Академик Императорской Академии художеств...Журавлев Ф. С.

 

Журавлев Фирс Сергеевич/Zhuravlev Firs Sergeevich

(Russian, 1836-1901)

ЖанровоПортретное с аукционов и музеев

Девочка в русском костюме с венком из цветов, 1890-е, (аукцион)

Работы Фирса Сергеевича Журавлева были предложены на аукционах несколько раз по цене от 62 379 долларов США до 115 068 долларов США. С 2011 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 115 068 долларов США за «Девочку с венком из цветов», проданную в 2011 году в Доротеум, Вена.


"Автопортрет" Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Фи́рс Серге́евич Журавлёв (10 [22] декабря 1836, Саратов — 04 [17] сентября 1901, Санкт-Петербург) — русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников.
Фирс Сергеевич Журавлев родился в Саратове 10 декабря (по старому стилю) 1836 года в семье мещан. Его отец был портным и по желанию родителей юноша до 19-ти лет занимался портновским ремеслом. В 1855 году Журавлев приехал в Петербург и поступил в Академию Художеств вольнослушающим учеником, затем – постоянным учеником в класс исторической живописи А.Т.Маркова, Ф.А.Бруни, Т.А.Неффа.


Девушка у окна (троицын день, аукцион)

Читать далее...

Русский художник-передвижник...Николай Сергеевич Матвеев (1855—1939)

 

Николай Сергеевич Матвеев/Nikolai Sergeevich Matveev

(Russian, 1855–1939)

ЖанровоМузейноАукционное

Портрет жены, 1880, Симферопольский художественный музей

Николай Сергеевич Матвеев (1855—1939) — русский художник-передвижник.
Живописец, иллюстратор, работал в области исторической живописи, жанра, портрета, пейзажа. Автор критических статей по искусству.
Родился в 1855 году в Москве в купеческой семье художника-любителя.

В 1872—1881 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (вольноприходящий) у Е. С. Сорокина и одного из ведущих передвижников В. Г. Перова. В период обучения был дважды награждён Малыми Серебряными медалями (1878, 1881).
В начале 1880-х годов Матвеев посещал рисовальные вечера в мастерской И. Е. Репина. В 1901 году вступил в Московское общество любителей художеств, куда входил коллекционер П. М. Третьяков, приобретший у Матвеева несколько произведений, в том числе одно из лучших его полотен — «Сумерки» (1891).

Portrait of a Russian lady unframed, (£ 1,000 - £ 1,500, Bonhams New Bond Street, 27 ноября 2019 г.)

Матвеев участвовал в выставках: ученических МУЖВЗ (1877—1881); как экспонент ТПХВ (1887—1906); Санкт-Петербургского Общества художников (1891—1917); Общества художников исторической живописи (1895—1898); Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде (1896); ОБИС (1925). В 1900-е годы — один из членов-учредителей Общества художников исторической живописи (Москва, 1896—1906). Состоял художественным критиком в газете «Русский листок» в начале 1900-х годов.

В 1918 году Матвеев являлся членом Комиссии по охране памятников и художественных сокровищ при Совете Рабочих и Солдатских Депутатов. В последние годы жизни посвятил себя реставрации живописи.
Умер 11 апреля 1939 года в Москве. Похоронен на Введенском кладбище.

Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, а также в ряде других музеев России и мира.
В истории отечественного изобразительного искусства Николай Сергеевич Матвеев не оставил заметного следа, хотя был художником плодовитым и многоплановым. Жил и творил он на рубеже XIX—XX столетий — времени, давшем много великих русских мастеров и еще большее число искателей нового искусства.

Сумерки, 1891, Государственная Третьяковская галерея, Москва (кликабельно

********

Лейденская коллекция в Пушкинском



Для полноты картины завершаю показ Лейденской коллекции в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина работами, представленными на колоннаде и в зале в конце галереи.
Начало
Продолжение I
Продолжение II
Мир музыки на выставке Лейденской коллекции






Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Портрет, сидящей женщины со скрещенными руками, 1660







Каспар Нетшер (около 1639-1684). Две женщины с корзиной лимонов, около 1664-1665. Дерево, масло



Каспар Нетшер (около 1639-1684). Портрет Сусанны Даблет Хюйгенс, 1669. Дерево, масло. Лейденская коллекция, Нью-Йорк



Якоб Врел (работал в 1654-1662). Больная женщина у камина, около 1654-1656. Дерево, масло.


*****

Как вы думаете, что с таким неподдельным интересом рассматривают посетители выставки Лейденской коллекции в Пушкинском музее?
Это не шедевр Яна Вермеера, а музыкальный инструмент - оригинальный вёрджинел XVI века из коллекции Российского национального музея музыки. Он стоит на столе XIX века (Германия. Дерево, фанеровка, маркетри).
В XVI- XVII веках вёрджинел был широко распространён в Нидерландах и Англии среди любителей музыки и профессионалов как инструмент для домашнего музицирования. Искусство игры на нём достигло высокого уровня, и для него была создана богатая музыкальная литература.


Вёрджинел-бюро. Фландрия, 1593. Ель, красное дерево, кость, лак, инкрустация перламутром. Российский национальный музей музыки, Москва

Вёрджинел - это струнный клавишный инструмент, типа небольшого клавесина, обычно прямоугольной формы, чаще всего без ножек и с одним мануалом (клавиатурой). Название, возможно, связано с популярностью инструмента среди женщин - любительниц музыки (лат. virgo - женщина), а может быть, происходит от латинского слова virgula - палочка. На каждый звук приходилось по одной струне; струны располагались по диагонали (слева направо). Звук вёрджинела слабее клавесинного, диапазон не превышал четырех октав. Во время игры вёрджинел без ножек ставили на стол.




Существовало две разновидности вёрджинела: в наиболее распространенной клавиатура располагалась справа от центра обращенной к исполнителю стороны корпуса, струны защипывались ближе к середине, звук был глуховатым; в другой - клавиатура располагалась по левую сторону от центра, а струны защипывались ближе к краю, что делало звук более нежным и серебристым, а его тембр отличался мягкостью, нежностью и приглушенной окраской, что приближало его к арфе и лютне.
Маленькие "октавные вёрджинелы" встречались и в качестве самостоятельного инструмента - клавиатура у них занимала всю переднюю сторону корпуса.




Английскую вёрджинельную музыку елизаветинской эпохи называют первым золотым веком клавишной музыки. Королева Елизавета I очень любила этот инструмент. До нас дошло множество свидетельств ее исключительной музыкальности. Чарлз Бёрни, крупнейший английский историк музыки, констатировал: "Если она могла играть все пьесы из "Вёрджинальной книги Фицуильяма", она должна была быть очень хорошей исполнительницей, поскольку пьесы эти столь трудны, что едва ли найдется во всей Европе мастер, который отважится сыграть хоть одну из них, не поучив ее с месяц". *****

Лейденская коллекция в Пушкинском



Начало
Продолжим осмотр Лейденской коллекции. В Белом зале кроме восьми уже показанных картин Рембрандта, представлены ещё три его ранние работы и один рисунок.
Именно с этого рисунка с молодым львом началась Лейденская коллекция. Рембрандт нередко делал наброски животных, когда они попадались ему на глаза. А потом, пользуясь набросками, памятью и воображением, в мастерской включал их в свои картины или гравюры


Рембрандт ван Рейн. Молодой отдыхающий лев, около 1638-1642 годов. Мел, бумага. 11,5 х 15

В паре с этим рисунком демонстрируется маленький рисунок Леонардо да Винчи, по-видимому, потому что им очень сильно гордится владелец коллекции. А кураторы говорят, что хотя Леонардо да Винчи и не является голландским живописцем, в данном контексте два представленных на выставке рисунка объединяет зоологическая тематика. Считается, что с этого рисунка, изображающего медведя, Леонардо в своё время написал горностая в картине "Дама с горностаем" (1496) *****

Лейденская коллекция в Москве



Лейденская коллекция, названная в честь родного города Рембрандта Харменса ван Рейна, была собрана в уникально короткий срок - всего за 15 лет. Собрание принадлежит американцам - супругам Каплан. Впервые она была показана публике в прошлом году в Лувре. Следом за столицей Франции собрание принимали у себя Национальный музей Китая в Пекине и Long Museum в Шанхае.

Теперь пора Москвы, затем выставка переедет в Санкт-Петербург в Эрмитаж, где откроется 5 сентября. И оттуда уже отправится в Лувр Абу-Даби, открывшийся в столице Арабских Эмиратов в прошлом году, где покажет собрание уже в другом составе.




Это время называют золотым веком голландской живописи. В Нидерландах тогда жили и работали около двух тысяч художников. Самыми известными из них стали Рембрандт, Ян Вермеер, Карел Фабрициус, Франс Халс и другие их современники.




Выставка в Пушкинском музее разбита на три раздела. Первый посвящен Рембрандту и его окружению, второй - Лейденской школе. Третий - знаковым голландским живописцам XVII века. Еще одна работа выставки не относится к нидерландскому искусству. Это один из шедевров коллекции - рисунок Леонардо да Винчи "Голова медведя".
В Белом зале показывают 12 работ Рембрандта, относящихся ко всем периодам его творчества.




Для каждой страны кураторы выбирают свой символ выставки. В России выбор пал на картину Рембрандта "Минерва", которую можно отнести к тому же ряду, что "Даная" и "Флора" в коллекции Эрмитажа. Имя римской богини мудрости было прозвищем императрицы Екатерины II, которая была страстным коллекционером голландской живописи.




Эта картина, написанная в 1635 году, представляет зрелый период творчества Рембрандта. Она была создана вскоре после женитьбы художника на Саскии ван Эйленбург, предположительно, именно супруга позировала Рембрандту для картины. Отодвинув военный шлем, богиня мудрости, искусства, медицины и ткачества сидит перед открытой книгой.


Рембрандт Харменс ван Рейн. Минерва. 1635. Лейденская коллекция, США

Портрет родственника жены художника Антони Копала в 1938 году был украден нацистами из венского дома барона Альфонса де Ротшильда и определен лично Гитлером в музей в австрийском Линце.

*****

Династия Маковских: Никола́й Его́рович (1842–1886) и старшая дочь Александра Егоровна (1837-1915)

 

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Nikolai Egorovich Makovsky (Russian, 1842–1886)

Никола́й Его́рович Мако́вский (28 апреля [10 мая] 1841, Москва — 6 [18] октября 1886, Санкт-Петербург) — русский живописец, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Брат знаменитых художников Константина и Владимира Маковских.
Родился в Москве в семье Е. И. Маковского — бухгалтера по профессии, художника-любителя, коллекционера и общественного деятеля, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, младший брат художников Александры и Константина Маковских, старший брат художника Владимира Маковского.
Получил первоначальное образование в Московском дворцовом архитектурном училище, с 1859 по 1866 год учился в Императорской Академии художеств по отделению архитектуры и при окончании курса этого учреждения Николаю Маковскому присвоено звание неклассного (свободного) художника с правом производить постройки. В 1865 за проект каменной сельской церкви на 150 прихожан был награждён малой серебряной медалью Императорской Академии художеств.



(слева Егор Иванович Маковский (1800-1886) Портрет Николая Егоровича Маковского)
После окончания Академии в 1866 году поступил на должность архитекторского помощника при Министерстве Императорского Двора, но вскоре бросил архитектурную деятельность и занялся живописью.
В 1870 в числе других пятнадцати художников подписал устав Товарищества передвижных художественных выставок, став таким образом, одним из учредителей Товарищества. В 1872 году был исключён из Товарищества за неучастие в выставочной деятельности.
C 1875 года экспонент Товарищества, между тем, принят в члены Товарищества лишь в 1879 году.
В 1872 году за «Вид церкви в селе Дьякове Московской губернии» Академия признала его классным художником III степени, а через год после того, за «Вид Москвы», повысила в классные художники II степени[6]. В 1873—1874 годах вместе с братом Константином совершил поездку в Египет, много путешествовал по России и Украине, несколько месяцев провел в Париже среди художников русской колонии, где занимался живописью под руководством А. П. Боголюбова.
Большинство его картин выставлялось на передвижных выставках. Лучшими из них могут считаться следующие картины: «Улица в Каире», «Нижний Новгород» (находится в Третьяковской галерее, в Москве) и «Ярмарка в Малороссии»
. Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе 'STREET IN CAIRO' sold at Sotheby's London 'Russian Pictures' in 2015 for $68,986

Читать далее...