Целая вселенная...

-s-nega - Про взгляд

 

Вы часто заглядываете в глаза детей?

Нелли Солнечная Черджиева

Портретная галерея русской эмиграции. Часть I: 1900–1927

Bo4kaMeda

ЧАСТЬ II
ЧАСТЬ III






Русская эмигрантская живопись чуть менее изучена по сравнению с советской, но при этом чуть более разнообразна (хотя говорить, что она достойнее русской живописи советского периода, я бы не стал). Уму непостижимо, сколько же талантливых художников предпочли заграницу государству рабочих и крестьян. Например, чуть ли не весь «Мир искусства» в полном составе выехал на чужбину в 1917–1930 годы. В это время фотография ещё не стала массово доступной, и потому, помимо мемуаров, живопись — это ещё одна оставшаяся «форточка» для исследователя эпохи.

В серии материалов «Портретная галерея русской эмиграции» я хочу познакомить вас со своей подборкой из двадцати одного портрета русских эмигрантов от начала до конца XX века. Каждый портрет — это мини-история или биографической очерк о той или иной эмигрантской судьбе. Каждый портрет выполнен мастерами своего времени. На каждом портрете колоритная фигура со своим ярким характером и судьбой.

✂…

Портретная галерея русской эмиграции. Часть II: 1927–1935

Bo4kaMeda

ЧАСТЬ I
ЧАСТЬ III


Портрет князя Гавриила Константиновича



Тамара Лемпицка 1898−1980
Портрет великого князя Гавриила 1926
масло, холст
116 × 65 см
Частная коллекция, США


Болезненно вида Его Императорское Высочество Гавриил были вторым сыном великого князя Константина Константиновича и Елизаветы Маврикиевны (урождённой Елизаветы Августы Марии Агнесы, герцогини Саксен-Альтенбургской).

В былые времена его титулом бы был «великий князь», но отпрыски императоров плодились с такой большой скоростью, что их стало становиться слишком много и происходила инфляция величины титула. Решение было найдено в новом титуле 1885 года — князя крови императорской, выдававшегося дальним потомкам российских императоров.

✂…

Портретная галерея русской эмиграции. Часть III: 1933–1939

Bo4kaMeda

ЧАСТЬ I
ЧАСТЬ II



Боксёр / портрет Бориса Снежковского (1933 год, Франция, художник Константин Сомов)


Портрет молодого русского парижанина Бориса Снежковского, наверное, самый провокационный портрет этой подборки. Его автор — известный русский художник первой трети XX века Константин Сомов, выходец из сливок культурной столицы России (его отец был хранителем Эрмитажа).

Сомов действительно любил мужчин, любил эротику и совсем не скрывал этого на своих полотнах, но ни в «тюрьме народов», ни в эмиграции в Париже никто из современников художника не считал эти акценты чем-то противоречивым. Эротика и гомоэротизм были просто одним из элементов реальности творческой богемы и тех, кто наслаждался их творчеством. Собственно, за прошедшие сто лет в мире богемы ничего не изменилось ни в России, ни на Западе. Скорее народные нравы за это столетие более приблизились к богемным нравам.

В России же так получилось, что Октябрьская революция перезагрузила многие аспекты жизни, и что касается нравов, если закрыть глаза на хаотичный период 1920-х, то русская жизнь стала более пуританской, чем на Западе.

✂…

Отпусти свою любовь на свободу... Акварельно-пастельное очарование от Лобовиковой Елены

Читать далее...

Илья Ефимович Репин [1844−1930] (Коллекция Государственного Русского музея)

Bo4kaMeda

01. Репин И. Е. [1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ Ленинграда]
Портрет Адриана Прахова, студента Петербургского университета 1866
Бумага, мокрый соус
64 х 47,8


Прахов Адриан Викторович (1846 - 1916) – археолог, историк искусств.

✂…

Илья Ефимович Репин [1844−1930] (Коллекция Государственного Русского музея) | Часть 2

Bo4kaMeda

НАЧАЛО



01. Репин И. Е. [1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ Ленинграда]
Портрет Н. А. Римского-Корсакова 1893
Холст, масло
125 x 89,5


Известно, что Илья Репин дружил с Николаем Римским-Корсаковым и его семьей. Весной 1893 года композитор позировал художнику в его мастерской у Каменного моста в Петербурге. Работа над портретом длилась более месяца. Они много говорили об искусстве и эстетике. Мнение Репина много значило для композитора.

В процессе работы над портретом прославленного автора пятнадцати опер Репин избегает пафосности и парадности. Перед нами углубленный в свои мысли человек, личность которого как будто растворяется в обилии деталей интерьера. В жизни Римского-Корсакова это был сложный период, композитор был болен, очень переживал за свою семью. И Репину удалось передать его состояние. Художник Илья Грабарь говорил потом, что на этот портрете Римский-Корсаков «до жуткости похож, до жуткости живой».

Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844-1908) - русский композитор, педагог, дирижер, общественный деятель, музыкальный критик, яркий представитель "Могучей кучки", возглавлял Беляевский кружок. Автор 15 опер ("Снегурочка", "Царская невеста", "Сказка о царе Салтане", "Золотой петушок" и др.), 3 симфоний, симфонических произведений ("Шахерезада" и др.), инструментальных концертов, кантат, камерно-инструментальной, вокальной и духовной музыки, а также книги "Летопись моей музыкальной жизни".

✂…

Художники-сёстры Emmet...Портретистка Lydia Field Emmet

Художники-сёстры Emmet: Лидия Филд Эммет (часть-1)

Lydia Field Emmet (American, 1866-1952)

ПортретноАукционноМузейное

Портрет Лидии Эммет работы Уильяма Чейза

Лидия Эммет (англ. Lydia Field Emmet; 1866—1952) — американская художница-портретистка. Работала главным образом акварелью и маслом.

Родилась 23 января 1866 года в городе Нью-Рошелл, штат Нью-Йорк. Была седьмым ребёнком из десяти в семье купца Уильяма Эммета (англ. William Jenkins Emmet) и иллюстратора Джулии Пирсон (англ. Julia Colt Pierson).

Две сестры Лидии — Розина Шервуд (англ. Rosina Emmet Sherwood) и Джейн де Глен — также стали художницами.
Братья: Уильям Эммет (англ. William LeRoy Emmet), был инженером в компании «Дженерал Электрик»; Роберт Эммет (англ. Robert Temple Emmet) — военный, выпускник Вест-Пойнта.
Первые уроки живописи Лидии дала её старшая сестра Розина. Затем Розина и Лидия продолжили обучение в Академии Жулиана в Париже (1884—1885).

********

"Он не мог писать лиц, которые никакого духовного интереса не представляли"... Ярошенко Николай Александрович (1846-1898)

 

«Человек крупный», «незаурядный», «благородный», «честнейший», «художник-мыслитель», «блестящий собеседник», «художник-интеллигент», — таким рисуют облик Николая Александровича Ярошенко те, кому довелось знать его лично.

История картины "Курсистка" - здесь

Автопортрет. 1895

Никола́й Алекса́ндрович Яроше́нко (1 [13] декабря 1846, Полтава — 26 июня [8 июля] 1898, Кисловодск) — русский живописец и портретист, активный участник Товарищества передвижных художественных выставок; военный по образованию, закончил службу в звании генерал-майора.
Родился будущий художник в 1846 году в Полтаве в семье русского офицера, в последствии генерала. В 1855 году был зачислен в Петровский полтавский кадетский корпус. Наряду с ежедневной военной учебой и строевой подготовкой на плацу Николай занимался и живописью.
В городском кадетском корпусе рисование преподавал Иван Кондратьевич Зайцев, сын крепостного художника, окончивший Академию художеств. Спустя два года Ярошенко был переведен в Первый Кадетский корпус в Санкт-Петербурге. В 1860 году в возрасте 14 лет Ярошенко по выходным и праздникам стал заниматься в мастерской художника Адриана Марковича Волкова, известного картинами "Демьянова уха", "Прерванное обручение" и "Сенная площадь".


Автопортрет. 1875

Мария Павловна Ярошенко, 1875, Полтавский художественный музей

Окончив Кадетский корпус и поступив в Павловское военное училище, Ярошенко начал посещать вечерние классы рисовальной школы Общества поощрения художников, где преподавал Иван Крамской. В 1867 году Ярошенко поступил в Артиллерийскую академию, одновременно он в качестве вольного слушателя стал посещать классы Академии художеств. Требовалась сила характера и страстная любовь к искусству, чтобы учась в военной академии, а затем служа на петеребургском патронном заводе, довести до конца свое художественное образование. В начале 1870-х годов появляются первые портреты художника "Старик с табакеркой", "Крестьянин", "Старый еврей", "Украинка". В те времена новое демократическое искусство развивалось за стенами Академии. Ярошеко стал частым завсегдатаем рисовальных вечеров у И. Н. Крамского и П. А. Брюллова. Вскоре, по окончании Академии художеств в 1874 году Николай Александрович Ярошенко женился на Марии Павловне Навротиной, ставшей ему верной спутницей и другом до конца жизни. К этому же периоду относится и первое посещение Кисловодска молодыми супругами.


Украинка, 1870-е, музей-усадьба художника, Кисловодск

Читать далее...

ЖЗЛ (КОНСТАНТИН СОМОВ. ОРИЕНТАЦИЯ ТАЛАНТУ НЕ ПОМЕХА. Часть 2 Эмигрантское)

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО здесь

Глава II. Эмигрантское

Революция

После Октябрьской революции Сомов стал испытывать бытовые трудности, все меньше было заказов на работу, хотя он пытался «пристроиться» к новой власти. Кстати, ни в одной из биографий художника (кроме книги Льва Клейна) я не встретил подробного рассказа о том, чем занимался художник до отъезда из страны. Только датировка картин может подсказать, что происходило на «творческом горизонте». А вот о некоторых фактах жизни рассказывает Клейн.
Сомов встретил революцию с любопытством. В его дневнике нет ни слова возмущения по поводу отнятия дома и уплотнения. Художник писал: «С моей квартирой мне было грустно расставаться - конец эпохи, - но не слишком... Я перебрался со своей квартиры, которую сдал, в две комнаты к Анюте. Мне трудно было продолжать мою красивую и роскошную жизнь. Пришлось отпустить прислугу и сжаться со всеми моими вещами в две комнаты. Они вышли похожи на склад мебели».



Константин Сомов Автопортрет 1921 г.

Впрочем, упоминания и о жизни Константина в революционные годы есть и у Георгия Зуева в материале «Петербургская Коломна», где рассказывается, в частности, о сестре художника – Анне.
21 октября 1918 года Сомов утром ходил в Академию художеств, в канцелярию, получить 1-ю категорию – право на продовольственную карточку. Затем вместе с Бенуа и Остроумовой – на Васильевский остров – записаться в первый Трудовой Союз художников, в начале июня 1919 года этот союз объединился с Союзом работников искусств.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

ЖЗЛ (КОНСТАНТИН СОМОВ. ОРИЕНТАЦИЯ ТАЛАНТУ НЕ ПОМЕХА. Часть 1 Допарижное)

Да, друзья, не удивляйтесь названию. Об одном из основателей объединения «Мир искусства», ярком представителе русского символизма и модерна Константине Андреевиче Сомове написано немало статей и книг. Посвящены они, в основном, творчеству художника, в котором немало картин эротического содержания. О личной жизни Сомова, увы, все знают немного. Как пишут историки, «свою личную жизнь он тщательно оберегал от огласки». К сожалению, то, что удалось узнать, я вычитал на сайтах, посвященных нетрадиционной сексуальной ориентации. Не спешите обвинить меня в симпатиях к этому сообществу, интернетные поисковики привели меня туда. Впрочем, информация там основана на цитатах из изданных книг. О личной жизни Сомова писали социолог и сексолог Игорь Семёнович Кон в книге «Лики и маски однополой любви» и Лев Самуилович Клейн в книге «Другая сторона светила: Необычная любовь выдающихся людей. Российское созвездие». Используя цитаты из этих книг и то, что разыскал в интернете, я и написал материал о Константине Сомове, которого таким вы, может быть, и не знали. Но личная жизнь художника, который был гомосексуалистом, возможно, поможет вам ярче воспринимать его творчество.



Константин Сомов Автопортрет. 1895 г.

Теперь о том, что сподвигло меня обратиться к этой теме и пуститься на поиски информации. В дневнике моей лирушной соратницы Анны KYKOLNIK появился материал с картиной Сомова «Боксер», на которой изображен Борис Снежковский, как пишут исследователи, «последняя любовь художника». В поисках информации о Снежковском и родилась идея сделать материал о Сомове, а Анна помогла в сборе картин. Кстати, в марте-апреле этого года в московской галерее «На Ленивке» прошла выставка «Портрет с историей», на которой была представлена живопись и графика «художников Серебряного века», в том числе, портрет Снежковского кисти Сомова. Так что можно считать этот материал и отголоском прошедшей выставки. Начнем?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 33 КАРТИНЫ.

Картины, которые покоряют с первого взгляда.Художник Джавад Солиманпур

Раз увидев, их уже невозможно забыть.

Художник Джавад Солиманпур родился в 1965 году в иранском городе Тебриз. Он нигде не учился живописи, просто ему хотелось рисовать. Первые картины Джавад написал в 12 лет. "Я не хотел ничего - только рисовать. Я рисовал то, что мне нравится", - вспоминает художник.

Он останавливался на улице и наблюдал за людьми. Слушал их разговоры, всматривался в их лица. А потом переносил это на холст. "Люди обижались на меня, они думали, что я подслушиваю их разговоры. А мне просто нравилось на них смотреть..."

Читать далее...

ГОГОЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ IV - 1 АПРЕЛЯ - ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ГОГОЛЯ)

Очередной вернисаж, посвященный Николаю Васильевичу Гоголю и годовщине его дня рождения.

Гоголь

Мог выйти архитектор из него:
Он в стилях знал извилины различий.
Но рассмешил при встрече городничий,
И смеху отдал он себя всего.

Смех Гоголя нам ценен оттого, -
Смех нутряной, спазмический, язычий, -
Что в смехе древний кроется обычай:
Высмеивать своё же существо.

В своём бессмертье мёртвых душ мы души,
Свиные хари и свиные туши,
И человек, и мертвовекий Вий -

Частица смертного материала...
Вот, чтобы дольше жизнь не замирала,
Нам нужен смех, как двигатель крови...

Игорь Северянин



Лукашонок Анатолий Дмитриевич (род. 1946) Дорога. 2012 г.


В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН

Биография в автопортретах. Зинаида Серебрякова

«Жила молодая женщина в глубокой деревенской глуши… и не было ей другой радости, другого эстетического наслаждения в зимние дни, отрывавшие ее от всего мира, как видеть свое молодое веселое лицо в зеркале, как видеть игру своих обнаженных рук с гребнем… Как само лицо, так и все в этой картине юно и свежо… Здесь нет и следа какой-нибудь модернистической утонченности. Но простая жизненная обстановка в освещении молодости становится прелестной и радостной», — писал об этом знаменитом автопортрете Зинаиды Серебряковой А. Н. Бенуа.
Её автопортретов существует множество, возможно из-за невозможности нанять натурщиков по бедности, или свойственным для женщины желанием нет-нет, да и заглянув в зеркало, увидеть свое изображение со стороны. Так сложилось, что судьба художницы, счастливая и трагическая, отразилась в серии её автопортретов.


Зинаида Серебрякова За туалетом. Автопортрет, 1909

«Мой муж Борис Анатольевич был в командировке. Зима в этот год наступила ранняя, всё было занесено снегом — наш сад, поля вокруг, всюду сугробы, выйти нельзя. Но в доме на хуторе тепло и уютно, и я начала рисовать себя в зеркале, забавляясь, изображать всякую мелочь на туалете»
Этот автопортрет широкая публика увидела на выставке Союза русских художников зимой 1910 года. Картина Серебряковой висела рядом с картинами Серова, Кустодиева, Врубеля. Она не затерялась среди полотен признанных мастеров, более того – работу дебютантки, по совету самого Серова, приобрела Третьяковская галерея.
Читать далее...