— Как ее фамилия? Вон той девочки, у которой легкий прыжок?

— Кондратьева Марина,— тихо, чтоб не слышали ученицы, ответила я.

— Если ничто ей не помешает, будет хорошей танцовщицей.
Профессиональные данные у Марины были хорошими и легко поддавались развитию на уроке классического танца. Что меня особенно поражало, это вдумчивость, серьезное отношение девочки к каждому движению. Она не позволяла себе лениться, не находила причин, чтобы «заболеть», пропустить занятия. Начиная с первого класса и до выпускного экзамена, у Марины по всем предметам были пятерки. Вместе с тем она не была «синим чулком». Веселую, жизнерадостную девочку любили все педагоги и подружки по классу.


На одном из уроков второго класса произошел такой случай. Я, как всегда, говорила своим ученицам:

— В нашем искусстве необходимо научиться преодолевать трудности. Вы должны с малых лет закалять свою волю, приучать себя выполнять любое движение, каким бы трудным оно ни было.

В момент, когда девочки занимались на пуантах, вдруг заметила, что у Марины градом катятся слезы. Я поспешила к ней.

— Что такое? Почему слезы?

— У меня стерты пальцы... Очень больно.

— Зачем же ты встаешь на пальцы, делай на полупальцах.

— Нет, Серафима Сергеевна, я закаляю волю.
На уроках классического танца я замечала, что Марина больше всего любит раздел адажио. Если мелодия была нежной, лирической, она преображалась, словно находилась не в зале на уроке, а где-то в поле, где много солнца и воздуха. Ее движения в адажио на середине зала сливались с мелодией. Она рано стала выделяться среди других учениц природной грацией, чувством позы. Так же рано начала проявляться ее индивидуальность. Марина обещала вырасти в лирическую танцовщицу.

В третьем классе я рекомендовала ёе на ответственную ученическую партию — па-де-труа в балете «Щелкунчик». Это событие взволновало Марину. Моя маленькая ученица помимо репетиций со мной оставалась в зале одна и самостоятельно отрабатывала перед зеркалом движения, проявляя несвойственную ее возрасту настойчивость. Надо сказать, что в нашем искусстве существует одно обстоятельство, которое сильно влияет на судьбу будущих артисток балета: у девочек при формировании иногда меняется фигура — прекращается рост, или, наоборот, они становятся слишком высокими, или появляется полнота. К пятому классу уже ясно, как развивается девушка, теряет ли она форму, столь необходимую в классическом танце. Правда, в нашей педагогической практике бывали случаи, когда несомненный талант ученицы или ученика заставлял забывать о форме, однако это были исключения из правил. С волнением наблюдала я за Мариной, но мои опасения оказались напрасными. Фигура ее была пропорциональной и женственной. Все яснее проявлялись у нее черты будущей танцовщицы с лирическим складом. В пятом классе я поставила ей номер для школьного концерта — «Ожившая статуэтка» на музыку «Гавота» Люлли. Этот крошечный номер Марина исполняла грациозно, изящно, с большим чувством стиля и характера.

После пятого класса я передала ее педагогу Галине Петровне Петровой, которая вела девушек последние четыре года — до выпуска. Галина Петровна хорошо понимала и продолжала развивать лирический дар Марины. Так, в седьмом классе она рекомендовала ее в номер, поставленный А. М. Мессерером,— «Мелодия» Глюка. Партнером Марины был выпускник Александр Зайцев. Марина очаровала зрителей. Кантилена, протяженность, нежность в движениях рук, во всей фигуре — Марина передала номере все тончайшие нюансы музыки. Казалось, композитор создал это произведение специально для нее. Много лет спустя, во время гастролей Большого театра в Америке Ален Хьюз писал: «Было большой честью и радостью находиться вчера среди зрителей в «Метрополитен-опера», где состоялся первый спектакль «Жизель». Большое удовольствие доставила всем М. Кондратьева, которая играла и танцевала так, будто бы она рождена для этой роли». Мне кажется, речь шла о той лирической тональности, главной в творчестве Марины Кондратьевой, которая раскрылась еще в школьные годы.

В восьмом классе Галина Петровна подготовила с Мариной роль Маши в «Щелкунчике». Марина блестяще с ней справилась. В 1953 году на выпускном концерте Марина исполнила па-де-де из третьего акта «Лебединого озера». Большой театр получил артистку балета высокой квалификации. Марина Кондратьева исполняла все главные партии в балетах, идущих на сцене театра. Одновременно она окончила педагогическое отделение у знаменитой балерины Марины Тимофеевны Семеновой. Теперь она педагог-репетитор молодежи в Большом театре. Екатерина Васильевна была права — ей «ничто не помешало».
Одиллия:






Обидно, но ее несбывшейся мечтой, нестанцованной партией остался «Дон Кихот». Оставив сцену, Марина Кондратьева начала педагогическую деятельность.

В 1980 году она закончила ГИТИС и начала педагогическую деятельность. Сначала в ансамбле Московский классический балет (ныне Государственный академический театр классического балета) под руководством Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василева, затем в Большом театре.





Она репетировала с Маргаритой Перкун-Бебезичи, Верой Тимашовой, с артистами труппы «Большой театр — студия Юрия Григоровича», в том числе с Еленой Князьковой. В настоящее время под ее руководством занимаются прима-балерины Надежда Грачёва, Н. П. Осипова, также Нелли Кобахидзе, Джу Юн Бэ, Чинара Ализаде, Анна Тихомирова, Анна Окунева и другие артистки балета, а также Марина Викторовна ведёт класс.




"Пламя Парижа"