-Рубрики

 -Приложения

  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Программа телепередачУдобная программа телепередач на неделю, предоставленная Akado телегид.
  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Дешевые авиабилеты Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!

 -Всегда под рукой

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ампель

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.11.2012
Записей: 2498
Комментариев: 5559
Написано: 10958




Из тени в свет перелетая, она сама как тень и свет


 

В  Бермудский треугольник: ДИВАН - КУХНЯ - ИНТЕРНЕТ..... Ох, и много ж народу в нем пропало...



- Переход на страницу

 


Русский голос - Русланова Лидия Андреевна

Понедельник, 07 Апреля 2014 г. 21:32 + в цитатник



Русланова Лидия Андреевна - Душа русского народа

 



 

Русланова Лидия Андреевна 27 октября 1900 года – 21 сентября 1973 года

 

 Известно, что, будучи уже в эмиграции, Федор Шаляпин очень интересовался пластинками Лидии Руслановой. И это не удивительно: трудно найти другую русскую певицу, в творчестве которой столь органично сочетались и прекрасный голос, и неповторимое актерское дарование. Русланова обладала голосом редкого звучания и огромного диапазона: низкое контральто с глубоким, красивым грудным звучанием, неожиданно переходившим в среднее и даже высокое чарующее меццо-сопрано. Обладая даром музыкальной импровизации, певица превращала каждую песню в настоящий маленький спектакль. Великий оперный певец и драматический актер одновременно, Шаляпин не мог не оценить поразительную способность Руслановой живописать голосом, раскрывать вокально-психологическими средствами богатство человеческого сердца, характер, мысли, настроения героев, их взаимоотношения.

* * *

«Вчера вечером слушал радио. Поймал Москву. Пела русская баба. Пела по-нашему, по-волжскому. И голос сам деревенский. Песня окончилась, я только тогда заметил, что реву белугой. И вдруг рванула озорная саратовская гармошка, и понеслись саратовские припевки. Всё детство передо мной встало. Объявили, что исполняла Лидия Русланова. Кто она? Крестьянка, наверное. Талантливая. Уж очень правдиво пела. Если знаешь её, передай от меня большое русское спасибо». Федор Шаляпин в письме к Александру Менделевичу.



* * *

Шаляпина и Русланову роднило не только направление творческих поисков, но и истоки этого творчества: и музыкальные и жизненные. Лидия Русланова, как и Федор Шаляпин, родилась на Волге.Исполнительский стиль Руслановой, индивидуальный и яркий, восходит к традициям крестьян Поволжья. Она обладала глубоким, грудным голосом (лирическое сопрано, переходящее в драматическое, однако «народного» плана) большого диапазона и могла переходить от контральто к верхним нотам сопранового звучания. Голос Руслановой мощный, необыкновенно богатого, насыщенного тембра, очень звонкий, даже резкий и пронзительный, с ярко выраженной высокой певческой формантой. Такие свойства голоса были чрезвычайно выигрышны в условиях низкокачественной грамзаписи 1930–1940-х годов и низкокачественного радиовещания. Шеллаковые патефонные пластинки быстро истирались при воспроизведении, звучание фонограммы сильно искажалось. Звонкий, ярко звучащий голос Руслановой был хорошо слышен сквозь помехи, создаваемые испорченными грампластинками или радиопередачей, слова песен были легко узнаваемыми. Помимо прекрасного голоса, который до самой старости звучал мощно, блестяще и молодо, Русланова обладала сильным драматическим темпераментом, большим артистизмом, была физически очень сильна и энергична.  



 

Серия сообщений "русский голос":
Часть 1 - Георгий Виноградов - Русский голос - А Вы помните?
Часть 2 - Русский голос - Владимир Маторин
Часть 3 - Голос русский - Георгий Свиридов
Часть 4 - Русский голос - Людмила Георгиевна Зыкина
Часть 5 - Русский голос - Русланова Лидия Андреевна
Часть 6 - Русский голос - Лемешев Сергей Яковлевич
Часть 7 - Цыганский распев в иисполнении Елены Образцовой


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

"Хачидаи Накамура - Белых роз лепестки"

Воскресенье, 06 Апреля 2014 г. 14:18 + в цитатник
 
 
 

"Белых роз лепестки" - русская песня на музыку японского композитора

 

"Хачидаи Накамура - Белых роз лепестки"



БЕЛЫХ РОЗ ЛЕПЕСТКИ

Музыка Х. Накамуры (Япония)

Русский текст Леонида Дербенева

 исполняет Нина Пантелеева.

 



 

Я помню, медленно солнце садилось

В синеву, в синеву.

А может быть, это мне только снилось

Наяву, наяву.

 

Все так же кружат стаи чаек,

Белоснежны и легки,

Как будто ветер над морем качает

Белых роз лепестки.

 

 Сегодня яркие светят созвездья

Мне одной, мне одной.

Но где б ты ни был, я знаю - мы вместе,

Ты со мной, ты со мной.

 

А чайки кружат на просторе,

Белоснежны и легки,

 Плывут, плывут между небом и морем

Белых роз лепестки.

 

 Пускай сегодня между нами

Расстоянья далеки,

Ты сердцем здесь, где плывут над волнами

Белых роз лепестки,

 

Лепестки, лепестки..


 

 

Рубрики:  песня, романс

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Вечерний отдых - Музыка без слов

Суббота, 05 Апреля 2014 г. 23:40 + в цитатник


 

 

 

Скрипач играл забытые мотивы,

Смычок в руке - волшебное перо.

Посланник красоты и гордой лиры...

Играл на бис... В слезах его лицо.

 

Лилась надеждой музыка разлуки,

Надеждой предстоящих новых встречь.

Шумящий зал затих под эти звуки..

Лишь тихий плачь,да вздрагиванье плеч.

 

Играл солист ниспосланный любовью.

Терзала скрипка музыкой без слов.

С отчаяньем каким-то,с грустной болью,

Несла в сердца мир потаенных снов.

 

 

 

Переливались звуки лунным светом,

Сонетами прекраснейших стихов

  То вечность с нами делится секретом,

Любовь и верность в музыке без слов

 

* * *

Автор разыскивается


 

 

Рубрики:  вечерний отдых

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

"О не буди меня ,дыхание весны"

Пятница, 04 Апреля 2014 г. 16:05 + в цитатник

 

 

...Кадр из к.ф."страдания молодого Вертера"

 

"Вертер"

 

Опера«Вертер» — одно из лучших сочинений Массне. В ней преобладает камерно-лирическое начало, свойственное большинству произведений композитора, написанных в жанре лирической оперы.

Партия Вертера — одна из популярных теноровых партий. Она входит в репертуар многих знаменитых певцов.

К числу шедевров принадлежит знаменитое

ариозо Вертера «Pourquoi me reveiller» из 3 д.

 В России опера также пользуется заслуженной славой. Русская премьера прошла в 1895 (Киев). В 1896 опера была поставлена в Мариинском театре (солисты Н. и М. Фигнер). Среди лучших исполнителей главной партии в России Собинов, Лемешев, Козловский.

Среди постановок последних лет спектакли в «Опера комик» (1994, Краус в заглавной партии), Бремене (1996).»

 

Арию Вертера  поёт мой любимый тенор Хуан Диего Флорес.



 

Ария Вертера

О, не буди меня Зефир младой весны (дыхание весны)

О не буди меня,

Навевая мне

Страсть и грёзы

Но, увы, пройдут счастья дни

Их заменят нам скорбь и слёзы

О не буди меня,Зефир младой весны

 

И вот в долину к вам

Певец другой придёт

Моей минувшей славы и значенья

Он уж там не найдёт

Обо мне он вздохнёт

Вспомнит жизни несчастья мои

И мученья Увы

О не буди меня, Зефир младой весны



 

 

Серия сообщений "избранное - любимые посты":
Часть 1 - память
Часть 2 - НОКТЮРН
...
Часть 15 - Полёт кондора
Часть 16 - Игорь Северянин
Часть 17 - "О не буди меня ,дыхание весны"
Часть 18 - Старинный романс "Ночные цветы"
Часть 19 - Они навсегда молодые
...
Часть 36 - Самое высшее в мире искусство
Часть 37 - Серенада Тозелли
Часть 38 - Новогодняя Москва


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Кларнет

Четверг, 03 Апреля 2014 г. 13:50 + в цитатник

 


 Кларнет

 

 Происхождение и развитие кларнета

Кларнет был изобретён в конце XVII — начале XVIII столетия (некоторые справочники указывают в качестве года изобретения кларнета 1690, другие исследователи оспаривают эту дату и указывают, что первые упоминания о кларнете датированы 1710 годом) нюрнбергским музыкальным мастером Иоганном Христофом Деннером (1655-1707), работавшим в то время над улучшением конструкции старинного французского духового инструмента — шалюмо.

Основным нововведением, позволяющим чётко провести различие между шалюмо и кларнетом, явился клапан на обратной стороне инструмента, управляемый с помощью большого пальца левой руки и помогающий переходу во вторую октаву. В этом регистре звучание первых образцов нового инструмента (первоначально называвшегося просто «усовершенствованная шалюмо») напоминали тембр употреблявшейся в то время трубы, называвшейся кларино (clarino), название которой, в свою очередь, произошло от лат. clarus — «ясный» (звук). Эта труба дала своё название сначала регистру, а затем и всему инструменту clarinetto (итальянское название кларнета) буквально означает «маленькая clarino». В течение некоторого времени шалюмо и кларнет употреблялись на равных, однако уже во второй четверти XVIII века шалюмо практически исчезает из музыкальной практики.

Дело Деннера продолжил его сын Якоб (1681-1735), три инструмента его работы хранятся в музеях Нюрнберга, Берлина и Брюсселя. Все эти кларнеты имели по два клапана. Инструменты такой конструкции были весьма распространёнными вплоть до XIX века, однако австрийский музыкант Паур около 1760 года добавил к уже существовавшим двум клапанам третий, кларнетист из Брюсселя Роттенбург — четвёртый, англичанин Джон Хэйл в 1785 году — пятый, наконец, знаменитый французский кларнетист и композитор Жан-Ксавье Лефевр около 1790 года создал классическую модель кларнета с шестью клапанами.

К концу XVIII века кларнет становится полноправным инструментом классической музыки. Появляются виртуозные исполнители, улучшающие не только технику исполнения на кларнете, но и его конструкцию. Среди них следует отметить Ивана Мюллера, который изменил конструкцию мундштука, чем значительно повлиял на тембр, упростил передувание и расширил диапазон инструмента, по сути, создав его новую модель.



С этого времени начинается «золотой век» кларнета. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.

 

 




Педро Этьен Solère( Солер Этьен)

(4 апреля 1753, Маунт-Луис, Пиренеи - 1817, Париж) французский композитор, clarinist и педагог.

 С 1767 кларнетист духового ансамбля, в 1780-х солист парижских Духовных концертов, с 1795 профессор Парижской консерватории.

Первый кларнетист в Императорском Наполеоновском оркестре, затем второй кларнетист оркестра Парижской оперы.

Автор концертной симфонии для 2 кларнетов, впервые исполненной автором и кларнетистом Вахтером в Духовном концерте в Париже в 1790.г .

 

 

Концерт Espagnol ми-бемоль мажор для кларнета с оркестром

 I: Аллегро 

II: Романс Андалусия SOLEA  

III: Рондо модерато Bien MARQUE Fandango (с кастаньетами и бубном)

Кларнет: Дитер Klöcker

Оркестр: Прага камерный оркестр Дирижер: Милан Lajcík

 

 

Владимир Солонский "Танец русалок" -пьеса для кларнета и фортепиано...



 

Серия сообщений "музыкальные инструменты":
Часть 1 - Струны души
Часть 2 - Поёт виолончель
...
Часть 12 - Хулуси - волынка по китайски
Часть 13 - Король пан-флейты -Георг ЗАМФИР
Часть 14 - Кларнет
Часть 15 - История японского кото, расказанная другом Парашутовым
Часть 16 - Тайна кремонского мастера открывается?
Часть 17 - Иранский Тар
Часть 18 - Гобой на все времена
Часть 19 - Бах сегодня и на века


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Мустанги - одичание или свобода?

Среда, 02 Апреля 2014 г. 13:27 + в цитатник

 

 Мустанги

 

Мустанг - это дикая лошадь, обитающая ныне на западе Соединенных Штатов. Слово "мустанг" произошло от испанских слов mesteno или monstenco, означающих "дикий" или "ничейный". Этот термин точно характеризует диких лошадей Соединенных Штатов.

 

В ранний период колонизации Американского континента там оказалось немало завезенных лошадей, которые по тем или иным причинам уходили в прерии, дичали и на протяжении столетий размножались на воле. Так и появились в прериях табуны диких лошадей, которых прозвали мустангами.

Вплоть до ХIХ века поголовье мустангов было многочисленным. Еще в 1903 году в американских прериях насчитывалось около двух миллионов диких лошадей. Но потом постепенно их истребили или одомашнили. К настоящему времени сохранилось лишь несколько десятков мустангов, которые содержатся в специальных заповедниках. Про мустангов - одичавших лошадей Северной Америки - известно всем. По данным некоторых специалистов, к концу ХIХ века их насчитывалось около миллиона.

Трудно поверить, что родоначальницами этого колоссального стада были всего 70 лошадей, уцелевших в 1539 году после неудачной экспедиции к Миссисипи конкистадора Эрнандо де Сото.

Хотя современники сочли поход де Сото провальным, его историческое значение трудно переоценить. Агрессивное отношение конкистадоров к индейцам привело к оттоку некоторых племён из долины Миссисипи. Сбежавшие от испанцев лошади дали начало североамериканской популяции мустангов.

 Сегодня мустанги сохранились лишь в трех североамериканских штатах, и численность их не превышает 10-15 тысяч голов.

 

 

Современная лошадь развивалась три миллиона лет назад и исчезла из этого полушария 10000 лет назад.

Лошади вернулись в Северную Америку, когда исследователи Кортес и Де Сото появились верхом на великолепных берберийских и андалузских лошадях. Это были лошади, изменившие жизнь американских индейцев, живших на Великих Равнинах или возле них.

 

1971 году под давлением общественности был принят закон об охране диких животных в США, и сейчас еще есть некоторые районы в стране, где до сих пор можно встретить мустангов, правда, в ограниченном количестве. Сегодня за популяцией мустангов следит организация BLM (Bureau of Land Manegement). Одомашненные мустанги часто являются очень хорошими верховыми лошадьми. Благодаря своей врожденной выносливости, они прекрасно подходят для длительных верховых поездок. Высота мустангов колеблется от 134 до 153 см. Окрас любой. 

* * *

Вдоль дороги перелогой

Ветром по полю, стрелой,

Конь промчался длинноногий

- Душу взял мою с собой.

 

Ты зачем, посланец ветра,

Так со мною поступил?

В жизнь мою стремглав ворвался,

Навсегда заворожив!



 

Рубрики:  природа

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Первоапрельский вечерний отдых

Вторник, 01 Апреля 2014 г. 19:32 + в цитатник

 

 

 

Разноцветный смех

(А в Москве сегодня в самом деле Первоапрельский снег)

 

Шуточные стихи поэтессы из Подмосковья

Елена Алексеевна Миронова

 

А сегодня утром

На глазах у всех

На твой Город падал

Разноцветный смех…

 

«Может, снег?» - ты спросишь. Может быть, и так. 

Он сиял, искрился и кружился в такт.

 

Лёгкие снежинки, кружевная вязь,

Прикрывали шалью городскую грязь.

Яркие смешинки сели на балкон.

Люди улыбались, стоя у окон.

 

Ведь сегодня утром на глазах у всех

На твой Город падал разноцветный смех…

 





 

 

Рубрики:  вечерний отдых

Метки:  

Понравилось: 4 пользователям

Фадо - культурное наследие человечества

Вторник, 01 Апреля 2014 г. 14:18 + в цитатник

 

Картина живописца Жозе Малхоа - "Фадо" 1910 год.

 

Фадо - португальская народная музыка

Фадо - португальская народная музыка

Фадо - душевная музыка португальского сердца.

 

Это старейшая в мире народная мелодия городских улиц и бедных кварталов. Жанр впитал романтику греческих баллад, арабских вариаций и бразильского темперамента. Фадо разграничила буйные испанские ритмы и мягкий характер португальского народа. Жанр возникает в 19 веке в двух центрах: Коимбре и Лиссабоне, и распространяется по всей Португалии. Первый центр возник в стенах университета и склонен к академическим музыкальным традициям. Более утонченные мелодии звучат в вокальном исполнении только лишь мужчин, которые подыгрывают себе на гитаре.

Во втором центре, в Лиссабоне, песни рождались в бедных кварталах, их распевали мужчины и женщины в сопровождении двух или трех гитаристов.

В этом ансамбле обязательно присутствовала португальская гитара. Этот уникальный инструмент имеет грушевидный корпус и плоский гриф с шестью струнами. Первые гитары имели 10 струн, две из которых были одинарными, а четыре - сдвоенные. Сейчас все струны сдвоены, и в некоторых моделях последние струны строены.



Гитара, поющая голосом "саудаде", неотделима от мелодий фадо. Слова и музыка передают неодолимую тоску по нереализованным мечтам о море, любви и родному дому. Если исполнитель не убеждает зрителей в искренности чувств, то его выступление воспринимается как недостоверное. Вот почему у слушателей фадо на глазах часто появляются слезы. Песни фадо знают и поют все поколения португальцев. Наибольший успех жанр достиг в начале 20 века.

Песни настолько передавали настроение народа, что диктатор Салазар (1926-1968 г.г.) запретил уличное исполнение, но был бессилен перед пением со сцены в домах фадо, где и сейчас исполняются традиционные мелодии при вечерних свечах, таинственных спутниках настроения. В городе около двух десятков клубов фадо, стоимость ночного посещения которых может достигать 50 евро. Дома фадо напоминают кафе, в них звучит живое исполнение. Лучшие выступления проходят в маленьких тавернах старых кварталов. Фадо не для больших залов. Полная история развития жанра с аудиозаписями и биографическими данными исполнителей представлена в столичном музее Фадо.



Самая известная исполнительница португальского фадо была Амилия Родригес. Ее воплощение народных мотивов в конце 20 столетия заслужило поклонение в стране и стало началом международного признания жанра.

Она выступала в Европе, Японии, Южной Африке и в Америке.

На эстраде она в длинном вечернем черном платье, похожем на сутану, со сверкающей полосой отделки. Поет без жестов. В руках Амалии – микрофон. Временами подергивает плечами, словно приплясывая под зажигательный ритм гитар. Поет искренне, непосредственно, удивительно эмоционально, раскрывая слушателям народность португальских мелодий. Песни ее поэтичны, в них воспевается красота девушки, природы. И любовь, которой не нужно счастье на небе, любовь нужна на земле. Многие песни ее трагичны. У слушателей подкатывает комок к горлу, когда она повествует о горестной судьбе девушки, ждущей на берегу черный корабль возлюбленного, который никогда не вернется.

В ее песнях, очень народных, – любовь и верность простому народу. Амалия поет о родине, о море у ее берегов, о родном Лиссабоне, овеянном солеными морскими ветрами, о его улицах в лунный ночной час и на заре.

 

Когда Амилия Родригес скончалась в 1999 г, государство провело три дня в национальном трауре. Ей была оказана честь захоронения в Национальном пантеоне Лиссабона. Таково отношение народа Португалии к искусству фадо. Это искусство оценили и эксперты ЮНЕСКО из 24 стран, которые внесли португальское фадо в список культурного нематериального наследия человечества

В современной Португалии у Амалии Родригес есть множество подражателей. И еще больше самобытных, ни на кого не похожих исполнителей. В любой день их можно послушать в casas do fado.

А в июне в Лиссабоне проходит фестиваль фадо – тогда романсы исполняют на многочисленных концертных площадках города. И даже в знаменитом лиссабонском трамвае № 28, который проходит через весь старый город. Поездка в нем с успехом может заменить туристам экскурсию по городу.

 

 

 

Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 3 пользователям

Самые красивые лошади в мире

Воскресенье, 30 Марта 2014 г. 16:44 + в цитатник

 

Самые красивые лошади в мире 

 

Лошади – уникальные животные. Не смотря на породу и возраст, они наделены волевым характером и в любых ситуациях ведут себя крайне гордо, проявляя свою выносливость.

 

Лицо коня прекрасней и умней.

Он слышит говор листьев и камней.

Внимательный! Он знает крик звериный

И в ветхой роще рокот соловьиный.

 

Многие любители лошадей не согласились бы, что звание «друга человека» отдано именно собакам.

Предлагается посмотреть на топ-3 пород, которые считаются самыми красивыми.

"Самая красивая лошадь в мире"

Первого место  занимает жеребец ахалтекинской породы с блестящей окраской.

На фото изображен представитель изабелловой масти, который проживает в Турции.

Ахалтекинцы не имеют аналогов в мире. Их неповторимая красота, широкое разнообразие мастей, виртуозные очертания сочетаются с достаточно сложным характером. Именно поэтому многие спортсмены восхищаются силой и грацией этой породы, но самая красивая лошадь неохотно используется в спорте.

 

На второе место самых красивых лошадей ставится Фризская лошадь, и для того, чтоб в этом убедиться, достаточно взглянуть на фото.

Данная порода была выведена на севере Нидерландов, где ее иногда называют «черной жемчужиной». Эта порода за свою историю дважды находилась на грани исчезновения, но нидерландские коневоды спасли этот вид. Фриз – упряжная порода, которая является тяжеловозом. Они высокие и стройные, имеют длинный пушистый хвост и гриву. Именно сходство с лошадьми на картинках детских книг делают эту лошадь самой красивой.

 

На третьем месте находится арабская чистокровная лошадь. Ее относят к одной из самых древних пород верховых лошадей, которые начали служить людям еще в 4-7 веке нашей эры. Она имеет красивый «петушиный» хвост, который грациозно поднимает во время быстрых скачек. Один из основных преимуществ арабских лошадей – это их долгожительство. Такая лошадка с легкостью доживает до 30 лет и сохраняет свою плодовитость до глубокой старости.

Именно об этих лошадях сочиняли стихи арабские поэты. «Лошадь, кроме человека, самое очаровательное создание», - утверждают они; видимо, об этих лошадях складывались песни и легенды; о них было сказано, что и

«рай земной покоится на спине лошади».

Благодаря своей выносливости на длинных дистанциях арабская лошадь – одна из основных пород для скачек и спортивных соревнований по верховой езде. 

Одна  из самых красивых лошадей в мире в Турции.Этот жеребец вообще выведен и рожден в Туркмении.

 Кличка: Ак Гёз Гели

 

 

Рубрики:  природа

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Портал мировой поэзии

Воскресенье, 30 Марта 2014 г. 11:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Surge_Blavat [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Портал Мировой Поэзии

 

Рубрики:  поэзия-стихи

Метки:  

Ностальгический вечерний отдых с Маргаритой Суворовой

Суббота, 29 Марта 2014 г. 16:50 + в цитатник

Своим друзьям желаю спокойного отдыха под песни эстрады 80- х



Маргарита Николаевна Суворова

 

Обладая голосом широкого диапазона (четыре октавы), большим дыханием, ровным звуковедением, смогла найти на эстраде свою индивидуальную манеру исполнения.

 

Родилась 4 сентября 1938 года в селе Зура, Удмуртия.

В шесть лет выступила в Ижевском оперном театре в роли русалочки в опере «Русалка». В 1960 году молодая певица — лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады, на котором она исполнила песни «Московские окна» и «Купите фиалки».

В 1966 году закончила Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (класс вокала Полины Львовны Трониной). Затем училась во Всероссийской творческой мастерской театрального искусства имени Маслюкова у Ирмы Яунзем. После окончания института работала в театре «Миниатюр» (вместе с Марком Захаровым, Рудиным, Марией Полбенцовой) в спектакле «Неужели вы не замечали» (музыка Микаэла Таривердиева), а также выступала с концертами в Мосэстраде.

В 1966 году в Мурманске на радио вышли три радиоспектакля (по рассказам Юрия Казакова из книги «Голубое и зеленое»), где Маргарита Суворова сыграла роль Маньки и роль графини вместе с артистом Юрием Волковым (он же режиссер). С 1966 по 1997 годы работала в Москонцерте.

Пик популярности певицы пришелся на конец 1960-х — 1970-е годы. Суворова обращалась к песням лирического и драматического звучания. В репертуаре также шуточные народные песни. Певица много гастролировала по стране и за рубежом, была участником многих фестивалей и конкурсов. В 1986 году, после фестиваля в Брюсселе «Декада российского искусства и литературы», была приглашена работать в оперный театр. Выступала на радио в программе «Доброе утро» и в передачах о народной музыке; на телевидении принимала участие в программах: «Утренняя почта» и «Служу Советскому Союзу».

 

 

Рубрики:  вечерний отдых

Метки:  

Понравилось: 4 пользователям
Цитата сообщения BARGUZIN

Массаж от котэ

Цитата

Пятница, 28 Марта 2014 г. 11:10 + в цитатник
Просмотреть видео
454 просмотров
Тайский массаж от котэ

Тайский массаж от котэ

Хороший позитив для вас прямо с самого утра).

Смотрим!

Рубрики:  разное

Метки:  
Комментарии (0)

Результат теста "Кем вы будете в следующей жизни?"

Пятница, 28 Марта 2014 г. 11:07 + в цитатник
Результат теста:Пройти этот тест
"Кем вы будете в следующей жизни?"

дракон

Вы любите хаос и разрушения,но чаще всего держите это в себе...легко можете победить любого,кто будет против вас. Вам очень нравится взбалмошная жизнь. Вы не можете усидеть на месте,но когда вы устанете можете долго лежать и смотреть на небо....
Психологические и прикольные тесты LiveInternet.ru


Понравилось: 1 пользователю

Танго

Среда, 26 Марта 2014 г. 22:42 + в цитатник
Это цитата сообщения smart50 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Удивительно красивый пост!

 

 

//s45.radikal.ru/i108/1104/0a/4d28b88106ef.jpg

Серия сообщений "танец":
Часть 1 - Международный день танго
Часть 2 - ТАНГО " КУМПАРСИТА "
...
Часть 22 - Бальный танец "сальса"
Часть 23 - Печальный блюз
Часть 24 - Танго
Часть 25 - Музыка страсти,написанная хладнокровным датчанином
Часть 26 - Алое пламя Фламенко
Часть 27 - Замечательная коллекция танго
Часть 28 - Танец во сне


Метки:  

Индийская священная Майна

Среда, 26 Марта 2014 г. 12:43 + в цитатник

 

 

Самая говорящая птица

М А Й Н А 

Свяще́нная ма́йна (лат. Gracula religiosa) — певчая птица семейства скворцовых. Длина тела составляет 29 см. Оперение священной майны чёрное, при соответствующем освещении оно переливается зеленоватым цветом. Самый выделяющийся внешний признак — это жёлтые лоскуты кожи по бокам головы, которые тянутся до затылка. Следующий признак — это жёлтый клюв, которым птица поедает плоды и насекомых. Священная майна распространена в Шри-Ланке, юго-западной и восточной Индии, Гималаях, Индокитае, на Борнео, Яве и Зондских островах. Птицы живут парами или небольшими семейными союзами.

 

Священная майна популярна как домашнее животное. Производимые птицей звуки громкие, резкие. Выкормленная с 10-ти дневного возраста человеком, священная майна становится контактной. Они легко имитируют лай собаки, мяуканье кошки, длинные фразы человека, хорошо передавая интонацию. Содержат священных майн в больших клетках горизонтального типа, большинство птиц любит купаться, поэтому обширная поилка для них обязательна. Кормят священных майн, как и других крупных насекомоядных птиц — сырым или варёным мясом, варёной рыбой, кашами, булкой с тёртой морковью, творогом, крутым яйцом. В рационе священных майн ежедневно должны быть яблоки, изюм или виноград, другие фрукты и ягоды. В качестве живого корма им предлагают тропических тараканов, мучных червей, личинок зофобасов, дождевых червей, улиток. 

 



Этот скворец в Индии о называется «священная майна», что в переводе означает «священный печальный пожиратель саранчи». Длина тела в среднем 25 см. Оперение коричневое с черно-сизым и белым; клюв и ноги жёлтые. С 30-х гг. 20 в. стала интенсивно расселяться в Средней Азии по долинам рек и вновь осваиваемым районам пустыни, достигнув низовьев Сырдарьи и Западной Туркмении; завезена в Ташкент, Алма-Ату и другие города.

 

А с 60- годов даже стала обживать и нашу столицу, строя гнезда в парках Москвы, в нишах береговых обрывах, а то и просто под крышами московских домов. Живёт оседло, чаще в населённых пунктах. Гнёзда под крышами, в стенах зданий, реже в дуплах и обрывах. Летом в большом количестве поедает саранчу (отсюда одно из названий - саранчовый скворец). Майну часто держат в клетках, так как молодые птицы легко обучаются произносить слова и целые фразы. Каждое «семейство» майны, питаясь саранчой и выкармливая ею птенцов, убивает за год около 150000 этих вредных насекомых. В пищу идут только туловища и головы насекомых, ноги и крылья отрываются и выбрасываются.


 

Рубрики:  природа

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Русский голос - Людмила Георгиевна Зыкина

Вторник, 25 Марта 2014 г. 15:05 + в цитатник

Русский голос

 

Людмила Зыкина 

Людмила Георгиевна Зыкина – величайшая певица ХХ века, объединившая несколько поколений россиян. Голос Зыкиной, ее исполнительское мастерство признаны ведущими музыкантами земли за эталон. Ее называют «Поющая эпоха», «Королева русской песни», «Золотой голос», «Мисс Волга», «Голос России». Великой певице аплодировали крупные политические деятели – Джавахарлал Неру, Индира Ганди, Урхо Кекконен, Г.А. Насер, де Голль, Луи Арагон, Жорж Помпиду, Гельмут Коль и многие другие. Ее творчеством восхищались представители зарубежной культуры – Чарли Чаплин, Мирей Матье, Шарль Азнавур, Марсель Марсо, Фрэнк Синатра, Сальвадоре Адамо, Жан Поль Бельмондо, Фернандель, Луи де Фюнес, Марк Шагал, Рокуэлл Кент, Ван Клиберн, участники групп «The Beatles» и «Boney M» и другие. О ней восторженно отзываются и приверженцы классического вокального искусства и любители фольклора.

Ей писали благодарные письма жители затерявшихся на огромных просторах России деревушек, знаменитые артисты, ведущие политики и известные ученые. Ей писали школьники и люди преклонного возраста. Почитатели таланта Зыкиной бережно хранят пластинки с ее голосом с середины 50-х годов прошлого века, собирают газетные вырезки со статьями о ее выступлениях, создают рукописные альбомы с текстами любимых песен, ведут хроникальные записи ее концертов . 

 



 

  Людмила Зыкина долгое время олицетворяла русскую песню, хотя успех ей принесли не народные, а стилизованные под них произведения советских композиторов. Зыкина пела с неизменным спокойствием, величавостью, большим чувством достоинства, монументальностью. Пение её ласковое, успокаивающее, переливчатое, голосоведение ровное, очень мягкое, глубокое и округлое; и манера поведения на сцене была соответствующей. Спокойная улыбка, никакоих лишних движений и заигрывания со зрителями. Только спокойная плавность, женственность. Все динамические и интонационные оттенки певица воспроизводит только голосом. Песни репертуара Зыкиной — в подавляющем большинстве спокойного размеренного темпа, без крупных скачков по голосовому диапазону, обязательно распевные, с широкой продолжительной кантиленой, со спокойным мелодическим ходом. Песня «Течёт Волга», хотя и исполнялась Марком Бернесом, Владимиром Трошиным, но ассоциируется только с Зыкиной, так как пение Зыкиной подобно волжскому течению  - неспешное, величавое, спокойное.

 

Последнее выступление Великой певицы
 




 

Серия сообщений "русский голос":
Часть 1 - Георгий Виноградов - Русский голос - А Вы помните?
Часть 2 - Русский голос - Владимир Маторин
Часть 3 - Голос русский - Георгий Свиридов
Часть 4 - Русский голос - Людмила Георгиевна Зыкина
Часть 5 - Русский голос - Русланова Лидия Андреевна
Часть 6 - Русский голос - Лемешев Сергей Яковлевич
Часть 7 - Цыганский распев в иисполнении Елены Образцовой


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Арена Пулы

Понедельник, 24 Марта 2014 г. 10:23 + в цитатник

 

Арена Пулы

Амфитеатр Пулы

Амфитеатр представляет из себя типичный древнеримский амфитеатр, вмещающий в себя более 20 000 зрителей во времена расцвета Пулы. Сооружён он был в первом столетии нашей эры.

Этот архитектурный памятник на территории Хорватии известен ещё и тем, что только в этом амфитеатре смогли сохранить все 4 башни ареного комплекса. Размеры амфитеатра, для того времени, были огромными - арена была площадью 68 метров на 42 метра, а высота стен порядка 30 метров. На первом и втором этаже трибуны украшены аркадами. Римский амфитеатр, в отличие от греческого театра, имел предназначение в первую очередь для гладиаторских боёв и травлей животных, которые практически всё время находились в помещениях и клетках, располагающихся под ареной самого амфитеатра.

Учёные интересовались амфитеатром ещё с эпохи Просвещения, но первые исследования были только в начале XIX века во времена вхождения Хорватии в империю Австрии. Перед второй мировой войной было принято решение снова провести в амфитеатре исследования и ремонт. Его обустроили для церемоний, парадов, концертов и театральных постановок.

 

Арена была построена в I веке н. э., в то время, когда Пула являлся достаточно крупным городом Римской империи. Изначально, она находилась за городскими стенами вдоль дороги Флавия. В 2—14 годах при императоре Августе, амфитеатр был деревянным, и лишь во времена правления Клавдия был перестроен и стал каменным. В 79 году арену расширили для того, чтобы принимать на ней гладиаторские бои .

 

В эпоху Диоклетиана на Арене проходили страшные бои гладиаторов, рабов, пленников и диких зверей. Но когда время язычества сменилось на христианство, бои запретили. Это произошло в 404 году, во время правления императора Гонория, когда христианский монах Телемах (также Альмахус, Almaquio или Тилемахос) пытался остановить бои гладиаторов в римском амфитеатре, за что толпа забросала его камнями. Император Гонорий, впечатлённый его гибелью, запретил бои гладиаторов. Сам же погибший монах был причислен к лику святых как преподобномученик и почитается как в Католической, таки в Православной церкви..

 

 С того же века начинается постепенное разграбление и разрушение амфитеатра местными жителями, прекращенное лишь указом патриарха Аквилеи в XIII веке. В эпоху Средневековья, территория арены использовалась для выпаса домашнего скота, ярмарок и рыцарских турниров.

В 1583 году сенат Венеции предложил разобрать постройку и перевезти её в свой город, однако эта идея была отклонена. В начале XIX века была проведена реконструкция арены под руководством архитектора Пьетро Нобиле и покровительством австрийского императора Франца I.

 

В 1932 году амфитеатр переоборудован для театральных постановок, военных церемоний, парадов и различных массовых мероприятий. Количество мест для зрителей составило 5 тыс.





 

 

Серия сообщений "архитектура":
Часть 1 - Шанса - город из ракушек в Китае
Часть 2 - Барселона - Гауди
Часть 3 - Поющее дерево - орган в горах Англии
Часть 4 - Замки
Часть 5 - Арена Пулы
Часть 6 - Жемчужина Калифорнии - "Херст-касл"
Часть 7 - Шедевр великого Джованни Бернини


Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Голос русский - Георгий Свиридов

Воскресенье, 23 Марта 2014 г. 23:54 + в цитатник

"Россия – страна простора, страна песни, страна минора, страна Христа" 

Свиридов Георгий Васильевич

 

 

Свиридов, Георгий Васильевич. (1915–1998),

русский композитор.

Родился 3 (16) декабря 1915 в Фатеже (Курская губерния) в семье почтового служащего. Отец погиб во время Гражданской войны. После окончания музыкальной школы в Курске учился в ленинградском 1-м музыкальном техникуме, а с 1936 – на композиторском факультете Ленинградской консерватории, которую окончил в 1941 по классу Д.Д.Шостаковича.

С 1956 жил в Москве; работал в театре и кино, в 1968–1973 руководил Союзом композиторов РСФСР. Как композитор Свиридов дебютировал циклом романсов на стихи Пушкина (1935) – ярким и до сих пор репертуарным сочинением; в его ранних инструментальных опусах (фортепианном трио, струнном квартете, разных фортепианных сочинениях и др.) было ощутимо влияние Шостаковича. Но с середины 1950-х годов, начиная с великолепной Поэмы памяти Сергея Есенина (1956), определился индивидуальный стиль композитора, являвший собой скорее противоположность Шостаковичу и его школе. Прежде всего, Свиридов сосредоточился на жанрах, связанных с русским поэтическим словом, – кантате, оратории, вокальном цикле (грани между жанрами у него часто стираются), и все его высшие достижения связаны именно с этой сферой, хотя и среди немногочисленной инструментальной музыки композитора есть настоящие шедевры, среди них – Маленький триптих для оркестра (1966) и Метель (музыкальные иллюстрации к повести Пушкина, 1974).



Кроме того, с именем Свиридова связано характерное для 1960-х годов движение в отечественной музыке, которое иногда называют «новой фольклорной волной». Опорными вехами в этом движении стали упомянутая Поэма памяти Сергея Есенина, вокальный цикл У меня отец – крестьянин (1957), кантата Деревянная Русь (1964) и поэма Отчалившая Русь (1977) на стихи Есенина, а также – в очень большой мере – кантата Курские песни (1964) на подлинные народные напевы и тексты и ряд произведений на стихи Блока (в частности, вокальные циклы Петербурские песни, 1964, и Шесть песен, 1977), Некрасова (Весенняя кантата, 1972), Пушкина (Пушкинский венок, 1979). Свиридов писал также на стихи Маяковского (например, Патетическая оратория, 1959), Пастернака («маленькая кантата» Снег идет, 1965), Лермонтова, Хлебникова, А.А.Прококофьева, М.В.Исаковского, А.Т.Твардовского и на переводные тексты Шекспира, Бёрнса, Исаакяна.

Основной чертой стиля композитора можно считать опору на первичную национальную жанровость и на национальную интонацию, речевую и песенную.

«Свиридовская простота», не имеющая ничего общего с «упрощением», – на самом деле сложное явление: в современных исследованиях ее иногда сопоставляют с тенденциями к минимализму в западной культуре, а постоянное стремление композитора к работе со словом рассматривают как ностальгию по первичной нераздельности музыки и стиха; в том же ключе – обретения корней – может рассматриваться и свиридовский «неофольклоризм». С еще большим основанием можно говорить о ностальгии в связи с образным миром его музыки, которая нередко звучит как плач по потерянной родине, прощание с ушедшей («отчалившей») 

 



Творческая биография Свиридова в целом являет собой удивительный пример внутренней свободы и независимости при внешней полной адаптации к имевшимся политическим и общественным условиям: он получил звание народного артиста СССР, звезду Героя социалистического труда, был депутатом Верховного совета РСФСР, лауреатом государственных премий, его музыка из фильма "Время, вперед!"звучала в заставке новостей первого государственного телеканала; в то же время нередко можно услышать мелодии Свиридова в исполнении уличных музыкантов (особенно Вальс и Романс из Метели).

Умер Свиридов в Москве 6 января 1998. текст


 

Серия сообщений "русский голос":
Часть 1 - Георгий Виноградов - Русский голос - А Вы помните?
Часть 2 - Русский голос - Владимир Маторин
Часть 3 - Голос русский - Георгий Свиридов
Часть 4 - Русский голос - Людмила Георгиевна Зыкина
Часть 5 - Русский голос - Русланова Лидия Андреевна
Часть 6 - Русский голос - Лемешев Сергей Яковлевич
Часть 7 - Цыганский распев в иисполнении Елены Образцовой


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям

Балет "Онегин" - Джон Кранко

Воскресенье, 23 Марта 2014 г. 16:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джон Кранко и его балет «Онегин»

«Онегин»


70727471_1297789518_69878168__fon2 (290x16, 2Kb)

 «Я не принадлежу какому-то одному народу, какой-то одной стране или вероисповеданию. Я хореограф. Я художник. Я принадлежу всем. Мое кредо – совесть». Посмертная судьба его наследия - подтверждение правоты этих слов. За отпущенные 45 лет жизни Кранко успел создать шедевры, которые и сегодня привлекают любителей балета во всем мире. В 1994 году труппа «Бостон балет» стала первым коллективом, воссоздавшим шедевр Кранко «Евгений Онегин» на американском континенте.

Под звуки с детства игранной-переигранной пьесы Чайковского перед глазами вдруг возникает занавес-экран: лавровый венок, бронзовыми листьями оплетающий выпуклый, золотом расшитый вензель «ЕО». Торжественная элегантность вступления сразу задаёт тон всему последующему действию и особому состоянию души тех зрителей, для которых слишком многое «слилось и отозвалось...» в сочетании этих букв:

 

Татьяна пред окном стояла,
На стекла хладные дыша,
Задумавшись, моя душа,
Прелестным пальчиком писала
На отуманенном стекле
Заветный вензель О да Е...


70727471_1297789518_69878168__fon2 (290x16, 2Kb)

Читать далее...

Серия сообщений "балет":
Часть 1 - "Два лебедя" - Джиллиана Мэрфи
Часть 2 - "Два лебедя" Виктории Терёшкиной
...
Часть 12 - П.И.Чайковский - Балет"Щелкунчик"
Часть 13 - "23 Тальони обступили меня" -"Шопениана"
Часть 14 - Балет "Онегин" - Джон Кранко
Часть 15 - Душой исполненный полёт
Часть 16 - Волшебная "Шопениана" - мой любимый балет
Часть 17 - Розы на пуантах
Часть 18 - Язык цветов в балете
Часть 19 - Балет"Маскарад"по мотивам поэмы Михаила Лермонтова


Метки:  

Русский голос - Владимир Маторин

Суббота, 22 Марта 2014 г. 20:24 + в цитатник



 

Русский голос

 

Владимир Маторин

 

 Владимир Маторин — народный артист России, солист Большого театра России, профессор Российской академии театрального искусства (РАТИ-ГИТИС). Его называют продолжателем Шаляпинских традиций в русском вокальном искусстве: и не только в высочайшей технике пения, но и в актерском мастерстве.

 

«В театрах России, Европы, в музыкальных кругах мира звенит бас Владимира Маторина. Бас крупнейшего масштаба, бас мощный и подвижный, даже виртуозный, гибкий — от необъятного размаха Кончака до тончайших нюансов духовных псалмов. К Богом данному редчайшему голосу еще и богатырская стать, и ювелирная музыкальность — таким богатством трудно просто владеть, его нужно познать, обработать, с таким даром надо еще справиться, освоить его и, как сказочного коня, обуздать, приручить…»

— так написал о маэстро режиссер Георгий Анисимов.

 

Владимир Маторин — обладатель сильного, уникального по тембру голоса и яркого актерского дарования.

Певец выступает на лучших сценах мира. В его активе — более 60 оперных партий: Борис Годунов, Варлаам и Пимен в опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов», Кончак и князь Галицкий в опере А. П. Бородина «Князь Игорь», Иван Сусанин в опере М. И. Глинки «Жизнь за царя», Король Рене в опере П. И. Чайковского «Иоланта», Борис Тимофеевич в опере «Катерина Измайлова» Д. Д. Шостаковича, Царь Додон в опере Н. А. Римского–Корсакова «Золотой петушок», Король Треф в опере С. С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам», Дон Базилио в опере Дж. Россини «Севильский цирюльник», Рамфис в опере Дж. Верди «Аида» и др.

Несмотря на насыщенную работу в Большом и других оперных театрах мира, Владимир Анатольевич ведет активную концертную деятельность, выступая не только в столицах, но и в малых российских городах — Зарайске, Кинешме, Ельне, Вологде, Владимире, являясь создателем и главой Фонда «Возрождение культуры и традиций малых городов Руси». Владимира Маторина часто называют одним из лучших российских исполнителей духовной музыки. В его репертуаре — произведения А. Струмского, М. Строкина, П. Чеснокова, А. Гречанинова, С. Рахманинова.

 



Певец родился в 1948 г. в Москве в семье военного (отец — полковник, командир части). В 1974 году окончил Институт им. Гнесиных, где его педагогом был Евгений Иванов (солист Большого театра в 1944-1958 годах). С 1974 г. Владимир Анатольевич 15 лет служил в музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. В 1989 году Борис Годунов в его исполнении признан международной музыкальной общественностью лучшей оперной партией года. В 1990 году Владимир Маторин был приглашен в Большой театр Евгением Светлановым для исполнения партии князя Юрия в опере Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

С 1991 года Владимир Маторин – солист Большого театра.

 

Живет с Богом в душе, в вечной борьбе за мастерство, за творчество в Искусстве. Летом ежегодно ездит в волжские края – его тянет в поля, леса, где, простор, так необходимый русскому человеку. 
 

 

 

Серия сообщений "русский голос":
Часть 1 - Георгий Виноградов - Русский голос - А Вы помните?
Часть 2 - Русский голос - Владимир Маторин
Часть 3 - Голос русский - Георгий Свиридов
Часть 4 - Русский голос - Людмила Георгиевна Зыкина
Часть 5 - Русский голос - Русланова Лидия Андреевна
Часть 6 - Русский голос - Лемешев Сергей Яковлевич
Часть 7 - Цыганский распев в иисполнении Елены Образцовой


Метки:  

Понравилось: 4 пользователям

Поиск сообщений в ампель
Страницы: 125 ... 71 70 [69] 68 67 ..
.. 1 Календарь