http://naturelight.ru/show_photo/31953.html
Взлёт орловских птиц на вершины фотоискусства
Работу орловчанина Дмитрия Голубева опубликовал самый популярный журнал о природе National Geographic. А недавно вышел в свет полный определитель птиц Европейской части России, частично иллюстрированный его фотографиями.


Взгляд к небу и ухо востро. Дмитрий Голубев хоть и без ружья, но как настоящий охотник. Даже из самого центра Орла всегда возвращается с добычей.

Дмитрий Голубев, фото-анималист: «Сюда многие птицы прилетают зимовать. Здесь большой частный сектор, много корма и для птиц есть убежище».

Оправдывая название, в Дворянском гнезде - пернатых не счесть. Что не увидит обычный горожанин, то ярко отпечатается на снимках.


Через объектив на мир Дмитрий Голубев стал смотреть несколько лет назад. Выпускник худграфа, подстать своей фамилии, выбрал потрясающе красивый, но непростой объект для съемки.

Дмитрий Голубев, фото-анималист: «Приходится достаточно долго готовиться к процессу съёмки. Надо продумать, где снимать птицу, подготовить для неё специально присадок, то есть там, где придётся фотографировать птицу, и, конечно, укрытие. Иногда приходится снимать из палатки».


Ему приходится и травой прикинуться, и белым снегом лечь на землю. Нужна маскировка, ведь птицу снять можно с 3-4 метров.

Дмитрий Голубев, фото-анималист: «Необходимо их всё равно привлекать. Это или прикормка, или привлекать птиц на воду, иногда можно использовать голосовые приманки – включать записи голосов, птицы реагируют и прилетают».


Ему стал понятен язык птиц.

Дмитрий Голубев, фото-анималист: «Когда постоянно находишься на природе, то достаточно легко запомнить, кто и как кричит. Можно даже определить по голосу птицы, что приближается хищник или ещё кто-то. Есть определённые сигналы тревоги».


И, кажется, он смог постигнуть все тонкости птичьей души.

Дмитрий Голубев, фото-анималист: «У птиц часто можно заметить какие-то колебания настроения – один день они могут драться друг с другом, а на другой спокойно прилетают, кормятся».


Сейчас в коллекции Дмитрия снимки ста разновидностей пернатых. И что приятно, все они сделаны в Орловской области. Красотой и яркостью наши птицы не уступают тропическим.


Снимок, напечатанный в National Geographic, назвается «Жонглёр». Около Ливен золотистая щурка поймала майского жука.

http://www.oryol.ru/material.php?id=28502


4.


5.


Фото орловца вошло в январе ТОП-10 National Geographic Russia
Фото: img0.liveinternet.ru
Фото-анималист запечатлел, как редкая птица золотистая щурка лакомится майским жуком. Дмитрий Голубев – по профессии дизайнер. Живёт в Орле, и в свободное время увлекается фото-анималистикой, так теперь называется фотоохота. Снимок, который престижный журнал напечатал на своих страницах и включил в ТОП января, был сделан на юге Орловской области неподалеку от города Ливны в начале мая прошлого года. На нем видно, как птичка поймала майского жука и подбрасывает его в клюве. Таким образом, золотистая щурка отрывала у жука твердые крылья, чтобы затем съесть. За эти подбрасывания снимок получил название «Жонглер» Сначала Дмитрий отправил фото на конкурс «Дикая природа России», стал его финалистом, а недавно его работу опубликовал самый популярный журнал о природе. Дмитрий Голубев пока единственный орловский фотограф, который попал на станицы этого издания. Несмотря на молодость, он наработал богатый опыт. Его снимки ценят серьезные издания. Недавно вышел в свет полный определитель птиц Европейской части России, частично иллюстрированный его фотографиями. Кроме этого, он проводит уроки, на которых рассказывает школьникам о своей работе.
Источник: Неделя в Орле04.02.2013 16:35


http://orel.bezformata.ru/listnews/foto-orlovtca-voshlo-v-yanvare/9318142/

Дмитрий Голубев
Старый мостик
Осенние зарисовки
Натюрморт с клюквой и берестой

1.


2.


3.

А самый дурацкий месяц - это декабрь: Рождество! В январе и феврале промерзаешь до костей... Март и апрель - сплошное надувательство: обещаний много, а толку мало...Потом снова начинается гадость: май, июнь, июль... ФЕРНАН: Глобальное невезение...
http://www.mosteatr.ru/index.php?nav=profile&sid=817
Это слова из спектакля, который я недавно посмотрела...то, что обвела пожирнее, то определяет мое нынешнее состояние. ПаНИМАэшли мое нынешнее состояние еще и усугублено недосыпом и авитаминозом. Мне оно тоже не нравится... даже, не смотря на то, что сегодня вызволила свои тканюшки и могу сидеть и любоваться, а что-то не радуют...и даже писать не могу...не то, что работу работать...пошла играть в паука на компе...
Действующие лица и исполнители:

Густав, - заслуженный артист РФ Денис Суханов

75 лет, а может и больше,
поскольку он молодится;
бесспорный любитель присочинить
и слегка в себе.
В доме престарелых он – новенький.



Фернан, - заслуженный артист РФ Григорий Сиятвинда,

65 лет, худо-бедно уживается
с осколком, застрявшим у него в черепе


Рене, - Максим Аверин

примерно того же возраста,
что и Густав, но единственный,
кто «твердо стоит на ногах»


Три неунывающих инвалида – шизофреник, эпилептик и одноногий – три героя-ветерана Первой мировой войны живут в загородном пансионе для престарелых и всеми силами пытаются продлить остроту ощущений жизни.

На фото актер Антон Кузнецов

1.

2689 слушали 72 копий [+ в свой плеер]

.

269 слушали 7 копий [+ в свой плеер]

.

11473 слушали 270 копий [+ в свой плеер]

.

На что мы тратим жизнь
Анастасия Загодина

На что мы тратим жизнь!На мелочные ссоры,
На глупые слова,пустые разговоры,
На суету обид,на злобу-вновь и вновь.
На что мы тратим жизнь...
А надо б на любовь.

Сжигаем жизнь до тла всё на пустое что-то-
На нудные дела,ненужные заботы...
В угоду обществу придумываем маски...
На что мы тратим жизнь!
А надо бы на ласки.

Мы распыляем жизнь на сумрачную скуку,
На "имидж" и "престиж",ненужную науку,
На ложь и хвастовство,на дармовую службу.
На что мы тратим жизнь?...
А нужно бы на дружбу.

Куда-то всё спешим,чего-то добываем.
Чего-то ищем всё-а более теряем;
Всё копим-золото,тряпьё и серебро...
На что мы тратим жизнь!
А надо б на добро.

Волнуемся,кричим,по пустякам страдаем;
С серьёзностью смешной вещички выбираем.
Но сколько не гадай- всё выберешь не ту.
На что мы тратим жизнь...
А надо б на мечту.

Боимся радости,боимся верить в сказки,
Боимся и мечты, и нежности,и ласки;
Боимся полюбить,чтоб после не тужить...
На что мы тратим жизнь?!
А надо просто жить!


© Copyright: Анастасия Загодина, 2010
Свидетельство о публикации №110013008577

К, сожалению,без авторов, но с натюрмортами...
честно нашла..

В селе Жуляны (около Киева) местный бизнес - присмотр за вьетнамскими детишками, чьи родители торгуют здесь на базаре. В семье наших родственников шесть лет жили братик (с рождения) и сестричка (с трех лет). Их мама (вьетнамка) торговала на Троещинском рынке, а папа (вьетнамец) учился в аспирантуре.

К деткам родители приезжали редко…

Пришло время ехать во Вьетнам. И тут проблема - дети совсем не говорят по вьетнамски да и по русски тоже так себе. Зато в совершенстве владеют украинским (очень нужный язык во Вьетнаме!).

Девчушка звонила из Ханоя своей няньке и плакала:

- Бааба Лида! Я их не розумию! И ще я хочу сала! А ци вузкоглази мэнэ рысом годують!



В дорогу, в дорогу, в дорогу!
На сборы осталось так мало.
И вспомнили вдруг: «Слава богу!
Мы чуть не забыли про САЛО!»
Уж лучше б забыли сосиски,
Кефир и четыре ватрушки.
Зачем нам скажите ириски.
Но САЛО забыть - не игрушки!
Коль спросят меня: «Что хотите?»
В Германии там, или в Польше,
Отвечу: «Вы САЛО несите!
Желательно, чтобы побольше».
Услышу: «А как быть с гарниром?
С чем кушать изволите САЛО?»
- «Ну, ясно же, что не с кефиром.
Чтоб САЛО на САЛЕ лежало!»
Шашлык, буженина с икрою
Не могут с тобою сравниться.
Пусть нет ничего за душою,
Мне САЛО родное приснится.
Продукт уникальный, поверьте:
Спрячь шмат за четыре забора.
Какая охрана в конверте
Сумеет дождаться с ним вора?
Будите меня среди ночи,
Пытайте меня, чем попало,
Я как боевой тамагочи
Кричу всем: «Да здравствует САЛО!»
К горилке и к водочке Русской
Оно, безусловно, на месте:
Стоит пред любою закуской.
Хотите, попробуем вместе?!
Продукт - стратегический, люди:
Не золото, нефть и алмазы,
А САЛО, что горкой на блюде.
К чему мне другие припасы?
Что деликатесом не стало -
Вздыхаю, сомненья не скрою.
А я с чесночком люблю САЛО,
А также с прослойкой мясною.
Питаньем раздельным всё стало,
Другие диеты убоги.
Лишь САЛО, а с ним ещё САЛО
Возьмите с собою в дороги.


Читать далее


1.

смотрим тут

1.

«Ты говоришь: «Я не творила зла...»
Но разве ты кого-нибудь спасла?
А ведь, кого-то за руку схватив,
Могла бы удержать, он был бы жив.
Но даже тот неискупленный грех,
И он не самый тяжкий изо всех,
Ты за него страдаешь столько лет...
Есть грех другой, ему прощенья нет,—
Ты спряталась в глухую скорлупу,
Ты замешалась в зыбкую толпу,
Вошла в нее не как рассветный луч —
Ты стала тучей в веренице туч.
Где слово, что тебе я в руки дал,
Чтоб добрый ликовал, а злой страдал?
Скажи мне — как распорядилась им,
Бесценным достоянием моим?
Не прозвучало на земле оно,
Не сказано, не произнесено.
Уйди во мрак, не ведающий дна,
Пускай тебя приимет сатана.»

А тот вопит: «Не вем ее, не вем,
Она при жизни не была ничем,
Она моей при жизни не была,
Она и вправду не творила зла.
За что ее карать, за что казнить?
Возьмешь ее на небо, может быть?»

И я услышу скорбный стон небес,
И как внизу расхохотался бес,
И только в том спасение мое,
Что сгину — провалюсь в небытие.
<1970-е>
Мария Петровых. Домолчаться до стихов.
Домашняя библиотека поэзии.
Москва: Эксмо-Пресс, 1999.
Читать далее

527 слушали 21 копий [+ в свой плеер]

.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Флора и фауна на картинах из ткани. Творчество художницы по текстилю Аннемиеке Мейн (Annemieke Mein)


Австралийскую художницу по текстилю Аннемиеке Мейн (Annemieke Mein) называют родоначальницей нового направления в искусстве, а именно, - текстильной скульптуры. Правда, название это условное, и работы художницы правильнее называть объемными картинами, созданными в смешанной технике аппликации, вышивки и живописи. Но даже в этом случае Аннемиеке - первопроходец, и сегодня, опираясь на свой талант и многолетнюю практику, она пишет книги, ведет мастер-классы, устраивает презентации, чтобы передать богатейший опыт молодым энтузиастам. И, разумеется, продолжает творить свое тканевое волшебство.

Любимая тема для объемных картин Аннемиеке Мейн это природа. Художницу интересует флора и фауна, в частности, насекомые и птицы, за которыми она любит наблюдать. Сперва изучает их поведение и повадки в различных ситуациях, рассматривает картинки в книгах по биологии и зоологии, а затем с научной точностью воспроизводит в эскизах то, что увидела, и переносит это на ткань. Чтобы добиться такого потрясающего сходства, художнице иногда приходится вручную раскрашивать ткани для аппликации и полотно для вышивки, покрывать элементы картины многочисленными стежками-дорожками, нарезать бахрому, использовать кусочки меха, кожи, шелковых лент, шерсти, фетра и многочисленные оттенки ниток одного цвета. В результате картины получаются сложными, многослойными, и поэтому такими объемными и реалистичными.
фото

Животные и птицы из металлических отходов. "Мусорное искусство" Барбары Франк (Barbara Franc)


Выбрасывать мусор и наводить порядок, как правило, занятие скучное, хоть и необходимое. Потому творческие люди придумывают, как его разнообразить, включая свою фантазию на полную мощность. Некоторые рисуют портреты из хлама, сооружают инсталляции, мастерят насекомых из деталей сломанных бытовых приборов. А британская художница Барбара Франк (Barbara Franc) создает из проводов, проволоки и переработанного металла симпатичные скульптуры животных и птиц.

Эти скульптуры эстетически привлекательны и оригинальны, некоторые могут похвастаться разноцветной, позитивной "шкуркой" из кусочков металлического мусора, но лучше бы вам не знать, откуда автор проекта этот самый мусор берет. Барбара Франк не скрывает, что не гнушается ковыряться в баках для мусора и посещать городские свалки, делая это каждый раз, когда выходит погулять со своей собакой. Найденные пустые консервные банки, сломанные бытовые приборы и дешевую бижутерию, провода и проволоку она охотно вылавливает из общей массы отходов, а затем превращает в симпатичные фигурки из мира животных, как большие, так и маленькие.
фото

Анатомия бумажных птиц. Серия бумажных скульптур Disecciones Дианы Белтран Херреры (Diana Beltran Herrera)


О невероятно реалистичных и сложных бумажных скульптурах колумбийской художницы Дианы Белтран Херреры (Diana Beltran Herrera) мы уже наслышаны из предыдущих публикаций на Культурологии. Но если раньше бумажные птички художницы радовали нас только своим внешним видом, с недавних пор они демонстрируют публике и свой внутренний мир. Речь идет о совершенно новой серии скульптур под названием Disecciones.

Как говорит автор проекта, Диана Белтран Херрера, ее часто спрашивали, что же находится внутри ее бумажных птичек? Первое время она отшучивалась, придумывала забавные ответы, но потом задумалась, а почему бы и на самом деле не заглянуть птичкам под перышки? А заглянув, обнаружила, что у них внутри то же самое, что и у обычных живых пташек. Анатомию бумажных птиц художница и демонстрирует в скульптурах из серии Disecciones, что означает "Вскрытие".
фото

Смешно о серьезном: остроумные бумажные коллажи эстонца Eiko Ojala


Эстонскому художнику и дизайнеру Эйко Ойала (Eiko Ojala) удается играючи высказываться по самым серьезным вопросам с помощью коллажей из цветной бумаги. Одни работы Ойала отличаются изяществом и юмором, другие - откровенным эротизмом, третьи затрагивают самые важные составляющие современного общества - поп-культуру, религию, спорт.
фото

Растения и птицы в картах и атласах. Paper art художницы Клэр Брюстер (Claire Brewster)


Ажурные фигурки птиц и цветов создает лондонская художница Клэр Брюстер (Claire Brewster) из бумаги. Из разноцветных страниц, которые когда-то были географическими картами и атласами, художница тщательно вырезает представителей флоры и фауны, черпая вдохновение из природы и своего увлечения ботаникой, зоологией и географией.

Художникам, которые используют бумагу в качестве творческого материала для своих арт-проектов, огромное множество, и с каждым разом их количество растет. Все дело в том, что бумага это очень благодатный и податливый материал, и даже учитывая те сложности, с которыми приходится сталкиваться при обработке этого материала, плюсов все равно намного больше. Экспериментируя с бумагой и способами ее обработки, Клэр Брюстер нашла свой творческой стиль, и сегодня ее воздушные, легкие фигурки, как правило, прикрепленные к стенам галереи или деревянным дощечкам, кажутся цветным кружевом, а когда сквозь сетку кружева проходят лучи света, игра света и тени превращает плоские изображения почти в трехмерные.

фото

Яркие скульптуры из разноцветного картона. Слоеное творчество Мо Вантур (Maud Vantours)


Разноцветный картон для художника - что пластилин для скульптора. С одной стороны, нет ничего проще и понятнее, доступнее и привычнее, а с другой стороны, нужно быть настоящим профессионалом, талантливым автором, чтобы соорудить из этого невзрачного материала нечто стоящее, действительно выдающееся. Молодой французской художнице, текстильному дизайнеру по имени Мо Вантур (Maud Vantours) все это удается. Ее многослойные работы из цветного картона удивительны и прекрасны.

Творчество Мо Вантур нельзя назвать картинами из бумаги, но и скульптурами их вряд ли назовешь. Скорее всего, это объемные картины, выполненные в особой технике, которая одновременно и проста, и требует существенной сноровки и опыта. Мо Вантур складывает цветной картон слоями, в стопочку, чередуя цвета страничек так, как задумала. А затем ножом для бумаги придает этой стопке необходимую форму.
фотки тут

Медоносные скульпторы: необычные статуэтки, "отреставрированные" пчелами


Пожалуй, более трудолюбивого насекомого, чем пчела, не отыщешь на всей планете. Оказывается, эти трудяги не только производить мед горазды, а еще могут и «художниками-реставраторами» побыть. Правда, этот факт апиологии (науке о пчелах) не известен, зато канадская художница Aganetha Dyck знает это и активно использует в своем творчестве.
фотки тут

Деревенский дом с фасадом-мозаикой из бутылочных крышек. Творчество россиянки Ольги Костиной


Таежная деревня Камарчага, что в Красноярском крае, теперь известна далеко за рубежом, а все благодаря своим талантливым творческим жителям. А прославила свою малую родину Ольга Костина, пенсионерка с золотыми руками и креативным мышлением, которая превратила свой дом в произведение искусства, украсив его мозаикой из 30000 крышек от пластиковых бутылок. Сегодня на ее жилище приезжают полюбоваться гости со всей страны, а фотографии необычного дома разлетелись по всему интернету.

А начиналось все с простого - Ольга Костина была увлеченным коллекционером, и собирала красивые яркие крышечки от бутылок. Когда же их собралось неприличное количество, то встал вопрос, куда девать это добро. Тогда пенсионерка и подумала, что выбрасывать коллекцию жалко, так почему бы не пустить ее в дело, и не соорудить полотно-мозаику, чтобы украсить свой двор. Так коллекция пластиковых крышек превратилась в масштабные гобелены и в таком виде перекочевала на стены и крышу деревянного деревенского дома.
фото
И ЕЩЕ МНОГО-МНОГО ИНТЕРЕСНОГО

Andrew Myers

Немецкий скульптор и художник создает 3D-портреты, при помощи тысяч шурупов. Он сторонник максимальной передачи любого объекта в своем творчестве, поэтому предпочитает создавать не просто портреты – а объемные изображения.

Эндрю Майерс (Andrew Myers) родился в Германии, однако, позднее переехал с семьей в Испанию. Профильное образование получал в Институте искусств Южной Калифорнии. Причем, парень не обучался азам рисования, лепки или скульптуры. С 2002-го года Эндрю регулярно участвует в выставках со своими работами. Он не стал возвращаться в Европу и остался в Калифорнии. Предлагаем вашему вниманию не только сами работы, но и несколько снимков процесса создания портретов.

Шурупных дел мастер
– это американский художник Andrew Myers, вместо кисти орудующий электроотверткой. Впрочем, кисть ему все же нужна при нанесении масляной краски на шляпку каждого шурупа. Но о технологии создания 3D-шедевров – по порядку.

Предлагаем вашему вниманию не только сами работы, но и несколько снимков процесса создания портретов.

Это даже не картины, а барельефы – выпуклые скульптурные изображения, выступающие над поверхностью фона на половину объема. Это портретные изображения человеческих лиц, выполненные при помощи шурупов, ввинченных на разную глубину.

В отличие от многих современных художников и скульпторов, Andrew Myers не использует компьютер при разработке эскизов и 3D-моделей будущих картин. Задумка рождается и развивается в голове автора и воплощается в несколько этапов.



Вначале Майерс проделывает в толстом фанерном листе множество симметричных отверстий. После этого карандашом наносит контуры лица, а фоновую область обклеивает книжными страницами. Далее следуют этапы ввинчивания шурупов и нанесение на них краски нужных оттенков. Размеры объемных картин могут быть разными: от 1,2 м × 1,2 м до 60 см × 60 см. На создание одной работы у художника уходит от 8 до 10 тысяч шурупов.



Будучи дипломированным специалистом, Майерс пробует себя не только в шурупном искусстве, но и в живописи, и в скульптуре. С 2002 года он принимает участие в многочисленных выставках и конкурсах современного искусства, где неоднократно одерживал победу.

Эндрю Майерс (Andrew Myers) посвятил свой последний проект мужской рубашке. Картина «Это был длинный день» состоит из 6500 шурупов и вырезок из французских газет 1910-30х гг.

1.

С Хильдой я познакомилась в прошлом году и сразу же была очарована ею. Что это? К какому виду искусства ее отнести - графика, шарж, реализм??? Это мы никогда не проходили.
Она совсем непохожа на тонких, неземных и воздушных мадонн средневековья, на румяных крестьянских девушек с картин Советских художников, она простая, обыкновенная, с легким налетом юмора и в то же время, хоть это и не эталон совершенства, но очень хочется на нее быть похожей!


По материалам Википедии Пинап, пин-ап (англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века.

Pin-up girl (пин-ап гёрл) — это модель, чьи растиражированные изображения становятся знаковым явлением поп-культуры во фривольном стиле. В большинстве эти модели — фотомодели, манекенщицы, актрисы и певицы.
Вот что я нашла у других пользователей интернетаТут
Для счастья много не надо, не обязательно иметь фигуру 90-60-90, достаточно быть жизнерадостным, самодостаточным человеком. Это хорошо демонстрирует прекрасная веселая пышка Хильда. Здесь представлена серия из множества картин, отражающих жизнь милой толстушки, автор которых, Дуэйн Брайерс (Duane Bryers, р. 1911, Мичиган) – представитель стиля pin-up.

Но в отличие от основного потока pin-up плакатов, его героиня – не молоденькая девушка, а пышная женщина в расцвете лет.

Календари и плакаты с Хильдой были бешено популярны в 60-е, а сейчас являются предметом коллекционирования.
Американский художник Дуэйн Брайерс (Duane Bryers) родился в 1911 году в США в штате Мичиган.
Поскольку в деревне, где жила его семья, особых развлечений не было, то мальчик решил развлекать себя сам и в возрасте пяти лет нарисовал свой первый комикс.

В течение всей долгой жизни художник создал много работ. Он работал в рекламном бизнесе, занимался росписью интерьеров, а также создал множество картин, посвященных жизни американской деревни и ковбоев.

Один из его любимых персонажей – Хильда. По словам художника за тридцать шесть лет жизни этой серии, он создал около 250 рисунков.

В 2002 году, когда корреспондент одного из изданий брал это интервью, художник был полон творческих замыслов…

Дуэйн Брайерс нарисовал Хильду в далеком 1958 году. С тех пор эта не совсем стройная дама неизменно вызывает улыбку у всех, кто решился на нее взглянуть. Давайте и мы улыбнемся!

Итак, Хильда!




ещё фотки

Есть предположение, что прототипом создания сего привлекательного образа послужила его жена. И это скорее всего так, обратите внимание на некоторых работах Хильда стройнее и моложе, да и можно ли столько лет рисовать одну модель, если не любить ее???!!!

Дорогие мои родители!
Те, кто заботится о своих подрастающих чадах, когда покупаете детские книжки, почитайте чуть-чуть в магазине текст, проверьте адекватность автора.
Или пользуйтесь проверенной годами литературой.
Моя знакомая, работающая в детском учреждении получила в подарок от администрации сборник стихов для детей одного современного автора. Я выпросила "этот шедевр", он приводил всех знакомых в экстаз и с трудом очередь дошла до меня.
Советую читать внимательно и задуматься над подачей и достоверностью информации, рифмой, смыслом.



1.


2.
читать дальше

315 слушали 7 копий [+ в свой плеер]

.